Semnal editorial: Lumea de sub noi. O călătorie în adâncul pământului de Robert Macfarlane

Robert Macfarlane ne propune o fascinantă explorare a relației noastre cu întunericul, cu ceea ce se află în adâncul pământului și al minții noastre. În această călătorie în „timpul profund”, care începe cu nașterea universului și ajunge până într-un viitor post-uman, admirăm arta preistorică din peșterile marine norvegiene și adâncurile albastre ale calotei glaciare din Groenlanda, vizităm tumulii din Epoca Bronzului și labirintul catacombelor pariziene, examinăm rețelele fungice subterane prin care copacii comunică între ei și „ascunzătoarea” în care vor sta deșeurile nucleare în următorii 100.000 de ani. Pășind pe urmele umbrelor, vom afla poveștile multor exploratori, artiști, speologi, scafandri, visători și criminali care au coborât în lumea de sub noi în căutarea „beznei cumplite din adîncul pământului”, cum spunea Cormac McCarthy.

Dintr-un unghi de vedere geologic asupra planetei noastre, Macfarlane pune o întrebare vitală și tulburătoare: oare suntem niște buni strămoși pentru Pământul viitorului? De la primele pagini, remarcabile, până la concluzia încărcată de emoție, Lumea de sub noi este un periplu în care se împletesc miracolele și pierderea, teama și speranța. O carte ce ne va schimba felul în care privim lumea.

Lumea de sub noi este un portal de lumină în vremuri întunecate. Aveam nevoie de această carte despre frumusețea din străfunduri ca să alinăm durerea ai cărei martori suntem pe fața pământului.

Robert Macfarlane este autorul mai multor cărţi despre natură şi oameni devenite bestselleruri, între care Mountains of the Mind, The Wild Places, The Old Ways, Landmarks şi The Lost Words (împreună cu Jackie Morris). Cărţile sale, distinse cu premii şi traduse în numeroase limbi, au fost adaptate pentru film, televiziune, radio, teatru şi muzică. În anul 2017, American Academy of Arts and Letters i-a decernat E.M. Forster Award for Literature. Este fellow la Emmanuel College, Cambridge. Prezentului volum i s-au decernat Wainwright Prize (2019) şi Stanford Dolman Travel Book of the Year Award (2020).

La mulţi ani, Tania Popa!

Energie, sensibilitate, talent – sunt doar câteva din calităţile contaminante ale Taniei Popa. Ludică, surprinzătoare, adevărată, actriţa îşi aniversează azi ziua de naştere. Aşa că ne grăbim să fim printre cei dintâi care îi urează un an nou rodnic şi „recoltă” bogată!

Hamelin – un nou spectacol din seria „Bulandra – lecturi online. Vă rugăm să vă deschideţi telefoanele!”

Teatrul Lucia Sturdza Bulandra intră în noul an cu forţe proaspete, continuând proiectul spectacolelor-lectură „Bulandra – lecturi online. Vă rugăm să vă deschideţi telefoanele!” cu un text al dramaturgului spaniol Juan Mayorga – „Hamelin”, în regia lui Claudiu Goga.

Autorul mărturisea: “Când m-am decis să scriu „Hamelin”, eram foarte interesat de ceea ce numim „scenografie verbală”, esențială în teatrul Secolului de Aur și în teatrul elisabetan. Niciun fel de efecte speciale nu pot construi imagini atât de extraordinare, precum cele provocate de cuvinte. Scenografia verbală creează spații și timpuri”.

Juan Mayorga s-a născut la Madrid, în 1965. Licențiat în Filosofie și Matematică, studiază apoi la Münster, Berlin și Paris. În 1997, își susține doctoratul în filosofie cu un studiu despre “Politică și memorie în opera lui Walter Benjamin”.

Este membru fondator al Academiei de Arte Scenice din Spania. Este laureat al Premiului național de teatru (2007) și al Premiului național de literatură dramatică (2013), precum și al Premiului Europa, Realități teatrale (2016). În aprilie 2018 a devenit membru al Academiei Spaniole.

Spre deosebire de alți autori din generația sa, Juan Mayorga s-a apropiat de teatru, scriind poezie și roman. Este și un eseist remarcabil. Dintre piesele sale, amintim: Mai multă cenușă, Traducătorul lui Blumemberg, Drumul spre cer, Animale de noapte, Scrisori de dragoste către Stalin, Hamelin, Băiatul din ultima bancă, Pacea eternă, Arta interviului, Reikiavik, Iugoslavii, Ultimele cuvinte ale lui Copito de Nieve, Cartograful etc.

“În Hamelin asistăm la procesul societății. Copiii devin o marfă, şi, trecând de la niște părinți ignoranți și lipsiți de scrupule în mâinile unor indivizi imorali, își pierd prematur inocența. Abia intrați în adolescență, acești copii au de ales între fugă – dacă pot fugi – și delincvență. Dar Juan Mayorga nu se oprește aici. El critică și presa senzaționalistă, care prezintă aceste subiecte urmărind doar să obțină rating. Totodată, pătrunzând în casa judecătorului, descoperim, uimiți, că omul acesta, atât de preocupat de soarta copilului abuzat, nu este în stare să-și crească propriul copil, devenit agresiv și ajungând să fie exmatriculat din școală. Descoperim, astfel, că și în lumea celor înstăriți, lucrurile nu stau mai bine. Piesa face un portret brutal al societății  contemporane, în care s-au pierdut adevăratele valori” (Jerónimo Mozo)

Din distribuţie fac parte actorii: Mihai Constantin, Ioana Anastasia Anton, Ana Ioana Macaria, Constantin Dogioiu, Gheorghe Ifrim, Andreea Bibiri, Şerban Pavlu, Anca Sigartău, Cătălin Babliuc şi Maria-Veronica Vârlan.

Program online de filme românești

Zece zile de filme românești și discuții cu profesioniști din cinematografie îi așteaptă pe iubitorii de cinema între 15 și 24 ianuarie, pe platforma de streaming TIFF Unlimited, cu prilejul Zilei Culturii Naționale. Cele 16 titluri incluse în programul Fabricat în România. Filme românești din toate timpurile vor fi accesibile gratuit pe unlimited.tiff.ro, fiecare timp de 24 de ore, majoritatea fiind disponibile de oriunde din lume.

În selecție intră succese de casă precum Moromeții și Moromeții 2, documentare despre personalități românești – Distanța dintre mine și mine, despre poeta Nina Cassian, Maria Tănase, Brâncuși, Afacerea Tănase, Exploratorul, dar și despre familie, ca punte de legătură între momentele care ne-au unit dar ne-au și dezbinat în ultimii 100 de ani, în Jurnalul familiei –escu, scurtmetraje premiate și filme pentru cei mici.

Programul va fi completat de discuții online despre filme, valorile pe care acestea le aduc în discuție și istoria cinema-ului românesc.

Programul de filme românești de pe TIFF Unlimited e însoțit de un top 5 săptămânal High5, cu scene de masă din filme românești clasice.

Oricât de binecunoscute ar fi scenele de masă din 4 luni, 3 săptămâni și 2 zile, Polițist, adjectiv sau Sieranevada, ele și-au luat, dacă nu rețeta, măcar savoarea de la maeștrii cineaști care i-au precedat.

An nou şi o nouă producţie la Naţionalul din Iaşi – Libertate la Bremen

„Libertate la Bremen” de Rainer Werner Fassbinder, un spectacol realizat de Teatrul Național „Vasile Alecsandri” Iași în coproducție cu FaPt – Fabrica de Artă și Producție Teatrală Iași și Centrul Cultural German Iași este cea dintâi premieră a anului în curs.

Traducere: Victor Scoradeț. Regia: Florin Caracala. Cu: Petronela Grigorescu, Ionuț Cornilă, Daniel Busuioc, Georgeta Burdujan, Livia Iorga, Mălina Lazăr, Doru Aftanasiu, Radu Homiceanu, Constantin Avădanei, Dumitru Georgescu, Horia Veriveș, Gabriel Anton. Asistență regie: Irina Crețu&Tudor Nicorici. Concept scenografic: Ana Ienașcu. Video: Andrei Cozlac. Univers sonor: Eduard Draude. Colaboratori video/scenografie: Flow Development&Conceptural SRL. Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.

„Libertate la Bremen” este una dintre cele mai cunoscute piese ale lui Fassbinder. Ea are la bază evenimentul petrecut în Germania, în secolul al XIX-lea, când doamna Gottfried, născută Timm și văduvă Miltenberg, a fost decapitată în public, la Bremen, la 21 aprilie 1831, pentru că a otrăvit cincisprezece oameni, majoritatea bărbați, dar și femei. Deși știrea a ținut prima pagină a ziarelor, nimeni nu a aflat vreodată ce a determinat-o pe femeie să devină o criminală în serie.

Fără să apeleze la recontextualizare, Florin Caracala, regizorul spectacolului, descifrează în profunzime textul și îl expune scenic printr-o dioramă, un tablou vivant care portretizează manifestarea relațiilor istoric inegale între femeie și bărbat, o vitrină de muzeu în care ni se înfățișează o lume de secol XIX unde bărbații și femeile se stereotipează reciproc și a căror tensiuni își găsesc ecouri profunde și astăzi, chiar dacă societatea contemporană le acoperă cu termeni de „political corectness”.

Geesche Gottfried a crescut și trăiește într-o lume patriarhală, în care inegalitatea dintre condiția femeii și cea bărbatului este considerată naturală. Dominaţia bărbatului şi supunerea femeii sunt norme socio-umane bine stabilite. Viaţa publică, civilă, economică sunt domenii interzise femeilor. Singurul domeniu, propriu lor, este cel al familiei, iar aici sunt numai îndatoriri: faţă de părinţi, soţ, copii.

Geesche Gottfried este o femeie inteligentă pentru a respecta regulile și voința opresivă a societății, a soțului și a părinților săi. Ea dorește să-și schimbe radical viața. Vrea respect, vrea dragoste, fericire, succes și nu mai vrea să se supună nici unei reguli sociale de adecvare sau comportament.

Geesche, a cărei viață este caracterizată de abuz, respingere și umilire, devine o rebelă și încă una foarte periculoasă. Ea luptă pentru propria fericire, dragoste și independență, eliminându-i pe rând pe cei care i se opun. Pentru Geesche condiţia unei existenţe autodeterminate este libertatea totală, iar asta înseamnă libertate faţă de lipsuri și teamă. Ea duce o luptă cu sistemul și societatea căreia trebuie să i se supună, iar în numele dobândirii drepturilor și libertății face absolut orice, inclusiv îi ucide pe cei apropiați.

Spectacolul lui Florin Caracala este o parabolă despre radicalizare, despre acțiuni extreme și despre consecințele care decurg atunci când nevoile și drepturile naturale ale omului sunt nerecunoscute, restricționate sau retrase de către sistem și societate. Atunci când aceste nevoi și drepturi nu sunt îndeplinite, sau sunt îngrădite, violența dinăuntru ajunge să iasă din matcă și să se reverse cu o forță de nestăvilit, pentru că ființa umană nu poate nega ceea ce se află în ea în mod natural. Sistemul și societatea o creează pe Geesche Gottfried. Ea devine o criminală în serie, dar înainte de toate este o ființă umană, ca oricare alta, cu dreptul la libertate, demnitate și fericire.

Din vitrina expozițională, la distanță de două secole, Geesche Gottfried ne atenționează că în zilele noastre, în era ce pare a fi una a emancipării, bezna veacurilor trecute nu s-a împrăștiat cu totul. Avertismentul ei capătă astfel mai multă semnificație pentru societatea contemporană, în care discriminarea de gen, violența domestică, crearea de profiluri rasiale, drepturile homosexualilor, etc., rămân încă probleme acute. Atunci când sistemul, societatea, oamenii nu apără adevăratul sens al egalității și a aplicării sale legate de drepturile naturale ale omului, atunci devenim responsabili indirect și pentru radicalizările și violențele care au loc.

„Libertate la Bremen” este realizat în cadrul proiectului „UnderAct – Program de rezidențe și mobilitate artistică”, finanțat de Primăria Municipiului Iași, prin Programul Anual de Finanțare Nerambursabilă destinat proiectelor culturale propuse de organizațiile neguvernamentale din Municipiul Iași.

Expoziția „Leontina Văduva și marile scene ale lumii” – operă ilustrată de Florian Doru Crihană – poate fi vizitată până în luna martie

Lucrările realizate de artistul Florian Doru Crihană, cu ocazia aniversării, în decembrie 2020, a îndrăgitei soprane Leontina Văduva, vor putea fi văzute în foyerul Muzeului Municipiului București – Palatul Suțu, până la data de 8 martie 2021.

„O expoziție-eveniment, dedicată sopranei Leontina Văduva la aniversare, se transformă, prin talentul și imaginația graficianului Florian Doru Crihană, într-o experiență multidisciplinară și multisenzorială, călătorie nostalgică în capitalele muzicale ale lumii și prilej pentru iubitorii de artă să descopere/redescopere cariera strălucitoare în operă, personalitatea artistică, rolurile preferate ale unei mari artiste lirice, originare din România. Succesele Leontinei Văduva la Paris, la Metropolitan Opera New York, Royal Opera House – Covent Garden, la Scala din Milano, Gran Teatre del Liceu din Barcelona, Teatro Colon Buenos Aires, Staatsoper din Viena sau La Fenice din Veneția sunt reinterpretate vizual de Crihană, de cele mai multe ori în lucrări-pandant, care omagiază pe de o parte rolurile reprezentative – Mimi, Manon, Leila, Mireille, Carmen, Antonia, Gilda, Norina, Susanna, Blanche, Violetta, și pe de altă parte celebrele clădiri și orașele-gazdă ale celor mai bune companii de operă din lume, pe scena cărora Văduva a urcat, cu remarcabil succes, de numeroase ori”,  spune Cristina Simion, curator și galerist Tiny Griffon Gallery, Nuremberg, Germania.

Stabilită în Franța, țară care a adoptat-o de la bun început, și care i-a acordat în 1999 titlul de Chevalier des Arts et des Lettres, iar câțiva ani mai târziu cel de Officier des Arts et des Lettres, Leontina Văduva a devenit rapid una dintre cele mai bune ambasadoare ale repertoriului francez interpretând magistral rolurile Micaëla, Antonia, Julieta și Mireille pe cele mai importante scene ale lumii. Deosebitele sale calități artistice i-au adus numeroase distincții, printre care Medalia orașului Toulouse, premiul Royal Philarmonic Society of Music – Londra și Ordinul Meritul Cultural in grad de Mare Ofițer oferit de Președintele României.

În ultimii ani soprana Leontina Văduva a fost prezentă pe scena Ateneului Român și a Sălii Radio din București în cadrul evenimentelor organizate de Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură: Recitalul omagial Verdi–Wagner: Corespondențe (2013), Gala Aniversară “Viorica Cortez și Prietenii” (2014), Recitalul omagial “Enescu 60” (2015), Recitalul caritabil “Suflet în Culori”; Concertul aniversar “Ave: Leontina Văduva 30 de ani în muzică” în cadrul celei de-a II-a ediții a Vibrate! Festival; o ediție specială a întâlnirilor muzicale Opera FANtastica. În 2016 i-a fost conferit titlul de Doctor Honoris Causa al Universității Naționale de Arte George Enescu din Iași.

În prezent, Leontina Văduva susține masterclass-uri pentru tânăra generație și predă la Conservatorul Claude Debussy din Paris și la HEMU – Haute Ecole de Musique din Lausanne. De asemenea, în ultimii ani, soprana Leontina Văduva, alături de pianista Alina Pavalache și regizoarea Anda Tăbăcaru Hogea, a susținut o serie de masterclass-uri la Tescani la Secţia „Dumitru şi Alice Rosetti Tescanu – George Enescu” a Muzeului Național George Enescu din București.

La mulţi ani, Carmen Tănase!

O actriţă puternică, spectaculoasă, un om generos şi cald, Carmen Tănase îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi mulţumim pentru implicare, prietenie şi inspiraţie şi îi dorim sănătate, un an plin de veşti bune şi bucurii!

TNB – între Bilanţ de pandemie şi perspective pentru un an mai bun

Teatrul Național din București începe 20121 cu un bilanț și o privire întoarsă către complicatul an recent încheiat, în care au existat, în pofida condițiilor impuse de pandemie, manifestări diverse (câteva premiere, expoziții, difuzări online, dar și spectacole la sediu), cât și orientat pe proiectele noului an 2021.

Bilanțul anului ce tocmai s-a încheiat ne arată o stagiune atipică, marcată de o încercare fără precedent în istoria teatrului, dominată de o pandemie cu manifestări imprevizibile, cum este aceasta declanșată de noul virus SARS Cov-2, și cu măsurile impuse de această situație. Spectacole programate și anulate. Reprogramate, și iar anulate. Turnee contramandate, în ţară şi peste hotare.

Dintre premierele anului trecut, doar două s-au putut desfășura tradițional,  într-una din sălile consacrate, sala Atelier: în februarie 2020, premiera oficială cu Matilda și groparii de Stela Giurgeanu, spectacol pe un text premiat de UNITER la concursul anual de dramaturgie și regizat de Mircea Rusu, cu primele reprezentații în 2019, iar în martie, cu câteva zile înainte de suspendarea tuturor spectacolelor și decretarea stării de urgență, a ieșit la public piesa Beginners de Tim Crouch, în regia lui Bobi Pricop.

La sediu, în primele săptămâni ale anului trecut au mai putut fi urmărite 4 noi conferințe.

Tot în această perioadă a avut loc spectacolul lectură Insula, piesa neterminată a lui Mihail Sebastian (cu actul 3 scris de Ruxandra Țuchel – autorul fiind ales în urma unui concurs), coordonat regizoral de Răzvan Popa (sub auspiciile Centrului de Cercetare și Creație Teatrală ”Ion Sava”).

În vară, profitând de șansa singurei scene din România construită în aer liber și aflată în incinta unui teatru,  Amfiteatru TNB, au avut loc aici două premiere – Jurnal de România. 1989, spectacol documentar multimedia, continuând cu succes un proiect deja notoriu al regizoarei Carmen Lidia Vidu și M de la Murphy – producție în cadrul programului 9G la TNB, un spectacol coregrafic semnat de Andrea Gavriliu. Din 15 iunie până în 27 septembrie, în cadrul acestei stagiuni intitulate ”Nopți de vară, sus, pe teatru”,  s-au jucat 78 de spectacole din repertoriul TNB, adaptate acestui spațiu.  Realitatea tulbure impusă de pandemie a făcut ca stagiunea de vară de la Amfiteatru să reprezinte – și concret, și simbolic –, reîntoarcerea artiștilor pe scenă și a spectatorilor în sală.

O serie de alte proiecte au prins viață de-a lungul acestor luni speciale și așteaptă întâlnirea cu publicul larg.  Dintre acestea, cele mai avansate sunt  Incognito  de Nick Payne, regia Zsuzsanna Kovacs  (în cadrul Programului ”Uși deschise pentru toți”), care a avut deja o avanpremieră, și un masterclass de poezie condus de Ion Caramitru, intitulat  Copyright poetic, la care participă o mare parte dintre actorii Teatrului Național.

Onorându-și misiunea, Teatrul Național din București a prezentat, stagiune după stagiune, începând din 2005, cicluri de conferințe susținute de personalități ale vieții culturale, științifice, medicale și economice sub genericul Conferințele Teatrului Național. În intervalul 23 martie – 18 iunie 2020, 70 dintre aceste expuneri de marcă au putut fi văzute pentru prima dată și online! Li s-au adăugat 9 spectacole din repertoriul stagiunilor precedente, înregistrate de TNB, cu 29 de difuzări în sistem streaming live,  între 24 aprilie și 21 iunie.

Difuzările de conferințe și de spectacole de pe canalului YOUTUBE al TNB au însumat  în intervalul 23 martie-21 iunie: 182.875 de vizualizări (views); 49.200 de ore (watch time). Față de cei 8500 de abonați existenţi inițial s-au mai câștigat încă 9000 (subscribers).

Remarcăm că 2020 a însemnat și o nouă posibilitate de exprimare și de comunicare cu publicul, îndeosebi cu cel vorbitor de limba română, indiferent de meridian, prin lansarea, nu doar a canalului  Youtube TNB, ci și a și primei televiziuni care funcționează într-un teatru – TNB TV (lansată în 20 iulie 2020) dedicată exclusiv realizatorilor și spectacolelor TNB, cu știri, interviuri și medalioane amintind de mari actori.

O altă premieră de interes a anului 2020 a fost filmul documentar de lung metraj 1989. Jurnalul unei Revoluții, o extensie bazată pe spectacolul Jurnal de România.1989, ambele regizate de Carmen Lidia Vidu. Premiera online a avut loc în 16 decembrie pe canalul Youtube al TNB, filmul fiind preluat ulterior și difuzat integral de televiziunile Digi 24 (în 19 decembrie) și de  TVR3 în 22 decembrie, marcând semnificativ comemorarea a 31 de ani de la Revoluţie.

Pentru 2021, privind cu speranţă către perspectivele noului an, se conturează alte câteva proiecte repertoriale dintre care amintim D-ale carnavalului de I.L.Caragiale, spectacol pe care-l va monta prețuitul regizor Alexandru Dabija și piesa Adio, domnule Haffmann de Jean-Philippe Daguerre, distinsă în 2018 cu 4 Premii Molière, ce va fi pusă în scenă de un alt bine-cunoscut regizor, Felix Alexa.

Se poartă discuţii și cu alţi regizori, între care Radu Afrim, Alexandra Badea, Alexander Morfov. Proiectele sunt numeroase. Dar, modalitatea de reluare a lucrului în condiții de maximă siguranță pentru sănătatea realizatorilor rămâne, deocamdată, incertă.

Rocanotherworld Winter Edition – spiritul de festival se simte de acasă, timp de 5 zile Be Curious, Be Different, Be For Others

14 concerte înregistrate de la ediția din iunie 2020 a Rocanotherworld se vor putea vedea pe platforma Overground Showroom între 20 – 24 ianuarie iar publicul se poate bucura în plină iarnă de experiența de festival, acasă în living dar alături de toți prietenii și de trupele lor favorite, online. Serile de festival încep de la ora 19:00, astfel:

Miercuri, 20 ianuarie: Toulouse Lautrec, Robin and the Backstabbers

Joi, 21 ianuarie: Lucia, Pinholes, Byron

Vineri, 22 ianuarie: Fine, It’s Pink, Eyedrops, Argatu’

Sâmbătă, 23 ianuarie: Ana Coman, Jurjak, Luna Amară

Duminică, 24 ianuarie: Om la Lună, Les Elephants Bizarres, The Mono Jacks

Biletele se pot achiziționa de pe iabilet.ro, atât în varianta de abonamente care dau acces la toate cele 5 zile de concerte de la ediția din iunie 2020 a festivalului, dar și la bilete de o zi prin care se poate susține artiștii care au performat, cauza sprijinită de festival sau atât artiștii cât și cauza. Concertele pot fi văzute online timp de 48 de ore de la ora începerii.

Rocanotherworld Winter Edition își continuă misiunea asumată, aceea de a avea un impact real în comunitate așa că sprijină din nou, cu ajutorul principalului partener, Kaufland România, familiile ce locuiesc în cele 4 sate ale comunei Lungani din județul Iași, cu pachete cu produse alimentare de bază, de igienă și sanitare, de maximă necesitate în vremuri pandemice.

Mai mult decât un simplu festival de muzică

În 2020 Rocanotherworld a fost primul festival desfășurat după ieșirea din starea de urgență, respectând toate normele de siguranță pentru participanți impuse de autorități. Evenimentul a adus împreună artiști îndrăgiți și publicul lor, pentru mulți dintre cei dintâi fiind prima experiență pe scenă a anului iar pentru spectatori primul festival la care s-au putut bucura de muzică chiar dacă au stat jos, la distanță și purtând măști. Începând cu cea de-a cincea ediție din 2020, biletul de participare la festival a fost unul solidar, atât față de trupele ce au concertat pro bono pentru a fi alături de cauzele promovate de Rocanotherworld în anii trecuți, cât și față de demersurile caritabile susținute.

În curând în librării: Prizonier în Germania. Însemnările unui căpitan de artilerie, 1916–1917 de Constantin Ionescu

„Fără veleităţi literare şi fără a se gândi să-şi publice vreodată notele, căpitanul Constantin Ionescu şi-a scris jurnalul cu sinceritatea aceluia care îşi consemnează experienţa de viaţă pentru amintire personală şi eventual pentru urmași. Dar tocmai aceasta dă valoare memoriilor sale: observaţia atentă, descrierea amănunțită a locurilor şi evenimentelor sub imperiul emoţiilor de moment, critica nedisimulată la adresa comandanţilor incapabili, ironia fină faţă de inamic, compasiunea pentru cei suferinzi, duioşia şi dragostea pentru familie, sentimentele profund umane care exală din fiecare frază, ce nu are nimic grandilocvent şi nu a suferit nici o stilizare, fac din notele căpitanului Constantin Ionescu un preţios document al Primului Război Mondial“, consideră nepotul autorului acestui volum, criticul şi istoricul Adrian Silvan Ionescu.

Constnatin Ionescu a luptat ca ofițer de artilerie în Primul Război Mondial. Luat prizonier de către germani, a petrecut aproape un an pe insula Dänholm, în Marea Baltică, în largul portului Stralsund. Căpitanul Constantin Ionescu a fost bunicul lui Adrian-Silvan Ionescu, prof. univ. dr., directorul Institutului de Istoria Artei „G. Oprescu“.

Precedat de o scurtă autobiografie scrisă cu ironie și cu simțul umorului, manuscrisul, inedit, relatează scenele trăite de autor în timpul războiului și al prizonieratului, scene care oglindesc starea tuturor militarilor români aflați departe de țară. Într-un episod interesant este descrisă și degringolada totală a armatei române în toamna anului 1916, un subiect ocolit de regulă de istoriografia noastră.

Dramaturgie contemporană la Reactor

Reactor începe evenimentele dedicate dramaturgiei românești contemporane, văzută într-un cadru larg, multigenerațional.

În datele de 20 și 24 ianuarie, de la ora 20.00, sunt programate două spectacole difuzate online: Proteine fluorescente de Alexandra Pâzgu, în regia Letei Popescu, și Rândul 3, aproape de margine de Alexa Băcanu, în regia Sânzianei Stoican, un spectacol despre identitate și iubire, văzute într-un context istoric.

În data de 31 ianuarie, de la ora 20.00, va avea loc evenimentul live transmis online Cuprins în timp, o rescriere a primei piese de teatru originale în limba română – Farmazonul din Hârlău de Vasile Alecsandri – realizată de cinci autoare contemporane: Alexa Băcanu, Ana Cucu-Popescu, Ioana Hogman, Petro Ionescu, Alexandra Pâzgu. Întorcându-se în timp, la începuturile dramaturgiei românești de la jumătatea secolului al XIX-lea, tinerii artiști vor încerca să găsească puncte comune și puncte divergente, abordând textul în cinci stiluri diferite, în cadrul unui spectacol-lectură.

Evenimentele vor fi însoțite de atelierul de mediere culturală Framework, coordonat de regizorul Raul Coldea, în cadrul căruia se vor viziona atât evenimentele din program, cât și alte patru spectacole: două de la Teatrul Național Cluj-Napoca (Florența sunt eu de Gellu Naum și Sânziana și Pepelea de Vasile Alecsandri, ambele în regia lui Alexandru Dabija) și două din repertoriul Reactor (Noi nu, niciodată, dramaturgia Petro Ionescu, și În umbra marelui plan de Catinca Drăgănescu). În cadrul atelierului se vor discuta aceste evenimente împreună cu membri ai echipelor artistice și administrative Reactor.

Ziua Culturii Naționale – „Opere pe rafturile bibliotecii: muze și muzicalitate”

Primăria Capitalei prin Biblioteca Metropolitană București (BMB) și Teatrul Dramaturgilor Români (TDR) va sărbători Ziua Culturii Naționale printr-un proiect cultural online, finanțat de Ministerul Culturii.

În perioada 15 – 31 ianuarie, BMB şi TDR vor desfăşura proiectul „Opere pe rafturile bibliotecii: muze și muzicalitate” – o serie de evenimente înregistrate, de muzică şi poezie românească, realizate cu sprijinul actorilor şi muzicienilor români, consacraţi sau în curs de afirmare.

Astfel, în ultimele două săptămânii ale lunii în curs, pe pagina principală de Facebook a BMB vor fi postate recitaluri de versuri din creaţia eminesciană.

În contextul actual, în care participarea fizică la evenimente culturale nu este posibilă din cauza pandemiei, nevoia de a avea acces la acte de cultură de calitate este mai mare ca niciodată. Astfel, prin seria de evenimente propuse, prin complexitatea lor, BMB și TDR vor contribui direct la promovarea valorilor culturale naționale, dând posibilitatea spectatorilor online de pretutindeni de a reflecta la modul în care cultura și arta, manifestări cheie ale umanității, reprezintă un resort nesecat de susținere și perpetuare a specificității naționale și universale.

Proiectul „Opere pe rafturile bibliotecii: muze și muzicalitate” este un proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii.