„La început a fost Visul. Leonid Dimov – 100” – expoziție documentară

Muzeul Național al Literaturii Române îi invită pe iubitorii de cultură din capitală joi, 21 mai 2026, începând cu ora 18.30, la vernisajul expoziției „La început a fost Visul. Leonid Dimov – 100”. Evenimentul va avea loc la sediul muzeului din strada Nicolae Crețulescu nr. 8. Amfitrionul evenimentului va fi criticul și istoricul literar Ioan Cristescu – directorul Muzeului Național al Literaturii Române, iar lista invitaților îi include pe: criticul literar și scriitoarea Luminița Corneanu – curatorul expoziției, alături de prof. univ. dr. Ion Bogdan Lefter și conf. univ. dr. Răzvan Voncu, critici și istorici literari.

Expoziția valorifică documente (manuscrise, fotografii, acte personale, extrase din documente ale Securității sau dedicații autografe, multe dintre acestea, inedite) provenind din arhiva Muzeului Național al Literaturii Române, din arhiva personală a fiicei poetului, Ileana Moise-Dimov, din arhiva personală a profesorului Ion Bogdan Lefter, din arhiva CNSAS și de la Arhivele Naționale ale României, precum și înregistrări din arhiva Radio România.

Biografia și opera lui Leonid Dimov sunt prezentate în contextul epocii, cu un accent particular pe apartenența poetului la Grupul Oniric și pe urmărirea extensivă a membrilor acestuia de către organele Securității timp de peste două decenii.

Născut la opt ani după Marea Unire, Leonid Dimov a traversat cele patru dictaturi succesive ale României secolului XX: regimul regal autoritar, dictatura antonesciană, perioada Gheorghe Gheorghiu-Dej și regimul Ceaușescu. Istoria i-a marcat profund biografia: în copilărie a fost discriminat din cauza originii sale evreiești, iar în adolescență a fost exmatriculat din același motiv. Ca adult, a fost închis pentru „agitație publică”, iar un deceniu mai târziu a intrat în atenția Securității, după ce s-a alăturat unui grup de scriitori care susțineau libertatea de exprimare în plin regim ceaușist. Fire introvertită, Dimov se refugiază de adolescent în lumea visului, din care, la vârsta adultă, va face o poetică personală ce a fascinat generații de cititori.

Expoziția „La început a fost Visul. Leonid Dimov – 100” invită publicul într-o călătorie prin universul poetic al lui Leonid Dimov, unde bogăția sonoră, luxurianța imaginilor și fantezia desfășurărilor epice devin modalități de evadare dintr-o realitate apăsătoare, în care omul este constrâns să se facă mic și să tacă pentru a putea supraviețui.

„Delta Sălbatică”, primul documentar românesc de amploare dedicat Deltei Dunării, prezentat în premieră în cadrul LYNX Festival

LYNX Festival găzduiește anul acesta, pe 5 iunie, de la ora 20:00, la Centrul Cultural Reduta, Brașov, premiera „Delta Sălbatică”, primul documentar românesc de amploare dedicat Deltei Dunării.

Realizat de echipa „România Sălbatică”, cel mai ambițios documentar despre biodiversitatea din România, filmul „Delta Sălbatică” este un documentar ce surprinde particularitățile acestui spațiu unic în Europa, inclus în Patrimoniul UNESCO. Filmat timp de cinci ani în mijlocul naturii, cu grijă față de mediul natural și în condiții etice, documentarul a avut sprijinul a numeroși specialiști și ONG-uri de mediu.

Povestea este spusă din perspectiva apei, o voce pe care deseori factorul uman o ignoră și care a prins viață prin interpretarea actriței Medeea Marinescu.

„Întâlnirea cu Delta Sălbatică este, pentru mine, una din cele mai însemnate din ultima perioadă. Nu știam cum va fi. Nu aveam idee cum aveam să dau glas apei, acest element simbolic nu doar al Deltei, ci al vieții în general, cum aveam să o transform într-un personaj povestitor, să îl/o fac să respire, să-i găsesc tonul potrivit, dar mai ales să îl/o însuflețesc cu emoție… am privit imaginile pe care aveam să le parcurg, și ușor, ușor, am intrat cu totul în poveste, fară efort, lăsându-mă purtată precum o barca pe apa liniștită a unui râu. Știu că pentru creatorii acestui film a fost o luptă, o luptă frumoasă, să șlefuiască parcursul acestei călătorii a apei până la vărsarea ei în mare, și că n-a fost ușor. Dar faptul că au reușit să esențializeze în imagini măreția și emoția naturii pe mine m-a ajutat să dau glas și să potențez această emoție. Cred că dincolo de valoarea documentară și estetică a acestui film, această poveste are emoție. Iar pentru mine asta este cel mai important”, a declarat Medeea Marinescu.

Regizat de Dan Dinu, care semnează și scenariul alături de Codruța Florea, documentarul „Delta Sălbatică” poartă amprenta directorului de imagine Cosmin Dumitrache și beneficiază de o coloană sonoră impresionantă compusă de Alexei Țurcan. De sunet s-a ocupat Ioan Filip. Filmul produs de Matei Truța este una din cele mai așteptate premiere ale acestui an, și continuă demersul inițiat în urmă cu 13 ani de echipa „România Sălbatică” de a dedica Deltei un spațiu amplu de expunere, reprezentând o privire unică și prezentă asupra acestui loc special pe care avem cu toții responsabilitatea să îl protejăm.

„După succesul neașteptat al filmului România Sălbatică, am decis să mă dedic mai mult acestui domeniu. Mi-am așezat pălăria de fotograf în cui, deși nu am renunțat niciodată la această pasiune, și mi-am pus-o pe cea de regizor. Timp de aproape cinci ani am plutit pe lacurile și canalele Deltei în căutarea celor mai faine povești și a celor mai spectaculoase momente. Nu a fost ușor, dar la final am strâns atât de mult material încât a devenit complicat să găsim firul narativ al poveștii. Însă după șase luni de montaj, iată că filmul nostru este gata să fie văzut de public. Ca de fiecare dată, aventurile din teren sunt eclipsate doar de poveștile rezultate. Sunt extrem de recunoscător că, și de această dată, s-au alăturat proiectului oameni extrem de talentați care să-i dea viață. Pe lângă aceeași echipă faină care a stat în spatele documentarului România Sălbatică, s-au alăturat Medeea Marinescu fără de care personajul nostru principal nu ar fi avut la fel de multă profunzime și una dintre cele mai apreciate artiste ale momentului, al cărei nume îl vom dezvălui curând, și care ne va încânta cu o melodie superbă la finalul filmului. Abia aștept să văd reacția publicului și să ne bucurăm împreună de frumusețea Deltei Dunării”, ne-a spus Dan Dinu.

Accesul este gratuit, în baza rezervării locului prin achiziția unui bilet cu valoare „0”, începând cu data de 18 mai, de pe iaBilet.ro.

LYNX Festival, primul și singurul festival din România dedicat exclusiv fotografiei și filmului documentar de natură, a ajuns la ediția a patra.

Evenimentul va avea loc la Brașov, în perioada 1-7 iunie și va include proiecții de film documentar de natură, expoziții de fotografie, activități educative pentru copii și masterclass-uri. Locațiile festivalului sunt: Centrul Cultural Reduta, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, Cinema City, Tipografia și Artegianale.

Carmen’s Love Affairs – un spectaculos balet cu Opera din Cracovia, prima dată pe scena Bucharest Opera Festival, pe 16 iunie

Baletul „Carmen’s Love Affairs” pe spectaculoasa şi binecunoscuta muzică a lui Georges Bizet, Rodion Scedrin şi Manuel de Falla este titlu cu care vine la Bucharest Opera Festival marți, 16 iunie, ora 19:00, Opera din Cracovia (Polonia), prezentă pentru prima dată în cadrul festivalului și pe scena Operei Naționale București. Regia și coregrafia îi aparţin lui Jacek Tyski, decorul Stefaniei Chiarelli, costumele Martei Koncewoj, iar la pupitrul dirijoral se va afla Joachim Kolpanowicz.

„Carmen’s Love Affairs” este un spectacol de dans contemporan, cu elemente de dans clasic, structurat în două părți. Prima parte se desfăşoară pe muzica lui Manuel de Falla – „El Amor Brujo”. Aici, publicul descoperă povestea copilăriei lui Carmen, marcată de relația tumultuoasă cu părinții ei – în special cu mama – și umbrită de moartea tatălui, ambele având un impact profund asupra vieții sale. Prima parte se încheie cu ceremonia de nuntă a lui Carmen și Don José, care este apoi înrolat în armată.

A doua parte are la bază muzica Suitei „Carmen” de Rodion Scedrin după binecunoscuta operă a lui Georges Bizet, și începe cu un marș militar și o călătorie. Carmen se îndrăgostește de Escamillo în ciuda relației sale anterioare cu Don José. Marcat de infidelitate și gelozie copleșitoare, Don José o ucide pe Carmen și părăsește armata. Începe o urmărire a dezertorului, care este capturat și pedepsit în cele din urmă. În fundal, publicul poate observa iubirea neîmplinită a Micaëlei pentru Don José, care întregește povestea. Spectacolul se încheie printr-o construcție paralelă, în care armata în retragere capătă un rol simbolic – sugerând atât sfârșitul vieții, cât și încheierea unui anumit capitol.

Bucharest Opera Festival este unul dintre cele mai prestigioase și dinamice evenimente culturale din România, reunind instituții lirice de renume, artiști consacrați și mii de iubitori ai operei într-o celebrare unică a excelenței, creativității și colaborării artistice. Organizat anual în inima capitalei, festivalul a devenit rapid un reper cultural național și o platformă internațională recunoscută pentru promovarea producțiilor lirice de înaltă calitate.

Ajuns, în 2026, la cea de-a cincea ediție, Festivalul de Operă București își propune să își consolideze impactul printr-un program extins, care are în centru atât capodopere clasice, cât și producții contemporane inovatoare. Festivalul reunește companii de operă, balet şi teatru din România și din străinătate, încurajând schimburile artistice, diplomația culturală și dezvoltarea de noi publicuri pentru artele spectacolului.

Peste 1500 de artiști și membri ai echipelor tehnice vor urca, pe rând, pe aceeași scenă, de-a lungul celor 12 zile de festival.

Bienala de Scenografie București 2026 se reprogramează pentru octombrie, în parteneriat cu Festivalul Național de Teatru

Centrul Român OISTAT anunță reprogramarea ediției a II-a a Bienalei de Scenografie București (BSB 2026). Evenimentul va avea loc în perioada 16–25 octombrie 2026, în parteneriat cu Festivalul Național de Teatru, și se va desfășura într-o constelație de spații centrale ale orașului precum Galeria UNAUIM, hub-ul cultural deGalben din Piața Amzei, foaierele mai multor teatre din București, ARCUB și alte locații care vor fi anunțate.

Tema ediției rămâne neschimbată: W.O.R.K. – Women. Oppression. Resistance. Knowledge.

Contextul economic, politic și social din România în primăvara lui 2026 a determinat Centrul Român OISTAT să ia decizia de reprogramare a evenimentului, inițial planificat pentru luna iunie. Motivele vizează asigurarea celor mai bune condiții de desfășurare pentru participanți, vizitatori și parteneri, precum și o gestionare responsabilă a resurselor.

Secțiunile de open call ale BSB 2026 au generat peste 300 de candidaturi din 44 de țări, din care au fost selectate 100 de proiecte care vor fi prezentate în cadrul expozițiilor bienalei. Amploarea răspunsului internațional confirmă relevanța evenimentului ca platformă de dialog în domeniul scenografiei contemporane și consolidează decizia de a continua proiectul în cele mai bune condiții posibile.

Expoziția centrală și cele peste 25 de programe asociate — workshopuri, conferințe internaționale, masterclass-uri, evenimente publice — vor plasa scenografia în centrul unui discurs despre vizibilitate, muncă artistică și responsabilitate.

Prin suprapunerea celor două programe, Bucureștiul devine în octombrie 2026 unul dintre cele mai dense contexte culturale. BSB și FNT activează simultan o rețea extinsă de spații — săli de spectacol, galerii, foaiere, spații publice și hub-uri culturale — configurând un traseu cultural cu puncte nodale distribuite în inima orașului, pe care publicul este invitat să îl parcurgă în propriul ritm, pe parcursul a zece zile. Această geografie comună, în care producția artistică și reflecția critică coexistă, face din București o destinație de turism cultural pentru profesioniștii și publicul din artele spectacolului deopotrivă.

Parteneriatul cu FNT, organizat de UNITER, reprezintă o aliniere de valori și o recunoaștere a locului firesc al scenografiei în cadrul dezbaterii culturale naționale. Centrul Român OISTAT mulțumește UNITER pentru deschidere și pentru angajamentul de a construi împreună această ediție.

Vernisaj Lumea cetăților dacice: Oameni, eroi și zei

Muzeul Municipiului București vă invită la vernisajul expoziției temporare „Lumea cetăților dacice: Oameni, eroi și zei”, care va avea loc miercuri, 20 mai, de la ora 17:00, la Palatul Suțu, MMB.

Expoziția aduce în prim-plan lumea fascinantă a dacilor și a fortificațiilor lor impresionante, privite prin lentila descoperirilor arheologice spectaculoase. Cetatea, cu locurile sale sacre, se afla în centrul acestei lumi, unde elitele războinice ale dacilor mijloceau relația dintre sacru și profan, într-un spațiu unde zeii erau aproape.

Sunt ilustrate trei cetăți importante din sud-vestul Transilvaniei: Cugir, Căpâlna și Piatra Craivii, iar prin intermediul panourilor explicative, complementare artefactelor pe care sunteți invitați să le admirați, am încercat să le spunem povestea.

Expoziția este o incursiune în universul impresionant al dacilor, întemeietori ai acestor formidabile cetăți, ridicate pe culmi și vârfuri de munte, a mormintelor lor cu panoplii de arme impresionante și a obiectelor din aur și argint menite să le ilustreze puterea, credințele și prestigiul ca războinici-aristocrați peste veacuri.

Curatori: Dr. Sorin Cleșiu, arheolog, Secția Arheologie Sistematică și Istorie, Muzeul Municipiului București şi Dr. habil. Aurel Rustoiu, cercetător științific, Institutul de Arheologie și Istoria Artei al Academiei Române, Cluj-Napoca.

Proiectul este organizat de Muzeul Municipiului București în parteneriat cu Muzeul Național al Unirii din Alba Iulia și Institutul de Arheologie și Istoria Artei al Academiei Române, Cluj-Napoca.

Expoziția va fi deschisă în perioada 20 mai 2026 – 11 octombrie 2026. Program de vizitare: miercuri–duminică, 10:00–18:00 (ultima intrare la 17:30)

Mai aproape de public: unteatru își redeschide casa și lansează noi premiere

Luna mai aduce pentru unteatru premiere, un nou spațiu și, mai ales, întâlnirea cu publicul în propriul loc. După o perioadă îndelungată în care spectacolele au fost găzduite de Teatrul de Animație Țăndărică, unteatru marchează un moment esențial în parcursul său: revenirea „acasă”.

Noul sediu, situat pe Strada Secerei nr. 14, devine, începând din această lună, locul în care publicul este invitat să regăsească atmosfera intimă și sinceră care a definit, timp de 15 ani, unul dintre cele mai importante spații independente din România.

Sub semnul campaniei „mai acasă. mai unteatru”, această etapă nu înseamnă doar o mutare, ci o reconectare — cu publicul fidel, cu energia care a construit acest proiect și cu dorința de a aduce aproape noi spectatori.

Noul spațiu a fost adaptat pentru a primi publicul în cele mai bune condiții deși nu este încă finalizat complet. Sala Mare urmează să intre într-un amplu proces de renovare, iar în curtea actualului sediu a fost construită o nouă Sală Studio, care va fi inaugurată în perioada următoare.

De asemenea, această revenire este marcată, în luna mai, și prin două premiere: „Antigona”, în regia și dramaturgia lui Alin Uberti, și „Cântec de departe”, în regia Andrei Grosu și Andreea Grosu.

„Cântec de departe”, text semnat de Simon Stephens și Mark Eitzel, îi aduce pe scenă pe Ionuț Vișan și Mihai Dobre, într-un spectacol construit la granița dintre teatru și concert, despre memorie, fragilitate și apropiere umană. Scenografia este semnată de Vladimir Turturică.

Noua producție „Antigona” continuă direcția prin care unteatru susține noile generații de artiști și formulele contemporane de expresie teatrală, într-un dialog viu cu textele clasice.

Cele două premiere se alătură unor spectacole deja consacrate din repertoriul unteatru: „Domnișoara Iulia” și „MASS”, ambele în regia lui Andrei și Andreea Grosu, „Tot ce-i minunat în lume”, în regia lui Nicolae Constantin Tănase, dar și „(IN)dependenții”, în regia Catinca Drăgănescu – un spectacol definitoriu pentru scena independentă, care aduce în discuție realitățile și fragilitățile acestui mediu.

După spectacol, publicul este invitat la un tur ghidat al actualului și viitorului sediu unteatru. Spectatorii vor putea intra în culise, vor descoperi cum se construiește noul spațiu, vor putea adresa întrebări echipei și vor afla cum arată, în mod real, viața unui teatru independent. Va fi o întâlnire despre provocări, libertate, comunitate și speranță – o experiență prin care oricine poate înțelege ce înseamnă să fii „(in)dependent”.

Un gest cu o puternică încărcătură simbolică marchează această nouă etapă: Sala Mare a noului sediu va purta numele Constantin Cojocaru – artist profund legat de spiritul și istoria unteatru.

În paralel, unteatru continuă să fie prezent și în țară prin programul „unteatru călător”, participând în luna mai la Festivalul de Teatru Piatra Neamț – ediția 37, Festivalul Internațional de Teatru „Povești”, Jidvei Weinland Trails, dar și prin reprezentații susținute la Teatrul Național „I. L. Caragiale” București.

Revenirea în propriul spațiu reprezintă și o reafirmare a misiunii unteatru: aceea de a rămâne un loc de creație și dezvoltare pentru artiști, în special pentru noile generații. În prezent, echipa lucrează la trei noi producții semnate de regizori tineri și deja apreciați – Vlad Bălan, Eugen Jebeleanu și Alexandra Penciuc – spectacole care vor avea premierele în perioada următoare.

Lansat în urmă cu 15 ani de Andrei și Andreea Grosu, unteatru a devenit unul dintre cele mai apreciate proiecte culturale independente din România, construind în jurul său o comunitate artistică solidă și un repertoriu recunoscut pentru calitate și consecvență artistică. În 2019, unteatru a primit Premiul de Excelență UNITER, iar în 2021 a fost decorat de Președintele României cu Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler — o recunoaștere importantă a contribuției sale la dezvoltarea scenei culturale independente din România.

TIFF readuce Cinema sub clar de lună, la Promenada Mall

După primele proiecții organizate în toamnă, TIFF reia programul Cinema sub clar de lună la Promenada Mall și invită spectatorii la o nouă serie de întâlniri dedicate filmului.

În perioada 21–29 mai, terasa de la etajul 2 al Promenada Mall (Calea Floreasca, nr. 246B) găzduiește patru proiecții în aer liber, organizate joia și vinerea, de la ora 20:00.

Publicul va putea urmări în această ediție Iluzii pierdute (r. Xavier Giannoli), Un pas în urma serafimilor (r. Daniel Sandu), Două lozuri (r. Paul Negoescu) și Dineu cu vecinii de sus (r. Cesc Gay), într-o selecție care combină cinema european premiat cu producții românești populare și comedii apreciate.

Proiecțiile titlurilor românești vor fi precedate de întâlniri cu invitați din echipele filmelor. Intrarea este liberă.

Programul complet

• Joi, 21 mai, ora 20:00

Iluzii pierdute (Lost Illusions), r. Xavier Giannoli | Franța, Belgia, 2021 | 149’

Adaptare după romanul omonim al lui Honoré de Balzac, Iluzii pierdute spune povestea lui Lucien, un tânăr poet în Franța secolului al XIX-lea, cu mari speranțe și visuri, care se îndrăgostește nebunește de baroneasa Louise de Bargeton, iubitoare de arte. De teama unui scandal, cei doi iubiţi fug la Paris, unde Lucien încearcă să se afirme. Abandonat în scurt timp de baroneasă și falit, tânărul Lucien va descoperi, în Parisul pe care şi l-a dorit cu atâta ardoare, o lume unde orice şi oricine poate fi cumpărat.

Câștigător al premiului pentru cel mai bun film la Premiile César, în 2022.

• Vineri, 22 mai, ora 20:00

Un pas în urma serafimilor, r. Daniel Sandu | România, 2017 | 150’

Filmul spune povestea lui Gabriel, un adolescent care își dorește să devină preot și intră într-un seminar teologic ortodox. Inițial încearcă să se adapteze mediului, dar în cele din urmă își dă seama că sistemul este complet corupt și abuziv; nu după multă vreme, el și alți trei colegi sunt etichetați de consiliul școlii drept elevi-problemă. Prinși în lupta pentru putere între un preot incoruptibil, dar abuziv, și un profesor laic viclean și corupt, elevii învață că minciuna, furtul, manipularea și trădarea sunt aptitudini pe care trebuie să și le însușească pentru a rezista în seminar.

Cel Mai Bun Film, Cea Mai Bună Regie (Daniel Sandu), Cel mai bun actor într-un rol principal (Vlad Ivanov), Cel Mai Bun Film de Debut, la Premiile Gopo 2018.

• Joi, 28 mai, ora 20:00

Două lozuri, r. Paul Negoescu | România, 2016 | 86’

Două lozuri, regizat de Paul Negoescu, îi are în rolurile principale pe Dragoș Bucur, Dorian Boguță și Alexandru Papadopol și urmărește, cu umor fin, aventurile a trei prieteni care își pun toate speranțele în Loto 6/49 pentru a-și rezolva problemele financiare. Însă câștigul nu aduce doar soluții, ci și complicații, pentru că norocul trebuie însoțit de grijă și prudență – altfel, premiul mult visat riscă să le scape printre degete.

Câștigătorul premiului publicului la Premiile Gopo 2017.

• Vineri, 29 mai, ora 20:00

Dineu cu vecinii de sus (The People Upstairs), r. Cesc Gay | Spania, 2021 | 82’

Julio și Ana sunt împreună de peste 15 ani. Abia dacă se mai privesc, iar certurile au devenit o constantă în relația lor. Într-o seară, Ana îi invită la cină pe vecinii de deasupra. Salva și Laura sunt puțin mai tineri și i-au primit cu brațele deschise atunci când s-au mutat în clădire, dar gemetele constante ce se aud din apartamentul lor a devenit o sursă de tensiune pentru Julio și Ana. Ce nu știu cei doi este că această cină se va transforma pe neașteptate într-un tsunami al emoțiilor.

Nominalizat la Premiile Goya la categoria Cel Mai Bun Film.

Teatrul Excelsior anunță premiera spectacolului itinerant Mickey Mouse trebuie să plece, un traseu performativ prin culisele unui liceu aflat în pragul imploziei

Teatrul Excelsior, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, anunță premiera spectacolului itinerant Mickey Mouse trebuie să plece, text și regie Edda Coza și Dan Coza, un proiect teatral neconvențional care transformă întregul spațiu al teatrului într-un liceu fictiv traversat de una dintre cele mai tensionate și recognoscibile crize ale prezentului: relația dintre educație, adevăr, autoritate și inteligență artificială. Primele reprezentații sunt programate pentru 20 și 24 mai 2026, de la orele 17:00 și 20:00.

Construit ca o experiență performativă itinerantă, spectacolul îi poartă pe spectatori prin săli, culoare, spații ascunse și zone rareori accesibile publicului, într-un traseu care dizolvă granița dintre scenă și realitate. Publicul nu asistă pasiv la desfășurarea poveștii, ci devine parte a mecanismului dramatic: martor, suspect și, în cele din urmă, membru al completului de judecată care trebuie să dea verdictul final.

Pornind de la un incident aparent banal – un test de filosofie rezolvat cu ajutorul inteligenței artificiale – Mickey Mouse trebuie să plece dezvoltă o radiografie acidă și absurdă a societății românești contemporane. Un profesor pune elevilor o singură întrebare: „Ce este libertatea pentru tine?”. În scurt timp, descoperă că sute de răspunsuri par să fi fost generate de aceeași voce artificială. Urmează 358 de note de 1 introduse simultan în catalogul digital al Colegiului Național „Sfântul Augustin”, iar de aici începe implozia întregului sistem.

Elevi, profesori, părinți, jurnaliști, influenceri și reprezentanți ai autorității sunt atrași într-un scandal care explodează în timp real, sub ochii spectatorilor. Într-o lume dominată de breaking news-uri, reacții și judecăți instantanee și nevoia permanentă de vinovați publici, adevărul devine tot mai greu de identificat. Cine manipulează? Cine spune adevărul? Cine profită? Cine pierde? Și, mai ales, cine scapă, încă o dată, cu tema nefăcută?

Cu umor caustic și o energie care amestecă teatrul, instalația performativă și mecanismele reality-show-ului contemporan, Mickey Mouse trebuie să plece propune un format neconvențional în care spectatorii nu asistă cu toții la același spectacol. Publicul este împărțit în patru trasee diferite, fiecare urmărind povestea din perspectiva unui alt „centru de putere” implicat în scandal: profesorul acuzat, diriginta clasei, responsabilă de relația cu Ministerul Educației, reprezentanta comitetului de părinți și grupul elevilor. Cele patru perspective se contrazic, se suprapun și rescriu permanent adevărul, transformând experiența teatrală într-o anchetă colectivă despre manipulare, responsabilitate și felul în care se construiește adevărul într-o societate dominată de reacții instantanee.

În universul creat de Edda Coza și Dan Coza, scandalul educației românești devine simultan farsă, anchetă mediatică și proces public.

În același timp, Mickey Mouse trebuie să plece continuă una dintre direcțiile esențiale ale Teatrului Excelsior: crearea unor spectacole care dialoghează direct cu generațiile tinere și cu temele care le definesc prezentul. În ultimii ani, teatrul și-a consolidat poziția ca unul dintre cele mai importante spații culturale dedicate adolescenților și tinerilor adulți din România, dezvoltând proiecte care abordează frontal anxietățile, presiunile și contradicțiile acestei generații, de la relația cu autoritatea și identitatea personală până la violență, sănătate mintală, bullying, presiunea performanței sau impactul tehnologiei asupra relațiilor umane.

Noua producție investighează exact această zonă fragilă în care educația tradițională se întâlnește violent cu noile forme de tehnologie și comunicare. Inteligența artificială devine aici nu doar un instrument, ci un simptom al unei societăți care își pierde reperele și în care ideea de autenticitate pare tot mai dificil de apărat.

Caracterul itinerant al producției transformă experiența spectatorului într-una profund fizică și imersivă. Publicul traversează constant spații diferite, urcă și coboară scări, descoperă încăperi ascunse și participă activ la desfășurarea anchetei colective. Spectatorii sunt rugați să poarte haine și încălțăminte comodă, pregătindu-se pentru o experiență teatrală care presupune mișcare și explorare continuă.

Spectacolul are o distribuție amplă, reunind actori din mai multe generații ale Teatrului Excelsior și construind un univers populat de personaje aflate permanent la limita dintre absurd și recognoscibil: Doru Bem, Annemary Ziegler, Mihaela Coveșeanu, Alex Călin, Raluca Botez, Ion Bechet, Radu Micu, Oliver Toderiță, Loredana Cosovanu, Ovidiu Ușvat, Silvana Ionescu, Cosmina Dobrotã, Robert Radoveneanu, Dan Clucinschi, Ciprian Cojenel.

Regia este semnată de Edda Coza și Dan Coza, costumele sunt realizate de Maria Ștefănescu, iar grafica poartă semnătura Karlei Broșteanu.

Mickey Mouse trebuie să plece completează seria premierelor din stagiunea 2025–2026 a Teatrului Excelsior, alături de Tristețe și bucurie în viața girafelor de Tiago Rodrigues, regia Irisz Kovacs, Dark Play de Carlos Murillo, regia Radu Apostol, Metamorfoza de Franz Kafka, regia Yuri Kordonsky, Muzici și faze după romanul omonim de Ovidiu Verdeș, dramatizare colectivă de Cristian Ban & echipa de creație, regia Cristian Ban.

Noaptea Albă a Muzeelor la Filarmonica Banatul: proiecție de film mut, muzică live, expoziții și tururi ghidate

Filarmonica Banatul Timișoara invită publicul sâmbătă, 23 mai 2026, între orele 21:00 și 00:30, la o nouă ediție a evenimentului Noaptea Albă a Muzeelor, desfășurată în Sala Capitol și Grădina de Vară. Programul propune o experiență culturală complexă, în care filmul mut, muzica live și patrimoniul cultural se întâlnesc într-un dialog artistic aparte.

În cadrul evenimentului, publicul va putea descoperi universul cinematografiei de început prin proiecția peliculei La Tour, semnată de regizorul francez René Clair.

Atmosfera cinematografică va fi completată de un acompaniament live susținut de Vlad Colar la flaut și Regina Borinov la pian. Cei doi artiști vor interpreta lucrări de Philippe Gaubert și Claude Debussy.

Publicul va avea, de asemenea, oportunitatea de a participa la tururi ghidate susținute de Daniel Igna, prin care va putea descoperi istoria, arhitectura și poveștile mai puțin cunoscute ale acestui spațiu cultural emblematic al orașului.

În completarea programului artistic, evenimentul va include și expoziția „George Enescu”, organizată cu prilejul împlinirii a 105 ani de la primul concert susținut la Timișoara de marele compozitor român.

Expoziția din foaierul Filarmonicii Banatul Timișoara va aduce în fața publicului o serie impresionantă de documente rare și valoroase din colecția personală a lui Fabian Anton. Vizitatorii vor putea admira scrisori originale inedite semnate de George Enescu, fotografii de familie ale marelui compozitor, precum și documente și corespondențe semnate de personalități marcante ale muzicii și culturii universale, printre care Giacomo Puccini, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter sau Mario Del Monaco, alături de numeroși colaboratori și apropiați ai compozitorului.

Expoziția va include, de asemenea, mărturii documentare privind relațiile de prietenie și colaborare ale lui George Enescu cu mari artiști ai epocii, documente referitoare la sejururile sale la Timișoara și în județul Timiș, semnate atât de compozitor, cât și de soția sa, Maruca Cantacuzino, precum și două busturi de colecție dedicate marelui muzician.

De asemenea, Noaptea Albă a Muzeelor la Filarmonică este un pun prilej pentru public de a descoperi unul dintre cele mai valoroase repere ale istoriei Filarmonicii Banatul – Cartea de Aur, care păstrează, încă din anul 1871, semnăturile unor personalități emblematice ale muzicii, culturii și vieții publice europene, dar și ale unor nobili ai vremii.

De-a lungul timpului, pragul instituției a fost trecut de artiști care au marcat istoria muzicii universale, iar numele lor se regăsesc în această impresionantă mărturie a vieții culturale timișorene: Pablo de Sarasate, Johannes Brahms, Joseph Joachim, Béla Bartók, și chiar Regele Mihai I al României. Expunerea Cărții de Aur oferă publicului ocazia de a descoperi o parte importantă din memoria culturală a Filarmonicii și din istoria artistică a Timișoarei.

Noaptea Albă a Muzeelor la Filarmonică devine astfel o invitație deschisă de a redescoperi spațiul filarmonicii dintr-o perspectivă nouă, vie și interactivă.

Turneul Ansamblurilor de Percuție ajunge la București

Pe 19 mai, de la ora 19:00, Zoli Tóth și Programul Național Cantus Mundi invită publicul la Concertul extraordinar de percuție T.A.P. 2026, găzduit de Centrul Cultural ARCUB din București – Sala Mare Gabroveni. Evenimentul are lor în cadrul Turneului Ansamblurilor de Percuție (T.A.P.).

Desfășurat în cadrul celui mai mare turneu dedicat muzicii de percuție din România, evenimentul aduce pe scenă energia și talentul tinerilor percuționiști din patru centre muzicale de tradiție din țară: Ansamblul de percuție „Young Beats” – Cantus Mundi din București, conducerea muzicală – prof. Zoli Tóth; Ansamblul de percuție al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca – Extensia Piatra-Neamț, conducerea muzicală: lect. univ. dr. Alexandru Veleșcu; Ansamblul de percuție „Alternances” al Universității Naționale de Arte „George Enescu” Iași, conducerea muzicală: conf. univ. dr. Constantin Stavrat; Ansamblul de percuție „Spirit” al Colegiului Național de Artă „Gheorghe Apostu” din Bacău, conducerea muzicală: prof. Mihai Bălan, prof. Alexandru Micu, prof. Alexandru Beldescu și prof. Liviu Țugui.

Repertoriul concertului este inspirat din muzica tradițională românească, reinterpretată prin combinații și sonorități electronice create cu ajutorul sintetizatoarelor analogice și digitale.

Spectacolul tinerilor percuționiști la București face parte din cea de-a VI-a ediție a Turneului Ansamblurilor de Percuție, care se desfășoară în perioada 22 aprilie – 29 mai 2026 în șapte orașe – Iași, Piatra Neamț, Constanța, Brașov, Bacău, București și Suceava.

Turneului Ansamblurilor de Percuție este un proiect cultural și educațional, inițiat în anul 2019 de unul din exponenții de marcă ai școlii românești de percuție, lect. univ. dr. Alexandru Veleșcu, cadru didactic la Extensia Piatra-Neamț a Academiei Națională de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca.

Zoli Tóth este un artist conceptual, de avangardă, care a dezvoltat unele dintre cele mai interesante și respectate proiecte fusion din România. Deținător, în 2005, al celei mai bune poziționări până în prezent a României la Eurovision, muzicianul este bine cunoscut atât pentru experiența sa în zona muzicii pop, ca fondator al trupelor SISTEM și Zoli Tóth Project, cât și ca solist de muzică clasică sau electronică.

Zoli Tóth este singurul artist pop român care a participat, în calitate de solist, la 4 ediții ale Festivalului Internațional „George Enescu” (2011, 2013, 2015, 2023). În anul 2021, a lansat albumul-concept „BetterTogether”, primul său album solo, un proiect experimental unic, în care vibrafonul este instrumentul principal, alături de sintetizatoare analogice, instrumente de percuție și materiale reciclate. În 2018, s-a alăturat Programului Național CantusMundi, devenind coordonatorul secției de percuție și unul dintre cei mai apreciați formatori ai programului. Zoli Tóth este totodată fondatorul programului național de educație muzicală BeatAgora, un proiect care oferă liceenilor acces gratuit la instrumente muzicale moderne și îi sprijină să-și formeze trupe și să urce pe scenă.

Programul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de renumitul dirijor Ion Marin și derulat de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. CantusMundi a fost lansat pe 29 septembrie 2011, iar în 2014, prin decizie guvernamentală, programul a devenit o nouă Direcție a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. După 14 ani de activitate, și 11 ani de la oficializarea sa, CantusMundi reunește sub umbrela sa 2.510 de coruri în România și diaspora și peste 87.800 de copii și tineri.

Semnal editorial: Victoria de Paloma Sánchez-Garnica

Iubire, trădări și spionaj într-o epocă marcată de Războiul Rece! Un roman grandios, în care resentimentele, durerea pierderii și deciziile dificile sunt depășite datorită curajului unor personaje care luptă cu hotărâre pentru a apăra ceea ce iubesc cel mai mult.

Acest volum a câştigat Premiul Planeta în 2024.

La scurt timp după încetarea celui de-Al Doilea Război Mondial, într-un Berlin devastat și, aparent, fără vreun viitor, Victoria supraviețuiește cântând în fiecare seară în clubul Kassandra, deși are o minte sclipitoare, capabilă să creeze un complicat sistem de criptare a mesajelor. Fiica sa Hedy și sora sa Rebecca depind de salariul ei mizer pentru a supraviețui.

Un șantaj lipsit de scrupule din partea rușilor o va obliga pe Victoria să călătorească singură în Statele Unite ale Americii, unde totuși se va bucura de dragostea necondiționată a căpitanului Norton. Acolo va descoperi că societatea care părea cea mai democratică din lume ascunde un substrat vechi de rasism și nedreptăți, reprezentat de Ku Klux Klan și de senatorul McCarthy.

Un roman grandios, în care resentimentele, durerea pierderii și deciziile dificile sunt depășite datorită curajului unor personaje care luptă cu hotărâre pentru a apăra ceea ce iubesc cel mai mult.

Paloma Sánchez-Garnica (născută în 1962, la Madrid)  este licențiată în drept, geografie și istorie. Autoare a volumelor El gran arcano (2006) și La brisa de Oriente (2009), a cunoscut succesul cu romanul său El alma de las piedras (2010). Las tres heridas (2012) și, mai ales, La sonata del silencio (2014), roman adaptat într-un serial foarte vizionat, au consacrat-o ca o scriitoare de prim rang în rândul criticilor și al cititorilor.

Cu Mi recuerdo es más fuerte que tu olvido, din care s-au publicat cinci ediții și care a fost tradus în mai multe țări, a obținut Premio de Novela Fernando Lara 2016. Romanul său La sospecha de Sofía (2019), care are deja nouăsprezece ediții, a confirmat încă o dată cariera literară remarcabilă a scriitoarei.

Retrospectivă Fábri Zoltán în București, Cluj și Timișoara

Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar București continuă și în acest an seria proiecțiilor de filme maghiare restaurate: Mari regizori maghiari. În lunile mai–iunie, în cadrul unei serii retrospective de proiecții, vor fi prezentate trei filme restaurate ale regizorului Fábri Zoltán: Domnul profesor Hannibal (Hannibál tanár úr, 1956), Post sezon (Utószezon, 1966) și A cincea pecete (Az ötödik pecsét, 1976).

În cadrul programului de digitalizare al Arhivei Naționale de Film al Ungariei sunt restaurate în mod constant adevărate bijuterii ale patrimoniului cinematografic maghiar. Dintre aceste creații restaurate se prezintă cu regularitate selecții în cadrul Săptămânii Filmului Maghiar de la București, prin care se evidenţiază pentru publicul român activitatea remarcabilă desfășurată de Arhiva Națională de Film al Ungariei în restaurarea capodoperelor cinematografiei maghiare ale secolului XX.

În 2022 s-a lansat seria „Filme clasice maghiare”, sub forma unor retrospective dedicate marilor regizori, proiectate – în colaborare cu Ceau, Cinema! – la București și la Timișoara. În 2025, seria a fost extinsă și la Cluj.

În 2022 focusul a fost pe regizorul Jancsó Miklós cu filmele Confruntarea (Fényes szelek, 1969), Psalmul roșu (Még kér a nép, 1972) și Elektra, dragostea mea (Szerelmem, Elektra, 1974), în 2023 s-a proiectat trilogia cult a lui Szabó István: Mephisto (Mephisto, 1981), Colonelul Redl (Redl ezredes, 1985) și Hanussen (Hanussen, 1988), în 2024 am celebrat-o pe regizoarea Elek Judit cu filmele Doamna din Constantinopol (Sziget a Szárazföldön, 1969), Poate mâine (Majd holnap, 1980) și Ziua Mariei (Mária-nap, 1984) iar în 2025 focusul a fost pe colaborarea dintre regizorul Makk Károly și operatorul de imagine Tóth János cu filmele Iubire (Szerelem, 1970), Joc de pisici (Macskajáték, 1974) și O noapte foarte morală (Egy erkölcsös éjszaka, 1977).

În 2017, cu ocazia aniversării a 100 de ani de la nașterea lui Fábri Zoltán, regizor de film și teatru, distins cu Premiul Kossuth de trei ori, Institutul maghiar a organizat în parteneriat cu Arhiva Română de Filme și Fondul Maghiar de Film din Ungaria, o serie de proiecții retrospective intitulată Fábri 100, în cadrul căreia s-au comemorat opera acestui regizor care își are locul nu doar în lista marilor regizori maghiari, dar și în cinematografia internațională. Scopul retrospectivei din 2017 a fost de a evidenția și de a conștientiza în rândul cinefililor din România rolul inovator al regizorului de film Fábri Zoltán, atât în cinematografia maghiară cât și cea internațională, precum și a programului de restaurare lansat de Arhiva Maghiară de Film în acel an. În cadrul retrospectivei din 2017 s-au proiectat două din peliculele originale pe 35 mm, subtitrate în limba română, din Arhiva Română de Filme, Carusel (Körhinta, 1956) și Două reprize în iad (Két félidő a pokolban, 1961), iar din filmele restaurate la Arhiva Maghiară de Filme s-au proiectat două adaptații literare: Édes Anna (1958) și Băieții din strada Pál (A Pál utcai fiúk, 1969), cu subtitrări în limba română realizate de Institutul Maghiar. Filmele au fost introduse publicului bucureștean de Radu Igazság, regizor și profesor la Universitatea Națaională de Artă Teatrală și Cinematografie din București, evidențiind rolul inovator al lui Fábri: pe de o parte, inovațiile sale (close-up-uri în direcția dreaptă către obiectiv, senzația realistă de rotație resimțită pe carusel), pe de altă parte felul în care a prelucrat temele abordate (în contextele politice date ale vremii, el a găsit și a transpus pe peliculă acele sentimente umane universale care sunt etern valabile în orice epocă sau context istoric).

Programul de restaurare al Arhivei Maghiare de Film este un proiect al cărui scop este salvarea patrimoniului cinematografic maghiar, prin restaurare și digitizare, folosindu-se de cele mai noi și moderne tehnologii și a face accesibilă patrimoniul cinematografic maghiar la o calitate care să corespundă nevoilor actuale (cinema, televiziune, streaming), atât la nivel național, cât și internațional. Peliculele sunt restaurate în rezoluție 4K de specialiștii de la NFI Filmlab în strânsă colaborare cu colegii de la Arhiva Maghiară de Filme.

Prin programul lansat în 2017, Arhiva Maghiară de Film restaurează anual aproximativ 25–30 de filme maghiare, din care anual în medie 15 filme sunt restaurate HD complet, în rezoluție 4K. Mai mult de atât se restaurează anual un număr important de alte genuri de filme (documentare, scurtmetraje, animații), la rezoluție 2K pentru difuzare televizate. Copiile restaurate ale acestor pelicule de multe ori au avut premiera în cadrul unor festivaluri internaționale de categoria A, în secțiunile dedicate peliculelor clasice, și tot din această filmografie bogată a luat ființă renumitul Budapest Classics Film Marathon.

Programul proiecțiilor din retrospectiva Fábri Zoltán:

Cluj, Cinema Arta (str. Universității nr. 3)

• 19 mai, orele 20:00: Domnul profesor Hannibal
• 26 mai, orele 20:00: Post-sezon
• 2 iunie, orele 20:00: A cincea pecete

Timișoara, Cinema Studio (str. Nicolaus Lenau nr. 2):

• 22 mai, orele 20:00: Domnul profesor Hannibal
• 23 mai, orele 20:00: Post-sezon
• 24 mai, orele 20:00: A cincea pecete

București, Cinema Elvire Popesco (bd. Dacia nr. 77)

• 12 iunie, orele 20:30: Domnul profesor Hannibal
• 13 iunie, orele 20:30: Post-sezon
• 14 iunie, orele 20:30: A cincea pecete

La Timișoara și București filmele vor fi introduse publicului de curatorul retrospectivei, Ionuț Mareș, critic de film, directorul artistic al festivalului Ceau Cinema.