29 aprilie – Ziua Mondială a dansului

Ziua de 29 aprilie a fost instituită drept Ziua internaţională a dansului, în 1982, la iniţiativa Consiliului Internaţional al Dansului, organizaţie din cadrul UNESCO. În acest fel este celebrat atât dansul ca formă de artă, cât şi fondatorul baletului modern, Jean Georges Noverre, născut la 29 aprilie 1727.

Dansul este considerat o formă universală de expresie artistică, ce depăşeşte frontierele politice, culturale şi etnice. Manifestările de Ziua Dansului pot fi spectacole speciale, cursuri deschise publicului, repetiţii publice, expoziţii, articole în ziare şi reviste, seri dansante, programe radio şi TV, vizite, spectacole de stradă etc.

Dorim tuturor colegilor noştri interpreţi, dansatori sau coregrafi, sănătate, tenacitate, să aibă parte de întâlniri miraculoase şi de experienţe profesionale rodnice! La mulţi ani!

Sebastian Frost: „Tăcerea dintre chipuri” – o experiență Slow Art la Muzeul Unirii din Iași

Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași organizează în perioada 19 aprilie – 31 mai 2026, la Muzeul Unirii din Iași, expoziția de pictură „Tăcerea dintre chipuri”, semnată de artistul ieșean Sebastian Frost.

Expoziția reunește aproximativ 20 de lucrări – portrete și peisaje cu accente introspective – construind un univers vizual marcat de liniște, fragilitate și profunzime. De altfel, întregul conceptul expozițional se înscrie în direcția Slow Art, o abordare artistică ce propune o relație diferită între privitor și operă: mai puțină grabă, mai multă prezență. În acest context, lucrările lui Sebastian Frost devin spații de reflecție, în care emoția este sugerată discret, iar tăcerea capătă valoare expresivă.

Chipurile reprezentate nu caută efectul imediat, ci invită la o întâlnire interioară, în timp ce peisajele completează această experiență printr-o atmosferă calmă și echilibrată. Expoziția propune astfel o ruptură de ritmul cotidian, oferind publicului ocazia de a privi, de a simți și de a înțelege în profunzime. Într-o epocă dominată de imagine rapidă și supraîncărcare vizuală, „Tăcerea dintre chipuri” devine o invitație la încetinire și la redescoperirea privirii conștiente.

„Continuăm seria expozițiilor de artă contemporană în spațiile Muzeului Unirii din Iași, de această dată invitând publicul să se bucure de creațiile semnate de artistul vizual ieșean Sebastian Frost”, afirmă Andrei Apreotesei, manager Palatul Culturii – Complexul Muzeal Național „Moldova” Iași.

Sebastian Frost este cunoscut pentru lucrările sale figurative cu accente contemporane. Practica sa artistică explorează relația dintre prezență, tăcere și imperfecțiune, într-o estetică apropiată de sensibilitatea Slow Art și de filosofia wabi-sabi. Lucrările sale au fost prezentate în expoziții recente în Iași și București, fiind apreciate pentru autenticitatea expresiei și forța emoțională.

Expoziția poate fi vizitată până pe 31 mai 2026, de vineri până duminică, în intervalul orar 10.00 – 17.00 (ora 16.30, ultima intrare).

Noaptea Europeană a Muzeelor – Focus Galați – „O să-ți placă viața de noapte!”

Pe 23 mai 2026, Galațiul găzduiește o ediție specială a Nopții Europene a Muzeelor, sub sloganul „O să-ți placă viața de noapte!”. Orașul va fi transformat într-un muzeu deschis în care experiența culturală nu mai este fragmentată, ci construită ca un traseu coerent și ofertant pentru publicul local.

În această formulă, cele peste 20 de obiective culturale participante funcționează împreună ca părți ale aceleiași „expoziții” care se întinde prin mai multe spații publice ale orașului. Publicul este invitat să le descopere și să-și construiască propriul traseu cultural urban. Muzeele, teatrele, bibliotecile, universitățile și spațiile alternative devin noduri ale aceluiași fir narativ care leagă patrimoniul de creația contemporană și orașul de propria sa memorie vie.

Focus Galați propune un mod diferit de a trăi Noaptea Europeană a Muzeelor, testând la nivel local ideea de oraș-expoziție, în care cultura devine accesibilă tuturor.

Într-un context economic dificil, în care multe persoane reduc cheltuielile pentru activități culturale, accesul gratuit la eveniment încearcă să îndrepte atenția publicului către importanța accesului la cultură. Într-un sondaj recent, realizat de Digi24, 29,5% dintre respondenți declară că ar renunța în primul rând la activități culturale, inclusiv din rândul publicului deja consumator de cultură. Gratuitatea accesului la Noaptea Muzeelor devine un mecanism de menținere a publicului în contact cu patrimoniul și arta.

Ediția din 2026 activează un ecosistem cultural extins, fără a mai separa centrul de periferie. Orașul și teritoriul său devin spațiu de desfășurare pentru expoziții temporare „de ocazie”, festivaluri de producție media și de teatru pentru copii, intervenții artistice surprinzătoare, reconstituiri istorice și de obiceiuri vechi, creații tradiționale interpretate prin mijloace contemporane, teatre „de buzunar”, concerte în spații neconvenționale, ateliere deschise, gastronomie rurală. Pentru a facilita deplasarea, va fi introdusă o linie specială de autobuz dedicată Nopții Muzeelor, iar transportul către obiectivele culturale din mediul rural va fi gratuit.

„O să-ți placă viața de noapte” este promisiunea pe care organizatorii o fac publicului din Galați. „E noaptea aceea în care orașul devine de nerecunoscut, străzile sunt pline de oameni de toate vârstele, de la grupuri de tineri la cupluri de pensionari, care se plimbă de la muzeu la muzeu și transformă orașul într-o adevărată metropolă luminoasă și veselă. Ca un Las Vegas pe Dunăre!”, spun organizatorii.

„Mâine mă duc/Tomorrow I Leave” – proiecție specială la Spațiul Cilindru din Suceava

Femei care nu se văd. Situația lucrătoarelor la domiciliu provenite din România și alte țări din Europa de Est este unul dintre subiectele sociale cele mai dezbătute și mai vizibile atât în media cât și pe scena culturală din Austria, în momentul de față. Documentarul „Mâine mă duc / Tomorrow I Leave” (75’, 2024) de Maria Lisa Pichler și Lukas Schöffel a fost unul dintre primele produse artistice și, în același timp, jurnalistice care a deschis o dezbatere despre această problematică.

Proiectul a obținut, de altfel, premiul Franz Grabner în cadrul importantului festival al filmului austriac „Diagonale”, pentru abordarea etică și morală a subiectului. Filmul va fi prezentat într-o proiecție specială pe 30 aprilie 2026, ora 19.00, la Spațiul Cilindru din Suceava (Aleea Dumbrăvii 10). Evenimentul este organizat de asociația „Un concept Luna”, în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac și sixpackfilm. Intrarea este liberă.

Maria are 40 de ani și este îngrijitoare la domiciliu 24 de ore din 24. La fiecare 4 săptămâni, Maria își lasă în urmă satul din România și pornește într-o călătorie de peste 1000 de kilometri pentru a îngriji o persoană vârstnică din Austria. Cu obiectivitate empatică, Maria Lisa Pichler și Lukas Schöffel o portretizează pe această femeie, aflată într-o stare de conflict permanent: acela între dorința de a asigura traiul familiei sale și sacrificiul pe care trebuie să îl facă pentru a exersa această profesie. Curând devine clar că toți cei care acoperă un gol într-un anumit loc, creează un altul, în altă parte.

„Mâine Mă Duc – Tomorrow I Leave” este un documentar despre speranțele și visele celor care pleacă și ale celor care rămân. Documentarul evidențiază echilibrul dintre mobilitatea socială ascendentă și legăturile strânse de familie pe fundalul unei Europe divizate. Cât de mult sacrificiu este nevoie pentru a trăi o viață bună? „Mâine Mă Duc” este portretul unei familii care nu este niciodată laolaltă”, spun regizorii Maria Lisa Pichler și Lukas Schöffel.

Maria Lisa Pichler (n. 1991) a studiat științe politice la Viena și la Mexico City, dar și artă și film cu Thomas Heise la Academia de Arte Frumoase din Viena și montaj la Academia de Film din Viena. Este editoare de film și regizoare independent din 2020. A colaborat la proiecte de film premiate în țară și în străinătate. Locuiește și lucrează la Viena.

Lukas Schöffel (n. 1987) a studiat teatru, film și mass-media la Universitatea din Viena și cinematografie la Academia de Film din Viena, pe care a absolvit-o în 2016 cu filmul de licență „Carry On”, care a câștigat mai multe premii în festivaluri. În 2023 a absolvit masterul de la Centro de Capacitación Cinematográfica din Mexic cu filmul multipremiat „Rupture”.

Au fost puse în vânzare biletele pentru concertele simfonice și recitalurile camerale din cadrul Concursului Internațional George Enescu 2026

Bucureștiul devine, din nou, un punct de convergență al marilor energii ale muzicii clasice: biletele pentru concertele simfonice și recitalurile camerale din cadrul Concursului Internațional George Enescu 2026 au fost puse în vânzare, deschizând accesul publicului către una dintre cele mai relevante platforme de afirmare artistică ale momentului. Publicul are astfel ocazia rară de a descoperi, în timp real, artiștii care vor defini scena muzicii clasice în anii următori, dar și de a asculta artiști internaționali de top, invitați pe aceeași scenă.

Sub tema În căutarea excelenței, ediția aniversară a Concursului Enescu reunește unele dintre cele mai valoroase personalități ale scenei muzicale internaționale – interpreți de renume, dar și pedagogi angajați în transmiterea excelenței artistice către noua generație.

Maestrul Cristian Măcelaru, directorul artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, configurează pentru această ediție șase recitaluri camerale și șase concerte simfonice, susținute de artiști consacrați și laureați ai edițiilor anterioare. Între 23 august și 19 septembrie 2026, Ateneul Român găzduiește această serie de evenimente care reunesc artiști consacrați, membri ai juriilor și laureați ai edițiilor recente, un amestec rar de experiență, autoritate artistică și energie emergentă.

Concertul de deschidere (23 august 2026) îi aduce în prim-plan pe câștigătorii ediției din 2024 – trei nume care confirmă rolul Concursului Enescu ca rampă de lansare globală. Violonista Mayumi Kanagawa, apreciată pentru rafinamentul și intensitatea expresivă a interpretărilor sale, violoncelistul japonez Yo Kitamura, remarcat pentru maturitatea artistică surprinzătoare și controlul tehnic, și pianistul ucrainean Roman Lopatynskyi, un muzician de o profunzime interpretativă rară, deja prezent pe marile scene europene, revin pe scena Ateneului Român. Prezența lor nu este doar un gest simbolic, ci o reafirmare a misiunii Concursului: aceea de a crea continuitate între generații și de a transforma performanța într-un parcurs artistic durabil.

Programul include Brahmsodia — Triplu concert de Dan Dediu pentru vioară, violoncel, pian și orchestră, Simfonia nr. 1 în mi bemol major, op. 13 de George Enescu și, în premieră absolută, lucrarea The Stone and the Ivy de Diego Santamaria, distinsă cu Premiul pentru Originalitate al ediției 2024. La pupitrul Orchestrei Naționale Radio se va afla maestrul Cristian Măcelaru.

Cristian Măcelaru se va afla și la pupitrul Orchestrei Române de Tineret vineri, 28 august 2026, când va avea loc Concertul final al Masterclass-ului de dirijat, alături de trei dirijori selectați, dintre participanții activi la Masterclass.

Alături de competiția propriu-zisă, ediția 2026 aduce pe scenă artiști invitați care definesc standardele internaționale ale excelenței interpretative contemporane: violoncelistul Claudio Bohórquez, pianistul Péter Nagy sau Nelson Goerner sunt doar câteva dintre numele care vor susține recitaluri camerale în cadrul Concursului.

Publicul va avea ocazia să asculte și artiști care, dincolo de carierele solistice, joacă un rol esențial în formarea noilor generații. Violonista Mihaela Martin, violoncelistul Frans Helmerson, violoncelistul Claudio Bohórquez fac parte dintr-o comunitate artistică ce nu doar evaluează, ci modelează direcțiile viitoare ale interpretării muzicale.

În aceeași linie se înscrie și prezența unor artiști precum Nemanja Radulović, câștigătorul ediției din 2001 a Concursului Enescu, cu o personalitate scenică magnetică și o carieră internațională solidă, sau Alissa Margulis, apreciată pentru versatilitatea repertorială și profunzimea expresiei muzicale.

Pe scena Concursului vor urca și laureați ai edițiilor anterioare, precum violonista Hyeonjeong Lee sau violoncelistul Ștefan Cazacu, artiști care ilustrează traseul de la debut internațional la consolidarea unei cariere.

Una dintre cele mai influente dirijoare ale scenei internaționale, Marin Alsop, va conduce, în premieră absolută în România, concertul dedicat Secțiunii Compoziție (27 august), într-un program dedicat muzicii contemporane și noilor voci creatoare, pe scenă urcând compozitorului și pianistului Zygmunt Krauze, alături Orchestra Națională Radio, semn al deschiderii Concursului către creația contemporană și dialogul dintre tradiție și inovație.

O premieră a acestei ediții o reprezintă semifinalele secțiunilor instrumentale (violoncel – 5 septembrie, vioară – 11 septembrie și pian – 17 septembrie), care se vor desfășura în format play-conduct – o formulă inovatoare în care concurenții cântă și conduc în același timp Orchestra de Cameră Radio.

Finalele vor fi dirijate de Case Scaglione (la pupitrul Orchestrei Naționale Radio, pentru finala secțiunii Violoncel, în 7 septembrie), Harry Ogg (la pupitrul Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, pentru finala secțiunii Vioară, în 13 septembrie 2026) și Daniela Candillari (la pupitrul Orchestrei Filarmonicii „George Enescu”, pentru finala secțiunii Pian, în 19 septembrie 2026) – trei personalități ale noii generații de dirijori, care aduc o diversitate de viziuni și o energie artistică contemporană.

Prin această concentrare de artiști, de la laureați aflați la început de drum, la muzicieni consacrați, Concursul Internațional George Enescu 2026 propune nu doar o competiție, ci un ecosistem artistic complet, în care excelența este trăită, împărtășită și transmisă mai departe.

30 aprilie: Ziua Filmului Maghiar, la Cinemateca Eforie

Industria cinematografică maghiară sărbătorește pe 30 aprilie Ziua Filmului Maghiar, ca un omagiu adus bogatei istorii a cinematografiei maghiare. În 1901 în această zi a avut premiera primul film maghiar A táncz (Dansul) în regia lui Zsitkovszky Béla. Deși materialele filmate, realizate cu unii dintre cei mai cunoscuți actori ai vremii, nu s-au păstrat, au supraviețuit fotografii realizate în timpul filmărilor – considerate astăzi primele mărturii ale cinematografiei maghiare, care împlinește anul acesta 125 de ani.

Ziua Filmului Maghiar are menirea de a populariza creațiile cinematografice ale cineaștilor maghiari, poveștile comune, comedianții și eroii din aceste filme, care pot fi filme clasice restaurate, sau revelațiile recente cu marile descoperiri de noi talente.

Anul acesta Institutul Liszt din București, de Ziua Cinematografiei Maghiare, va prezenta la Cinemateca Eforie, de la orele 19:30, comedia Femei pătimașe, nerecomandat persoanelor sub 16 ani. Regia: Herendi Gábor. Scenariul: Divinyi Réka. Imaginea: Szatmári Péter. Editor: Király István. Muzica: Hrutka Róbert. Producători: Kárpáti György,Berta Balázs. Distribuția: Balsai Mónika, Básti Juli, Varga-Járó Sára, Lengyel Benjámin, Lengyel Tamás, Bányai Kelemen Barna, Scherer Péter, Mészáros Máté, Frenreisz Károly.

În filmul Femei pătimașe, Lilla, o terapeută în vârstă de 40 de ani, are inima frântă după ce soțul ei o părăsește, iar familia ei ciudată o duce la țară, unde o așteaptă dragostea și haosul.

Filmul a avut un mare succes în Ungaria (a avut premiera în noiembrie 2025 și deja în primele trei săptămâni a fost vizionat de peste 127 de mii de spectatori), bifează cu brio toate clișeele genului: protagonista este o femeie frumoasă, de vârstă mijlocie, care după ce copii ei au ieșit din cuibul familiei, ajunge să își pună la îndoială propriile valori; toate personajele din film au o situație materială foarte bună și profesează cu succes în domeniile lor de activitate; toate rolurile din film sunt interpretate de actori bine cunoscuți din Ungaria; sunt reprezentate trei generații și prin urmare multe gag-uri provin din diferențele dintre aceștea.

Sora cea mică, câștigător al Premiului pentru Cea mai bună actriță în competiția oficială de la Cannes, în cinematografele din România

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din întreaga țară a filmului Sora cea mică (La petite dernière), regizat de Hafsia Herzi, selecționat în competiția oficială a Festivalul de Film de la Cannes. Filmul a fost distins cu Queer Palm, precum și cu Premiul pentru Cea mai bună actriță, acordat debutantei Nadia Melliti.

Filmul a intrat în cinematografele din toată țara.

Acțiunea urmărește parcursul Fatimei (Nadia Melliti), o adolescentă franceză de origine algeriană, crescută într-o familie musulmană tradițională din Paris. Inteligentă și rezervată, Fatima își descoperă treptat sexualitatea și încearcă să împace două lumi aparent incompatibile: credința religioasă și identitatea sa queer.

Pe măsură ce termină liceul și începe facultatea, ea explorează relații și experiențe noi, pornind într-o intensă călătorie de autocunoaștere. Întâlnirea cu Ji-Na (interpretată de Park Ji-min) marchează începutul unor provocări emoționale.

Variety descrie filmul drept „un portret dezolant al speranțelor spulberate din Franța regională aflată în declin”, cu protagoniști marcați de „o dependență emoțională nesănătoasă”. Rezultatul ar fi astfel „mai degrabă o cronică a disoluției decât una a intensității”.

Filmul a avut premiera în România în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Filmului Francez, unde s-a bucurat de o primire foarte bună din partea publicului, confirmând interesul pentru cinemaul francez contemporan și pentru temele sale sociale actuale.

Printre principalele provocări ale regizoarei Hafsia Herzi este aceea de a propune o reflecție profundă asupra tensiunilor dintre tradiție și libertate personală, religie și sexualitate, fără a cădea în judecăți simpliste. Cu o regie delicată și o estetică minimalistă, Sora cea mică se impune ca una dintre cele mai importante producții recente ale cinemaului francez contemporan, adresându-se atât publicului larg, cât și celui de arthouse.

Lungmetrajul Titanic Ocean, regizat de Konstantina Kotzamani și coprodus de compania românească deFilm, selectat în competiția Un Certain Regard la Festivalul Internațional de Film de la Cannes

Producătorii români Radu Stancu și Ioana Lascăr vor fi din nou prezenți la Festivalul Internațional de Film de la Cannes, în calitate de producători ai unei co-producții internaționale selectate în competiția Un Certain Regard.

Titanic Ocean, lungmetrajul de debut al regizoarei Konstantina Kotzamani (Grecia), filmat în Japonia și România și produs de Homemade Films (Grecia) face parte din selecția Un Certain Regard a Festivalului Internațional de Film de la Cannes, ediția 79, care va avea loc în perioada 12-23 mai.

Competiția Un Certain Regard, dedicată cinemaului tânăr de autor și noilor descoperiri, va fi jurizată anul acesta de: actrița franceză Leïla Bekhti (președinta juriului), producătoarea Angèle Diabang (Senegal), compozitorul Khaled Mouzanar (Liban), regizoarea Laura Samani (Italia) și regizorul Thomas Cailley (Franța).

O poveste coming-of-age plasată în Japonia, în universul închis al unei școli care pregătește adolescente pentru a deveni sirene profesioniste, filmul explorează teme precum metamorfoza, dorința și descoperirea vocii interioare. Protagonista filmului Titanic Ocean este o adolescentă de 17 ani care își dorește nespus să-și găsească vocea de sirenă, să se bucure de prima iubire și să se transforme.

„Sunt extrem de bucuros că Titanic Ocean, scris și regizat de Konstantina Kotzamani, a fost selectat în Un Certain Regard la Cannes. Această selecție vine după prezența noastră de anul trecut în aceeași secțiune cu I Only Rest In The Storm, ceea ce face acest moment cu atât mai special. Pentru mine, proiectul reprezintă un nou nivel de maturitate în coproducțiile internaționale, fiind una dintre cele mai importante la care România a participat, cu o implicare reală, atât creativă, cât și tehnică – de la filmările din Japonia până la post-producția realizată în mare parte în România.

Sunt recunoscător întregii echipe de post-producție pentru contribuția lor esențială, în special lui Marius Leftǎrache (sound designer și music supervisor), lui Carmen Rizac (post-production supervisor), lui Sebastian Plămădeală și producătorului asociat Vlad Rădulescu. Proiectul a fost dezvoltat și produs împreună cu colega mea Ioana Lăscăr, a cărei contribuție a fost esențială pe tot parcursul. Așteptăm cu mare bucurie întâlnirea filmului cu publicul, inclusiv în România”, a declarat producătorul Radu Stancu.

Filmele de scurt și mediu metraj ale lui Konstantina Kotzamani au avut premiera în cadrul unor festivaluri importante precum Cannes, Berlinale, Veneția și Locarno, fiind distinse cu numeroase premii internaționale, au fost difuzate pe canale europene precum ARTE și France TV, dar și în Asia și Statele Unite, și au fost distribuite pe platforme de arthouse precum Criterion, MUBI, Cinobo etc Pentru filmele „Washingtonia” (2014), „Limbo (2016), Electric Swan (2019) și What Mary Didn’t Know (2024), a primit premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj acordat de Academia Elenă de Film și a fost nominalizată de două ori la Premiul Academiei Europene de Film (EFA) pentru cel mai bun scurtmetraj al anului. TITANIC OCEAN este lungmetrajul său de debut.

Semnal editorial: Imperiile stepelor. Triburile nomade care au schimbat lumea de Kenneth W. Harl

Editura Corint Istorie propune cititorilor o istorie a modului în care triburile nomade ale stepelor, conduse de importanți lideri precum Attila, Genghis-han ori Timur Lenk, și-au pus amprenta asupra civilizației, în materie de tehnologie, religie, cultură și artă a războiului.

Nomazii barbari ai stepelor eurasiatice au jucat un rol decisiv în evoluția omenirii, dar realizările lor au trecut, în mare parte, neobservate.

Acești oameni aprigi au clădit imperii de lungă durată, au facilitat primul comerț global pe Drumul Mătăsii și au răspândit religii, tehnologii, cunoștințe și diferite bunuri, aducând prosperitate în viața locuitorilor din Europa, China și Orientul Mijlociu. Hunii, mongolii, turcii și sciții, proveniți dintr-o singură regiune, și-au lăsat amprenta asupra lumii moderne și au dat unii dintre cei mai mari și mai carismatici conducători, precum Attila Hunul, Genghis-han și Timur Lenk.

În noul său volum, bogat în detalii captivante, profesorul Kenneth W. Harl descrie viața și obiceiurile acestor civilizații adesea uitate, de la originile lor până la începutul epocii moderne, dar și modul în care s-au impus pe câmpul de luptă.

Valori interpretative pe „Drumul spre celebritate”

Asociația Pro Valores, Radio România – prin Orchestrele și Corurile Radio, Radio România Cultural și Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România lansează cea de-a 16-a ediție a Concursului „Drumul spre celebritate”. Noua formula   s-a dovedit a fi de un real succes și va continua și în acest an cu un maraton de trei etape, o întrecere artistică serioasă, echidistantă, care să descopere adevăratele talente muzical interpretative și să le promoveze.

Până în luina decembrie se vor derula: o preselecție a înregistrilor online, 3 semifinale sub forma unor recitaluri transmise în direct de Radio România Cultural și o finală la care vor participa primii doi clasați din fiecare semifinală.

Competiția aduce și o surpiză dedicată șlefuitorilor de talente. Profesorul care va reuși calificarea în semifinale a celor mai numeroși tineri muzicieni valoroși, va primi în cadrul Galei UCIMR 2027, pe scena Ateneului Român – Premiul „Mentorul Anului”.

Competiția, ai cărei câștigători au confirmat peste ani și s-a dovedit o adevărată sită de cernere a valorilor și o rampă de lansare reală, se adesează tinerilor muzicieni cu vârste între 15 și 26 de ani. Miza este deosebit de importantă – pe langă premiile în bani, laureații Concursului „Drumul spre celebritate” vor fi invitați să evolueaze în calitate de soliști ai Orchestrei de Cameră Radio și a unor orchestre filarmonice din țară.

Cel mai bine clasat muzician va reprezenta România la Concursul Internațional de la Tokyo (Japonia). Costurile privind taxa de participare, transport și cazare fiind asigurate de UCIMR.

Prima etapă a competiției se va desfășura online. Până pe 31 mai 2026, concurenții sunt invitați să trimită înregistrări video nemasterizate pe adresa: concursuldrumulsprecelebritate@gmail.com, după ce vor consulta toate condițiile regulamentului: https://www.asociatiaprovalores.ro/drumul-spre-celebritate-regulament-2026/

Concursul „Drumul spre celebritate” este singura confruntare muzicală din România care în afara unor importante premii în bani, creează oportunități de afirmare tinerilor muzicieni, premianții fiind invitați să susţină concerte, recitaluri și sesiuni de înregistrări.

Din juriu fac parte manageri culturali, realizatori muzicali Radio România și reprezentanți ai Uniunii de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România.

Co-organizatori: Orchestrele și Corurile Radio, Asociaţia „Pro Valores”, Radio România Cultural, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România.

La mulţi ani, Analia Selis!

O bucurie de om, delicată, sensibilă, convingătoare şi tenace în a-şi duce la capăt proiectele artistice, mereu surprinzătoare, o garanţie a insolitului în peisajul muzical autohton, argentiniancă prin naştere dar româncă din convingeri şi din dragoste, Analia Selis îşi aniversează azi ziua de naştere. Îi dorim ani mulţi, sănătoşi şi rodnici!

Zoli Tóth și percuționiștii Cantus Mundi în Turneul Ansamblurilor de Percuție

Programul Național Cantus Mundi invită publicul la seria de concerte extraordinare de percuție susținute de ansamblul Young Beats, coordonat de muzicianul Zoli Tóth, alături de 7 ansambluri de percuție, în cadrul celui mai mare turneu dedicat muzicii de percuție din România.

Repertoriul din acest an, ales de Zoli Tóth, este unul cu totul inedit, având la bază muzica tradițională românească, combinată cu muzica electronică realizată cu ajutorul sintetizatoarelor analogice și digitale.

„Aceasta este, probabil, una dintre cele mai importante mișcări dedicate muzicii de percuție din România. Multă vreme lăsată deoparte, această latură fantastică a muzicii clasice a înflorit datorită acestui turneu. Publicul din sală a înțeles că percuția nu este despre zgomot, ci despre ritm, melodie și multă armonie”, a declarat prof. Zoli Tóth.

Cea de a patra ediție a Turneului Ansamblurilor de Percuție, inițiat de muzicianul Alexandru Veleșcu, se desfășoară în perioada 22 aprilie – 29 mai 2025 și include concerte în șapte orașe: Iași, Piatra Neamț, Constanța, Brașov, Bacău, București, Suceava.

Accesul publicului la evenimente este gratuit.

Pe scenă se vor reuni peste 60 de percuționiști, membri ai celor 8 ansamblurilor participante: Ansamblul de percuție Young Beats din cadrul Programului Național Cantus Mundi București (Conducerea muzicală: prof. Zoli Tóth), Ansamblul de percuție al Academiei Naționale de Muzică „Gheorghe Dima” Cluj-Napoca – Extensia Piatra-Neamț (Conducerea muzicală: lect. univ. dr. Alexandru Veleșcu), Ansamblul de percuție „Alternances” – Universitatea Națională de Arte „George Enescu” Iași (Conducerea muzicală: conf. univ. dr. Constantin Stavrat), Ansamblul de percuție „Versus” – Liceul Vocațional de Muzică „Tudor Ciortea” Brașov (Coordonator: prof. Adriana Cristina Puia), Ansamblul de percuție „Spirit” – Colegiul Național de Artă „George Apostu” Bacău (Conducerea muzicală: prof. Mihai Bălan, prof. Alexandru Micu, prof. Alexandru Beldescu și prof. Liviu Țugui), Ansamblul de percuție „Juvenartis” – Colegiul Național de Artă „Octav Băncilă” Iași (Conducerea muzicală: prof. Iustin Rusu), Ansamblul de percuție „Fireworks Magazine” – Colegiul de Artă „Ciprian Porumbescu” Suceava (Conducerea muzicală: prof. Lucian Rusu) și Ansamblul de percuție „Puls Percussion” – Colegiul Național de Arte „Regina Maria” Constanța (Conducerea muzicală: prof. Gelu Păun, prof. Valentin Tănase).

Repertoriul concertelor include lucrări ce acoperă toate genurile muzicale, de la muzică compusă de J. S. Bach, la muzică contemporană.

Turneului Ansamblurilor de Percuție este un proiect cultural și educațional, inițiat în anul 2019 de unul din exponenții de marcă ai școlii românești de percuție, lect. univ. dr. Alexandru Veleșcu, cadru didactic la Extensia Piatra-Neamț a Academiei Națională de Muzică Gheorghe Dima Cluj-Napoca.