„Străzi Deschise – București” revine! Traseu pietonal extins și pe Str. Ion Brezoianu

În perioada 25 aprilie – 11 octombrie, orașul devine din nou promenadă urbană. „Străzi deschise – București”, cel mai amplu proiect cultural al Capitalei, organizat de Primăria Municipiului București, prin ARCUB, revine cu cea de-a șasea ediție. Timp de 25 de weekenduri, Calea Victoriei și – în premieră anul acesta – Str. Ion Brezoianu devin spații pietonale, animate de spectacole, concerte, activități sportive și surprize pentru toate vârstele.

De acum și până la toamnă, în fiecare sâmbătă și duminică, între orele 10.00 și 22.00, Calea Victoriei și Str. Ion Brezoianu se închid, pentru mașini, și se deschid pentru oameni, pentru plimbări, socializare în aer liber, distracție.

Vor fi spectacole de teatru și dans, concerte, parade, ateliere pentru copii, flashmob, activități sportive și proiecte dezvoltate împreună cu instituții culturale, artiști independenți și organizații locale. Pe lângă distracție, programul va include dezbateri și întâlniri cu invitați din cultură, arhitectură, urbanism și societatea civilă.

Ca o premieră, fiecare dintre cele 25 de weekenduri va avea propria temă, inspirată de oraș și de felul în care vrem să arate el: regenerare urbană, ecologie, patrimoniu, mobilitate sau relația dintre oameni și spațiul public.

În fiecare weekend, Calea Victoriei devine pietonală pe segmentul de drum cuprins între Bulevardul Dacia până la intersecția cu Splaiul Independenței, fără afectarea intersecțiilor. Se va permite traversarea pe Str. Știrbei Vodă, Str. C.A. Rosetti, Str. Dem I. Dobrescu, Str. Ion Câmpineanu, Bd. Regina Elisabeta.

Strada Ion Brezoianu se închide pentru mașini pe segmentul cuprins între Str. Lipscani și Str. Valter Mărăcineanu. Zona pietonală se prelungește pe Str. Valter Mărăcineanu până pe Calea Victoriei. Mașinile vor putea traversa prin intersecțiile: str. Domnița Anastasia cu Str. Ion Brezoianu, Str. Ion Brezoianu cu Bd. Regina Elisabeta și intersecția Str. Valter Mărăcineanu cu Str.  Ion Brezoianu.

Calea Victoriei și Ion Brezoianu sunt pietonale sâmbăta și duminica, între orele 10.00 – 22.00. Traficul rutier se reia pe timpul nopții (sâmbăta spre duminica), de la ora 23.00 până la ora 09.00.

Pentru siguranța participanților la eveniment, pe arterele pe care nu mai circulă mașini se închid și pistele de biciclete.

Cu peste un milion de participanți în fiecare an, „Străzi deschise – București” este cel mai amplu și mai vizibil proiect cultural al Capitalei și unul dintre cele mai importante programe de revitalizare urbană din România. Anul acesta sunt așteptați chiar mai mulți participanți.

Inițiat în 2022, programul a contribuit la revitalizarea uneia dintre cele mai emblematice artere ale orașului și a impulsionat antreprenoriatul local și turismul urban, oferind un cadru în care arta, comunitatea și orașul se întâlnesc firesc.

Potrivit unui studiu de impact realizat în 2025 de Academia de Studii Economice – Facultatea de Business și Turism, 78% dintre participanți spun că evenimentul le îmbunătățește calitatea vieții, iar peste 80% consideră că „Străzi deschise” contribuie la o imagine mai europeană a Bucureștiului.

Impactul proiectului a fost recunoscut și la nivel național: „Străzi deschise – București, Promenadă urbană” a primit distincția GOLD în cadrul Community Index 2025, la categoria „Orașe sustenabile”, fiind inclus între cele mai relevante inițiative din România pentru comunitate și spațiul urban.

Spectacolul Mary Stuart – invitat oficial al celei de-a 13-a ediții a MITEM (Madach International Theatre Meeting) de la Budapesta

În data de 28 aprilie 2026, Teatrul Național „I.L. Caragiale” va prezenta în Sala Mare a Naționalului din Budapesta spectacolul Mary Stuart de Robert Icke, în regia lui Andrei Șerban, ca invitat oficial al celei de a 13-a ediții a MITEM (Madach International Theatre Meeting), care are loc la Budapesta în perioada 10 aprilie – 10 mai 2026. Evenimentul, organizat de Teatrul Național din Budapesta (Nemzeti Színház), aduce pe scenă la această ediție 26 de spectacole din 15 țări, prezentate de 21 de trupe.

Prezența TNB la această întâlnire teatrală internațională se înscrie în contextul  unei foarte bune și vechi relații de colaborare cu Teatrul Național din Budapesta , unde TNB a prezentat spectacolele Două loturi, Furtuna și Gertrude în cadrul edițiilor Festivalului MITEM din 2014, 2015 și, respectiv, 2025.

„Principiile MITEM au rămas neschimbate de la lansare: organizăm un festival de teatru deschis, unde se realizează un dialog autentic, se formează conexiuni și au loc dezbateri deschise și curajoase. Festivalurile europene devin din ce în ce mai exclusiviste și orientate spre o singură direcție, în timp ce diversitatea este trăsătura definitorie a evenimentului nostru”, a subliniat Attila Vidnyánszky, fondatorul MITEM și directorul general al Teatrului Național din Ungaria, în cadrul unei conferințe de presă susținute recent la Budapesta. Potrivit lui Vidnyánszky, devine din ce în ce mai dificil să găsești producții teatrale în Europa de Vest, deoarece „teatrele se transformă treptat în câmpuri de luptă politică”.

Festivalul s-a deschis cu piesa Richard al III-lea de Shakespeare, o producție de referință a Trupei „Harag György” a Teatrului de Nord din Satu Mare (regia: István Albu), și se va încheia cu aceeași piesă, în versiunea Teatrului Gesher din Israel. Vor mai fi prezente la MITEM 13, printre altele, Teatrul La Colline din Franța („The Thought Characters”, în regia lui Valère Novarina), Teatrul Dramatic din Plovdiv (cu spectacolul „Oedip și profeții” semnat de Diana Dobreva), Teatrul Național Sîrb din Belgrad (cu „Bolnavul închipuit”), Teatrul de Stat Tătar „Galiaskar Kamal” din Kazan ș.a. Într-o secțiune specială sunt programate spectacole cu participarea unor companii tătare, scoțiene, catalane, frizone și ale turcilor din Macedonia de Nord.

Spectacolul Mary Stuart de Robert Icke (adaptare după faimoasa piesă istorică a lui Schiller) pe care TNB îl va prezenta în cadrul MITEM propune o explorare intensă a marilor conflicte istorice și personale, sub bagheta unui regizor care a fost întotdeauna atras de reinterpretările contemporane ale marilor texte clasice, un maestru care continuă să fascineze și să provoace noi generații de spectatori: Andrei Șerban. Mary Stuart e drama a două femei puternice, Mary și Elizabeth – două regine, a Scoției, și, respectiv, a Angliei. Ambele ajung la o confruntare cu consecințe extreme. Coagulată în jurul conceptului de dualitate, acțiunea acestui thriller istoric pare desprinsă din realitatea prezentului nostru: manipularea, jocurile de culise pentru supremația politică și religioasă au scris istoria.

Spectacolul Mary Stuart a obținut șapte nominalizări la Premiile UNITER 2025 (pentru cel mai bun spectacol, pentru regie, scenografie, actriță în rol principal, actor în rol secundar, muzică și video design); Raluca Aprodu a obținut Premiul pentru Teatru în cadrul Galei Premiilor Radio România Cultural 2025. Spectacolul a fost prezentat în deschiderea Festivalului Internațional de Teatru de la Kielce (Polonia) în cadrul ediției românești a programului „Gra z Kantorem” în octombrie 2025 și a participat la cea de-a X-a ediție a Reuniunii Teatrelor Naționale de la Chișinău (septembrie 2025).

Presa de specialitate și succesul imens de public au consacrat, pe bună dreptate acest spectacol drept „marele spectacol istoric de actualitate al stagiunii (…). Andrei Șerban e, pur și simplu, regal, scriind, cu venerabil har recunoscut universal, încă o pagină importantă de istorie a Teatrului Național din București”.

Iată și echipa care va susține la Budapesta reprezentația cu Mary Stuart din seara zilei de 28 aprilie 2026: Raluca Aprodu, Ofelia Popii, Mihai Călin, Florin Aioane, Conrad Mericoffer, Marius Bodochi, Emilian Oprea, Mihai Calotă, Ciprian Nicula, Florin Călbăjos.

Spectacolul, susținut în limba română, va fi titrat în limbile maghiară și engleză.

Eveniment la București dedicat literaturii lui Jon Fosse, laureatul Premiului Nobel pentru literatură din 2023

Editura Trei, imprintul Anansi. World Fiction, și Ambasada Regatului Norvegiei în România au bucuria de a invita publicul cititor din București la un eveniment special dedicat unuia dintre cei mai importanți scriitori europeni contemporani: Jon Fosse, laureatul Premiului Nobel pentru Literatură 2023.

Evenimentul are loc luni, 27 aprilie, începând cu ora 19:00, la Librăria Humanitas de la Cișmigiu.

În deschiderea serii va lua cuvântul doamna Kerstin Agneta Wahlberg, atașat cultural al Ambasadei Norvegiei în România, subliniind importanța dialogului cultural româno-norvegian și rolul literaturii în consolidarea acestuia.

Discuția centrală va fi susținută de criticul literar Dana Pîrvan, jurnalistul cultural Nona Rapotan, coordonatoarea platformei Bookhub și regizorul Andrei Ujică, trei voci culturale cu perspectivă complementară asupra literaturii contemporane, esteticii lui Fosse și receptării sale în spațiul românesc și european. Moderarea serii va fi managerul cultural Oana Boca Stănescu.

Publicul este invitat să participe la o întâlnire care depășește cadrul unei simple prezentări editoriale, devenind un prilej de reflecție asupra felului în care literatura poate surprinde și dă formă celor care rămân, adesea, nespuse în experiența umană.

Cu această ocazie va fi adus în prim-plan romanul Strălucirea, apărut recent în limba română în traducerea Ioanei-Andreea Mureșan.

Publicat în cadrul Anansi. World Fiction, romanul continuă demersul editorial de introducere și consolidare a receptării operei lui Jon Fosse în România, după succesul seriei Septologia, deja bine cunoscută cititorilor autohtoni.

Romanul Strălucirea, o concentrare a întregului univers al lui Jon Fosse, este o narațiune scurtă, dar de o mare densitate simbolică, în care fiecare frază pare să respire, să se miște în ritmul unei conștiințe aflate la granița dintre viață și ceva mai mult decât viața.

Povestea urmărește un bărbat care, rătăcind într-o pădure întunecată, ajunge să întâlnească o lumină enigmatică, imposibil de explicat rațional. Din acest punct, textul devine o meditație asupra limitelor percepției, asupra fricii și asupra posibilității unei transcendențe discrete, specifice universului literar al lui Fosse.

Cartea se înscrie în mod firesc în estetica autorului, în care realitatea exterioară se estompează treptat, lăsând loc unei realități lăuntrice dominate de introspecție, repetiție și o intensă concentrare a limbajului. În această construcție literară, tăcerea nu este absență, ci formă de expresie, iar minimalismul devine un instrument de sondare a adâncimilor conștiinței.

Jon Fosse este recunoscut în lumea culturală internațională drept una dintre cele mai influente voci ale literaturii contemporane, fiind tradus în peste 50 de limbi și considerat cel mai important dramaturg european în viață. Opera sa a fost comparată adesea cu cea a unor autori precum Ibsen sau Beckett, însă Fosse și-a construit un stil distinct, recognoscibil prin austeritatea expresivă și intensitatea emoțională subtilă.

Pe lângă proza sa, Fosse este unul dintre cei mai jucați dramaturgi contemporani, iar în Norvegia a fost onorat cu un statut cultural excepțional, fiind recunoscut drept o figură centrală a patrimoniului artistic național. Scriitura sa, având ca instrument nynorsk – o formă minoritară a limbii norvegiene – reprezintă, totodată, o asumare identitară și culturală importantă.

În România, opera lui Jon Fosse a început să fie receptată constant atât prin traduceri literare, cât și prin dramatizări semnate de regizori importanți, care au descoperit în textele sale un potențial scenic bazat pe tăcere, ritm și tensiune interioară. Această deschidere confirmă interesul crescând pentru un autor a cărui operă nu oferă răspunsuri directe, ci invită la reflecție și interpretare.

Evenimentul găzduit la Librăria Humanitas de la Cișmigiu își propune astfel nu doar lansarea unei cărți sau discutarea unei opere, ci crearea unui spațiu de dialog cultural în jurul uneia dintre cele mai profunde și provocatoare literaturi ale prezentului.

Accesul la eveniment este liber, în limita locurilor disponibile.

F-SIDES, colectiva dedicată filmelor făcute de femei, lansează trei noi proiecte în 2026

Cinema of Togetherness, cel de-al șaptelea sezon, se va desfășura din aprilie 2026 până în noiembrie 2027, pornind de la întrebarea: Ce voci și eforturi ștergem atunci când atribuim complexitatea deciziilor și semnificațiilor unei singure voințe și viziuni?

Sezonul își propune să demonteze mitul autorului singular și autoritar și se uită la colective, duo-uri creative și la roluri invizibilizate, celebrând deopotrivă munca din spatele și din fața camerei.

Noul sezon aduce în prim-plan forme de cinema non-ierarhice și colaborări orizontale, care se nasc din armonizarea unor voci diverse și complementare, dar și din împărțirea echitabilă a responsabilităților. De la filme despre muncă în comunități marginalizate la experimente și modele alternative care interoghează natura muncii în industrie, Cinema of Togetherness celebrează lucrul împreună, atât în spatele, cât și în fața camerei.

Prima proiecție Cinema of Togetherness are loc pe 22 aprilie, la Rezidența9, de la ora 19:30 și este un calup de patru scurtmetraje realizate de colectiva feministă Sheffield Women’s Film Co-op din Anglia: Women Can Make it Work (That’s No Lady, 1977; A Question of Choice, 1982; Bringing It All Back Home, 1987; Women Can Make It Work, 1990)

Dincolo de proiecțiile de film, va fi deschis un spațiu de dialog pentru profesioniștii din industria locală. Vor fi organizate evenimente, workshopuri cu experți locali și internaționali pe teme precum protecția în muncă și reprezentare etică, paneluri despre dinamici de lucru în cinemaul românesc. De asemenea, va fi dezvoltată prima cercetare din România asupra participării femeilor în cinema, precum și platforma digitală F-Circle, un spațiu de networking și resurse pentru cineaști.

Primul panel despre Condițiile de muncă în proiecte culturale dedicate filmului explorează realitățile adesea invizibile ale muncii din sectorul cultural cinematografic și va avea loc în cadrul Festivalului de Film Documentar One World România, pe 25 aprilie, de la ora 13:00, la Sala Media de la Muzeul Țăranului Român, fiind urmat de o masă comunitară. Participarea pe bază de înscriere se poate face aici.

Sunt invitate la discuție Andreea Lăcătuș – regizoare, producătoare culturală, directoare OWR; Camelia Popa – Manageră Cinema Muzeul Țăranului Român; Flavia Dima – curatoare și critic de film; Iulia Popovici – Critic de artele spectacolului, curatoare, expertă culturală implicată în elaborarea Statutului Lucrătorului Cultural și Simona Rădoi – Expertă în comunicare și PR.

Wildcards este un proiect dedicat vocilor emergente și sprijinirii unei noi generații de curatori de film, printr-o rezidență de lucru cu profesioniști români și invitați internaționali, între 7-12 mai, la București. După atelierele și evenimentele din rezidență, proiectele curatoriale propuse de cei 15 participanți vor fi mentorate de curatori de la cele mai importante opt festivaluri de film din țară și nu numai, și vor avea proiecții în programul acestora începând din toamnă. Invitații internaționali sunt HER Docs, din Polonia, festival de documentare făcute de femei, și colectivul Woche der Kritik, care organizează Săptămâna Criticii în paralel cu Berlinale.

F-SIDES lansează un concept unic local, o formulă care îmbină arta spectacolului cu proiecții de film: Film RemiX. În luna iunie, va avea loc, în București, un spectacol pentru publicul larg și un workshop susținut de DJ Black, film performer din colectiva ajabu ajabu din Tanzania, dedicat artiștilor și performerilor interesați de tehnici de film performance sau de moduri inovatoare de a „completa” filmul cu straturi noi de performance audio, dans, teatru sau forme hibride. Ulterior, cinci artiști români comisionați vor aplica această formulă în proiecții-spectacole pentru public, care vor avea loc la București și Timișoara.

Poezia românească, pe o scenă italiană, în Anul Cultural România – Italia

Aplauze pentru poet pe scenă… cu actrița Emilia Popescu și pianistul Cătălin Răducanu, în premieră la Bari, pe 24 aprilie 2026

După succesul cu spectacolul Aplauze pentru poet pe scenă… în Italia, la Roma, Milano şi Bologna, din 2024 şi Aplauze pentru poet pe scenă… în Spania, la Barcelona, Madrid și Valencia, din 2025, actrița Emilia Popescu și pianistul Cătălin Răducanu, ajung, pe 24 aprilie 2026, ora 17, într-o nouă formulă de spectacol, la Bari, în fermecătorul oraș-port din sudul Italiei, situat pe malul Mării Adriatice.

Evenimentul, care va avea loc la Teatro Petruzzelli, unul dintre cele mai mari și prestigioase teatre de operă din Italia, renumit pentru acustica sa excelentă și arhitectura elegantă, un reper cultural al orașului Bari, se înscrie în Anul Cultural România – Italia și propune publicului român din zonă o întâlnire specială cu lirica românească, într-o formulă scenică în care poezia și muzica live se completează și se potențează reciproc.

Cu prețiosul sprijin al partenerului cultural Fondazione Teatro Petruzzelli, Aplauze pentru poet pe scenă… la Bari este organizat de Asociația Culturală Pro Contemporania și CREART – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, sub patronajul Ambasadei României în Italia și al Primăriei Bari şi în parteneriat cu Consulatul General al României la Bari şi asociaţia culturală The Culture Club, în contextul Anului Cultural România – Italia.

„Cu ocazia inițiativelor de schimb cultural dedicate anul acesta Italiei și României” – declară maestrul Nazzareno Carusi – „sunt deosebit de încântat să găzduiesc în foaierul Teatrului Petruzzelli această întâlnire cu poezia română, a cărei istorie este legată de a noastră prin rădăcinile comune latine și prin moștenirea bimilenară a inspirației ovidiene. Între note și cuvinte, această întâlnire va constitui o nouă ocazie de a demonstra că arta este un vehicul de dialog, în toate formele sale cele mai înalte, între culturile lumii”.

„Așa cum cred că mulți știu deja, pentru că fac parte din acest proiect încă de la începutul lui, de acum câțiva ani, pentru mine, poezia nu este doar literatură, ci respirație, memorie și emoție vie. Faptul că ducem poezie românească la Bari, în Anul Cultural România – Italia, înseamnă o formă profundă de întâlnire: între limbi, între culturi, între oameni care poate nu se cunosc, dar se recunosc prin emoție”, mărturisește actrița Emilia Popescu.

La rândul său, inițiatorul proiectului, Ovidiu Miculescu, subliniază: „Aplauze pentru poet pe scenă… s-a născut din dorința de a readuce poezia în centrul atenției publice, într-o formă vie, accesibilă și emoționantă. Fiecare ediție în afara granițelor țării este pentru noi o confirmare că poezia românească are forța de a trece dincolo de limbă și de a construi punți autentice între oameni și culturi”.

Spectacolul propune o incursiune emoționantă în lirica clasică și modernă românească, cu texte semnate de Mihai Eminescu, Tudor Arghezi, George Coșbuc, George Topîrceanu, Lucian Blaga, Ion Minulescu, Nichita Stănescu, Marin Sorescu și alți autori esențiali ai literaturii române. Poezia este susținută de ambianța muzicală originală creată de pianistul Cătălin Răducanu, care transformă recitalul într-o experiență scenică complexă.

Un element distinctiv al spectacolului îl constituie intervențiile poetice filmate ale unor mari actori români, aparținând mai multor generații: Victor Rebengiuc, Mariana Mihuț, Florin Piersic, Dorel Vișan, Horațiu Mălăele, Ștefan Bănică, precum și o intervenție de arhivă a regretatului Ion Caramitru, un omagiu adus continuității și forței teatrului românesc.

Anul Cultural România – Italia oferă un cadru privilegiat pentru consolidarea dialogului artistic dintre cele două țări, punând în valoare patrimoniul cultural românesc într-un spațiu european cu o tradiție profundă a literaturii și spectacolului viu. Prezența spectacolului Aplauze pentru poet pe scenă… la Bari devine astfel un gest de diplomație culturală, prin care poezia românească este adusă în prim-plan nu doar pentru comunitatea românească din Italia, ci și pentru publicul italian interesat de expresii artistice românești.

Aplauze pentru poet pe scenă este un proiect al Asociației Culturale The Culture Club, realizat după o idee de Ovidiu Miculescu, inițiatorul acestui demers artistic. Conceptul video este semnat de Virgil Oprina, iar regia muzicală de Oltea Șerban-Pârâu.

„Transilvania | Extravaganza”, cea mai amplă expoziție dedicată pictorului Ștefan Câlția, se deschide pe 19 iunie la Sibiu

Transilvania | Extravaganza, cea mai extinsă expoziție dedicată pictorului Ștefan Câlția, una dintre figurile majore ale artei românești contemporane, se deschide pe 19 iunie la Sibiu, în contextul Festivalului Internațional de Teatru (FITS).

Expoziția reunește aproximativ 80 de lucrări – piese emblematice din diferite perioade ale carierei artistului, lucrări din arhiva Fundației Ștefan Câlția, colecții private și lucrări recente – și poate fi vizitată până pe 16 august în spațiul fostei școli pedagogice a Mănăstirii Ursulinelor.

Gândită ca un parcurs amplu, desfășurat pe aproximativ 1000 de metri pătrați, expoziția îngrijită de Liviana Dan, critic, istoric de artă și curator, propune o lectură coerentă a operei lui Ștefan Câlția, în care temele recurente – natura, lumea rurală, teatrul și dimensiunea spirituală – se organizează în secvențe distincte, dar interconectate. De la marginea pădurii și a satului, la călători și lumea teatrului, vizitatorul este invitat să parcurgă un traseu care funcționează atât ca experiență vizuală, cât și ca spațiu de reflecție.

Titlul expoziției trimite la legătura intensă a lui Ștefan Câlția cu Transilvania și la universul poetic al operei lui, în care personajele, animalele și peisajele devin martori ai unei relații puternice dintre om și natură. Transilvania apare ca un mit, un spațiu observat și înțeles în detaliu, un teritoriu pe care pictorul îl cercetează cu răbdare și îl protejează asemenea unui „paznic al Transilvaniei”.

„Ștefan Câlția reinventează trecutul și reimaginează idealurile lui. Aduce trecutul din lumea abstractă în lumea concretă. Apoi, în lumea concretă, stilul gestionează atmosfera misterioasă legată de istorie. Juxtapuneri suspendate și sclipitoare. Nu ne rămâne decât să privim pictura așa cum Ștefan Câlția ne încurajează să o facem. Să ne imaginăm ce se întâmplă. Sau ce nu se întâmplă”, consideră curatorul expoziției, Liviana Dan.

Ștefan Câlția (n. 1942) este una dintre figurile majore ale artei românești contemporane, recunoscut pentru o operă de o remarcabilă coerență și profunzime, care construiește un univers puternic ancorat în spațiul rural transilvănean și în relația cu natura, lumea privită ca o scenă de teatru, memoria colectivă și călătoria noastră prin lume. Atent cercetată și protejată prin fundația care îi poartă numele, opera sa contribuie semnificativ la patrimoniul artei contemporane. Lucrările sale au fost prezentate în proiecte expoziționale de amploare, atât în România, cât și în muzee internaționale, devenind constant platforme de întâlnire, reflecție și dialog cultural.

Teatrul constituie una dintre temele centrale ale operei sale, funcționând ca o metaforă a lumii înțelese drept scenă, saturată de simboluri. În lucrările sale, teatrul nu desemnează doar spațiul spectacolului, ci devine o grilă de lectură a realității, în care personajele, obiectele și stările capătă statut de actori, iar privirea se transformă într-un act de interpretare. Practica sa artistică pune în relație observația atentă a lumii cu imaginația, invitând privitorul să contribuie cu propriul strat de lectură și să-și construiască propriile sensuri.

„Îmi doresc ca fiecare om care vine la expoziție să plece cu gândurile reașezate, cu senzația că ceva l-a tulburat și l-a făcut să se simtă foarte viu. Te duci, te uiți și simți că gândurile tale, bucuriile tale, tensiunile și dramele tale sunt vii și că, într-un fel, ai vrea să le așezi. Iar apoi, pentru că va fi o expoziție destul de mare, mi-aș dori să dea și o poftă de lucru pentru viața ta, pentru meseria ta. Să pleci de acolo simțind că trebuie să faci ceva”, a declarat Ștefan Câlția.

Expoziția este organizată de Fundația Ștefan Câlția, Galeria Posibilă și Asociația Galeria Artep, în parteneriat cu Muzeul Național Brukenthal și Festivalul Internațional de Teatru Sibiu, a cărui ediție din acest an este organizată sub tema „Suflet”. Imaginea aleasă pentru afișul ediției cu numărul 33 este lucrarea „Acrobatul” a lui Ștefan Câlția, o pictură în ulei pe pânză realizată în 2018.

Curatorul expoziției, Liviana Dan, critic și istoric de artă, este fondatoarea Departamentului de Artă Contemporană al Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, cofondatoare a spațiului Kunsthalle Bega din Timișoara și fost director general ad interim al Muzeului Național de Artă Contemporană din București. De-a lungul carierei, a inițiat și curatoriat numeroase expoziții și proiecte internaționale, contribuind la consolidarea scenei de artă contemporană din România și la articularea legăturilor acesteia cu spațiul european.

Ansamblul Ursulinelor din Sibiu, format din mănăstirea și fosta școală a ordinului, a fost construit în 1474 și transformat în secolul al XVIII-lea într-un centru educațional și spiritual. Astăzi, spațiile sale interioare ample sunt folosite pentru evenimente culturale.

Cu ocazia expoziției Transilvania | Extravaganza și într-un demers care aduce împreună patrimoniul artistic și cel arhitectural, Ambulanța pentru Monumente va pune în siguranță o parte importantă a edificiului și va realiza în podul corpului central o expoziție aniversară de 10 ani a proiectului, gândită ca manifest pentru deschiderea spre vizitare a podurilor monumentelor istorice. Veniturile obținute din vânzarea biletelor vor susține activitatea Ambulanței pentru Monumente.

Cele mai noi filme ale lui Radu Jude și Pedro Almodóvar, printre primele titluri confirmate la TIFF.25

Jurnalul unei cameriste de Radu Jude și Bitter Christmas de Pedro Almodóvar vor fi prezentate în avanpremieră la cea de-a 25-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania (12 – 21 iunie 2026, Cluj-Napoca). Debutul în regie al actriței Juliette Binoche și cele mai recente filme cu Jackie Chan, Mads Mikkelsen și Laetitia Casta completează lista primelor titluri anunțate de organizatori, un mix de cinema de autor premiat, blockbustere și pariuri surprinzătoare.

Selecționat în Quinzaine des Cinéastes la Cannes, Jurnalul unei cameriste (Le journal d’une femme de chambre, 2025, Franța-România), noul film al lui Radu Jude este construit în jurul temelor propuse de romanul omonim scris de Octave Mirbeau. Jude explică: „Povestea se concentrează pe viața unei tinere femei din România care lucrează pentru o familie din Bordeaux. E un film care amestecă diverse teme – emigrația, sărăcia, raportul dintre Est și Vest, raportul dintre teatru, literatură și cinema – totul turnat într-o formă pe care mi-o doresc, dacă nu originală, cel puțin unică”. Din distribuţie fac parte actorii Ana Dumitraşcu, Vincent Macaigne, Mélanie Thierry și Amélie Prévot. Jurnalul unei cameriste va fi proiectat la TIFF în avanpremieră, urmând să fie distribuit în România de Independența Film.

Bitter Christmas (Amarga Navidad, r. Pedro Almodóvar, 2025, Spania) îl găsește pe Almodóvar în plin teritoriu recognoscibil: relații care ard mocnit, tensiuni de familie și dorințe imposibil de ignorat, într-un film emoționant, stilizat și personal. În rolurile principale: Bárbara Lennie și Leonardo Sbaraglia. Filmul este distribuit de Independența Film.

O veche colaboratoare și muză a lui Almodóvar, Carmen Maura face un rol splendid în Calle Malaga (r. Maryam Touzani, 2025, Maroc-Spania), câștigător al premiului publicului la Veneția, un film despre memorie și felul în care orașele păstrează urmele vieților trăite în ele. Distribuitor în România: Good Time Films.

Juliette Binoche debutează în regie cu In-I In Motion (2026, Franța), un documentar despre spectacolul de dans pe care actrița l-a realizat alături de Akram Khan, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați coregrafi ai prezentului. Un film emoționant despre corp, mișcare și proces creator. Binoche joacă rolul principal și în Queen at Sea (r. Lance Hammer, 2025, Marea Britanie), premiat cu doi Urși de Argint la Berlinală, unul dintre ei recompensându-i ex-aequo pe veteranii Tom Courteney și Anna Calder-Marshall pentru cele mai bune roluri secundare. O dramă apăsătoare despre îmbătrânire, demență și legături de familie. Filmul va fi distribuit în România de Transilvania Film.

Premiată la San Sebastian și la Gala Goya pentru cel mai bun actor (José Ramón Soroiz), din Spania vine drama queer Maspalomas (r. Jose Mari Goenaga, Aitor Arregi, 2025, Spania), despre un bărbat în vârstă care decide să-și ascundă orientarea sexuală când se mută într-un cămin pentru persoane în vârstă. Un film deopotrivă tandru și temerar despre identitate, dar și tensiunea dintre tradiție și prezent, semnat de echipa responsabilă pentru Marco, Adevărul inventat, prezentat la TIFF anul trecut.

Murder in the Building (Le Crime du 3e étage, r. Rémi Bezançon, 2025, Franța), cu Laetitia Casta și Gilles Lellouche, e un policier Hitchcockian retro și cu nerv, un regal cinefil în care fiecare detaliu contează, iar suspansul se construiește lent, aproape geometric. Filmul a închis Festivalul de la Rotterdam și va fi ulterior distribuit în România de Independența Film.

Superstarul cinemaului european, Mads Mikkelsen revine pe ecran cu rolul din comedia neagră The Last Viking (r. Anders Thomas Jensen, Danemarca, 2025). Un spărgător de bănci face tot ce poate ca fratele său traumatizat să-și recapete memoria și să-i spună unde a ascuns o comoară. Filmul este distribuit de Bad Unicorn.

Cu The Things Left Unspoken (Le cose non dette, 2025, Italia–Maroc), Gabriele Muccino livrează exact tipul de melodramă italiană care l-a consacrat: relații în criză, emoții care explodează și secrete sumbre de familie într-un decor solar și exotic, încărcat de erotism și tensiune. Un succes de public în Italia!

Mother (r. Teona Strugar Mitevska 2025, Macedonia de Nord-Belgia) vine cu unul dintre cele mai neașteptate castinguri ale anului: Noomi Rapace într-un portret neconvențional al Maicii Tereza, într-un film care evită complet reverența clasică și merge spre o interpretare fizică, dură, aproape viscerală, dublată de rebeliune punk.

Irepetabilul Jackie Chan revine pe marele ecran în The Shadow’s Edge (r. Larry Yang, 2025, Hong Kong–China) cu exact ceea ce publicul așteaptă: acțiune coregrafiată la milimetru, cascadorii spectaculoase și acel tip de energie fizică pe care puțini actori îl mai pot livra astăzi. Tot din Asia vine și Kokuho (r. Lee Sang-il 2025, Japonia), care a spart toate recordurile, devenind cel mai mare succes de box-office nipon din toate timpurile. Filmul transformă lumea teatrului kabuki într-un spectacol cinematografic somptuos și epic, despre ambiție, disciplină și prețul excelenței.

Zilele Liceenilor la One World Romania 19: Peste 800 de adolescenți transformă filmul documentar într-o experiență de implicare civică

După succesul înregistrat la edițiile anterioare, peste 800 de adolescenți sunt invitați să participe și anul acesta, între 27 și 28 aprilie, la Zilele Liceenilor, programul gândit special pentru ei din cadrul Festivalului Internațional de Film Documentar și Drepturile Omului One World Romania. Trei proiecții de film însoțite de dialoguri educaționale, 11 ateliere susținute de ONG-uri și liceeni, dar și un târg de voluntariat îi așteaptă pe aceștia la Muzeul Național al Țăranului Român din București.

Programul din acest an se extinde, mizând pe crearea de conexiuni între generații. Pentru prima dată, Zilele Liceenilor cuprind și activități pentru gimnaziu și un format pilot dedicat studenților. Participarea la evenimente este gratuită, fiind necesară înscrierea în prealabil: https://forms.gle/KA3RkLaFSkHohzqb7

Experiența cinematografică va fi dublată de ateliere de educație civică și media care abordează mai multe subiecte importante, de la drepturile tinerilor în relație cu tehnologia și limba semnelor la consimțământ și cum intervii atunci când observi un caz de violență sexuală. Acestea sunt pregătite împreună cu Asociația Pe Stop, Asociația Techsoup, Arhiva de Imagine MȚR, eLiberare, Facultatea de Teatru și Film, Universitatea Babeș-Bolyai, Liceul Special pentru Deficienți de Auz „Sfânta Maria”, Organizația Salvați Copiii, Romanian Angel Appeal, Scrisori pentru Viitor, Tineri pentru Tineri și VIS – Asociația pentru Victimele Infracțiunilor Sexuale.

Pentru prima dată, One World Romania propune și o proiecție accesibilizată pentru diverse abilități de auz, cu lungmetrajul „Dragoste fără cuvinte” / „A Quiet Love” (r. Garry Keane), o avanpremieră a unui episod din miniseria „Princess Warrior” (r. Ioana Țurcan), despre experiența de a fi femeie și a face sport de performanță în România, în prezența protagonistei Ana Coman, para-atletă, dar și un atelier special de comunicare intergenerațională pentru adolescenți și adulți, în dialog cu filmul „Sora mea” / „Sister of Mine” (r. Mariusz Rusiński). Programul pentru studenți debutează alături de Lect. Univ. Dr. Oana Ivan și un grup de studenți de la Universitatea Babeș-Bolyai din Cluj-Napoca, având în centru practici incluzive în realizarea de filme.

Tot în premieră, festivalul a oferit un internship de curatoriat pentru două studente ale Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale”, care au dat formă unui program de scurtmetraje pentru liceeni, „Ghidaje”, despre ambiție, visuri și vulnerabilitate, și a unuia pentru gimnaziu, „Deveniri”, ce propune o călătorie prin diversitatea lumii. Totodată, echipa OWR19 va avea și o divizie de juniori, OWR Youth Crew, prin care mai mulți liceeni vor fi implicați direct în implementarea programului, de la susținerea atelierelor și documentarea fotografică până la moderarea sesiunilor educaționale. De altfel, și identitatea vizuală a ediției este semnată de unul dintre ei: Robert Ștefana.

Nu în ultimul rând, 12 organizații din diverse domenii așteaptă adolescenții interesați de oportunități de voluntariat la Târgul de voluntariat care se va desfășura marți, 28 aprilie, între orele 11:00 și 19:30, în foaierul cinematografului și în Sala Irina Nicolau.

Toate proiecțiile de film se vor desfășura la Cinema Muzeul Țăranului (Studioul Horia Bernea), în timp ce atelierele vor avea loc în sălile Creativitate, Media, Tancred Bănățeanu, Irina Nicolau și la Arhiva Etnologică.

Premiera spectacolului „Noroc să ai”, pe 25 și 26 aprilie, la Teatrul Masca

Pe 25 și 26 aprilie, de la ora 19:00, la Teatrul Masca are loc premiera spectacolului „Noroc să ai” de Cosmin Stănilă, în regia Adinei Lazăr, o coproducție Teatrul Masca și Trupa Țais, proiect co-finanțat de AFCN. Spectacolul reprezintă cea de-a cincea premieră a Stagiunii 2025–2026 #curaj.

Pornind de la cazul real al unui cadru didactic care a pierdut fondul clasei la păcănele, „Noroc să ai” atinge un punct nevralgic al societății românești contemporane, o problemă de sănătate publică: jocul de noroc patologic, provocat de invazia tot mai agresivă a cazinourilor. Într-un stat care eșuează în a-și proteja cetățenii de mecanismele abile ale industriei, simptomele degradării morale se văd chiar și la cei care ar trebui să fie busole etice: dascălii și formatorii.

Prezentat în premieră absolută pe scena teatrului Masca, textul își propune să înțeleagă perspectiva și lupta dependentului care nu are altă soluție decât jocul. Personajul principal e Elena, o profesoară de limba și literatura română prinsă în încercarea de a recupera banii pe care i-a pierdut la aparate. Pentru asta are nevoie de și mai mulți bani, dar și de puțin noroc. Scindată între adicție, responsabilitățile profesionale ale meseriei de profesor și o căsnicie problematică, viața dublă a Elenei devine un pariu greu de câștigat.

„Noroc să ai” se integrează în viziunea curatorială a stagiunii prin felul direct în care aduce în scenă o realitate recognoscibilă și greu de privit în față. Spectacolul deschide un teritoriu fragil, în care dependența de jocuri de noroc nu apare ca excepție, ci ca mecanism care se insinuează treptat în viața de zi cu zi, reconfigurând relații, identitate și percepția asupra propriei existențe.

Noroc să ai de Cosmin Stănilă, o coproducție Teatrul Masca & Trupa Țais, proiect co-finanțat de AFCN. Regia: Adina Lazăr. Cu: Denisse Moise / Irina Sibef, Voicu Aaniței / David Drugaru, Vladimir Purdel, Mara Căruțașu, Mara Bugarin, Dragoș Stoica, Andrei-Denis Ștefan. Scenografia: Bianca și Sabina Veșteman. Sound design: Adrian Piciorea. Video design: Tony Macpela. Lighting design: Andrei Ignat. Regia tehnică: Mihai Marcu. Durată: 100’, 12+. Următoarele reprezentații: 17 mai, 11 iunie.

Conferințele IDEEA / Lansare carte – Ema și Eric pornesc din nou prin Europa

Teatrul Țăndărică dă startul unei noi serii de întâlniri dedicate copiilor și familiilor în cadrul proiectului „Conferințele IDEEA”, un program care creează contexte de dialog între artiști, autori și public, în jurul lecturii, imaginației și rolului culturii în dezvoltarea celor mici. Prima întâlnire din această serie aduce în prim-plan lansarea unei cărți îndrăgite de copii și părinți, într-un eveniment realizat în colaborare cu Editura Univers.

Sâmbătă, 25 aprilie, de la ora 17.30, va avea loc o super lansare de carte cu teatru pentru copii și atelier pentru părinți la Teatrul Țăndărică, de la 17.30

Cartea de călătorii cu cei doi Pofticioși va fi lansată în prezența câtorva sute de familii cu un spectacol de teatru regizat și jucat de Anca Grosu și Ioana Rizea pe scena Teatrului Țăndărică

O aventură plină de surprize, obstacole și rezolvări neașteptate, mult râs, câtec și dans va marca lansare în lume a celui de al doilea volum din seria Ema și Eric descoperă Europa. Cei doi pofticioși atât de iubiți de copii și părinți vor face planul de călătorie, bagajele, își pregătesc jurnalele de călătorie și vor porni alături de părinți prin Grecia, Italia, Franța și Spania pentru o super vacanță de vară presărată cu descoperiri culturale și gastronomice delicioase. Vor călători cu barca, avionul, mașina și mult pe jos, vor face poze și vor afla multe lucruri interesante despre istoria și specificul fiecărei țări. Vor explora plaje, muzee și parcuri de distracție și la final vor face topuri cu preferatele lor!

După spectacol, copiii sunt invitați de actorii Teatrului Țăndărică la un atelier de mânuit marionete, iar părinții vor rămâne în sală cu scriitoarea Ioana Macoveiciuc la un atelier despre importanța cărților, a călătoriilor și conectării cu copiii.

Agenda evenimentelui:

17.30 – 18.00 Sosirea invitaților la teatru

18.00 – 18.45 Spectacolul de teatru Ema și Eric pornesc din nou prin Europa!

18.45 – 19.15 Sesiune Q&A pentru părinți cu autoarea Ioana Chicet-Macoveiciuc pe teme legate de importanța lecturii și a călătoriilor (în sală) / Atelier de marionete pentru copii (în foaier)

19.15 – 20.00 Autografe, fotografii și socializare

La eveniment vor fi disponibile la vânzare cu un preț special cele mai noi cărți cu Ema și Eric, inclusiv Ema și Eric descoperă Europa volumul 2, care va fi lansată cu acest prilej de editura Univers. Ilustrațiile din acest volum sunt realizate de Alexandra Tatu.

Ioana Chicet-Macoveiciuc este jurnalistă, autoare de carte și de blog și coordonatoare de colecții de carte pentru copii și părinți. Are 45 de titluri publicate, majoritatea pentru copii. Cele mai multe dintre titluri au fost best-selleruri în anul publicării, Ioana fiind ani la rând cel mai vândut autor de carte pentru copii din România pe Libris.ro și Elefant.ro.

Prin proiecte editoriale de calitate și o atenție constantă pentru ilustrație și conținut, Editura Univers se poziționează ca un reper de încredere pentru părinți, educatori și tineri cititori, cu un portofoliu care reunește atât autori români contemporani, cât și titluri internaționale, atent selecționate pentru a susține dezvoltarea emoțională și intelectuală a celor mici.

Cea mai amplă ediție a festivalului Suflet de România, pe Domeniul Regal Săvârșin, pe 25 și 26 aprilie

Pentru al patrulea an consecutiv, pe 25 și 26 aprilie, Domeniul Regal Săvârșin devine locul în care prinde viață lumea satului de altădată, cu artizani ai gustului autentic, meșteșugari și artiști din toate generațiile.

Suflet de România este festivalul care aduce la un loc mici producători locali, ateliere cu meșteșugari iscusiți, dansuri populare și concerte memorabile susținute, între alții, de Theo Rose, Damian Drăghici & Brothers, Nicolae Furdui Iancu, Nicoleta Voica, David Ciente, Maria Chivu și Grupul Jianca. În prima zi de festival, participanții pot vedea realizarea live a unui podcast special cu scriitorul Radu Paraschivescu și jurnalistul Cătălin Striblea.

Startul oficial va fi dat sâmbătă, la ora 12:00, după un tur al micilor producători și al artizanilor realizat de Majestatea Sa Margareta, Custodele Coroanei României, însoțită de Alteța Sa Regală Radu, Principele Consort al României, numeroase oficialități, autorități centrale și locale și de reprezentanți Profi.

Zonele de activare din interiorul festivalului au nume care amintesc de satul românesc traditional, de la Ulița Copiilor, trecând prin Târgul Satului și Hanul Târgoveților, până la Drumul Artizanilor. Mai multe organizații neguvernamentale susținute de Profi în misiunea lor de a face bine sunt prezente în festival, oferind tuturor celor interesați detalii și exemple concrete de implicare în cultură, educație, sănătate, mediu, sport, inovație și comunitate.

Intrarea la Festivalul Suflet de România este liberă pe 25 și 26 aprilie, între orele 12:00 – 19:30. Participarea la toate activitățile este gratuită, iar accesul pe Domeniul Regal Săvârșin se poate face exclusiv prin poarta aflată pe DC74, pe Valea Troașului.

Evenimentul este unul pentru întreaga familie, pentru copii fiind rezervate mai multe ateliere și surprize. Mai mult, pentru rehidratare sunt gândite puncte cu apă plată disponibilă gratuit pe parcursul întregului eveniment.

Festivalul Suflet de România încurajează comunitatea să se conecteze la valorile autentice, la gusturile bune și la tradițiile satului românesc prin intermediul unor experiențe trăite într-un cadru natural în care este recreată lumea rurală.

„Atlasul Universului”, regizat de Paul Negoescu, în selecția Cannes Écrans Juniors 2026, program desfășurat sub umbrela Festivalului Internațional de Film de la Cannes

Filmul „Atlasul Universului”, premiat anul acesta la festivalurile internaționale de la Berlin și la Sofia, face parte din selecția Cannes Écrans Juniors, prezentată în timpul Festivalului Internațional de Film de la Cannes, ediția 79.

Selecția realizată de Pierre de Gardebosc, Gérard Camy și Aurélie Ferrier include filme de interes general pentru copii și adolescenți, care stârnesc reflexie, evocă civilizații, moduri de viață, povești din mai multe țări și subiecte incitante ce pot deveni teme importante de dialog în mediul școlar, oferind totodată elevilor o introducere în arta cinematografică.

Lungmetrajele din secțiunea Cannes Écrans Juniors  vor fi jurizate de copii.

„Selecția la Cannes Écrans Juniors înseamnă o ocazie rară și onorantă de a avea filmul prezentat atât la Berlin, cât și în contextul Festivalului de Film de la Cannes, și de a-l pune în dialog direct cu publicul lui.”, a declarat regizorul Paul Negoescu.

Primul film românesc pentru copii care face parte din această selecție paralelă, educațională și culturală desfășurată sub umbrela Festivalului de Film de la Cannes, dedicată în special tinerilor de peste 13 ani, „Atlasul Universului”, va fi prezentat alături de titluri precum „Chicas triste” (r. Fernanda Tovar, Mexic, Spania, Franța), „Omaha”  (r. Cole Webley, SUA), „Sham” (r. Takashi Miike – Japonia), „The Good Daughter” (r. Julia De Paz Solvas, Spania), „Une année italienne” (r. Laura Samani, Italia, Franța), „Vanilla” (r. Mayra Hermosillo, Mexic).

Lungmetrajul „Atlasul Universului”, produs de compania de producție deFilm (România) în coproducție cu Screening Emotions (Bulgaria) și Avanpost Media (România), a fost desemnat Cel mai bun film din competiția internațională destinată filmelor pentru adolescenți la Festivalul Internațional de Film de la Sofia, ediția 30. și a primit Mențiunea Specială a Juriului internațional al Berlinale Generation Kplus a Festivalului Internațional de Film de la Berlin, ediția 76.

Realizat după un scenariu scris de Paul Negoescu („Două lozuri”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”, „O lună în Thailanda”) și Mihai Mincan („Dinți de lapte”, „Spre Nord”), filmul „Atlasul Universului” vorbește cu umor și tandrețe despre copilărie, curaj și puterea imaginației.

Un băiat de zece ani, care cumpără din greșeală doi pantofi pentru piciorul drept, pornește în prima sa călătorie plină de aventuri în afara satului în care locuiește, descoperind o lume surprinzătoare și prietenii neașteptate.

Rolul principal este interpretat de Matei Donciu, un talentat actor de 11 ani aflat la debut, selecționat în urma unui casting îndelungat realizat de directoarea de casting Florentina Bratfanof. Din distribuție mai fac parte: Marin Grigore, Andreea Grămoșteanu, Costi Antone, Zisu Stanciu, Sofia Marinescu, Cristi Martin, Silvana Negruțiu, Andrei Mateiu, Andreea Mateiu, Kim Ciobanu, Puiu Lăscuș, Călin Petru, Johanna Mild – Keresztúri, Carol Alupoaei, Norbert Boda, Eliza Bercu, Nicolae Drăgulin, Nelu Serghei, Dani Ioniță, Ion Rusu.

Ana Drăghici („De ce mă cheamă Nora când cerul meu e senin”, „Oameni de treabă”, „Încă două lozuri”, „Otto Barbarul”) s-a ocupat de imaginea filmului, iar Mihai Codleanu („Tati part-time”, „Ruxx”, „Secretul fericirii”, „Bună, ce faci”) a realizat montajul.

Marius Leftărache (4 trofee Premiile Gopo și 11 nominalizări) semnează muzica și design-ul de sunet, iar Iulia și Victor Fulicea („Anul Nou care n-a fost”, „Încă două lozuri”, „Povestea unui pierde-vară”) scenografia și costumele.

„Atlasul Universului” a fost produs de Radu Stancu și Ioana Lascăr (deFilm), Poli Angelova, Nikolay Todorov (Screening Emotions), Carmen Rizac (Avanpost Media).

„Atlasul Universului” este o coproducție România-Bulgaria care face parte din portofoliul de vânzări internaționale al prestigioasei companii Pluto Film.

În România, filmul va ajunge pe marile ecrane prin intermediul distribuitorului T.R.I.B.E. Films.