Festivalul Internațional Shakespeare 2026 schimbă harta Craiovei: spectacole gratuite în piețe, cartiere și localitățile metropolitane

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova 2026 prezintă secțiunile care duc teatrul în mijlocul orașului și al comunităților sale: Shakespeare Squares și Shakespeare Metropolitan.

Între 21 și 31 mai, Shakespeare iese din sălile de spectacol și ajunge în piețe, în cartiere, în localitățile din zona metropolitană și la Promenada Mall Craiova, prin spectacole și evenimente cu acces gratuit care transformă locuri familiare în scene ale jocului, imaginației și participării.

Sub tema „WILL matters / Voința naște materie”, ediția 2026 dezvoltă festivalul ca experiență urbană și comunitară. După anunțarea Shakespeare Core și Shakespeare Village, intră în prim-plan programul care extinde harta culturală a Craiovei și aduce artele spectacolului mai aproape de public, în ritmul viu al orașului.

În Shakespeare Squares, orașul este decor și partener de joc în spectacole care vor avea loc în Piața William Shakespeare, Piața „Mihai Viteazul”, Piața Frații Buzești și Casa Băniei, în după-amiaza fiecărei zile de festival, gratuit și în aer liber. Programul reunește teatru, performance, circ contemporan, instalații itinerante, muzică, jocuri și forme participative, într-un parcurs care vorbește tuturor.

„Dansul Focului Zburător” și „Circurios” (Flare Performance, Austria) îmbină dansul suspendat și artele focului, „Din albastrul adânc” (Autin Dance Theatre, Marea Britanie) combină interactivitatea și duetul coregrafic, iar „Ganda – Rinocerul” (Teatro delle Isole, Italia) aduce în mijlocul orașului o figură animată de mari dimensiuni. Într-un mod mai intim, „Străzi poetice” (Rusty Brass, Italia) construiește treptat o revelație colectivă în jurul poeziei și „Portrete scrise”, performance-ul artistului argentinian Ox Maló, spectatorii sunt personajele principale. „Shakespeare pe picioroange” (Alessandro Berardi) îl poartă pe marele dramaturg prin spațiile festivalului, în apariții-surpriză. La Casa Băniei, Shakespeare Imaginarium propune o serie de spectacole inspirate de texte emblematice, în regia Ancăi Sigartău: „Romeo și Julieta”, „Îmblânzirea Scorpiei”, „Neguțătorul din Veneția” și „Batista Desdemonei”.

Shakespeare Metropolitan duce festivalul dincolo de centrul orașului, în cartierele Craiovei și în comunele limitrofe, prin spectacole pop-up și intervenții artistice de proximitate.

În cartierele Brazdă, Craiovița, Rovine, Valea Roșie, 1 Mai și Parcul Tineretului, teatrul nu mai așteaptă publicul într-o sală, ci merge către el cu ateliere pentru copii, creații ale celor peste 160 de studenți internaționali prezenți la Craiova și producții naționale și internaționale. Printre spectacole se află „Shakespeare Accelerat” (Darko Huruială, România), o intervenție teatrală mobilă, „Mariolino joacă Yorick” (Silvia Ripamonti, Italia) o esențializare dansantă și jucăușă a lui Yorick printr-o marionetă cu sfori, sau „Voilà – magie fără trucuri” (Stefano Dalessandro, Italia) care mizează pe improvizație, magie și dialog direct cu spectatorii.

Caravana Shakespeare Metropolitan revine pe traseu în perioada 23 – 31 mai, în jurul Craiovei: Pielești, Malu Mare – Preajba, Podari, Bucovăț, Breasta, Ișalnița, Șimnicu de Sus – Albești, Mischii și Ghercești, după cele 61 de localități parcurse. Evenimentele în aer liber, cu acces gratuit, includ ateliere interactive de teatru pentru copii și adolescenți, recitalul „Galeria Shakespeare: Sonete Itinerante” și spectacolul de comedie „Shakespeare redus”, într-un format mobil și accesibil. Inițiativa continuă direcția de democratizare culturală a festivalului, facilitând întâlnirea cu opera lui William Shakespeare în zone în care accesul la infrastructură teatrală este limitat și transformând proximitatea într-o oportunitate reală de participare.

În 2026, Promenada Mall Craiova, parte din portofoliul NEPI Rockcastle, este unul dintre punctele cheie ale Festivalului Internațional Shakespeare Craiova. Între 22 și 31 mai, aici vor avea loc numeroase spectacole și evenimente cu acces gratuit, gândite pentru toate vârstele.

Programul Shakespeare la Promenada Mall Craiova include peste 30 de spectacole de marionete, magie, acrobație, performance-uri itinerante, intervenții participative, expoziții și momente create de studenții internaționali din secțiunea Erasmus+ Shakespeare, cu implicarea a zeci de artiști. Publicul va putea vedea „Kuthi” (Tricktrek Theatre, Estonia), castelul medieval din lemn animat de marionete, „Love and Salt” (DUO UN PIE, Argentina), o comedie acrobatică despre doi marinari îndrăgostiți sau „Wonderwalks” (International Show Parade), o călătorie vizuală printre creaturi mistice și milioane de baloane de săpun. Tot aici va avea loc și premiera „Bubu visează”, a Operei Comice pentru Copii din București, prezentată în secțiunea Shakespeare Kids. Producția se adresează copiilor de la 0 la 3 ani și îi invită, alături de părinți, într-o pădure fermecată inspirată de „Visul unei nopți de vară”, la reprezentații multiple pe 29, 30 și 31 mai.

Shakespeare Dimensions revine cu Episodul 2 și continuă explorarea universului din „Furtuna” printr-o experiență imersivă la Promenada Mall Craiova. Într-un spațiu de aproximativ 200 mp, proiectul propune o instalație interactivă, în care tablouri celebre inspirate de „Furtuna” prind viață printr-un traseu video creat de Aural Eye Studio și sound design-ul semnat de Costas Ivanov, pornind de la muzica lui Jean Sibelius. Spectatorul devine parte din universul vizual și sonor al instalației, intervenind prin propriile mișcări asupra imaginii și transformând fiecare parcurs într-o întâlnire unică.

Pe toată durata festivalului, instalația multimedia Shakespeare Teen din Piața „Mihai Viteazul”, creată cu participarea a peste 1000 de elevi din 52 de școli și licee din Dolj, transformă spațiul public într-o scenă a imaginației tinerei generații, având la bază universul piesei „Visul unei nopți de vară” de William Shakespeare. Instalația este realizată cu sprijinul Promenada Mall Craiova și NEPI Rockcastle.

Programul secțiunilor Festivalului Internațional Shakespeare Craiova 2026 este disponibil pe www.shakespearefestival.online.

Alături de Shakespeare Core, Shakespeare Village, Shakespeare Squares și Shakespeare Metropolitan, ediția din acest an aduce în prim-plan secțiuni dedicate copiilor, adolescenților, seniorilor, studenților, mediului academic, filmului, artelor vizuale și dramaturgiei contemporane.

Între 21 și 31 mai, Craiova se transformă într-un teritoriu viu al imaginației, în care Shakespeare este mai actual ca oricând.

Ediția aniversară a Galei Premiilor Observator cultural va avea loc pe 19 mai, la Teatrul Odeon

Anul în care revista Observator cultural sărbătorește două decenii de când oferă premii pentru literatura română contemporană, în cadrul unei gale ce a devenit un punct de reper în spațiul cultural, este și anul cel mai provocator în privința alegerilor: în ciuda vremurilor tulburi în care trăim, literatura română a înregistrat un număr record de titluri excelente, astfel că lista nominalizărilor este și ea generoasă.

La această ediție, vor fi acordate premii pentru cinci categorii: „Proză“, „Poezie“, „Debut“, „Critică/Istorie/Teorie literară“, „Memorialistică/Eseu“. Acestora li se adaugă Premiul „Gheorghe Crăciun“ pentru opera omnia, Premiul „Observator Lyceum” (decis de un juriu de liceeni, pentru proză) și Premiul „Observator Universitas” (decis de un juriu de studenți, pentru poezie), precum și alte trei premii speciale, acordate de redacție, cu prilejul acestei ediții aniversare.

Numele tuturor laureaților vor fi anunțate pe scena Teatrului Odeon. Organizatorii anunță continuarea parteneriatului cu Institutul Cervantes, Institutul Cultural Italian, Institutul Goethe și Organizația Internațională a Francofoniei, instituții care susțin și anul acesta premiile pentru traduceri din limbile spaniolă, italiană, germană și franceză.

De 11 ani, Observator cultural i-a inclus și pe liceeni în demersul de jurizare și premiere, aceștia oferind Premiul Observator Lyceum unui volum aflat pe lista de nominalizări la categoria „Proză“, premiu decis de către un juriu alcătuit din liceeni de la mai multe colegii naţionale din Bucureşti și Iași, propuşi de profesori de limba şi literatura română. Observator Universitas a ajuns la a opta ediție, fiind un premiu pe care studenții din mai multe centre universitare îl oferă unui volum de poezie.

La această ediție, au votat pentru nominalizări: Șerban Axinte, Cosmin Ciotloș, Alina Ciulacu, Victor Cobuz, Bogdan Crețu, Silvia Dumitrache, Mihai Ene, Cristina Ispas, Adrian Jicu, Adrian Lăcătuș, Andreea Mironescu, Doris Mironescu, Adrian Mureșan, Carmen Mușat, Octavian Plăiașu, Senida Poenariu, Catrinel Popa, Iulia Popovici, Ioana Tătărușanu. De precizat că jurații care au cărți la anumite categorii s-au abținut de la vot la categoria respectivă.

Juriul final, care va decide laureaţii acestei ediţii, este alcătuit din: Carmen Mușat (președinte), Cosmin Ciotloș, Victor Cobuz, Luminița Corneanu, Bogdan Crețu, Adrian Lăcătuș, Iulia Popovici.

La categoria PROZĂ, nominalizații sunt: Iulian Bocai, Revărsatul zorilor. Opt povești de dragoste și dorință, Editura Trei, Lavinia Braniște, Camping, Editura Polirom, Cătălin Ceaușoglu, Dezrădăcinații, Editura Trei, Ion Manolescu, Ceilalți, Editura Nemira, O. Nimigean, O nouă ultimă zi, Editura Polirom, Daniela Rațiu, Frica, Editura Cartier, Tatiana Țîbuleac, Cînd ești fericit, lovește primul, Editura Cartier, Radu Vancu, Paradis, Editura Polirom

La categoria POEZIE, pentru premiul „Andrei Bodiu”, pe lista scurtă au intrat: Marius Aldea, Maruth, Editura Art, Radu Andriescu, Versiunile noastre imperfecte, Casa de Editură „Max Blecher“, Svetlana Cârstean, Arteziana, Editura Nemira, Dan Coman, Lipsa de greutate a lumii, Editura Charmides, Teodora Coman, Predeterminat, Editura Art, Emanuela Ignățoiu-Sora, Și noi dansam în plase de lumină și ace, OMG Publishing, Radu Nițescu, În inima pustiului, la malul Cișmigiului, Casa de Editură „Max Blecher“, Alina Purcaru, Clivaj. Fidelitate, Editura Cartier

La ESEU/MEMORIALISTICĂ se regăsesc: Gabriela Adameșteanu, Meserii nerecomandate femeilor, Editura Polirom, Ruxandra Cesereanu, O autobiografie graffiti (despre dragoste și răzvrătire), Editura Cartier, Paula Erizanu, Aicea-i și raiul, și iadul. Republica Moldova: Un veac de istorie trăită, Editura Cartier, Dan Lungu, Sub gravitaţia memoriei. Reportaje (auto)biografice, Editura Polirom, Alin Mureșan, Clara Mareș, Ce a rămas din tot ce a fost. Povestea nespusă a Ninei Moica, Editura Polirom

Categoria DEBUT, al cărei premiu poartă, de două ediții, numele poetului, prozatorului, profesorului Ovidiu Verdeș, îi reunește pe Anca-Ioana Câdă, Însemnări pe tivul fustei, Editura Art (Poezie), Alex Ciorogar, Ascensiunea autorului în epoca globalizării digitale, Presa Universitară Clujeană (Critică și teorie literară), Teona Farmatu, La limită, Editura Nemira (Poezie), Mihail Lucian Florescu, Hotel Universal, Dezarticulat Books (Poezie), Andrei Gogu, Tatăl meu care eşti pe pămînt, Editura Litera (Proză), Iuliana Miu, Mircea Nedelciu. Un personaj principal, Editura Muzeul Literaturii Române (Critică și istorie literară), Victor Morozov, Ecranomanie, Matca (Eseu), Daniela Vizireanu, Nu va ajunge aici dispariția, Casa de Editură „Max Blecher“ (Poezie)

La CRITICĂ/ TEORIE/ ISTORIE LITERARĂ, sunt nominalizați Alexandra Ciocârlie, Pe urmele lui Ulise, Editura Cartea Românească, Cristian Iscrulescu, Salut voios! O istorie a literaturii pentru copii și tineret din perioada stalinistă, Editura Vremea, Ioana Pârvulescu, Alfabetul domnilor, Editura Humanitas, Marcel Tolcea, Ultimul avangardist. Misterele lui Ionathan X. Uranus, „serafim și boxeur“, Editura Polirom

Ca şi la precedentele ediţii, revista Observator cultural va acorda PREMIUL „GHEORGHE CRĂCIUN“ PENTRU OPERA OMNIA unei personalități din cultura română, pentru originalitatea și amploarea creației sale, dar și pentru impactul pe care l-a avut în domeniul său de activitate. La ediţiile de până acum, acest premiu le-a revenit următorilor: Mircea Horia Simionescu (2007), Mircea Ivănescu (2008), Norman Manea (2009), Radu Cosaşu (2010), Emil Brumaru (2011), Şerban Foarţă (2012), Dumitru Ţepeneag (2013), George Banu (2014), Nora Iuga (2015), Angela Marinescu (2016), Ana Blandiana (2017), Gabriela Adameşteanu (2018), Constantin Abăluţă (2019), Ion Vianu (2020), Marta Petreu (2021), Mircea Martin (2022), Sorin Alexandrescu (2023), Matei Vișniec (2024), Octavian Soviany (2025).

În cadrul Galei Observator cultural, se va decerna PREMIUL „DON QUIJOTE” PENTRU TRADUCERE DIN LIMBA SPANIOLĂ, aflat la a șasea ediție și acordat în colaborare cu Institutul Cervantes din Bucureşti. Anul acesta, nominalizații sunt Ana-Maria Tamaș, pentru Pacienții doctorului García de Almudena Grandes, Editura TREI, Coman Lupu, pentru Terra nostra de Carlos Fuentes, Bookzone, Cornelia Rădulescu, pentru Eu sunt Emilia del Valle de Isabel Allende, Editura Humanitas.

Juriul este compus din: Mianda Cioba, Ioana Gruia și Ilinca Ilian.

La PREMIUL „PANAIT ISTRATI“ PENTRU TRADUCERE DIN LIMBA FRANCEZĂ (acordat de Organizația Internațională a Francofoniei), nominalizații sunt: Irinel Antoniu pentru Huriile de Kamel Daoud, Editura TREI, Alexandra Cozmolici pentru Dezorientații de Amin Maalouf, Editura Polirom, Mădălina Ghiu pentru Cealaltă fiică de Annie Ernaux, Editura TREI.

Juriul este compus din: Magda Jeanrenaud, Despina Jderu, Vlad Alexandrescu.

Pentru PREMIUL „ITALO CALVINO“ PENTRU TRADUCERE DIN LIMBA ITALIANĂ, acordat în colaborare cu Institutul Italian de Cultură din București, sunt nominalizați: Smaranda Bratu Elian pentru Poesie/Poezii de Lorenzo de’ Medici, Editura Humanitas, Cristina Gogianu pentru Istoria de Elsa Morante, Editura TREI, Liliana Nechita pentru Lexic de familie de Natalia Ginzburg, Editura Humanitas.

Juriul este compus din: Oana Boșca-Mălin, Monica Fekete și Mircea Vasilescu.

Pentru cea de-a doua ediție a PREMIULUI PENTRU TRADUCERE DIN LIMBA GERMANĂ, acordat în colaborare cu Goethe Institut, au intrat pe lista scurtă: Daniela Ștefănescu pentru Ca tăietorii de lemne de Thomas Bernhard, Curtea Veche Publishing, Andrei Corbea pentru De Vriendt se întoarce acasă de Arnold Zweig, Editura Polirom, Andrei Anastasescu pentru Femeile de Wolfgang Hilbig, Editura Art & Klett/Arthur.

Juriul este compus din: Ioana Gruenwald, Maria Irod și Gabriel Horațiu Decuble.

Momentele muzicale din cadrul Galei vor fi oferite de saxofonistul Mihai Iordache.

Trofeele sunt realizate de Elena Dumitrescu și Mircea Roman (pentru premiile Observator Lyceum și Observator Universitas), iar concepția video poartă semnătura lui Vlad Rotaru.

Gala Premiilor Observator cultural va avea loc pe 19 mai, la Teatrul Odeon, începând cu ora 19:00, și va fi înregistrată de TVR Cultural.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.

TES FEST Ediția a XI-a

Teatrul Evreiesc de Stat organizează, în perioada 25-30 mai 2026, cea de-a XI-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Idiș TES FEST.

Teatrul Evreiesc de Stat își continuă misiunea de a celebra identitatea idiș. Alături de reprezentanți din întreaga lume, va marca acest moment important în cadrul celei de-a XI-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Idiș TES FEST.

În acest an trupe de teatru profesioniste de limbă idiș din Israel, Germania, Polonia, precum și interpreţi de muzică klezmer vor aduce în fața publicului de la București spiritul unic și irepetabil al culturii evreiești și al limbii idiș.

Festivalul Internațional de Teatru Idiș aduce în atenția spectatorilor săi reprezentanți de seamă ai culturii idiș din întreaga lume, evidențiind importanța existenței Teatrului Evreiesc de Stat ca exponent al culturii idiș în întreaga lume, Ediția din acest an a Festivalului Internațional de Teatru Idiș va fi cu totul specială, evenimentul venind să contureze identitatea culturii și limbii idiș în contextul aniversării a 150 ani de existență a teatrului evreiesc în România.

Festivalul Internaţional de Teatru Idiș TES FEST se adresează publicului larg, de toate categoriile de vârstă, și își propune să deschidă, prin mijloace de expresie specifice, o poartă de cunoaștere, contribuind astfel la înţelegerea, acceptarea și apropierea între culturi.

Realizarea Festivalului Internaţional de Teatru Idiș TES FEST, este o manifestare a preocupării continue a Teatrului Evreiesc de Stat pentru transmiterea patrimoniului cultural idiș, prin mijloace artistice.

Teatrul Evreiesc de Stat are ca scop principal păstrarea și promovarea teatrului și culturii de limbă idiș, propagarea culturii prin cunoașterea limbii, literaturii și tradiţiilor, susţinând de peste șapte decenii multiculturalismul.

Spectacol Albertine Sarrazin, fuga după gratii

Muzeul Național al Literaturii Române găzduiește sâmbătă, 16 mai 2026, ora 18.00, la sediul său din strada N. Crețulescu 8, spectacolul Albertine Sarrazin, fuga după gratii, o baladă muzicală în universul unei scriitoare nonconformiste, concepută și interpretată de Dominique Léandri (actriță), Philippe Codecco (pianist compozitor) și Fany Mary (actriță și cântăreață).

Spectacolul, cu titlul original Albertine S.# 2de Cavales en Cabanes, este un basm modern care relatează întâlnirea extraordinară dintre doi condamnați de societate și alegerea lor pentru o dragoste absolută.

Albertine Sarrazin, fuga după gratii este o partitură literară și muzicală inedită, compusă din romanele Albertinei Sarazzin, printre care romanul Astragalul, tradus în limba română și publicat la Editura Abeona în 1992, dar și extrase din scrisorile și jurnalul ei, cărora li se alătură, într-o perfectă complicitate, compozițiile muzicale ale lui Philippe Codecco. O odă adusă iubirii, nu doar pentru romantismul ei, ci și pentru puterea angajamentului, a revoltei și a scrisului. Dragostea – singurul colac de salvare în fața tuturor mizeriilor lumii. Dacă Albertine Sarazzin ar fi trăit încă 10 ani, ea, care a fost sursă de inspirație pentru cântăreața Patti Smith, ar fi cântat oare Shame, shame, shame, shame on you! în nopțile nebune ale disco-ului anilor ’70?

Spectacol în limba franceză, titrat în limba română. Durata 1h20.

Notte Morricone, un spectacol transcendental: muzica lui Morricone, de la film la dans

Centrul Coregrafic Național Aterballetto din Italia prezintă în cadrul Întâlnirilor JTI spectacolul Notte Morricone, pe 24 și 25 iunie, orele 19:30, la Teatrul Național București și pe 19 și 20 iunie, la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu.

„Notte Morricone este darul meu, un omagiu devotat adus frumuseții pe care el a dăruit‑o lumii. (…) Muzica lui Morricone a dat sunet lucrurilor nespuse, celor care rămân în interior. A disocia muzica lui de filme este o muncă complexă și aproape sinucigașă, dar știu că ar fi foarte fericit să știe că muzica lui s‑ar putea emancipa de cinema și ar putea trăi pe o scenă de teatru”, declară Marcos Morau, regizor și coregraf despre spectacolul care va fi prezentat publicului român în iunie.

Marcos Morau, numit Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de către Ministerul Culturii din Franța este format între Barcelona și New York în fotografie, coregrafie, teoria teatrului și dramaturgie. Artistul construiește lumi și peisaje în care imaginea, textul, mișcarea, muzica și spațiul alcătuiesc un univers unic, inspirat din cinema, fotografie și literatură. Din 2004, Marcos conduce compania La Veronal, prezentă în teatre și festivaluri de prim rang din peste 30 de țări. De asemenea, este invitat în diverse companii și teatre unde concepe creații la intersecția dintre artele spectacolului și dans.

Fiind cel mai tânăr creator care a primit Premiul Național pentru Dans, cea mai înaltă distincție din Spania, Morau și La Veronal caută un viitor al noilor formate și limbaje, în care opera, dansul și teatrul intră într-un dialog mai strâns ca oricând, explorând noi modalități de expresie în prezentul nostru turbulent și în continuă schimbare.

Centrul Coregrafic Național (CCN) / Aterballetto, fondat pe baza companiei Aterballetto, înființată în 1977 este primul Centru Coregrafic Național din Italia. CCN/Aterballetto stimulează conexiunile dintre dans și alte domenii ale societății, văzându-l ca pe o oportunitate de creștere personală și socială și oferind publicului experiențe unice.

Aterballetto este alcătuită din 16 dansatori, care lucrează în principal la noi producții semnate de coregrafi recunoscuți internațional (Johan Inger, Angelin Preljocaj, Marcos Morau, Philippe Kratz, Francesca Lattuada, Iratxe Ansa și Igor Bacovich, Eyal Dadon, Diego Tortelli) și la reluarea unui repertoriu select de lucrări emblematice (Jiří Kylián, Ohad Naharin, William Forsythe, Hofesh Shechter, Crystal Pite).

Film Food la TIFF.25: cinema și gastronomie în trei proiecții speciale

Filmele bune rămân cu tine și după genericul de final, uneori în moduri neașteptate. La TIFF.25 (12-21 iunie 2026), una dintre cele mai îndrăgite secțiuni ale festivalului, Film Food, continuă această idee printr-o întâlnire între cinema și gastronomie, care aduce împreună povești memorabile și interpretări culinare pe măsură.

Fiecare proiecție din secțiunea Film Food este urmată de o masă specială pregătită de chefi de renume, gândită ca o prelungire firească a filmelor. Anul acesta, chefii invitați sunt Radu CM Ionescu-Fehér, Florin Dumitrescu și Adi Hădean. În premieră, una dintre mesele Film Food va fi servită la prânz.

Sâmbătă, 13 iunie

10:30 – Proiecție film: Făcălețul de aur (The Golden Spurtle, r. Constantine Costi, Marea Britanie, 2025, 75’) | Cercul Militar

12:00 – Brunch pregătit de chef Radu CM Ionescu-Fehér la Casa TIFF x VISUIN, prezentat de Nespresso

Ce ai zice dacă ai afla că există un campionat internațional de porridge, adică terci? În documentarul Făcălețul de aur, acest pretext aparent absurd devine punctul de pornire pentru o incursiune într-un mic sat scoțian unde, o dată pe an, oameni din întreaga lume se întrec în arta de a transforma ovăzul într-un bol memorabil. Dincolo de glumă și competiție, filmul urmărește cu mult umor și căldură felul în care un preparat atât de simplu ajunge să stârnească orgolii, pasiuni și povești personale neașteptat de serioase.

Chef Radu CM Ionescu-Fehér este un nume esențial al gastronomiei contemporane românești, cunoscut pentru viziunea sa creativă și modul în care transformă bucătăria într-un limbaj artistic. Format la Le Cordon Bleu din Londra și cu experiență în restaurante de top, și-a consolidat stilul odată cu deschiderea restaurantului Kaiamo din București, un proiect conceput ca un manifest culinar care îmbină tradiția cu o abordare modernă și experimentală.

Duminică, 14 iunie

18:30 – Proiecție film: Cina (La Cena, r. Manuel Gómez Pereira, Spania, 2025, 106’) | Cercul Militar

20:30 – Cină pregătită de Chef Florin Dumitrescu la Da Pino, prezentată de LIDL

Dublu premiat la cea mai recentă ediție a Premiilor Goya, unde a fost nominalizat la opt categorii, Cina plasează acțiunea în 1939, imediat după finalul Războiului Civil Spaniol. Un grup de bucătari republicani învinși primește ordinul de a pregăti un banchet festiv pentru Franco și generalii săi de top, la Hotelul Palace din Madrid. În timp ce duc la îndeplinire această sarcină, ei pun la cale un plan riscant, care ar putea reprezenta ultima lor șansă de a evada.

Responsabil pentru experiența culinară de după proiecția filmului este Florin Dumitrescu, cunoscut din postura de jurat al unor show-uri televizate ca „MasterChef” sau „Chefi la cuțite”. Considerat unul dintre cei mai talentați și carismatici bucătari din România, acesta și-a început cariera ca stagiar în restaurante la doar 14 ani, așa că s-ar putea spune că și-a petrecut mai mult de jumătate din viață în bucătărie, în căutarea mixului perfect dintre preparatele clasice și tehnicile moderne.

Marți, 16 iunie

18:30 – Proiecție film: Condimente și minciuni (Spices and Lies, r. Amine Adjina, Franța, 2025, 104’) | Cercul Militar

20:30 – Cină pregătită de chef Adi Hădean la Da Pino, prezentată de URSUS

În Condimente și minciuni, Mehdi și Léa lucrează în același restaurant și, între ture și planuri de viitor, au ajuns să fie și într-o relație. Locuiesc împreună și se gândesc serios să preia afacerea șefului lor, care se apropie de pensionare, mai ales că au și susținerea părinților ei. Totul devine însă mai complicat când Léa vrea să o cunoască pe mama lui Mehdi. Pentru că nu i-a spus nimic despre relația lui sau despre pasiunea pentru gastronomia franțuzească, Mehdi intră în panică și inventează o soluție de moment: o roagă pe prietena lui, Souhila, să se dea drept mama lui, ceea ce duce la haos.

Adi Hădean este chef, autor și antreprenor român, recunoscut ca una dintre cele mai influente voci ale gastronomiei românești contemporane. Activ în domeniu din 1998, s-a remarcat prin proiecte culinare, emisiuni TV, cărți și inițiative dedicate promovării bucătăriei locale. Fost jurat „MasterChef”, Hădean îmbină astăzi activitatea gastronomică cu antreprenoriatul și proiectele sociale, contribuind constant la dezvoltarea culturii culinare din România.

Festivalul Internațional ISCM World New Music Days 2026 – „Columna Infinită” va avea loc la București

Cel mai mare eveniment dedicat muzicii noi pe plan mondial, Festivalul Internațional ISCM World New Music Days – „Columna Infinită”, se va desfășura anul acesta la București, în perioada 23-31 mai 2026.

World New Music Days este organizat în fiecare an de o țară-gazdă diferită, membră a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană (ISCM), cea mai veche, extinsă şi prestigioasă organizație de acest tip din lume. Din anul înființării sale, 1923, au fost organizate peste 90 de ediții ale acestui festival, care are ca misiune prezentarea diversității incredibile a practicii muzicale din zilele noastre.

După 27 de ani, evenimentul revine în România și va fi organizat la București de către Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România (UCMR),  Secţiunea Naţională Română a Societăţii Internaţionale pentru Muzică Contemporană (SNR-SIMC), în parteneriat cu ARTEXIM.

Tema ediției din 2026 este Columna Infinită, un omagiu adus aniversării celor 150 de ani de la naşterea marelui Constantin Brâncuşi – a cărei capodoperă se aseamănă cu forma undelor sonore, fiind totodată un simbol al noutății și al deschiderii către noi înălțimi a imaginației creatorilor de muzică.

„Așteptăm cu nerăbdare să prezentăm publicului minunata diversitate a muzicilor lumii, precum și scena dinamică a muzicii noi din România. Ca temă a festivalului am ales Columna infinită, aducând prin aceasta un omagiu marelui sculptor român Constantin Brâncuși, la marcarea a 150 de ani de la nașterea sa. Columna infinită este un simbol al noutății și al deschiderii către noi culmi și plenitudine. Prin ea înțelegem eternitatea și ritmul, libertatea și curajul artistic. Columna lui Brâncuși conține 15 module octaedrice din fontă, cu câte jumătate de modul la extremități. În vârf se află o deschidere, sugerând o continuare infinită spre cer. Ne place să credem că de acolo începe fluxul muzicii noi. La urma urmei, dacă privim forma coloanei lui Brâncuși și o rotim pe orizontală, aceasta ia chiar forma undelor sonore, imaginea vizuală a sunetului muzical”, a declarat Dan Dediu, președinte UCMR și director artistic al festivalului.

Programul festivalului va cuprinde 22 de concerte camerale şi electronice, ce vor avea loc în opt spații-cheie ale culturii bucureștene: Opera Națională Română, Ateneul Român, Sala Radio, Universitatea Națională de Muzică, Club Control, ArCuB, Tinerimea Română și Institutul Cervantes, iar preț de o zi (duminică, 24 mai 2026), concertele vor avea loc la Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia.

Dirijorii Cristian Măcelaru, Cristian Mandeal, Tiberiu Soare, Gabriel Bebeşelea; soliştii Diana Moş (vioară), Ion Bogdan Ștefănescu (flaut), Valentin Șerban (vioară), Emil Vişenescu (clarinet), Cătălin Răducanu (țambal şi pian), Adriana Maier (pian); cvartetele de coarde ARCADIA (Cluj-Napoca) şi GAUDEAMUS (Braşov); ansamblurile PROFIL (Bucureşti), ATEM (Timişoara), Couleurs (Cluj-Napoca); Orchestra și soliștii Operei Naționale București, Orchestrele Radio (Națională şi de Cameră, Bucureşti), Orchestra Filarmonicii „George Enescu” (Bucureşti), Orchestra de coarde „Concerto” a UNMB; corul Madrigal şi corul de copii Madrigal (Bucureşti) vor interpreta cele 70 de lucrări internaționale ce au fost selectate pentru programul acestei ediții (dintr-un total de 480 de lucrări înscrise), împreună cu 25 de lucrări româneşti.

În programul festivalului se vor regăsi și două premiere absolute comandate de către ISCM câştigătorilor importantului premiu ISCM Young Composer Award în 2023 şi 2024: Madli Marje Gildemann Sin din Estonia şi Samuel Hvozdík din Slovacia.

Un alt element puternic al festivalului îl reprezintă creațiile audio-video şi muzicile electronice, precum şi concertele conexe – Corul „Psalmodia” va prezenta un program de muzică bizantină la Universitatea Națională de Muzică iar formația Opening Theory va susține un concert de jazz-rock în Club Control.

La Palatul Brâncovenesc de la Mogoşoaia vor avea loc pe parcursul zilei de 24 mai concerte și recitaluri, iar într-una dintre săli va fi montată şi o instalaţie de muzică electroacustică cu lucrări ale regretatului compozitor Octavian Nemescu, unul din cele mai importante nume ale muzicii arhetipale.

În acelaşi spirit aniversar, New Europe College va organiza un simpozion muzicologic cu invitați internaționali de seamă, coordonat de Valentina Sandu-Dediu (rectorul NEC), ce va fi dedicat dublului centenar aniversat în 2026: compozitorul român Anatol Vieru şi compozitorul maghiar György Kurtág – două figuri remarcabile şi influente ale muzicii secolului XX.

Cu ocazia festivalului, la București vor fi prezenți peste 50 de delegați oficiali din 48 de ţări şi regiuni și peste 50 de compozitori contemporani, ale căror creații vor fi interpretate pe scenele bucureștene.

Accesul la concertele desfășurate la Universitatea Națională de Muzică, Tinerimea Română, ARCUB – Hanul Gabroveni, Institutul Cervantes şi Centrul Cultural „Palatele Brâncovenești” este gratuit.

Nicu Alifantis & ZAN în concert în Grădina MNLR

Muzeul Național al Literaturii Române, în parteneriat cu Uniunea Scriitorilor din România și AlifantisMusic, cu sprijinul BES Romania, organizează un concert special susținut de Nicu Alifantis & ZAN (Nicu Alifantis, Virgil Popescu, Răzvan Mirică, Sorin Voinea, Relu Bițulescu), sâmbătă, 16 mai 2026, de la ora 20.00, în Grădina MNLR, Str. Nicolae Crețulescu nr. 8.

Evenimentul propune o întâlnire între muzică și poezie, într-un spațiu cultural aparte, în care creația lui Nicu Alifantis intră în dialog cu universul liric al poetului Leonid Dimov.

Concertul face parte din seria de manifestări dedicate marcării centenarului nașterii lui Leonid Dimov (1926–1987), una dintre vocile emblematice ale poeziei românești postbelice. La 11 ianuarie 2026 s-au împlinit 100 de ani de la nașterea sa, moment celebrat printr-o suită de evenimente organizate de Muzeul Național al Literaturii Române, Uniunea Scriitorilor din România și AlifantisMusic.

Proiectul „Leoneed Is Love” are în spate o poveste artistică de durată, născută din întâlniri decisive și colaborări memorabile. Originile sale coboară în anul 1973, la Brăila, când regizorul Alexandru Tocilescu montează spectacolul „Swanewit” la Teatrul „Maria Filotti”, introducându-l pe Nicu Alifantis în universul poetic al lui Leonid Dimov: „Mi-a pus atunci în brațe, pentru prima dată, poezia lui Dimov. A vrut ca toate cântecele din acel spectacol să fie pe versurile lui”.

Din această întâlnire s-au născut primele compoziții, completate ulterior de noi creații, într-un parcurs artistic rămas viu de-a lungul anilor. Reeditarea albumului, realizată cu prilejul centenarului Dimov, reunește muzica și literatura într-o formă extinsă, însoțită de o carte de confesiuni și povești de creație:

Albumul este însoțit și de o carte în care am scris toate poveștile legate de Swanewit, de Tocilescu, de Dimov, de poeziile respective. „Faptul că Nicu Alifantis realizează acest volum-album, cu 12 cântece pe versuri de Leonid Dimov, este un bun prilej pentru o constatare amară: în literatura română, acest mare poet este încă insuficient citit, deși posteritatea sa artistică este în continuă creștere”, a declarat Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române.

Concertul Nicu Alifantis & ZAN de la MNLR promite o seară dedicată sensibilității poetice, memoriei culturale și forței expresive a muzicii, într-un dialog viu între generații și arte.

Intrarea este liberă.

„Hangița” de Carlo Goldoni – spectacol pus în scenă de la Școala Italiană Aldo Moro

Ce se întâmplă când o femeie extraordinar de inteligentă decide să-și transforme hanul într-un teatru și pe nobilii ei oaspeți în marionete?

Pe 19 mai 2026, la ora 19.00, la Institutul Italian de Cultură din București, elevii de clasa a treia de liceu de la Școala Italiană Aldo Moro din București vă invită să descoperiți „Hangița” de Carlo Goldoni. Povestea este centrată pe vicleana Mirandolina și pe cea mai dificilă provocare a sa: să-l facă să capituleze pe Cavalerul de Ripafratta, un bărbat arogant care disprețuiește profund femeile. Prin ironie și strategie, Goldoni transformă hanul într-un teatru al duelurilor intense, unde inima se ciocnește cu orgoliul.

Această reprezentație nu este doar punctul culminant al unei călătorii școlare, ci rodul unei provocări primite cu entuziasm. Elevii nu s-au limitat la a studia un text: s-au apucat de treabă pentru a descoperi o capodoperă a literaturii și a teatrului italian ca protagoniști. Prin luni de repetiții și studii aprofundate, elevii au locuit în cuvintele lui Goldoni, transformând sala de clasă într-un laborator de creație.

Femeia – al cincilea anotimp – Expoziție de pictură de Florica Dumitru

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 20 mai 2026, de la ora 18:00, la sala Acvariu, la vernisajul expoziției de pictură semnată de Florica Dumitru, Femeia – al cincilea anotimp.

Expoziția propune o reflecție vizuală asupra feminității, ca teritoriu al transformării continue, situat dincolo de delimitările convenționale ale timpului și identității.

Demersul artistic construiește o serie de imagini în care figura feminină devine, simultan, simbol și prezență, memorie și energie activă.

Lucrările explorează tensiunea dintre interior și exterior, dintre vulnerabilitate și forță, configurând un spațiu vizual în care feminitatea nu este reprezentată, ci trăită ca proces.

În acest context, „al cincilea anotimp” funcționează ca metaforă a unei stări perpetue de devenire – un ciclu care nu urmează ritmurile naturii, ci le reinterpretează.

Cromatica și gestul pictural susțin această dinamică, propunând o experiență vizuală intensă și introspectivă.

Expoziția poate fi vizitată la Sala Acvariu, în perioada 21 mai – 7 iunie 2026, de marți până duminică, între orele 10:00 – 18:00.

Deschiderea expoziției Cotoșman & co. Lecția lui Livius Ciocârlie

Muzeul Național de Artă al României găzduieşte expoziţia Cotoșman & co. Lecția lui Livius Ciocârlie. Curator: Erwin Kessler.

Expoziţia este organizată de Secţia de Arte grafice şi rămâne deschisă în sala dedicată artelor grafice din Galeria de Artă Europeană în perioada 8 mai  – 13 septembrie 2026.

Cu peste 40 de lucrări, expoziția reunește ansamblul pieselor semnate de Roman Cotoșman din colecția Livius Ciocârlie, de la pictură și grafică la lucrări pe lemn, de la portrete timpurii la compoziții minimaliste ale maturității, alături de o selecție de lucrări de Constantin Flondor.

Livius Ciocârlie (n. 1935) este un foarte cunoscut critic literar, eseist, profesor universitar și scriitor, fiind printre cei mai subtili memorialiști din ultimele decenii și totodată unul dintre cei mai loiali colecționari de artă. Chiar și acum, la peste 90 de ani, Livius Ciocârlie este devotat figurii și operei lui Roman Cotoșman (1935-2006), artist cu un rol aparte în peisajul neo-avangardei românești, unul dintre primii experimentaliști care au re-modernizat limbajul și practicile atistice locale, la mijlocul anilor 60.

Co-fondator al grupului timișorean 111 (activ între anii 1966-1969), alături de Ștefan Bertalan și Constantin Flondor, Roman Cotoșman a emigrat imediat după aceea în SUA și s-a stabilit la Philadelphia, unde și-a continuat experimentele constructiviste și opera dedicată formelor abstracte, minimaliste. Pe cei doi i-a apropiat inițial nu doar fondul cultural comun, specific bănățean, ci și platforma intelectuală timpurie, interesul pentru structuralism, semiotică vizuală și literară, pentru o viziune progresistă asupra creației artistice.

Cu timpul, profilul relației a căpătat alte valențe existențiale și s-a definit tot mai mult ca împărtășire a unui destin cultural și uman, în ciuda miilor de kilometri care îi despărțeau, în ciuda regimurilor politice, chiar în ciuda carierelor diferite și a relațiilor contrastante cu boala, cu vârsta și cu apropierea morții. Vizite, cadouri, piese încredințate de către artist prietenului critic (literar) pe parcursul  întregii vieți au conturat în timp o colecție fondată pe o veritabilă, unică lecție de profundă prietenie. Proximitatea caracterelor celor doi intelectuali i-a plasat în acea zonă specială a creației reflexive, preocupată de concretul obiectului, de perfecțiunea tehnicii și de prezența materialului ca atare -viața, literatura, mijloacele și procedeele artistice- prezentate extrem de rafinat, dar totodată clar, explicit, anti-baroc și anti-liric.

Acces: Sala de Grafică din Galeria de Artă Europeană (Calea Victoriei 49-53)

Program: Miercuri-vineri, orele 10.00-18.00, sâmbătă-duminică 11.00-19.00, luni și marți închis. Prima zi de miercuri din lună intrarea este gratuită.

Ceilalți – în turneu național

Spectacolul, care a avut premiera în 21 iunie 2025, la Teatrul Masca din București (coproducător și partener în proiect), a fost selectat în competiția Festivalului Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent 2025.

Robert Bălan a câștigat Premiul pentru cea mai bună regie, iar Laurențiu Bănescu a câștigat Premiul pentru cel mai bun actor, ex aequo.

După reprezentațiile din 2025, în București, Cluj-Napoca, Timișoara și prezența la Festivalul Internațional de Teatru pentru Publicul Tânăr Iași, Ceilalți pleacă în turneu național, în cadrul proiectului „Singuri acasă”, produs de Asociația Art No More și co-finanțat de AFCN.

Spectacolul va fi prezentat în teatre din Târgu Mureș (18 mai), Târgu Lăpuș (21 mai), Satu Mare (23 mai), Sibiu (10 iunie), Câmpulung Muscel (15 iunie), Sfântu Gheorghe (20 septembrie) și Focșani (TBD).

În zilele de 12 și 13 iunie, spectacolul poate fi văzut și la București, la Teatrul Masca.

În 2024, există un om în România care trăiește singur în tot satul.  Restul locuitorilor au plecat sau au decedat, dar el are, în continuare, grijă de casa lui și de casele celorlalți. În România, trăiesc oameni care par că nu au luat contact cu modul de viață din secolul XXI.

Texte de Matei Florian. Cu: Adi Anghel, Cristina Toma, Corina Ciontu, Laurențiu Bănescu, Rolando Matsangos. Scenografia: Maria Nicola. Fotografii: Mircea Struțeanu. Video: Petre Fall. Regie și dramatizare: Robert Bălan. Fotografie afiș: Mircea Struteanu.