Weekend Sessions deschide sezonul 2026 cu Jazz & Swing la Palatul Suțu, Muzeul Municipiului București

Weekend Sessions, cel mai cuminte festival, revine în 2026 cu un nou sezon de întâlniri culturale în grădini și muzee emblematice din București și, pentru al doilea an, în Constanța. Programul îmbină relaxarea cu explorarea artistică, aducând publicului evenimente dedicate artei, cinemaului european, dansului, literaturii și creației locale.

Ajuns la al șaselea sezon, proiectul continuă să apropie publicul de muzee într-un mod relaxat și accesibil, construind în jurul acestor spații o comunitate care revine, an de an, pentru experiențe trăite alături de prieteni, familie și oameni curioși de oraș.

Sezonul 2026 începe weekendul viitor, 6-7 iunie, cu o ediție dedicată swingului și jazzului, și va avea loc în curtea Palatului Suțu, unul dintre cele mai iubite spații culturale din București. Programul va include concerte live, dans, ateliere, vizite ghidate și seri de vară petrecute în ritmuri jazz. Printre artiștii invitați se numără: Soul Serenade, Răzvan Cipcă Jazz Quartet, Amphitrio, Jazzbirds și DJ set The Jazz Cave Festival.

Calendarul complet al actualei ediții continuă parteneriatele dezvoltate în ultimii ani cu muzeele și spațiile culturale din București și include cinci weekenduri de experiențe complexe, ce se vor desfășura în locații emblematice din oraș, dar și o nouă ediție la Constanța. După deschiderea sezonului de la Palatul Suțu, urmează, pe 20 – 21 iunie, „Picnic de Sânziene” în grădina Muzeului Nicolae Minovici, unul dintre cele mai iubite evenimente de până acum din calendarul Weekend Sessions. Pe 27 – 28 iunie, proiectul continuă la Palatul Regal, într-o nouă colaborare cu Muzeul Național de Artă al României. În toamnă, Weekend Sessions ajunge din nou la Constanța, la data de 5 septembrie, în Piața Ovidiu, în parteneriat cu Muzeul Național de Istorie și Arheologie Constanța și Primăria din Constanța. Sezonul se încheie în 12 – 13 septembrie, la Casa Filipescu-Cesianu, cu Weekend Sessions – Cinema Spaniol, realizat în parteneriat cu Ambasada Spaniei.

Weekend Sessions continuă să aducă publicul mai aproape de muzee prin experiențe culturale construite în jurul muzicii, filmului, artei și timpului petrecut împreună.

Pe lângă edițiile din calendar, proiectul va include și în 2026: Recomandările săptămânale din muzee – trimise prin newsletterul „Unde ieșim la muzeu?”; Lansarea oficială a Hărții Muzeelor din România, în luna octombrie – un instrument digital și tipărit, menit să aducă toate muzeele din oraș mai aproape de publicul curios.

„Weekend Sessions a crescut în jurul unei idei simple: muzeele și spațiile culturale pot deveni locuri vii pentru întâlnire, relaxare și timp petrecut împreună. Credem în cultura care face parte firesc din viața cotidiană și în evenimente care aduc oamenii mai aproape unii de ceilalți, dar și de oraș. Ne bucurăm să continuăm parteneriatele dezvoltate în jurul Weekend Sessions și să propunem, și în 2026, ediții care transformă muzeele în locuri de întâlnire pentru comunitate, prieteni și familie. Fiecare weekend deschide o nouă experiență și o nouă perspectivă asupra orașului”, declară Silvia Floareș, co-fondatoare Weekend Sessions.

Weekend Sessions este o inițiativă culturală independentă dezvoltată de Asociația Antrepriza Culturală. Cu sprijinul partenerilor săi de lungă durată – UniCredit Bank, Rompetrol, Aqua Carpatica – festivalul continuă să ofere experiențe culturale liniștite și valoroase, gândite pentru un public divers, interesat de artă, educație, joacă, apartenență și relaxare.

Opt filme de la Cannes Film Festival 2026 vor ajunge în cinematografele din România distribuite de Independența Film

Opt filme prezentate la Cannes 2026 vor ajunge în cinematografele din România prin Independența Film, distribuitor care aduce de aproape trei decenii pe marile ecrane locale unele dintre cele mai apreciate titluri din selecția celui mai important festival de film internațional. Printre acestea se regăsesc La bola negra (The Black Ball), recompensat cu Premiul pentru regie pentru Javier Calvo și Javier Ambrossi, și Soudain (All of a Sudden), pentru care Virginie Efira și Tao Okamoto au primit Premiul pentru interpretare feminină, precum și Amarga Navidad, noul film semnat de Pedro Almodóvar, și Jurnalul unei cameriste (Journal d’une femme de chambre) de Radu Jude, ambele urmând a fi prezentate în avanpremieră națională la TIFF 2026.

Cele șase filme din competiția oficială a Cannes Film Festival 2026 care vor ajunge în România sunt:

La bola negra (The Black Ball), una dintre marile revelații ale ediției, care le-a adus cineaștilor spanioli Javier Calvo și Javier Ambrossi Premiul pentru regie la Cannes 2026, decernat ex aequo, alături de cineastul polonez Pawel Pawlikowski. Pornind de la o operă neterminată a lui Federico García Lorca, filmul construiește o poveste amplă despre dorință, memorie queer și vieți traversate de iubire, rușine și represiune, urmărind destinele a trei bărbați din epoci diferite – 1932, 1937 și 2017 – într-o structură care îmbină melodrama, poezia și ficțiunea istorică. Distribuția îi reunește pe Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz și Glenn Close.

Soudain (All of a Sudden), filmul pentru care Virginie Efira și Tao Okamoto au câștigat Premiul pentru interpretare feminină, este regizat de Ryusuke Hamaguchi și urmărește prietenia dintre directoarea unui centru de îngrijire pentru vârstnici și o regizoare japoneză de teatru care se confruntă cu cancerul. Inspirat de volumul documentar When Life Suddenly Takes a Turn, filmul explorează conceptul „Humanitude”, o filozofie a îngrijirii bazată pe empatie și respect pentru demnitatea umană.

Amarga Navidad (Bitter Christmas), noul film semnat de Pedro Almodóvar, care va putea fi văzut în avanpremieră națională la TIFF 2026 și va intra în circuitul cinematografic pe 20 noiembrie, urmărește două povești care se reflectă una în cealaltă: viața unui regizor blocat într-o criză creativă profundă și destinul a trei femei marcate de pierdere, iubire și singurătate. Între autoficțiune, melodramă și reflecție meta-cinematografică, Amarga Navidad explorează relația dintre creație și viață, dar și limitele etice ale transformării poveștilor personale dureroase în ficțiune. În distribuție se regăsesc Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón și Victoria Luengo. Filmul include și o apariție specială a cântăreței spaniole Amaia Romero, a cărei interpretare devine unul dintre momentele-cheie ale filmului.

El ser querido (The Beloved), al cineastului spaniol Rodrigo Sorogoyen, care îi are în rolurile principale pe Javier Bardem și Victoria Luengo, va fi distribuit în România împreună cu Transilvania Film. Povestea urmărește relația complicată dintre un regizor celebru și fiica sa, reuniți pe platoul unui nou film după ani de distanță și resentimente. Între cinema și viață personală, filmul vorbește despre răni de familie, putere și felul în care poveștile pe care le spunem pot deveni imposibil de separat de cei pe care îi iubim.

Histoires de la nuit (The Birthday Party), thrillerul regizoarei franceze Léa Mysius, remarcată pentru Les Cinq Diables, adaptează romanul noir omonim al lui Laurent Mauvignier și transformă o petrecere aniversară într-o poveste tensionată despre secrete de familie și violență latentă. Din distribuție fac parte Bastien Bouillon, Hafsia Herzi, Monica Bellucci și Benoît Magimel.

Paper Tiger, unul dintre cele mai discutate thrillere americane din competiția Cannes 2026, marchează revenirea lui James Gray la universul familial și moral care i-a definit cinemaul. Cu Adam Driver, Scarlett Johansson și Miles Teller în rolurile principale, filmul urmărește doi frați atrași într-o schemă periculoasă care îi aduce în lumea mafiei ruse, punându-le la încercare loialitatea și relația de familie.

Selecția este completată de La Vénus Électrique, filmul de deschidere al Cannes Film Festival 2026, semnat de Pierre Salvadori. Plasat în Parisul anilor ‘20, lungmetrajul urmărește relația dintre un pictor aflat în doliu și o tânără care se dă drept medium pentru a-l manipula, într-o poveste despre impostură, melancolie și renaștere artistică. În distribuție se regăsesc Pio Marmai, Anais Demoustier, Gilles Lellouche și Vimala Pons.

Tot din selecția festivalului va ajunge în cinematografele din România și Jurnalul unei cameriste (Journal d’une femme de chambre), noul film al lui Radu Jude, o producție majoritar franceză, prezentat în secțiunea Quinzaine des Cinéastes, care va avea premiera națională la TIFF 2026. Considerat de presa internațională unul dintre cele mai tandre și umane proiecte ale regizorului, filmul este inspirat liber din romanul lui Octave Mirbeau și plasat în contextul migrației românești contemporane. Povestea urmărește o tânără româncă ce lucrează ca menajeră pentru o familie burgheză din Bordeaux, în timp ce propria fiică crește departe de ea, în România. În distribuție: Ana Dumitrașcu, Mélanie Thierry, Vincent Macaigne și Ilinca Manolache.

Datele de lansare pentru filmele din selecția Cannes 2026 vor fi anunțate de-a lungul anului pe https://www.independentafilm.ro/

Mutat la Țară Fest ajunge la Muzeul Satului Bănățean

Mutat la Țară Fest, festivalul neorural dedicat comunității, meșteșugurilor, naturii și experiențelor autentice, va avea loc în perioada 6-7 iunie 2026, la Muzeul Satului Bănățean. Evenimentul ajunge anul acesta la cea de-a cincea ediție și se va desfășura sub sloganul „Vibe de acum, ritm de demult”.

Potrivit organizatorilor, ediția din acest an propune o întâlnire între stilul de viață contemporan și valorile satului, reinterpretate într-un mod actual, viu și relevant.

Timp de două zile, participanții sunt invitați să descopere ateliere interactive, concerte și spectacole, activități pentru copii, consultanță pentru restaurarea caselor vechi, grădinărit, apicultură, olărit, sculptură, împletituri tradiționale, artă cu semințe și alte experiențe dedicate celor interesați de un stil de viață mai apropiat de natură.

Festivalul reunește meșteri, producători locali, artizani și oameni pasionați de viața la sat, care vor prezenta povești, tradiții și produse autentice, de la semințe românești și obiecte handmade până la preparate locale.

Programul artistic va include concerte și momente speciale susținute de Trei Parale, Ada Milea, Marta & Ana, Beck, Ana-Maria Buțurcă, Chanty, Teodora Chiurciu, Teatrul Cipolino, precum și sesiuni de percuție alături de Drum Circle TM.

Printre experiențele speciale pregătite în cadrul festivalului se numără un atelier de făcut zacuscă, un atelier de tencuit cu lut și un cerc tematic despre restaurarea caselor tradiționale, sculptură în lemn, împletituri din nuiele, o expoziție de animăluțe — iepurași, rățuște, oi, măgăruș și ponei —, soluții moderne pentru viața la sat și un târg cu produse autentice.

Atmosfera va fi completată de preparate tradiționale gătite la ceaun, zacuscă făcută pe loc, grătare, plăcinte, cidru, bere artizanală și băuturi naturale.

Unul dintre momentele festivalului va fi tombola organizată împreună cu eGratare.ro, unde marele premiu va fi un cuptor de curte pe lemne în valoare de aproximativ 900 de euro.

Organizatorii transmit că Mutat la Țară Fest nu își propune să transforme satul într-un decor nostalgic, ci să îl prezinte ca pe un spațiu viu, în care oamenii construiesc, cultivă, repară, creează și aleg să trăiască diferit.

„Am exclus tot ce înseamnă bâlci și plastic inutil. Ne dorim un eveniment curat, cu activități cu sens, meșteșug, natură, mâncare bună și experiențe pe care chiar le-ai alege pentru familia ta. Mutat la Țară Fest este despre oameni faini care se întâlnesc și petrec timp împreună ca între vechi prieteni”, au transmis organizatorii.

Mutat la Țară Fest începe anul acesta în Banat, la Muzeul Satului Bănățean, urmând să ajungă ulterior și în Transilvania.

Expoziția „More Than Human” reunește pictură, desen, sculptură, instalație și imagine în mișcare la Gallery Studio 76

Expoziția „More Than Human”, prezentată la Gallery Studio 76, reunește artiști care locuiesc în România, Austria, Danemarca și Statele Unite ale Americii, toți membri ai colectivului Grădina Ideilor. Născută din dialog susținut, cercetare colaborativă și reflecție ecologică, expoziția propune o perspectivă în care natura nu mai este înțeleasă ca un obiect exterior, ci ca un câmp viu în care existența umană este deja cuprinsă.

Reunind pictură, desen, sculptură, instalație și imagine în mișcare, lucrările se desfășoară pe registre multiple de scară și temporalitate — de la materia microscopică la durata geologică, de la percepția corporală la memoria ancestrală profundă. Expoziția deschide un spațiu în care percepția este încetinită și extinsă, iar granița dintre corp și mediu devine permeabilă.

Lucrările sugerează colectiv faptul că materia poartă memorie, iar forma refuză închiderea în favoarea devenirii. „More Than Human” propune, în final, o schimbare de orientare: de la separare la interconectare, de la observație la participare, într-o lume comună aflată într-o continuă devenire mai-mult-decât umană.

Expoziția „More Than Human” se va putea vizita în perioada 11 iunie — 28 iunie 2026. Vernisajul va avea loc joi 11 iunie, ora 18:30 la Gallery Studio 76. Artiști: Elena Berlo, Genu Berlo, Ioana-Teodora Duță, Johannes Wiener, Lucian Muntean, Maia Ștefana Oprea, Mihaela Gelca, Oana Tudose.

Grădina Ideilor este un colectiv artistic contemporan inițiat la Nucșoara, județul Argeș, în Munții Făgăraș. Dezvoltat în jurul reflecției ecologice, cercetării colective și practicilor artistice raportate la specificul locului, proiectul reunește artiști din discipline diverse prin întâlniri în natură, dialog cu comunitățile locale și forme colaborative de schimb artistic.

Gallery Studio 76 este un spațiu dedicat artei contemporane, situat în incinta Combinatului Fondului Plastic din București. Galeria susține practici artistice emergente și interdisciplinare, încurajând dialogul dintre scena artistică românească și contextul internațional contemporan.

„Cenușăreasa”, o nouă producţie a operei din Galați, la Bucharest Opera Festival

„Cenușăreasa” de Gioachino Rossini este recenta premieră cu care vine la Bucharest Opera Festival luni, 15 iunie, ora 19:00, pe scena ONB, Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard”  din Galați. Regia poartă semnătura lui Paolo Bosisio, iar la pupitrul dirijoral se va afla maestrul Cristian Sandu.

Soliștii, orchestra și corul Teatrului Național de Operă și Operetă „Nae Leonard” propun, în cadrul celei de-a V-a ediții a Bucharest Opera Festival, o nouă întâlnire cu una dintre cele mai apreciate capodopere ale repertoriului liric universal, opera Cenușăreasa de Gioachino Rossini. Lucrare emblematică a genului opera buffa, această creație se distinge prin rafinamentul construcției muzicale, virtuozitatea scriiturii vocale și influența considerabilă exercitată asupra evoluției ulterioare a genului, constituindu-se drept un reper major în istoria operei. În partitura sa, Rossini îmbină cu rafinament elementele comice specifice genului, cu momente de intensitate emoțională, susținute de o muzică vibrantă, expresivă și plină de dinamism.

Montarea realizată de Teatrul Național de Operă și Operetă „Nae Leonard” beneficiază de contribuția a doi importanți artiști italieni: regizorul Paolo Bosisio și scenograful Domenico Franchi. Viziunea regizorală propune o reinterpretare semnificativă a personajului Alidoro, ce nu este doar un protector al protagonistei, ci ca veritabil motor al acțiunii dramatice și o voce a dreptății, preocupată să sancționeze lăcomia nechibzuită a lui Don Magnifico și aroganța celor două surori vitrege.

Viziunea scenografică se remarcă printr-o estetică modernă, inspirată de tehnica decupajelor de hârtie asociată artistului Henri Matisse. Decorurile alternează între structuri aerisite și compoziții dense, integrându-se într-un limbaj vizual apropiat artei abstracte contemporane. Totodată, scenografia valorifică sugestii stilistice de inspirație barocă, nu prin reproducerea fidelă a unor modele istorice, ci prin evocarea spectaculosului și a mecanismelor teatrale specifice acestei epoci. Jocul luminilor completează această viziune, contribuind decisiv la configurarea atmosferei și la valorizarea decorurilor minimaliste.

Distribuția reunește tineri soliști care aduc prospețime, spontaneitate și autenticitate interpretării. La pupitrul dirijoral, maestrul Cristian Sandu va conduce întregul ansamblu cu rigoare, sensibilitate și finețe stilistică, oferind o călătorie de poveste.

„Cenușăreasa este probabil cel mai cunoscut și îndrăgit basm din toate timpurile, iar versiunea lui Rossini nu s-a îndepărtat prea mult de lucrarea originală. Atât în basmul original, cât și în operă, scopul autorilor este să poarte cititorii ori spectatorii într-o lume magică, desprinsă de realitate, unde totul este posibil.

Am evitat în mod voit riscul de a cădea într-un realism reprodus superficial și am ales să mă las acaparat de fantezie, lăsând experiența basmului să se filtreze prin memoria vizuală a propriei mele culturi. Creativitatea și profesionalismul scenografului Domenico Franchi au dat substanță conceptului regizoral, folosind structuri pline de culoare, forme și decupaje, care, în cazul costumelor, amintesc de creațiile lui Depero, în timp ce unele elemente de decor fac, în joacă, trimitere la suprarealismul lui Dalí”, a declarat regizorul Paolo Bosisio.

Distribuția: Cenușăreasa – Florentina Soare (Brașov), Ramiro – Dumitru Filip (București), Dandini – Alin Munteanu, Tisbe – Mădălina Postolache, Clorinda – Lorena Mărginean, Don Magnifico – Iustinian Zetea (București), Alidoro – Constantin Lupu.

Semnal editorial: Un aviator pe Frontul de Est și pe frontul secret. Memorii (1939–1947) de Matei Ghica Cantacuzino

O poveste autentică despre curaj, risc și pasiune, inspirată din destinul incredibil al aviatorului și pilotului de curse Matei Ghica Cantacuzino.

„Matei Ghica Cantacuzino a fost un aviator român care a colaborat cu serviciile secrete britanice în anii celui de-Al Doilea Război Mondial. Lui i-a fost încredințată misiunea de a-l scoate din țară pe Iuliu Maniu, pentru ca liderul politic național-țărănist să formeze la Londra un guvern român în exil. Ca ofițer aviator, a îndeplinit misiuni de bombardament pe Frontul de Est, luptând în Basarabia, la Odessa și la Stalingrad. A fost artizanul a două fugi spectaculoase pe calea aerului, în 1944 și în 1947, când a scos din țară persoane amenințate de regimurile politice de la București. Matei provenea din două familii ilustre în istoria modernă a României. Bunicul dinspre tată, Ion Ghica, și bunicul dinspre mamă, Gheorghe Grigore Cantacuzino, au fost prim-miniștri.” (Sorin Turturică)

„Tati era convins că locul României ar fi fost lângă Aliați (Europa de Vest). În aprilie 1943, îi încredințase mamei o scrisoare pentru noi; plicul nu trebuia deschis decât într-un «caz grav»… Mama l-a pus într-o cutie metalică – un cadou de la regele Ferdinand – și l-a ascuns în imensul tufiș de mahonia, plin de țepi, din fața casei. În iunie 1944, eram la masă când radioul ne-a anunțat «dezertarea căpitanului Matei Ghica Cantacuzino cu bombardierul Heinkel, de la Ianca, spre dușmanii noștri englezi». La puțină vreme după aceea, am aflat și de condamnarea sa la moarte, ca «dezertor». În scrisoare, tata ne explica gestul lui și intențiile sale patriotice. Evident, am plâns cu hohote când am auzit știrea. Cum era posibil ca un om atât de curajos pe front să fie condamnat de țara lui? Când îl vom revedea? Unde? Am mai avut vești de la el doar după 23 august 1944”, mărturiseşte Irina Ghica Cantacuzino.

Sebastian Balaj – marele câştigător al ediţiei aniversare a Concursului Internaţional „Ionel Perlea” din 2026

Gala Finală a Concursului Internațional de Canto din ediţia a 35-a ediții a Festivalului Internațional „Ionel Perlea”, din 24 mai 2026, de la Slobozia, a reunit pe scena Sălii Europa a Consiliului Județean unele dintre cele mai valoroase și promițătoare voci lirice ale noii generații.

Următoarele evenimente din cadrul Festivalului Internațional Ionel Perlea sunt Masterclass-ul Internațional de Dirijat susținut de Maestrul David Crescenzi cu opera integrală „Bărbierul din Sevilla” de G. Rossini. Spectacolele finale vor fi susținute pe 25 iulie 2026, la Slobozia, și pe 26 iulie, la București, în Sala „George Enescu”. Totodată, în perioada 29 – 31 iulie, va avea loc Concursul Internațional de Dirijat, eveniment dedicat maestrului Ionel Perlea, care se va bucura de un juriu important din întreaga lume.

Gala Finală a Concursului Internațional de Canto “Ionel Perlea” din 24 mai a marcat momentul de vârf al unei competiții internaționale care câștigă, de la o ediție la alta, tot mai multă amploare, atrăgând numeroși concurenți și un interes crescut din partea instituțiilor lirice europene. În ediția din acest an, pe scena festivalului au evoluat artiști din China, Japonia, Serbia, Germania, Ucraina, Republica Moldova și România, iar semifinala concursului a reunit 23 de soliști de operă selectați în urma etapelor de preselecție.

Cei șase finaliști desemnați de juriul internațional care au evoluat în gala Finală au fost: baritonul Sebastian Balaj, soprana Olivera Gočanin din Serbia, baritonul Darius Gruiță, mezzosoprana Denisa Iamandi, soprana Ionela Marin și baritonul Alexandru Ticula.

Finaliștii au fost acompaniați  în Gala Finală de Orchestra „Ionel Perlea”, sub conducerea dirijorului Cezar Verlan, într-un concept regizoral semnat de Laura Maria Vlădoiu.

Marele câștigător al ediției aniversare a fost baritonul Sebastian Balaj, în vârstă de 29 de ani, care a obținut Trofeul „Ionel Perlea” și Premiul I, oferite de vicepreședintele Consiliului Județean Ialomița, Mihai Neacșu.

Premiul al II-lea a fost câștigat de baritonul Darius Gruiță, în vârstă de 25 de ani, unul dintre concurenții care au reușit să stabilească o conexiune aparte cu publicul. Artistul a fost recompensat și cu Premiul Special al Publicului.

Evoluția sa i-a adus nu doar aprecierea juriului și a publicului, ci și un premiu special oferit de Antoniu Zamfir, managerul Operei Române Craiova, constând într-o participare în viitoarea stagiune a instituției lirice craiovene.

De asemenea, Daniela Vlădescu, managerul Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski”, a oferit baritonului Darius Gruiță un premiu special, o apariție pe scena prestigioasei instituții constănțene.

Premiul al III-lea a revenit baritonului de doar 24 de ani, Alexandru Ticula, apreciat de juriu pentru maturitatea artistică, expresivitatea interpretării și siguranța scenică demonstrate în cadrul Galei Finale.

Premiul Special „Șerban Codrin” a fost oferit mezzosopranei Denisa Iamandi, în vârstă de 24 de ani, care a plecat acasă și cu un premiu special din partea Operei Române Craiova, confirmând potențialul artistic remarcat de specialiștii prezenți la concurs.

Premiul special pentru cea mai bună interpretare a unui lied de Ionel Perlea, în orchestrația lui Sabin Păutza, a fost acordat chiar de maestrul Sabin Păutza concurentului chinez  Yi Liu.

Ediția din acest an a marcat un pas important în dezvoltarea internațională a festivalului prin prezența unui juriu format din artiști și manageri ai unor importante instituții lirice din România și Europa.

Din juriu au făcut parte soprana Daniela Vlădescu – manager al Teatrului Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” din Constanța, soprana Mirela Bunoaica – laureată a concursului, Antoniu Zamfir – managerul Operei Române Craiova, baritonul italian Federico Longhi, soprana Dragana Radaković din Serbia, muzicologul și profesorul universitar Florența Marinescu – președintele juriului, precum și compozitorul Sabin Păutza – președintele de onoare al festivalului.

Printre invitații speciali ai ediției s-au aflat și reprezentanți importanți ai teatrelor de operă din Italia: Maurilio Manca – director artistic al Teatrului Politeama Greco Lecce, Marco Iezzi – director de producție al Teatrului Marrucino di Chieti, Francesca Pivetta – casting manager al teatrului municipal din Bologna, Giovanni di Stefano – director artistic al Operei Giocosa din Savona.

Marco Iezzi a oferit tinerilor concurenți premii constând în reprezentare a celor trei finaliști în Italia și în Europa de către Agenția de Impresariat BJM Management.

De asemenea, Federico Longhi a oferit participare gratuită finaliștilor la masterclass-ul său organizat în Italia.

Festivalul Internațional „Ionel Perlea” este organizat de Centrul Cultural „Ionel Perlea” în parteneriat cu Asociația Suonarte, sub auspiciile și cu sprijinul Consiliului Județean Ialomița

Horia Mihail și Pianiști compozitori în Turneul Național Pianul Călător 16, în luna iunie

Pianul călător, proiectul care îl are în centru pe pianistul Horia Mihail, și-a construit, de peste 15 ani, o poveste în fața publicului: una despre călătorii, întâlniri și muzică, traversând orașe și săli în care un pian și un pianist devin, pentru câteva ore, centrul unei trăiri comune.

Tema aleasă pentru acest an – Pianiști compozitori – invită publicul să descopere patru figuri care au modelat repertoriul pianului de-a lungul secolelor: Mozart, Beethoven, Schumann şi Chopin. Alegerea lor nu este întâmplătoare, fiecare dintre acești compozitori a redefinit relația cu pianul, deschizând drumuri noi în scriitura și expresivitatea instrumentului. Toți au fost în același timp interpreți și creatori, iar această dublă identitate a lăsat urme vizibile în felul în care instrumentul respiră prin muzica lor.

„M-a interesat întotdeauna felul în care compozitorul, atunci când e și pianist, își construiește arhitectura sonoră a lucrării”, spune Horia Mihail. ”Mozart, Beethoven, Chopin și Schumann sunt patru exemple care arată foarte clar cât de diferit poate vorbi același instrument în funcție de temperamentul celui care îl atinge. Mi-am dorit ca această ediție să fie și o invitație la a observa aceste nuanțe”.

Ca în fiecare an, Pianul Călător își asumă rolul de a scoate muzica clasică din rutina marilor centre culturale și de a o aduce în fața unor comunități diverse, acolo unde publicul o așteaptă cu nerăbdare.

Ceea ce a început în 2011 ca un omagiu adus patrimoniului muzical al României a depășit între timp granițe și oceane. Sub brandul Pianul Călător, Horia Mihail și-a dus arta pe scenele lumii, de la centrele culturale din Paris și Buenos Aires până la emblematice săli de concert din New York sau Tokyo. Această extindere internațională reflectă spiritul universal al muzicii, demonstrând că drumul pianului nu cunoaște granițe.

Horia Mihail, cu o carieră impresionantă ce include peste 1000 de concerte cu majoritatea orchestrelor simfonice din România și apariții internaționale de anvergură, continuă să fie o forță în promovarea muzicii clasice în România, atât prin acest proiect, cât și prin colaborările sale cu multe alte instituții culturale.

În contextul acestui proiect, din 2011, Horia Mihail a susţinut peste 250 de concerte, a vizitat zeci de orașe, fie însoțit de pianul călător, fie concertând pe instrumente locale. Cele 5 piane călătoare au fost puse la dispoziţie de Radio România de-a lungul timpului pentru acest proiect, oprindu-se pentru mai mult timp în mijlocul comunităților din Caracal, Deva, Alba Iulia, Tulcea și Roman.

Fie că evoluează într-un oraș de provincie din România sau într-o mare capitală a lumii, misiunea turneului Pianul Călător pentru 2026 rămâne aceeași: ca strălucirea atemporală a marilor maeștri să continue să răsune, oraș după oraș.

Pianul Călător este un turneu Pro Contemporania din seria Turnee de poveste. Proiect cofinanțat de Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România.

În program: Mozart – Sonata nr. 9 în Re major, K. 311, Beethoven – Sonata pentru pian No. 14 în do diez minor, Op. 27 nr. 2 „Sonata Lunii”, Schumann – Kinderszenen op. 11, Chopin – Balada a IV-a în fa minor op. 52

Itinerariu:

• 4 iunie, ora 19:00 – Râmnicu Vâlcea, Sala Filarmonicii
• 16 iunie, ora 19:00 – Roman, Casa de cultură
• 17 iunie, ora 19:00 – Iași, Palatul Culturii
• 18 iunie, ora 19:00 – Galați, Teatrul Nae Leonard
• 22 iunie, ora 19:00 – Brașov, Sala Patria
• 24 iunie, ora 19:00 – Palatul Culturii, Târgu Mureş
• 25 iunie, ora 19:00 – Deva, Sala Pro Arte
• 27 iunie, ora 19:00 – Bistriţa, Palatul Culturii
• 29 iunie, ora 19:00 – București, Ateneul Român

Green Hours JAZZ Fest XVI

Se apropie ediția a XVI-a a celui mai mic mare festival de jazz din România, Green Hours JAZZ Fest.

Între 4 și 7 iunie, în grădina boemă a veteranului club de jazz de pe Calea Victoriei vor avea loc 8 concerte cu artiști locali și internaționali.

Yumi Ito, o voce particulară a jazz-ului contemporan, pianistul italian Giovanni Guidi, cu un sunet atât de distinct-poetic, trio-ul românesc Mindthegap, care se remarcă puternic pe scena locală, violoncelistul francez Vincent Courtois și saxofonistul italian Francesco Bearzatti, ambii pentru a doua oară în programul festivalului, alături de alți artiști valoroși de pe scena europeană de jazz, ne vor răsfăța și – poate – reimagina lumile interioare.

Identitatea vizuală a ediției din acest an este semnată de același Victor Bartiș, designerul care a creat simbolul festivalului – omul-trompetă cu 7 degete – și este inspirată de René Magritte. Trăim vremuri suprarealiste, se cere o notă pe măsură.

Green Hours JAZZ Fest XVI nu ar fi putut prinde contur fără sprijinul extraordinar și carte blanche-ul partenerilor instituționali care ne-au fost alături ani de-a rândul și cărora le suntem recunoscători: EUNIC, Ambasada Elveției în România și Swiss Sponsors’ Fund, Institutul Cultural Român, Institutul Francez, Institutul Liszt, Institutul Italian de Cultură, Goethe-Institut, Forumul Cultural Austriac.

Festivalul beneficiază de sprijinul GDS, Green Sound Team, JAZZ.RO, Bistro by Green Hours.

Pentru a doua ediție consecutivă, Leviatan Group dovedește că este the ultimate jazz lover și ne susține în organizarea festivalului.

Fiți cu-Minți Creative Fest

Festivalul „Fiți cu-Minți Creative Fest” revine în 2026 cu cea de-a șasea ediție, propunând un program de artă contemporană, muzică live, performance, ateliere creative și experiențe culturale interactive în București, Cluj și Timișoara.

Între 4 și 14 iunie 2026, festivalul activează spațiile culturale și alternative din cele trei orașe, reunind artiști consacrați și emergenți din scena locală și națională într-un program dedicat creației și colaborării artistice.

Deschiderea oficială are loc pe 4 iunie 2026, ora 18:00, la Goethe-Institut București.

Ca de obicei, iniţiatorii vor aduce în fața publicului o varietate de forme de artă vizuală, muzică și arte performative, toate gândite pentru a însufleți următoarea generație de artiști și creativi.

Se vor picta peste 200m pătrați! Vei avea ocazia să te familiarizezi cu nume noi de upcoming artists, dar te vei (re)întâlni și cu cele deja consacrate în comunitatea artistică locală. Fie că ești un artist aspirant sau cauți, pur și simplu, o experiență culturală inedită, Fiți cu-Minți Creative Fest e destinația perfectă pentru tine. Am zis „destinația”? Locațile principale care vor găzdui festivalul în acest an sunt:

București:

– 4 iunie: deschiderea festivalului la Goethe Institut

– 5-7 iunie: 15A – Strada General Constantin Coandă – Piața Romana nr 15

– 12-14 iunie: nJoy Club (Piata Muncii, Șos. Mihai Bravu 223)

– Hidden Social.Space

Cluj: Grainlab

Timișoara: ECoop

Prin organizarea acestui festival an de an, organizatorii urmăresc să încurajeze o legătură puternică între artiști și public. „Credem că arta ar trebui să fie accesibilă oricui, indiferent de background. De aceea, evenimentul se străduiește să ofere o arie largă de experiențe și oportunități de a interacționa cu artiștii și munca lor. Suntem determinați să oferim un spațiu primitor și incluziv pentru a explora și aprecia forme diverse de artă. De altfel, credem că oricine poate fi un creator de experiențe, iar artiștii SFC prezenți în cadrul festivalului sunt doar câteva exemple dintre posibilitățile (nelimitate) ale creativității.

Zonele de activitate în care ne dorim să inspirăm, să susținem și să cultivăm creativitate sunt ateliere și educație alternativă, evenimente, concerte, performance şi expoziții interactive care cuprind tematici sociale, artistice, culturale, ecologice şi terapeutice”, argumentează organizatorii.

Anul acesta pentru prima oară se vor regăsi în program ateliere dedicate copiilor, iar Școala de Șah va veni să ne înveţe cum să fim mai calmi şi să dobândim experienţă în acest joc minunat.

O supriză inedită a ediției curente este prezența unei minți creative din domeniul culinar: Smokareala pe 6 iunie la Creative Labs Bucharest.

FestivART4ALL, ediția a V-a – Interconexiuni

FestivART4ALL, festivalul dedicat tuturor artelor și tuturor vârstelor, revine în această vară cu ediția a V-a – o ediție aniversară desfășurată sub tema Interconexiuni. Evenimentul va avea loc în perioada 4–7 IUNIE 2026, reunind artiști consacrați, tineri creatori, publicul larg și comunități culturale, într-un cadru deschis, prietenos și profund creativ. O secțiune specială anul acesta este dedicată copiilor – spectacole de teatru, work-shop-uri și concursuri.

Tema acestei ediții, Interconexiuni, propune o reflecție asupra legăturilor care se nasc între oameni prin artă – între generații, discipline, spații culturale și moduri diferite de expresie. Festivalul devine astfel o platformă vie de dialog și colaborare, în care granițele dintre arte se estompează, iar întâlnirile devin experiențe memorabile și, de ce nu, prietenii noi.

Ediția a V-a continuă direcțiile dezvoltate în anii precedenți, punând în valoare diversitatea expresiilor artistice și încurajând schimbul autentic între artiști și public. Programul include spectacole, recitaluri de muzică clasică și poezie, proiecții de film, expoziții, ateliere interactive și tururi ghidate, concursuri adresate tuturor categoriilor de vârstă. Accesul la toate evenimentele este gratuit.

Un punct central al acestei ediții îl reprezintă proiectul independent „Video Forum Virtual al Artiștilor Români de Pretutindeni”, care aduce în atenția publicului o serie de filme documentare dedicate artiștilor plastici contemporani Mircia Dumitrescu, Aurel Vlad, Mircea Roman, Ruxandra Sibil Mermeze și George Tzipoia. Acestea sunt însoțite de expoziția „Instantanee spre neuitare”, ce surprinde momente din culisele procesului de creație, oferind o perspectivă intimă asupra universului artistic. Fotografii și video: Daniela Voicilă Drăgulescu.

Serile de proiecție sunt găzduite de Muzeul Național al Literaturii Române (strada Crețulescu nr.8), partener principal al ediției, în perioada 5-7 iunie, începând cu ora 20.00.

În data de 6 iunie, de la ora 17.00, la Casa Memorială Tudor Arghezi – Mărțișor (strada Mărțișor 26), publicul va avea parte de un moment de liniște și reflecție, înălțat prin frumusețea muzicii și a poeziei cu Oana Rădulescu Velcovici – pian, Diana Spânu Dănilă – pian, Mariana Mirescu mezzosoprană. Recită Cristina Lascu.

În ultima seară, 7 iunie ora 20.00 vom avea plăcerea să-l ascultăm pe binecunoscutul flautist român de renume internațional Ion Bogdan Ștefănescu  în spectacolul  de muzică și poezie „Pe drumul de întoarcere spre Itaca”.

De asemenea în sediul din strada N. Crețulescu nr.8, duminică, 7 iunie ora 11.00 se va desfășura un atelier de acuarelă pentru toate vârstele susținut de acuarelistul Vladimir Ivanovici.

Pe toată perioada festivalului se vor organiza tururi ghidate ale Caselor Memoriale ce aparțin Muzeului National al Literaturii Romane.

FestivART4ALL își propune să creeze un spațiu accesibil și incluziv în care arta devine limbaj comun și mijloc de apropiere între oameni.

Prin această ediție aniversară, festivalul reconfirmă misiunea sa de a susține creația contemporană și de a construi punți între comunități culturale diverse.

Accesul este gratuit la activitățile FestivART4ALL,  în limita locurilor disponibile, cu înscriere prealabilă. La Casele Memoriale ale MNLR accesul se face pe bază de bilet.

La mulţi ani, Aurelian Temişan!

Activ, versatil, solist de muzică pop, actor, prezentator, Aurelian Temişan constituie de ani buni deja, un model de profesionalism, decenţă şi talent veritabil. De ziua lui, nu ne rămâne decât să îi urăm bucurii, sănătate şi ani mulţi norocoşi!