Concert „In Memoriam Maria Cebotari” organizat la Sala cu Orgă din Chișinău

Institutul Cultural Român „Mihai Eminescu” la Chișinău organizează, împreună cu Asociația Obștească „Ethos Cultural Moldova”, concertul extraordinar „In Memoriam Maria Cebotari – punte culturală între Chișinău și Viena”, dedicat memoriei uneia dintre cele mai importante personalități ale artei lirice europene. Evenimentul va avea loc miercuri, 4 iunie 2026, de la ora 18.00, la Sala cu Orgă din Chișinău.

Concertul reprezintă un omagiu adus sopranei Maria Cebotari, artistă emblematică născută în spațiul basarabean, care a cunoscut consacrarea pe marile scene lirice europene și a devenit un simbol al excelenței culturale și al dialogului artistic între spații culturale europene.

Seara va include o prelegere dedicată vieții și creației Mariei Cebotari, realizată cu sprijinul Academiei de Științe a Republicii Moldova, urmată de un recital liric susținut de artiști invitați din Republica Moldova, România și din importante centre muzicale europene.

În program vor fi interpretate arii și duete din opere celebre semnate de Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Georges Bizet, Léo Delibes și Richard Strauss, din titluri precum Norma, La Bohème, La Traviata, Turandot, Don Carlo, Lakmé, Rigoletto și Der Rosenkavalier.

Pe scena Sălii cu Orgă vor evolua soprana Diana Alexe (Viena), mezzosoprana Samia Saleh (Basel), tenorul Andrei Petre (București) și baritonul Sergiu Garabajii (Chișinău), iar acompaniamentul la pian va fi asigurat de Péter Kolcsár (Cluj-Napoca).

Evenimentul va fi prezentat de Alisa Tanas.

Proiectul este inițiat de Asociația Obștească „Ethos Cultural Moldova”, la propunerea coordonatorului Sergiu Garabajii, și este dezvoltat în cadrul unei cercetări susținute prin Programul Diaspora Engagement Hub (Biroul Relații cu Diaspora). Intrarea este liberă, în baza rezervării prealabile a locurilor prin platforma: iTicket – In Memoriam Maria Cebotari.

Concertul de la Chișinău face parte dintr-un demers cultural bilateral desfășurat la Chișinău și Viena, care își propune consolidarea legăturilor culturale dintre Republica Moldova și spațiul european prin valorificarea moștenirii artistice a Mariei Cebotari. Programul va continua la Viena, pe 12 iunie 2026, printr-un concert organizat la Institutul Cultural Român din Viena.

Noi valori muzicale pe „Drumul spre celebritate”

În Studioul „Alfred Alessandrescu” al Radio România a avut loc finala ediției a XV-a a Concursului Internațional „Drumul spre celebritate”, o competiție dedicată celor mai valoroși tineri reprezentanți ai muzicii clasice.

După o serie de preselecții făcute pe baza înregistrărilor needitate, după 5 semifinale și finala s-a desfășurat tot în transmisiune directă la Radio România Cultural. Din juriul alăcătuit din manageri culturali și jurnaliști de specialitate au făcut parte: Liliana Staicu – Director al Centrului Cultural de Proiecte și Evenimente Radio România, Gabriel Niță – Manager al Filarmonicii din Pitești, Sebastian Gheorghiu – manager cultural și reprezentant al Uniunii de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, Daniel Manasi – concert maestru al Orchestrei de Cameră Radio, precum și Sebastian Crăciun – realizator Radio România Cultural, inițiator și organizator al competiției.

Aceștia au avut greaua misiune de a stabili ierarhia finală a unui concurs în care valoarea interpretativă a fost la superlativ.

Premiul I nu s-a acordat. Premiul al II-lea a fost obținut de pianista Antonia Tașu, care a obținut 474 de puncte, Locul al III-lea a revenit tot unei pianiste – Inya Cutova, cu un punctaj de 469 de puncte. În afara podiumului, dar captând interesul specialiștilor și al managerilor culturali s-au plasat Alexandru Talambă – marimbafon, Filippos Klapsinakis – pian și violoncelista Giang Thu Nguyen din Vietnam.

Concurentele premiate, pe lângă premii în lingouri din metale prețioase, vor susține un concert ca soliste ale Orchestrei de Cameră Radio, în stagiunea 2026 -2027. Tânărul marimbafonist va fi în stagiunea viitoare solist al Filarmonicii din Pitești. De asemenea Antonia Tașu, va reprezenta România la Concursul Internațional de la Tokyo, costurile deplasării fiiind asigurate de UCIMR.

Gala Laureaților Concursului „Drumul spre celebritate” va avea loc la Palatul Mogoșoaial, sâmbătă, 6 iunie, de la ora 16, în cadrul Festivalului „Culturile lumii” ediția  a XV-a.

Muzeul Abandonului, câștigător World Summit Awards pentru Cultură și Patrimoniu

Pe 22 mai 2026, pe scena Jugendstiltheater Vienna, Muzeul Abandonului din România a primit recunoașterea oficială de câștigător al categoriei Cultură și Patrimoniu la World Summit Awards (WSA). WSA este una dintre cele mai importante competiții internaționale dedicate inovației digitale cu impact social, desfășurată sub egida Națiunilor Unite. Muzeul Abandonului a fost ales de Marele Juriu WSA dintre peste 180 de soluții ale statelor membre participante, drept una dintre cele mai bune soluții de conținut digital din lume care contribuie la atingerea obiectivelor de dezvoltare durabilă ale Națiunilor Unite.

Muzeul Abandonului recuperează memoria copiilor instituționalizați în România comunistă și postcomunistă, folosind tehnologia digitală pentru a transforma o traumă socială într-un spațiu de memorie colectivă, educație și reflecție publică. Platforma muzeală combină arhive digitale, mărturii orale, expoziții fizice și digitale și cercetare interdisciplinară într-un format contemporan și participativ, accesibil publicului din întreaga lume.

Din cele 180 de proiecte care au participat în această competiție, 45 au ajuns în finala de la Viena, desfășurată în perioada 19 – 23 mai, fiecare reprezentând o soluție digitală concretă pentru o problemă reală a vremurilor noastre. În cei 22 de ani de când WSA funcționează, 14.586 de soluții digitale din 182 de state au fost evaluate, într-o structură de 9 categorii relevante pentru ONU, promovând în total 5.614 inovatori digitali din întreaga lume. Ediția 2026 a venit, după cum declară organizatorii, în vremuri „interesante”, în care războaie, criza climatică și inegalitățile economice cresc vertiginos, ceea ce face cu atât mai relevant scopul declarat al WSA: îmbinarea viabilității economice cu progresul social și justiția, a inovației tehnologice cu egalitatea și responsabilitatea.

Cele 9 categorii analizate au fost: Guvernare și Implicare Civică, Sănătate și Bunăstare, Învățare și Educație, Mediu și Energie Verde, Cultură și Patrimoniu, Comunități Inteligente și Urbanizare, Afaceri și Comerț, Incluziune și Emancipare și Tineri Inovatori. România a avut câștigători în două dintre categoriile WSA: Muzeul Abandonului pentru Cultură și Patrimoniu și Vote Monitor la Guvernare și Implicare Civică, care a câștigat și titlul de Campion Global al categoriei sale.

Peter A. Bruck, președintele WSA, a deschis evenimentul spunând că: „WSA este un proiect care face ceva ce nu face aproape nimeni: ia cu adevărat în serios principiile Națiunilor Unite. La WSA nu contează din ce țară vii, dacă țara ta este sau nu o forță economică sau digitală, dacă ești dintr-o comunitate cu resurse sau nu. WSA premiază oameni care au creat soluții care să ajute nu doar comunitatea lor, ci întreaga lume.”

Evenimentul a fost susținut de Primăria Vienei și inclus în inclus în platforma internațională de inovație ViennaUP. Viena a ales să susțină WSA în mai multe ediții: 2003, 2018, 2020 și 2026. Alte orașe care au găzduit acest festival al inovatorilor digitali sunt Geneva, Tunis, Veneția, Monterey, Abu Dhabi, New York, Cairo, Colombo, São Paulo, Singapore, Cascais, Puebla, Los Lagos și Hyderabad.

În cei 22 de ani de existență, WSA a creat o comunitate globală în care membrii juriului și experții internaționali din diverse domenii participă voluntar și își investesc timpul pentru a descoperi și sprijini soluții care pot fi apoi multiplicate la nivel global, pentru a aduce bunăstare, pace, șanse egale și emancipare în lume.

Prezența echipei Muzeului Abandonului la Viena a fost posibilă cu sprijinul Fundației AROBS, Friedrich Naumann Foundation Romania and Moldova și World Summit Awards.

„Oglinzi nr. 3” / „Miroirs No. 3”: Christian Petzold transformă doliul într-un mister emoțional hipnotic

După un accident rutier în urma căruia iubitul ei moare, o tânără pianistă ajunge într-o casă izolată de la țară, unde este primită de o femeie necunoscută. Între cele două se construiește rapid o relație intimă și tulburătoare, în timp ce restul familiei privește cu suspiciune apropierea lor și asemănările dintre Laura și fiica pe care Betty a pierdut-o în urmă cu ani.

Așa începe „Oglinzi nr. 3” / „Miroirs No. 3”, cel mai nou film al regizorului german Christian Petzold, care rulează în cinematografele din România, distribuit de Independența Film. Prezentat în 2025 în cadrul Quinzaine des Cinéastes (secțiune paralelă a Festivalului de Film de la Cannes), filmul marchează cea de-a patra colaborare dintre Petzold și actrița Paula Beer, după „Transit”, „Undine” și „Afire”.

Scris și regizat de Petzold, „Miroirs No. 3” urmărește recuperarea fragilă a unei tinere care, după accident, găsește refugiu în casa lui Betty, o femeie care pare să proiecteze asupra ei imaginea fiicei pierdute. Între gesturi aparent banale, obiecte care se strică constant și tăceri apăsătoare, filmul construiește treptat un mister emoțional despre doliu, identitate și nevoia oamenilor de a repara relații, spații sau propriile vieți.

„E povestea unei tinere care s-a pierdut pe sine și a unei familii complet destrămate, distruse. Procesul de reconstrucție e centrul filmului. Când eram la montaj, editorul mi-a spus: «Toată lumea își repară lucrurile. Avem mașini care trebuie reparate. Gardurile sunt vopsite.» Cred că aceasta e o problemă politică. Pentru că trăim într-o lume în care am aruncat totul. Și cinematografia ultimilor ani a distrus totul, fix ca în filmul cu James Bond. Și nimeni nu l-a reconstruit. Filmele de ficțiune distrug lumea, iar documentarul arată cum o putem repara. „Miroirs No. 3” e despre asta: să reparăm clădiri, piane, garduri, dar și despre modul în care putem repara comunitățile, sufletele, mințile noastre”, spune Christian Petzold într-un interviu acordat publicației românești Like5 la Cannes 2025.

Departe de convențiile thrillerului psihologic clasic, Petzold construiește tensiunea din detalii cotidiene și relații fragile, într-un decor rural luminos și aparent liniștit, unde neliniștea se strecoară discret prin priviri și absențe. Casa în care se desfășoară o mare parte din acțiune a fost construită special pentru film pornind de la ruinele unei clădiri abandonate. Echipa a creat integral veranda, gardul alb și camera pianului care definesc atmosfera filmului. După încheierea filmărilor, decorul a fost demontat, la solicitarea proprietarului, în ciuda reacțiilor localnicilor care ajunseseră să considere locul parte din peisajul satului.

Regizorul a descris filmul drept o reinterpretare contemporană a „vechilor filme”, inspirată de cinemaul lui Alfred Hitchcock și Otto Preminger, dar filtrată prin sensibilitatea lumii de azi. Titlul filmului face referire la suita pentru pian „Miroirs” de Maurice Ravel, interpretată în film de către personajul principal. Muzica devine în film un spațiu al memoriei și al reconectării emoționale. În contrapunct, Petzold introduce și piesa „The Night” a lui Frankie Valli & The Four Seasons, inspirat de modul în care Michael Cimino a folosit muzica lui Frankie Valli în „The Deer Hunter”, una dintre referințele asumate ale filmului. Între Ravel și Frankie Valli, regizorul construiește un film care leagă melodrama clasică de sensibilitatea contemporană.

Considerat unul dintre cei mai importanți cineaști europeni contemporani, Christian Petzold este cunoscut pentru filme precum „Barbara”, „Phoenix”, „Transit”, „Undine” și „Afire”, selecționate și premiate la Berlinale, Cannes, Veneția și alte festivaluri internaționale importante.

Heal the World: The Music of Michael Jackson

Michael Jackson, energia muzicii live și o nouă generație de tineri artiști: joi, 4 iunie 2026, de la ora 19.00, Sala Radio găzduiește concertul extraordinar „Heal the World – The Music of Michael Jackson”, un proiect dedicat celor mai cunoscute piese ale legendarului artist american. În programul serii, veți asculta hit-uri celebre ca Thriller, Billie Jean, BAD, I Want You Back ș.a.

Evenimentul este prezentat de Big Band-ul Radio România, dirijat de Simona Strungaru, alături de Romanian Youth Jazz Orchestra — prima orchestră de jazz din România dedicată tinerilor artiști.

De asemenea, seara îi va avea ca invitați speciali pe muzicianul Dan Byron, dansatorul Yotaro Shindo și grupul vocal al Școlii Profesionale Speciale pentru Deficienți de Vedere – București. Cunoscut publicului ca muzician, compozitor și lider de trupă, Dan Byron are o activitate artistică amplă, care include coloane sonore pentru spectacole de teatru, filme și jocuri, turnee în întreaga țară, dar și proiecte de dublaj pentru animații și filme pentru copii, precum și, mai recent, înregistrări de audiobook-uri.

Pentru acest concert, echipei RYJO i se va alătura și grupul VONG – Voice of New Generation, trupa de jazz formată din elevi ai Colegiului de Artă „Carmen Sylva” din Ploiești, ce activează sub îndrumarea profesorului Răzvan Cojanu.

Fondat de Burneci Music și Exces Music, susținut de Radio România și lansat de Big Band-ul Radio în toamna anului 2025, proiectul Romanian Youth Jazz Orchestra se adresează elevilor între 9 și 18 ani care studiază în școli și licee din întreaga țară, oferindu-le șansa de a cânta într-un ansamblu profesionist de jazz și de a beneficia de îndrumarea unor muzicieni consacrați. Primul concert din cadrul proiectului a avut loc pe 4 decembrie 2025 și s-a bucurat de aprecierea publicului care a umplut Sala Radio, aplaudându-i pe tinerii artiști în cele mai cunoscute hit-uri de Crăciun, dar și în piese celebre din repertoriul internațional de jazz. Concertul a fost înregistrat și difuzat de Televiziunea Română. Cel de-al doilea eveniment de succes, „De ziua ta, mămico”, a fost prezentat la Sala Radio pe 5 martie 2026.

Tinerii artiști se bucură de îndrumare din partea membrilor Big Band-ului, care le-au devenit mentori: Cătălin Milea la saxofoane, Sebastian Burneci la trompete, Ciprian Partenie la tromboane, Liviu Negru la chitară, Johnny Bica la pian, Mike Alex și Adrian Ciuplea la bas, Laurențiu Zmău la percuție și baterie și Marina Arsene – voce.

Romanian Youth Jazz Orchestra urmărește construirea unei comunități durabile de tineri muzicieni și promite astfel să devină un nucleu pentru viitoarele generații de artiști din jazz-ul românesc, oferind tinerilor oportunitatea de a cânta, de a învăța și de a evolua într-un context profesional plin de dedicare.

La mulţi ani, Monica Anghel!

Personalitate artistică excepţională, cu o experienţă bogată şi o unanimă recunoaştere, Monica Anghel rămâne una dintre vocile cele mai speciale, bogate şi încărcate de emoţie veritabilă din toate timpurile. La mulţi ani cu sănătate, bucurii şi cântece frumoase!

Salon de Papier prezintă Want, o expoziție de grup despre dorință, intimitate și universul erotic feminin

Salon de Papier prezintă Want, o expoziție de grup care deschide un spațiu de expresie și reflecție asupra dorinței feminine ca nucleu al experienței subiective, politice și senzoriale a femeilor, la Salon de Papier, Strada Constantin Cristescu 12, București.

În 1973, jurnalista și scriitoarea Nancy Friday a inițiat proiectul editorial „Grădina mea secretă”, al cărui rezultat a fost una dintre cele mai controversate cărți ale epocii. Cartea a fost catalogată de unii drept pornografie, însă de alții a fost primită ca o revelație.

Navigând apele tulburi ale unei societăți polarizate între furie și exaltare, „Grădina mea secretă” s-a transformat, în timp, într-o lucrare fundamentală în literatura feministă despre sexualitate, inspirând noi generații de femei să își revendice dorințele, să le pună în cuvinte și să le onoreze.

Una dintre cele mai recente și articulate expresii ale acestui curent este volumul „Want” / „Vreau”, coordonat de actrița și activista Gillian Anderson. Publicată la o jumătate de secol distanță, cartea reia firul deschis de Nancy Friday, dar îl duce mai departe într-o lume care, deși aparent mai liberă, continuă să impună tăceri și să culpabilizeze plăcerea feminină.

Publicată în România în 2025, la Editura Trei, „Vreau” adună confesiuni ale femeilor din întreaga lume despre ce înseamnă să fii femeie și să dorești, cu toată complexitatea, vulnerabilitatea și forța pe care această asumare o implică.

Apariția cărții „Want” / „Vreau” în România coincide cu o perioadă critică în societatea românească, marcată de o recrudescență a discursurilor misogine, de vizibilitatea toxică a unor figuri precum frații Tate, de creșterea agresivității împotriva femeilor în spațiul public și digital, precum și de scandaluri recente care implică distribuirea de imagini intime fără consimțământ.

În acest climat, în care corpurile femeilor sunt reduse la obiecte ale dorinței altora, iar vocile lor sunt adesea ridiculizate, invalidate sau cenzurate, devine cu atât mai urgentă necesitatea creării unui spațiu sigur de exprimare, în care fanteziile, dorințele și plăcerile femeilor să poată fi rostite fără rușine și, mai ales, fără frică.

Apariția cărții „Want” / „Vreau” în România coincide cu o perioadă critică în care discursurile misogine se reînnoiesc în spațiul public și digital, în care figuri toxice câștigă vizibilitate și în care agresivitatea împotriva femeilor ia amploare. Scandaluri precum distribuirea de imagini intime fără consimțământ nu sunt excepții, ci mai degrabă confirmări ale unui climat în care corpurile femeilor sunt reduse la obiecte ale dorinței altora, iar vocile lor sunt adesea ridiculizate, invalidate sau cenzurate.

În acest climat devine cu atât mai urgentă necesitatea creării unui spațiu sigur de exprimare, în care fanteziile, dorințele și plăcerile femeilor să poată fi rostite fără rușine și, mai ales, fără frică.

Inspirată de volumul „Want” / „Vreau”, expoziția explorează fantezia erotică feminină ca formă de cunoaștere, de supraviețuire și de revendicare a propriei voci.

Într-un context socio-cultural tensionat, în care sexualitatea femeilor este încă supusă stigmatizării, rușinii și obiectificării, Want își asumă misiunea de a recupera erotismul feminin din zona privată a tăcerii și de a-l aduce în lumină, cu toate contradicțiile, vulnerabilitățile și puterile sale.

Expoziția propune o lectură plurală a dorinței, traversând teritorii intime, sociale, afective și imaginare și face acest lucru printr-o diversitate de medii, orientări și identități, atât în selecția artiștilor, cât și în cea a lucrărilor.

Lucrările reunite în cadrul expoziției deschid „camere” simbolice ale plăcerii și ale fanteziei, în care publicul este invitat să pășească nu doar ca martor, ci ca participant sensibil la o conversație profund umană

Want este un spațiu de revendicare a forței feminine, în care dorința nu este cenzurată, ci înțeleasă ca motor interior, ca resursă creatoare și ca afirmare de sine.

Este o expoziție despre libertatea de a simți, de a formula, de a spune „Vreau!”, și, poate, despre curajul de a întreba înapoi: „Ce vrei tu?”

Încheierea Stagiunii de Muzică Veche ABARIS – „Constelația Bach”

Ansamblul de Muzică Veche ABARIS invită publicul bucureștean la concertul de închidere a stagiunii, intitulat „Constelația Bach”, care va avea loc marți, 2 iunie 2026, de la ora 17:30, în Sală de Sticlă a Muzeului Național al Satului „Dimitrie Gusti” din București.

Evenimentul propune o incursiune sonoră în universul fascinant al familiei Bach și al cercului artistic care a gravitat în jurul acesteia, aducând în prim-plan legăturile muzicale, influențele stilistice și continuitățile artistice care au marcat profund evoluția muzicii europene.

Conceptul programului pornește de la imaginea unei adevărate „constelații muzicale”, în centrul căreia se află Johann Sebastian Bach, alături de fiii săi și de compozitori apropiați spiritual și estetic. Publicul va putea descoperi lucrări care reflectă atât forța creatoare a marelui compozitor german, cât și diversitatea vocilor muzicale care au continuat și extins moștenirea bachiană.

Concertul marchează totodată o colaborare specială a Ansamblului ABARIS cu muzicieni invitați din Elveția și va include anunțarea viitorului festival „Zilele Muzicii Vechi București”, programat pentru toamna acestui an.

Ansamblul de Muzică Veche ABARIS: Irina Nanushi – vioară, Francisco Ramonda – vioară, Mihai Todoran – violă, David Soporan – violoncel, Noé-Elöd Mokan – contrabas. Soliști invitați: Vivianne Caragea – traverso, Maria Petrescu – oboi, Daria Bârzu – soprană, Matei Tudose – contratenor, Sergio Flores – clavecin.

Accesul publicului este gratuit, în limita locurilor disponibile.

Ansamblul ABARIS invită publicul să celebreze împreună finalul acestei stagiuni într-o atmosferă plină de emoție și autenticitate artistică, dedicată muzicii vechi și patrimoniului cultural european.

„Hungry Sharks” workshop la Teatrul Luceafărul din Iași

Spre actorul total. Doi reprezentanți de marcă ai scenei independente a dansului contemporan din Austria, dansatorul și coregraful Valentin Alfery și producătoarea Dušana Baltić, fondatorii companiei „Hungry Sharks”, sunt invitații Teatrului Luceafărul din Iași (Str. Grigore Ureche nr. 5). Între 2 și 5 iunie, ei vor susține un atelier despre „Principiile de dans contemporan pentru actori” pentru trupa teatrului ieșean dedicat publicului tânăr. Workshopul este, de altfel, etapa pregătitoare a unei producții de teatru-dans care va fi realizată în 2027 de către Teatrul Luceafărul, în colaborare cu „Hungry Sharks”, în perspectiva aniversării a 150 de ani de relații diplomatice bilaterale între Austria și România. Atât atelierul cât și viitoarea producție sunt susținute de Forumul Cultural Austriac.

Coregraful Valentin Alfery și fotografa și producătoarea creativă Dušana Baltić au fondat în 2011 compania de dans contemporan „Hungry Sharks”, pe care o conduc și în prezent. Împreună cu dansatorii lor, ei creează spectacole cu formate dintre cele mai originale, pe scene importante și în spații neconvenționale. Performance-urile lor au grad ridicat de fizicalitate, un impact vizual puternic si abordează frontal probleme sociale și de actualitate. Două dintre producțiile lor au fost prezentate și în România – „Hidden in Plain Sight“ (2017, București, 2019, Sibiu) și „Zeitgeist“ (2020, online). Compania face periodic turnee în Europa, dar spectacole ale sale au fost prezentate și în SUA și Sri Lanka.

„De capul nostru“, la Festivalul Internațional de Film Est European – BEAST din Porto

Institutul Cultural Român de la Lisabona sprijină prezentarea filmului De capul nostru, regizat de Tudor Cristian Jurgiu, în cadrul celei de-a IX-a ediții a BEAST International Film Festival. Proiecția va avea loc joi, 4 iunie 2026, de la ora 21:15, la Batalha Centro de Cinema din Porto, în fața unui public internațional divers, format din cinefili, profesioniști din industrie și comunitatea locală.

De capul nostru poartă publicul într-un mic oraș din România, alături de un grup de adolescenți care învață să se descurce fără părinții lor plecați în străinătate. Filmul surprinde cu finețe dinamica relațiilor și maturizarea emoțională într-un context social actual.

Festivalul Internațional de Film Est European – BEAST este un proiect cinematografic desfășurat anual la Porto. Este organizat de Asociația culturală Plus East din Porto și este primul festival de film din Portugalia dedicat în exclusivitate cinematografiei est-europene.

Tudor Cristian Jurgiu este regizor și scenarist. Scurtmetrajul său În acvariu a fost premiat în cadrul Cinefondation la Festivalul de la Cannes, iar debutul său în lungmetraj, Câinele japonez, a avut premiera la San Sebastián. Filmele sale explorează relațiile și formele de apartenență într-o cheie intimă și minimalistă. De capul nostru este cel mai recent lungmetraj al său.

Scenariul: Tudor Cristian Jurgiu, Anca Buja. Cu: Denisa Vraja, Vlad Furtună, Mara Diaconu-Ducica, Sofia Vasiliu, Dominique Toma.

Filmul a fost prezentat anul acesta în încheierea ediției de la București a Festivalului Filmului European, organizat de ICR, și va fi distribuit în cinematografele din România de Transilvania Film.

La mulţi ani, Nicu Alifantis!

Compozitor, interpret, spirit poetic, sensibil, nuanţat, Nicu Alifantis ne-a prilejuit întotdeauna întâlniri memorabile cu lirica şi muzica de calitate. Profesionalism, rigoare, ludicitate şi multă creativitate sunt secretele unei cariere prodigioase căreia îi dorim un drum cât mai lung. Şi, evident, alăturăm astăzi la aniversare, tradiţionalul „La mulţi, sănătoşi şi norocoşi ani!”. Ce bine că e, ce bine că suntem!

Spectacolul Aplauze pentru poet pe scenă… ajunge în Anglia, în iunie 2026, după succesul din anii trecuți din Italia și Spania

Pentru românii plecați de acasă, poezia poate deveni uneori cea mai directă cale de întoarcere. Între 7 și 9 iunie 2026, spectacolul Aplauze pentru poet pe scenă… ajunge în Anglia, unde actrița Emilia Popescu și pianistul Cătălin Răducanu vor aduce pe trei scene britanice sensibilitatea poeziei românești, profunzimea muzicii live, completate cu intervenții video ale unor mari actori români. Realizat de Asociaţia Culturală The Culture Club, proiectul Aplauze pentru poet pe scenă…în Anglia este finanțat de Departamentul pentru Românii de Pretutindeni și își propune să promoveze cultura română peste hotare și să consolideze legătura diasporei cu patrimoniul cultural național.

Anul acesta, Aplauze pentru poet pe scenă… vine cu poezia românească în fața publicului din diaspora română din Anglia, printr-un turneu în trei orașe importante pentru comunitatea românească din Marea Britanie: Londra, Birmingham și Manchester. Evenimentul continuă parcursul internațional al proiectului, după turneele din Italia (2024) și Spania (2025), unde s-a bucurat de săli pline și de un public entuziast, în formule diverse de distribuţie artistică.

Actrița Emilia Popescu și pianistul Cătălin Răducanu colaborează deja de câțiva ani creând acest spectacol apreciat pentru sensibilitatea și atenția cu care poezia se armonizează cu muzica. Spectacolul propune o experiență artistică în care versul și sunetul se completează reciproc, într-un dialog viu între cuvânt și pian.

„Poezia are puterea de a ne aduce împreună, indiferent de distanțe. Pentru românii din diaspora, ea poate deveni un loc de întâlnire cu limba, cu emoțiile și cu amintirile de acasă. Ne bucurăm să ducem acest spectacol și în Anglia și să împărtășim publicului de acolo această experiență”, spune Emilia Popescu.

Turneul are loc cu sprijinul Ambasadei României în Regatul Unit al Marii Britanii și Irlandei de Nord, al Consulatelor Generale ale României la Londra, Birmingham și Manchester şi al ICR Londra

Publicul va putea asculta poezii din lirica modernă și clasică românească, semnate de autori esențiali precum Mihai Eminescu, Tudor Arghezi, George Coșbuc, George Topîrceanu, Lucian Blaga, Ion Minulescu, Nichita Stănescu, Marin Sorescu, Emil Brumaru.

Versurile sunt însoțite de ambianța creată live de pianistul Cătălin Răducanu, într-o construcție scenică în care muzica și poezia se împletesc cu intervenții video ale unor mari actori români din diferite generații: Victor Rebengiuc, Mariana Mihuț, Florin Piersic, Dorel Vișan, Horațiu Mălăele, Ștefan Bănică, precum și Ion Caramitru, într-o intervenție de arhivă.

Fiecare spectacol este precedat de o conferință dedicată publicului român din diaspora, care invită la redescoperirea poeziei românești și la evocarea subtilă a legăturii cu România.

Regia artistică este semnată de Ovidiu Miculescu, inițiatorul proiectului, conceptul video îi aparține lui Virgil Oprina, iar regia muzicală este realizată de Oltea Șerban-Pârâu.

Prin turneul din Anglia, Aplauze pentru poet pe scenă… continuă misiunea de a aduce cultura românească mai aproape de cei plecați și de a crea punți între diaspora și spațiul cultural românesc.