Cucu Bau, micro-festival de cinema erotic, la Apollo111 în luna mai

Apollo111 Cinema anunță prima ediție Cucu Bau, micro-festival de cinema erotic, care va avea loc între 14 și 17 mai. Curatoriat de criticul de film Andrei Rus, programul reunește titluri din întreaga istorie de peste 130 de ani a cinematografiei, construind o experiență care traversează stiluri, epoci și sensibilități diferite. Filmele selectate explorează sexualitatea nu doar ca temă, ci ca limbaj cinematografic: de la comedii pornografice timpurii la explorări contemporane intense, de la erotism ludic la zone unde dorința se intersectează cu anxietatea, politica sau identitatea. Toate proiecțiile sunt interzise spectatorilor sub 18 ani.

După proiecțiile de la București, o parte dintre filmele Cucu Bau vor fi proiectate la Cinema Arta din Cluj-Napoca, în perioada 22 – 24 mai.

Deși în ultimii ani discursul public față de sexualitate pare mai relaxat decât în trecut, rămâne o jenă difuză în fața reprezentărilor directe, inclusiv în cinema. Cucu Bau își propune să testeze această limită și să creeze un context în care publicul poate privi împreună filme pe care, de regulă, le-ar consuma în intimitate. Selecția include titluri esențiale ale cinemaului erotic de artă, unele dintre ele notorii pentru impactul lor, atât critic, cât și comercial, dar și pentru reacțiile controversate pe care le-au generat.

În program se regăsesc titluri precum debutul regizoarei Chantal Akerman, Eu tu el ea (Je Tu Il Elle, 1974), experimentul semnat de Agnès Varda Iubirea Leilor (Lions Love (… and Lies), 1969), filmul câștigător al Ursului de Aur la Berlin în 2001, Intimitate (Intimacy, r. Patrice Chéreau, 2001), radicalul Salon Kitty (r. Tinto Brass, 1976), clasicul Emmanuelle (r. Just Jaeckin, 1974), senzualul Betty Blue – 37.2 grade dimineața (Betty Blue – 37.2 le matin, r. Jean-Jacques Beineix, 1986), dar și povești queer precum cele din Taxi până la toaletă (Taxi Zum Klo, r. Frank Ripploh, 1980) și Necunoscutul de pe lac (L’inconnu du lac, r. Alain Guiraudie, 2013) sau midnight screenings cu filme mute, care vor rula în timpul petrecerilor de noapte de la Apollo111.

„Ambiția principală a acestui proiect este resensibilizarea raportului nostru intim cu sexualitatea exprimată în cinema. Nu este doar despre a vedea, ci despre a simți și a gândi mai atent ceea ce vedem”, spune Andrei Rus.

Publicul este invitat la o experiență asumată și intensă: uneori amuzantă, alteori inconfortabilă, dar mereu provocatoare. Cucu Bau nu promite confort, ci un tip rar de cinema care îndrăznește să privească frontal una dintre cele mai fundamentale dimensiuni ale vieții umane.

Identitatea vizuală a Cucu Bau este realizată de artista Diana Vasilescu. Cucu Bau este posibil cu sprijinul Goethe-Institut România și Forumul Cultural Austriac.

Apollo111 Cinema este unul dintre cele mai noi spații dedicate filmului de autor din București, situat în Palatul Universul. Parte dintr-un hub cultural deja consacrat, cinematograful continuă spiritul Apollo111 printr-un program atent curatoriat, care aduce împreună filme independente, clasice restaurate și titluri contemporane relevante.

În căutarea excelenței: Concursul Enescu prelungește termenul de înscriere pentru ediția aniversară

Tema ediției 2026 a Concursului Internațional George Enescu, In Pursuit of Excellence (În căutarea excelenței), aduce în prim-plan parcursul artistic al tinerilor muzicieni, într-un context în care o singură apariție poate deveni decisivă pentru deschiderea unor oportunități în carieră.

Organizatorii anunță prelungirea cu o săptămână a perioadei de înscriere, pentru secțiunile pian, vioară și violoncel, oferind astfel o șansă în plus celor care își doresc să intre într-o competiție ce poate marca începutul unei cariere internaționale. Pentru secțiunea compoziție și pentru masterclass, termenul limită rămâne 30 iunie 2026.

La București, Concursul Enescu devine, la fiecare ediție, un punct de întâlnire între noua generație de artiști și industria globală a muzicii clasice. Agenți, impresari și directori artistici ai unor mari orchestre internaționale vor fi prezenți nu doar ca spectatori, ci ca observatori activi, evaluând, ascultând și descoperind parcursul artistic al tinerilor muzicieni. În acest context, competiția funcționează ca un veritabil accelerator de carieră: un spațiu în care vizibilitatea, întâlnirile profesionale și performanța artistică se intersectează într-un moment cu potențial decisiv.

Aflat la cea de-a XX-a ediție, Concursul Internațional George Enescu marchează, prin această temă, o schimbare de perspectivă: excelența nu este doar un rezultat, ci o construcție în timp. Parcursul fiecărui participant, de la preselecții până la rundele finale, devine parte dintr-un proces mai amplu, în care talentul este descoperit, rafinat și susținut.

Pentru laureații ediției 2026, acest parcurs continuă dincolo de competiție: tinerii au șansa de a evolua în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, în edițiile din 2027 și 2029, precum și de a susține concerte și recitaluri în stagiunile filarmonicilor și instituțiilor muzicale partenere din România. Aceste apariții contribuie la consolidarea profilului artistic și la dezvoltarea unei relații directe cu publicul, într-un circuit profesionist real.

În paralel, organizatorii facilitează accesul la programe de mentorat, oferind tinerilor artiști nu doar vizibilitate, ci și instrumentele necesare pentru a-și construi o carieră pe termen lung.

Pe lângă această deschidere profesională, Concursul oferă și premii financiare semnificative, ce însumează peste 35.000 de euro pentru fiecare secțiune instrumentală în parte –  pian, vioară și violoncel – precum și o serie de premii speciale care recompensează excelența interpretativă și relația profundă cu creația lui George Enescu: Premiul Radu Lupu pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări de George Enescu – Secțiunea pian, Premiul Ștefan și Valentin Gheorghiu pentru cea mai bună interpretare a unei Sonate de George Enescu – Secțiunea vioară, Premiul Serafim Antropov-Manu pentru cea mai bună interpretare a Sonatei nr. 2 în do major pentru violoncel și pian op. 26 – Secțiunea violoncel. Fiecare secțiune include, de asemenea, Premiul Publicului, acordat prin votul spectatorilor.

Pentru secțiunea Compoziție vor fi acordate trei premii distincte – pentru muzică simfonică, muzică de cameră și originalitate – reflectând diversitatea și dinamica creației contemporane.

În cadrul Concursului Enescu vor fi oferite și o serie de premii speciale acordate de parteneri, ce vor fi comunicate până la finalizarea perioadei de înscriere.

Înscrierile pentru ediția 2026 sunt deschise artiștilor născuți după 1 august 1991. Noua dată-limită pentru secțiunile pian, vioară și violoncel este 17 mai 2026, în urma prelungirii perioadei de înscriere.

Ediția aniversară din 2026 marchează a XX-a ediție a Concursului Internațional George Enescu, reafirmând rolul său esențial în descoperirea și susținerea noilor generații de artiști și consolidând poziția sa în elita competițiilor muzicale internaționale.

La mulţi ani, Răzvan Suma!

Răzvan Suma este unul dintre cei mai activi tineri muzicieni români, cu un repertoriu cuprinzător, realizat în sute de recitaluri şi concerte susţinute în întreaga lume, prezent pe scene ale festivalurilor internationale de mare prestigiu. Pe lângă activitatea concertistică din România, cântă frecvent împreună cu pianistul spaniol Josu Okiñena, alături de care a concertat în săli ca Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Colon din Buenos Aires, Centrul Cultural Belém din Lisabona, Kursall din San Sebastian sau Casa da Musica din Porto.

Răzvan a generat și organizat turnee naționale începând cu anul 2012. Suita de proiecte Vă place BACH?, Vă place BRAHMS?, Vă place TANGO? sau Vă place SCHU…? l-au plasat pe Răzvan în topul celor mai activi violonceliștilor români. La acestea se adauga turneele Seară Spaniolă și Seară Britanică și turneele grupului ArgEnTango – Piazzolla, o poveste autentică și Tango LA CETATE.

A colaborat cu nume importante ale muzicii clasice internaţionale, precum Maxim Vengerov, Cvartetul Borromeo, Cvartetul Voces, Silvia Marcovici, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Christian Badea sau Misha Katz. A realizat turnee în formulă de trio – Romanian Piano Trio sau Trio Strad – alături de Alexandru Tomescu, Horia Mihail, respectiv Toma Popovici. De asemenea, alături de Marin Cazacu, Alexandra Guţu şi Octavian Lup, în componenţa cvartetului de violoncele Cellissimo, Răzvan Suma a fost prezent pe scene din Italia, Portugalia, Macao sau Maroc.

Pe lângă prezenţa sa constantă în zona muzicii clasice, Răzvan Suma a participat şi la proiecte mai puţin convenţionale, adresate unui public tânăr, deschis la inovaţie şi combinaţie între genuri muzicale.

La cât mai multe proiecte interesante, o viaţă lungă şi bogată în împliniri de tot felul!

La mulţi ani, Ion Lăceanu!

Originar de prin părţile Teleormanului, zonă de unde mai provin Ileana Constantinescu, Floarea Calotă sau Liviu Vasilică, Ion Lăceanu cântă la nouă instrumente, cele mai cunoscute fiind cimpoiul, cavalul, ocarina, solzul de peşte sau frunza. A susţinut concerte atât în 58 de ţări, cât şi pentru şapte preşedinţi de stat. Celui supranumit „omul orchestră” îi dorim sănătate, bucurii şi oameni dragi în jur!

Orașul în Focus – Expoziție foto colectivă organizată de Comunitatea Safari Foto România, la Palatul Suțu

Expoziția aduce în prim-plan orașul văzut prin ochii a 12 pasionați de fotografie, membri ai comunității Safari Foto România.

Proiectul propune o incursiune vizuală în inima orașului, o călătorie pe străzile, prin clădirile, reflexiile și contrastele care definesc Bucureștiul contemporan. De la cadre surprinse la apus, până la panorame de la înălțime sau scene de viață cotidiană, expoziția reunește perspective diferite asupra aceluiași loc: capitala României, un oraș viu, contradictoriu și mereu în transformare.

Prin intermediul fotografiei urbane, expoziția explorează legătura dintre om și spațiul public, între privire și locuire, între memorie și prezent. Fiecare fotografie devine un fragment dintr-un „jurnal colectiv” al Bucureștiului – o invitație la observare și reflecție.

Într-o epocă dominată de imagini rapide, „Orașul în focus” recuperează gestul lent al privirii atente, al descoperirii cotidiene. Proiectul propune astfel o experiență culturală accesibilă și participativă, care reunește comunități – de fotografi, trecători, turiști și locuitori – într-un dialog despre orașul în care trăim.

Fotografii prezenți în această expoziție: Alexandru Funaru, Ana-Maria Mirea, Carina Teodorov, Isabella Frățiman, Florina Tudor, Lucian Pașan, Maria Danca, Sebastian Popa, Ștefan Petcu, Ștefan Bedereag, Roxana Cismaș, Octavian Pavel

Program:

• Vernisaj expoziție – 10 mai 2026 – ora 11.00 / outdoor – Palatul Suțu (Muzeul Municipiului București)
• Partea I: Expoziție Foto – 10 mai 2026 – 24 mai 2026 / outdoor – Palatul Suțu (Muzeul Municipiului București)
• Partea II: Expoziție Foto – 25 mai 2026 – 14 iunie 2026 / outdoor – Casa Filipescu Cesianu (Muzeul Municipiului București)

Lansat în noiembrie 2020 de către fotograful Octavian Pavel, proiectul Safari Foto se adresează tuturor pasionaților de fotografie și explorări urbane, indiferent de nivelul de experiență sau de echipamentul folosit pentru a surprinde imagini.

În jurul acestui proiect s-a format  o comunitate activă de oameni pasionați, care împărtășesc aceleași interese și valori: dorința de a explora, de a învăța și de a crea împreună.

Premieră la Sfântu Gheorghe: „Mein Kampf”, în regia lui Bélai Marcel

Teatrul „Andrei Mureșanu” (TAM) anunță premiera unuia dintre cele mai complexe titluri ale dramaturgiei universale contemporane: „Mein Kampf”, după scenariul semnat de George Tabori.

Spectacolul propus de TAM nu este o simplă montare istorică, ci o explorare viscerală a mecanismelor psihologice care preced marile catastrofe. Într-un azil de noapte din Viena, tânărul Adolf Hitler – un aspirant artist lipsit de talent, dar mistuit de o sete imensă de validare – îl întâlnește pe bătrânul evreu Schlomo Herzl. Din această intersecție imposibilă se naște o farsă neagră, o comedie a absurdului care chestionează responsabilitatea individuală în fața istoriei.

Regizorul Bélai Marcel definește această montare ca pe un peisaj interior, o descindere în spațiul minții creatoare unde granița dintre realitate și fantezie devine invizibilă:

„Mein Kampf de George Tabori este, în același timp, o călătorie provocatoare, absurdă și tulburătoare la granița dintre memorie și imaginație. Nu dictatorul temut al istoriei se află în centrul atenției, ci un tânăr pierdut și nesemnificativ, care încă își caută identitatea – și în care deja pândește umbra viitorului.

Ne aflăm într-un adăpost de noapte golit, unde bătrânul scriitor evreu, Schlomo Herzl, rămâne singur – sau poate nu chiar. Spațiul începe treptat să se populeze: apar figuri stranii și grotești, ca și cum toate s-ar naște din conștiința lui Herzl. Un bucătar care se crede Dumnezeu, o prezență misterioasă, fantasme ale dorinței și apariții neliniștitoare – toate sunt reflecții deformate, dar familiare, ale procesării trecutului.

Când apare tânărul Hitler, ca un aspirant artist cu o sete imensă de validare, granița dintre realitate și fantezie se destramă complet. Scena devine simultan un loc concret și un peisaj interior: spațiul unei minți creatoare, unde trauma, memoria și imaginația se contopesc. Acest spectacol nu spune istoria – ci pune întrebări. Despre înțelegere, responsabilitate și posibilitatea izbăvirii. Și despre faptul că ceea ce s-a întâmplat poate fi rescris. Sau, mai degrabă: trebuie rescris?”, spune Bélai Marcel.

Universul vizual al spectacolului este conturat de scenografia lui Szőke Zsuzsi și de costumele create de Mihály Kata. Atmosfera este completată de compoziția muzicală a lui Bakk-Dávid László, care punctează echilibrul dintre umorul grotesc și momentele de tensiune ale piesei. Asistența de regie și traducerea textului sunt semnate de Demeter Márk-Cristopher.

Echipa care dă viață universului creat de Tabori este formată din actorii: Sorin Dinculescu, Sebastian Marina, Robert Brage, Oana Jipa, Anamaria Pîslaru și Alina Crăiță.

Premiera spectacolului „Mein Kampf” la Sfântu Gheorghe este cu atât mai importantă, cu cât face parte integrantă din programul săptămânii culturale a Zilelor Orașului. Această co-producție TAM – Teatrul Masca pune în lumină viziunea lui Bélai Marcel, câștigătorul ediției 2025 a Festivalului-Concurs DbutanT, a cărui montare va putea fi vizionată ulterior și la București, unde premiera este programată pentru datele de 9 și 10 mai.

Spectacolul are o durată de 60 de minute și este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 14 ani.

Nu toate poveștile ar trebui spuse! Hokum – cu Adam Scott în rolul principal – vine în cinematografe din 8 mai

CAY Films aduce din 8 mai pe marile ecrane din România Hokum, cel mai nou film semnat de Damian McCarthy – regizorul-vrăjitor al genului horror cum îl numeau cei de la Empire.

„McCarthy are un talent real în a crea filme horror cu o atmosferă înfricoșătoare care sunt pe cât de simple, pe atât de terifiante, regizorul introducând publicul în atmosfera sinistră a hotelului Billberry Woods încă din primele momente”, au scris cei de la That Shelf despre filmul produs de aceeași echipă care a semnat și Longlegs, tot pentru Neon.

Rolul principal al filmului este jucat de Adam Scott  (The Good Place, Severance, The Aviator, Big Little Lies) care „oferă cea mai bună interpretare din cariera sa de până acum în rolul lui Ohm Bauman, un celebru scriitor de romane de groază – un protagonist ce pare modelat după Stephen King” (RogerEbert.com) – care vizitează un han izolat din Irlanda pentru a împrăștia cenușa părinților săi, fără să știe că locul este considerat a fi locuit de tot felul de entități… Curând poveștile personalului despre o vrăjitoare străveche care bântuie apartamentul nupțial încep să-i pună stăpânire pe gânduri, iar viziuni tulburătoare și o dispariție șocantă îl atrag într-o confruntare de coșmar cu cele mai întunecate colțuri ale trecutului său.

„Într-o perioadă în care filmele horror par să simtă presiunea de a ‘transmite un mesaj’, este o gură de aer proaspăt să vezi ceva atât de minimalist și cu buget redus, realizat cu atâta pricepere”, apreciau cei de la Film Inquiry.

„Hokum e puțin diferit față de orice am scris până acum pentru că urmărește foarte îndeaproape un singur personaj și chiar îl trece printr-o experiență dură. Personajul nu este foarte simpatic de la început și trebuie să-și câștige publicul; chiar trebuie să rămâi alături de el, deși poate fi uneori destul de dificil, așa că Adam a fost perfect pentru acest rol. Am fost mereu un fan al muncii lui și știam că poate ține publicul captivat”, a spus regizorul.

„M-a scos complet din zona de confort și nu mai trăisem asta într-un film până acum. Interesul meu inițial pentru proiect a venit din faptul că sunt un mare fan Oddity, iar apoi am citit scenariul pentru Hokum, unde Ohm este acest personaj interesant, iar pe parcursul filmului pătrundem tot mai adânc în psihicul lui și îl urmărim încercând să supraviețuiască”, completează Adam Scott într-unul dintre interviurile sale.

Love Affairs pe scena Bucharest Opera Festival 2026

5 invitați internaționali și 7 companii din România, în 12 seri de pasiune pe scena Operei Naționale din București

Între 11 și 22 iunie, scena Operei Naționale București devine spațiul marilor povești de iubire: tragice, pasionale, imposibile sau salvatoare. A cincea ediție a Bucharest Opera Festival aduce 12 seri consecutive de operă, balet și teatru muzical, în care marile „love affairs”capătă expresii artistice spectaculoase, prin producții semnate de companii din România și din întreaga lume.

De la iubiri celebre ale repertoriului clasic la reinterpretări contemporane, ediția din acest an conturează un veritabil parcurs al emoțiilor și relațiilor umane.

Din afara graniţelor, pe scena festivalului vor urca anul acesta Orchestra Festivalului Puccini de la Torre del Lago (Italia), Opera din Cracovia (Polonia), Teatrul Naţional de Operă şi Balet Maria Bieşu din Chişinău (Republica Moldova), Opera de Stat din Ruse (Bulgaria) şi Yamamoto Noh Theater din Osaka (Japonia).

Alături de invitații internaționali, ediția din 2026 aduce la București și unele dintre cele mai active instituții lirice din țară: Opera Națională Română Iași, Opera Națională Română Timișoara, Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Teatrul Național de Operă și Balet Oleg Danovski, Teatrul Național de Operă și Operetă Nae Leonard și Orchestra de Cameră Radio, alături de compania gazdă, Opera Naţională Bucureşti.

În total, peste 1500 de artiști și membri ai echipelor tehnice vor urca, pe rând, pe aceeași scenă, de-a lungul celor 12 zile de festival, spune dirijorul Daniel Jinga, director general al Operei Naționale din București: „Bucharest Opera Festival înseamnă, înainte de toate, continuitate și dialog. În fiecare seară, scena Operei Naționale București este configurată de o altă companie, cu propria viziune artistică. Pentru public, aceasta este ocazia de a vedea, într-un timp scurt, producții foarte diferite, de la repertoriu clasic la forme de teatru muzical rar întâlnite în România”.

Bucharest Opera Festival este unul dintre cele mai prestigioase și dinamice evenimente culturale din România, reunind instituții lirice de renume, artiști consacrați și mii de iubitori ai operei într-o celebrare unică a excelenței, creativității și colaborării artistice. Organizat anual în inima capitalei, festivalul a devenit rapid un reper cultural național și o platformă internațională recunoscută pentru promovarea producțiilor lirice de înaltă calitate.

Ajuns, în 2026, la cea de-a cincea ediție, Festivalul de Operă București își propune să își consolideze impactul printr-un program extins, care are în centru atât capodopere clasice, cât și producții contemporane inovatoare. Festivalul reunește companii de operă, balet şi teatru din România și din străinătate, încurajând schimburile artistice, diplomația culturală și dezvoltarea de noi publicuri pentru artele spectacolului.

S-au lansat înscrierile la International Salbek Opera Masterclass 2026

International Salbek Opera Masterclass revine cu ediția a IV-a, în perioada 18 – 23 august, pe domeniul Castelului Salbek din Petriș, județul Arad.

Apelul pentru înscrieri este deschis până la finalul primăverii, iar tinerii artiști sunt invitați să aplice pentru o experiență de lucru directă și concentrată, alături de unii dintre cei mai apreciați soliști lirici ai scenei internaționale.

International Salbek Opera Masterclass se adresează tinerilor muzicieni cu vârste cuprinse între 18 și 35 de ani, care se pot înscrie până la data de 31 mai pe site-ul masterclass.salbekoperafestival.ro.

Cursurile sunt susținute de mezzosoprana Ruxandra Donose, tenorul Ramón Vargas și soprana Leontina Văduva, trei artiști cu cariere construite pe marile scene ale lumii. Împreună cu ei, participanții lucrează aplicat, în grupuri restrânse, într-un ritm intens, cu atenție la tehnică, expresivitate și prezență scenică.

Este singurul masterclass de acest tip din România și, ca şi în anii trecuți, are loc în cadrul special al Castelului Salbek, un spațiu care încurajează concentrarea, dialogul și apropierea firească dintre profesori și cursanți.

Selecția finală a cursanților care vor avea șansa de a participa la acest masterclass va fi făcută de cei trei profesori în perioada 1-15 iunie.

Pe parcursul celor cinci zile, cursanții beneficiază nu doar de îndrumare artistică, ci și de experiență practică de scenă. Ei pot participa ca asistenți sau parteneri la repetiții și la Gala Extraordinară de Operă Salbek Opera Festival, având șansa de a observa și de a lucra în contexte profesionale reale.

Soprana Rodica Ștefan este din România, poate fi văzută frecvent în calitate de solistă pe scena Operei Naţionale din Bucureşti și a fost una dintre participantele la două dintre edițiile Salbek Opera Masterclass: „Mi-am dorit să fac parte din această experiență încă de la prima ediție! Pentru mine, participarea la aceste cursuri a însemnat șansa imensă de a putea lucra cu artiști de top ai liricii mondiale, a însemnat conexiune cu oameni noi și talentați, dar și bucuria de a mă reconecta cu natura și credeți-mă, peisajele sunt o poveste! Îndemn orice tânăr cântăreț să aplice pentru Salbek Opera Masterclass, cu garanția că la final va pleca mai bogat în cunoștințe”.

International Salbek Opera Masterclass se va desfăşura în perioada 18-23 august 2026, pe Domeniul Castelului Salbek și se va încheia cu o Gală Extraordinară de Operă în Piaţa Primăriei din Arad, în aer liber, pe 23 august, cu Orchestra Filarmonicii din Arad, dirijor David Crescenzi, solişti Paula Iancic, Ruxandra Donose, Ramón Vargas, împreună cu cei mai buni dintre cursanţii Salbek Opera Masterclass 2025.

„Ne dorim ca fiecare tânăr care ajunge la Salbek să simtă că are locul lui aici. Nu e doar un curs, ci un ecosistem de creștere, de întâlniri reale și de curaj. Înveți serios, muncești mult, dar descoperi și bucuria simplă de a fi pe scenă”, spune Ana Maria Mihăescu, președintele Asociației Castel Salbek.

Lucrul în astfel de grupuri internaționale încurajează un schimb de tradiții culturale, practici de lucru, experiențe personale care contribuie la o bună cunoaștere reciprocă, în cadrul dimensiunii interculturale a proiectului.

Păsări și alte animale totemice – Expoziție |Max Ernst – 50 de ani, la Pavilion Goethe, Calea Dorobanților 32, Bucureşti

Cu prilejul împlinirii a 50 de ani de la dispariția lui Max Ernst, Goethe-Institut București dedică artistului suprarealist o serie de evenimente și formate culturale.

Deschiderea este marcată de expoziția Păsări și alte animale totemice, inspirată de pasărea Loplop, alter ego-ul artistului.

25 de studenți ai UNArte pornesc în căutarea propriului lor alter ego; expoziția este prezentată de Goethe-Institut București împreună cu UNArte, Facultatea de Grafică, ca un omagiu adus artistului avangardist.

Numită de Max Ernst „Tatăl Stăpân al Păsărilor”, Loplop, această prezență imaginară  polimorfă conferă operei sale o notă profund personală – o operă supusă schimbării și experimentului.

Vor fi prezente în expoziție 50 de gravuri în tehnicile pointe sèche și aqvaforte. Ele au luat naștere pornind de la colaje, tehnică folosită des de către avangardiști.

Imaginile tinerilor artiști urmăresc găsirea propriului lor alter-ego prin permutări inedite. Acesta este un bun prilej de cunoaștere și sondare a subconștientului și a lumii visului, acolo unde logica obișnuită încetează să funcționeze.

Expoziția nu este o întoarcere în trecut decât în sensul redescoperirii valorilor Avangardei. Dorința autorilor este de a cerceta lumea de astăzi folosind câteva dintre instrumentele ce i-au servit lui Max Ernst pentru a pune întrebări vizuale.

Expoziţia se poate vizita în perioada 08 – 30 mai.

Hoinar.Unbroken la Teatrul ACT: O hartă a rezilienței desenată prin teatru și muzică Ediția cu numărul 9 include și Treasures – un concert itinerant pe Calea Victoriei în trei etape

Cea de-a 9-a ediție a Hoinar Festival, desfășurată sub titlul Unbroken, își consolidează colaborarea de lungă durată cu Teatrul ACT, partener și co-producător de tradiție al evenimentului. Între 9 și 19 mai, spațiul din Calea Victoriei găzduiește o serie de spectacole-eveniment ce explorează reziliența și forța spiritului uman prin teatru, muzică și poveste.

Sub motto-ul „Frica este o reacție. Curajul este o decizie”, ediția din acest an aduce în fața publicului producții care provoacă limitele performanței artistice, reunind nume emblematice ale scenei românești și invitați internaționali de prestigiu.

„Faptul că putem susține festivalul Hoinar este o bucurie deosebită pentru noi – un proiect valoros, autentic, un proiect cu suflet. Hoinar.Unbroken poartă chipul creatorilor săi și suntem entuziasmați că Teatrul ACT face parte din această poveste”, a spus Alex Iureș.

Programul găzduit de Teatrul ACT include producții de o profunzime aparte, centrate pe onestitate și vulnerabilitate. Acesta debutează cu o incursiune în psihologia curajului, o meditație asupra timpului și a memoriei. În Ultima bandă a lui Krapp (14 mai, ora 19:30), actorul Marcel Iureș aduce pe scenă universul lui Samuel Beckett, unde dialogul dintre prezent şi trecut este potențat de sensibilitatea muzicii lui Robert Schumann, în interpretarea la pian a Dariei Tudor.

Rezultatul este o confruntare viscerală cu propriul trecut, un gest de onestitate care definește spiritul ediției Unbroken.

De la memoria afectivă se trece la memoria corpului în Note de la marginea timpului (16 mai, ora 19:30), un spectacol în care teatrul fizic se contopește cu rigoarea pianului clasic. Spectacolul prilejuiește publicului reîntâlnirea cu Paul Cimpoieru, un artist a cărui carieră în teatrul corporal a fost marcată de colaborări cu companii de renume precum Gigi Căciuleanu Dance Company sau Passe Partout. Co-fondator al Companiei 9 și laureat al premiului „The Best Physical Theatre” la New York, Paul traduce în mișcare nuanțele muzicii lui Franz Schubert, într-un dialog interpretativ susținut la pian de Daria Tudor, Luca Rusu și Florian Mitrea.

Aceeași forță a explorării se regăsește și în spectacolul dedicat celor mai tineri spectatori, Peripețiile unei mici-mari vrăjitoare (17 mai, ora 11:00). Legendara actriță Alexandrina Halic, a cărei prezență scenică a modelat generații de spectatori, devine ghidul unei aventuri în care muzica clasică este demistificată prin joacă. Alături de o nouă generație de muzicieni, aceasta transformă frica în curiozitate, demonstrând că arta poate fi un spațiu al bucuriei și al descoperirii la orice vârstă.

Unul dintre conceptele cele mai ambițioase ale ediției Unbroken este Treasures, un proiect itinerant care trasează un crâmpei de istorie culturală a Căii Victoriei, care de secole a fost un focar al ideilor, modei și al mișcărilor artistice ce au circulat de la est la vest.

Parcursul debutează într-o atmosferă luminoasă cu Dreams of La Belle Époque, la Teatrul Odeon (ora 17:00). Această primă parte explorează trecutul regal și cultural al României la începutul secolului al XX-lea, prin muzică ce reflectă eleganța și curiozitatea intelectuală a epocii. Muzica „micului Paris”, fragmente de compozitori necunoscuți dedicate reginelor României ce astăzi se mai găsesc doar în colecții private sau muzeale, intră în dialog cu muzica lui Enescu și rafinamentul francez caracteristic epocii (Poulenc, Debussy, Ravel, Satie), iar fragmentele muzicale se împletesc cu proiecții din jurnalul Reginei Maria a României.

Călătoria continuă cu energia jazz-ului la Green Hours (ora 19:30), surprinzând momentul transformării – Treasures II: When Jazz Took Over. Așezat în centrul itinerariului, acest popas este despre ritmurile născute în America ce traversau Atlanticul și captivau publicul european în prima jumătate a secolului trecut. Cluburi de jazz, săli de dans și cafenele deschise până noaptea târziu erau elemente care redefineau viața de noapte urbană, iar sunetul muzicii făurite în Harlem și New Orleans găsea ecouri în toate orașele Europei. Va fi un prilej de (re)întâlnire cu energia inconfundabilă a lui George Gershwin, rafinamentul lui Cole Porter și forța emoțională a Ninei Simone.

Experiența va culmina pe scena Teatrului ACT cu partea a III-a: Midnight Musicals on the Boulevard (ora 21:00). Ultima oprire este dedicată universului electrizant creat de teatrul de musical și cabaret, genurile care au adus o nouă voce și efervescență marilor metropole, inclusiv Bucureștiului. De la chansonul parizian la Broadway, personalități ca Gershwin, Sondheim, Rogers, Noel Coward și formația Pink Martini sunt muzele acestui ultim segment de concert itinerant.

Protagonistele serii sunt două artiste excepționale, deja îndrăgite de publicul festivalului: soprana britanică Sarah Gabriel, descrisă de publicația Le Monde drept „o actriță și cântăreață desăvârșită”, și mezzo-soprana germană Verena Tönjes, membră a ansamblului Staatstheater Mainz.

Revenirea lor în programul Hoinar.Unbroken reprezintă un omagiu adus continuității și prieteniilor artistice care definesc spiritul acestui festival, consolidând nucleul de artiști care aleg să revină an de an în fața publicului bucureștean. Arhitectura sonoră a serii este întregită de pianiștii Daria Tudor și Florian Mitrea, ale căror viziuni pianistice complementare și măiestrie tehnică oferă coloana vertebrală a întregului periplu, asigurând un dialog fluid între rigoarea clasică și libertatea de expresie a genurilor moderne.

„Festivalul Hoinar hrănește un public curios alcătuit din oameni care sunt dispuși să fie surprinși, dispuși să fie părtași la explorarea propusă de spectacole, dispuși să cunoască lucruri noi. Aveți aceste spectacole inovatoare, inteligent curatoriate și aveți un public dispus să plece cu voi în aceste incursiuni. Se simte clar o relație simbiotică între mine, ca artist, și public. În mod cât se poate de real, simt că publicul este cu mine și că-și dorește să meargă cu mine acolo unde-i duc. Aceasta e o senzație de mare preț, pe care o retrăiesc ori de câte ori revin”, a declarat Sarah Gabriel.