GRO(O)VE-UNITER și FNT004©Mihaela Marin

Gro(o)ve sau Once is not enough

Ediția de anul trecut a Festivalului Național de Teatru s-a deschis un show inedit marca Radu Afrim, un spectacol-concert care a propus, pe fondul unor vremuri tulburi, o întoarcere la autenticitate.

Gro(o)ve trebuia să marcheze începutul unei sărbători teatrale și atât. Conceput de Radu Afrim (regizor asociat al FNT 2025), secondat de coregrafa Andrea Gavriliu și de scenograful Cosmin Florea, ca un eveniment unic, o singură reprezentație prezentată în data de 17 octombrie 2025 la Sala Mare a Teatrului Național București, Gro(o)ve și-a asumat să trăiască total, într-o singură seară, cât pentru o stagiune întreagă.

Plin de nostalgie, umor, vulnerabilități, cu personaje aflate la granița dintre două lumi, Gro(o)ve a fost catalogat de presă ca „o declarație de rezistență prin artă”.

Gro(o)ve a fost mai mult decât un spectacol sincretic pe un sound modern, cu inspirații populare, pe un suport vizual impresionant. A fost un spectacol manifest despre identități care se conturează doar prin întâlnirea cu celălalt…Despre iubire, melancolie, recurs la memorie, dar și despre război și despre o reînviere inedită a folclorului.

Răsunetul din presă nu ne-a lăsat să dăm uitării o astfel de manifestare a creativității și am decis că Gro(o)ve trebuie să continue și în 2026.  Așadar, cu entuziasm și bucurie, anunțăm că spectacolul Gro(o)ve, co-producție UNITER și Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București, va avea două reprezentații la Sala „Ion Caramitru”, miercuri, 17 iunie și joi, 18 iunie, la ora 19:00.

GRO(O)VE-UNITER și FNT004©Mihaela Marin

Culturile lumii sau atracția diversității la Palatul Mogoșoia

Culturile lumii sau atracția diversității la Palatul Mogoșoia

În perioada 6 – 7 iunie, Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia se transformă într-un spațiu al excelenței în diplomație culturală. Ediția a XV-a a Festivalul „Culturile lumii” vă așteaptă cu provocări irezistibile din Europa și Asia. Veți putea descoperi prin sunet, mișcare, imagini și gust, țări extrem de diferite, dar de mare bogăție culturală și umană.

Timp de două zile, la Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia își dau întâlnire: Macedonia de Nord, Indonezia, Grecia, China, Vietnam și România.

Sâmbătă, 6 iunie seria de atracții va începe la ora 13 cu un program care ne va purta în spațiul cultural al Macedoniei de Nord, realizat de Asociația Macedonenilor din România. Spectacolul muzical, va fi urmat de o prezentare de filme documentare, o lansare de carte și degustarea unor produse tradiționale. Apoi călătoria culturală vă va purta în Vietnam, prin intermediul muzicii, dansului, filmului turistic și produselor gastronomice. De la ora 15, România va fi reprezentată de două manifestări deosebite:  mai întâi vă va surprinde un moment artistic complex realizat de roboți, iar prin intermediul ultimei atracții a zilei veți cunoaște câțiva muzicieni excepționali, cu ocazia Galei Laureaților Concursului Internațional „Drumul spre celebritate”, ediția a XV-a.

Duminică, 7 iunie, de la ora 13, seria de manifestări artistice ne va purta în spațiul cultural al Greciei. Uniunea Elenă din România va oferi o spectaculoasă succesiune de muzică, dans, prezentare de carte și filme documentare. Apoi vă vor încânta purtătorii de tradiții din China. Va fi un recital de quqin, o demostrație de wush, dansuri tradiționale și filme documentare. La ora 15 sunteți invitați să fiți martorii unui moment artistic deosebit, care vă va purta în Indonezia. Ansamblul Jepun Bali, alcătuit din dansatori și interpreți la gamelan va aduce în fața dumneavoastră tradiții din Insula Bali. De asemenea vor fi expuse fotografii realizate de Eryk Jerzy Rissmann și picturi în tehnici tradiționale indoneziene semnate de Ana Maria și Bemby Bantara Narendra. Nu vor lipsi nici filmele documentare și degustarea de produse tradiționale.

În ambele zile de festival, de la ora 12.30, vor avea câte două ateliere creative handmade. Locurile la atelierele pentru copii și adolescenți sunt limitate. La fiecare dintre acestea vor fi acceptați maxim 10 participanți. Doritorii trebuie să-și rezerve locurile scriind pe adresa asociatiaprovalores@gmail.com.

La manifestările din spațiile interioare ale palatului intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.

Culturile lumii sau atracția diversității la Palatul Mogoșoia

Ansamblul Codex va concerta în cadrul Festivalului de Muzică Veche de la Stockholm

Ansamblul Codex va concerta în cadrul Festivalului de Muzică Veche de la Stockholm

Cu sprijinul ICR Stockholm, ansamblul Codex va concerta, pentru prima dată, în cadrul prestigiosului Festival de Muzică Veche de la Stockholm (Stockholm Early Music Festival). Evenimentul va avea loc în data de 4 iunie 2026, de la ora 12.00, la Biserica Finlandeză din centrul vechi al Stockholmului, lângă Palatul Regal, și se desfășoară sub semnul a două aniversări: 25 de ediții ale festivalului suedez și 30 de ani de la înființarea ansamblului de muzică veche Codex, sărbătoriți prin concertul de la Stockholm.

Programul cu o durată de aproximativ 50 de minute va include muzică din secolele XVII–XIX din Codex Caioni (1634-1671) și din alte surse transilvănene. La Stockholm vor fi prezenți interpreții Filip Ignác-Csaba (flaut, director artistic), Kovács Éva-Magdolna (vioară), Kovács László (fidulă, vioară), Lázár Zsombor ( fidulă bas) și Szőgyör Árpád (contrabas, voce) – cinci dintre cei opt membri ai Codex.

Lucrarea Codex Caioni a fost compusă de călugărul franciscan Joannes Kajoni (1629?–1687, Transilvania), recunoscut ca organist, constructor de orgi, compozitor, traducător, tipograf, colecționar de cărți și botanist. Colecția muzicală, care a dat și numele Codex, conține repertoriul popular transilvănean de la mijlocul secolului al XVII-lea. Programul conține, alternativ, lucrări vocale și instrumentale, piese religioase și laice, compoziții ale unor autori renumiți și anonimi. De asemenea, colecția include piese apropiate de muzica populară și lucrări laice, precum dansuri de curte de origine transilvăneană.

Formația de muzică veche Codex a fost fondată în toamna anului 1996 de profesori și studenți ai Departamentului de Muzică al Universității Transilvania din Brașov. Ansamblul cercetează și interpretează în principal muzică veche din Transilvania și Europa de Est. Membrii s-au specializat în cele mai mari centre muzicale europene precum Innsbruck, Utrecht, Karlsruhe, Basel, Budapesta și Paris. Ansamblul a susținut numeroase concerte în România, Ungaria, Franța și Italia. În 2023, ansamblul a fost distins cu Premiul Patrimoniului Maghiar pentru activitatea sa interpretativă.

Stockholm Early Music Festival este cel mai mare eveniment internațional din țările nordice dedicat muzicii antice, baroce, renascentiste și medievale. Festivalul evidențiază diversitatea muzicii vechi și oferă în fiecare an o selecție bogată de lucrări cunoscute și necunoscute din întreaga lume, cu artiști suedezi și internaționali de renume. Organizat anual, începând din 2002, în decorul istoric al orașului vechi din Stockholm, programul include concerte, seminarii și cursuri de măiestrie, unde muzica și cadrul istoric se întâlnesc. Stockholm Early Music Festival (SEMF) aniversează, în 2026, cea de-a 25-a ediție în cele mai importante catedrale din Stockholm, în perioada 3-7 iunie, festivalul desfășurându-se sub egida familiei regale suedeze.

Biserica Finlandeză din Stockholm (Finska kyrkan), situată în Centrul Vechi (Gamla stan), are o capacitate de aproximativ 400 de locuri. În spatele bisericii se află celebra sculptură Järnpojke (Băiatul de Fier).

tc

La mulţi ani, Tudor Chirilă!

Actor, artist, compozitor, solist, rocker, motociclist, tată, fiu, frate, vamaiot (aproape fondator), activist, lucid, cu mintea la ale lui dar cu gândul (şi fapta) la ale noastre, timid, curajos, luând – cât se poate – ce-i mai bun din toate, eseist, cultivator (de idei, de oameni, de sensuri, paradoxal, aici şi acum, mişto. La mulţi ani, Tudor!

Valparaiso Vals

„Valparaiso Vals” – noul spectacol semnat de Gigi Căciuleanu aduce pe scena din Sibiu poezia și ritmurile Americii Latine

Avanpremiera în 10 iunie la Teatrul de Balet Sibiu, iar premiera oficială se va desfășura în 21 iunie, în cadrul Festivalul Internațional de Teatru Sibiu.

„Valparaiso Vals” – noul spectacol semnat de Gigi Căciuleanu aduce pe scena din Sibiu poezia și ritmurile Americii Latine.

Construit ca un poem scenic în mișcare, „Valparaiso Vals” aduce pe scenă un univers al memoriei, al visării și al întâlnirilor dintre lumi, inspirat de ritmurile și imaginile Americii Latine. Spectacolul devine un adevărat caleidoscop de emoții și impresii, în care muzica și poezia se împletesc într-o coregrafie cu puternică încărcătură poetică.

„Valparaiso Vals” – un caleidoscop de impresii trăite dar și visate. Între Valparaiso și Santiago am ascultat de atâtea ori poeme chiliene cântate pe versuri ale laureaților Premiilor Nobel Gabriela Mistral și Pablo Neruda dar și mexicanul «Cielito lindo», brazilianul «Valsinha» sau cubanezul «Contigo en la distancia». Căci Valparaiso nu este numai Chile, așa precum Parisul nu este numai Franța. Valparaiso, cu luminițele caselor sale valsând pe un deal de dimensiunile… nopții, este un port la ocean deschis înspre lume. Și înspre… lumi.”, a declarat Gigi Căciuleanu.

Recunoscut pe marile scene ale lumii pentru cariera sa excepțională de dansator și coregraf, Gigi Căciuleanu a colaborat de-a lungul timpului cu nume legendare precum Pina Bausch și Maya Plisetskaya. Distins cu numeroase premii și onoruri internaționale, printre care Ordinul Steaua României în grad de Cavaler și titlul francez de Chevalier des Arts et des Lettres, artistul rămâne profund marcat de întâlnirea cu marea sa profesoară, Miriam Răducanu, cea care i-a influențat decisiv felul de a înțelege și de a construi dansul.

Cu peste 300 de spectacole create, Gigi Căciuleanu continuă să fie una dintre cele mai originale și influențe voci ale dansului contemporan. A fondat la Paris Compania Gigi Căciuleanu, a condus între 2001 și 2013 Baletul Național din Santiago de Chile și a creat, în 2007, Gigi Căciuleanu Romania Dance Company. Prin spectacolele sale – de la „Stimmung”, „Alter Mahler” și „Mozart Steps”, până la „D’ale noastre” sau „Imagine all the people” – artistul și-a construit un limbaj coregrafic unic, poetic și intens personal, pe care îl transmite mai departe prin ateliere și cursuri susținute în întreaga lume.

Caseta artistică a spectacolului Valparaiso Vals: Concept, regie, coregrafie, traducere și adaptare texte – Gigi Căciuleanu; Canto: Oana Lacramioara Berbec; Asistentă regie și coregrafie: Lelia Marcu Vladu; Coloana sonoră: Tudor Mares; Producția muzicală: Vlad Vedeș; Scenografie: Corina Boboc-Giorgescu; Light designer: Horia Suciu. Spectacolul este produs de Teatrul de Balet Sibiu și Fundația Art Production.

Valentina Naforniţă şi Andrei Jilihovschi în Iolanta de Ceaikovski deschid Bucharest Opera Festival

Valentina Naforniţă şi Andrei Jilihovschi în Iolanta de Ceaikovski deschid Bucharest Opera Festival, pe 11 iunie, cu un spectacol al Operei din Chişinău

Spectacolul de operă „Iolanta” de Piotr Ilici Ceaikovski este titlul cu care vine la Bucharest Opera Festival joi, 11 iunie, ora 19:00, pe scena ONB, Teatrul Naţional de Operă şi Balet „Maria Bieşu” din Chişinău.

Premiera operei „Iolanta” de pe scena Teatrului Naţional de Operă şi Balet „Maria Bieşu” din Chişinău a avut loc pe data de 3 martie 2026, regia poartă semnătura lui Slava Sambriș, scenografia a fost realizată de Iurie Matei, costumele de către Alina Rotaru. La pupitrul dirijoral se va afla maestrul Cristian Spătaru.

Spectacolul ne transpune într-un univers atemporal, la granița dintre basm și realitate, unde povestea tinerei Iolanta, fiica Regelui René, devine o metaforă tulburătoare despre descoperirea de sine prin iubire. Într-o reședință izolată, protejată de un secret impus prin decret regal, Iolanta își trăiește orbirea fără să cunoască existența luminii, percepând lumea doar prin simfonia miresmelor și a sunetelor. Echilibrul fragil al acestui paradis artificial este zdruncinat de apariția neașteptată a cavalerului Vaudémont, cel care îi dezvăluie fetei adevărul despre culori și strălucire. În acest cadru încărcat de lirism, vindecarea Iolantei nu este doar un miracol medical, ci unul al spiritului, este triumful voinței și al pasiunii asupra ignoranței, demonstrând că adevărata vedere se dobândește abia atunci când inima acceptă provocările lumii reale în detrimentul unei iluzii confortabile.

În universul operei lui Ceaikovski, iubirea apare ca forță catalizatoare a cunoașterii și a vindecării. Firul roșu al acestei legături amoroase pornește de la contrastul dintre întunericul protejat, iluzia tatălui și lumina revelată, dragostea lui Vaudémont. Această „aventură a inimii” devine motorul transformării. Dacă pentru regele René dragostea înseamnă izolare și tăcere, pentru Vaudémont ea înseamnă adevăr și expunere. Astfel, relația tinerilor transcende simplul flirt de epocă, devenind o călătorie inițiatică în care Iolanta nu alege doar un bărbat, ci alege să vadă lumea, demonstrând că dragostea autentică este singura capabilă să ne ofere curajul de a înfrunta realitatea, oricât de copleșitoare ar fi „lumina” ei.

„Cred că mesajul operei este mai actual ca oricând: să ne întoarcem la dragoste, la empatie, la bunătate — valori simple, dar esențiale, pe care le pierdem uneori în zgomotul cotidian. Iolanta învață să vadă, iar noi, prin ea, suntem invitați să ne reînnoim privirea interioară. Doresc ca publicul să se lase atras în universul acestei opere ca într-o lumină blândă, să redescopere emoția sinceră și să plece acasă cu un gând bun, cu o liniște pe care arta o poate aduce atât de generos. Pentru mine, participarea la acest proiect este un dar, iar tot ceea ce mi-am propus este să îl restitui publicului în aceeași măsură”, a declarat regizorul Slava Sambriș.

Distribuția: Iolanta – Valentina Nafornița, Vodemon – Dumitru Mîțu, Robert – Andrei Jilihovschi, Rene – Alexei Botnarciuc, Ebn-Hakia – Vitalie Maciunschi, Marta – Tatiana Busuioc, Brigitta – Alexandra Procopovici, Laura – Tatiana Luchian, Bertrand – Gheroghe Severin, Almerik – Vadim Ceban.

Bucharest Opera Festival este unul dintre cele mai prestigioase și dinamice evenimente culturale din România, reunind instituții lirice de renume, artiști consacrați și mii de iubitori ai operei într-o celebrare unică a excelenței, creativității și colaborării artistice. Organizat anual în inima capitalei, festivalul a devenit rapid un reper cultural național și o platformă internațională recunoscută pentru promovarea producțiilor lirice de înaltă calitate.

Ajuns, în 2026, la cea de-a cincea ediție, Festivalul de Operă București își propune să își consolideze impactul printr-un program extins, care are în centru atât capodopere clasice, cât și producții contemporane inovatoare. Festivalul reunește companii de operă, balet şi teatru din România și din străinătate, încurajând schimburile artistice, diplomația culturală și dezvoltarea de noi publicuri pentru artele spectacolului.

În total, peste 1500 de artiști și membri ai echipelor tehnice vor urca, pe rând, pe aceeași scenă, de-a lungul celor 12 zile de festival.

Recital de pian în omagiu lui Madeleine Malraux

Recital de pian în omagiu lui Madeleine Malraux. Texte recitate de Nessie Gitlis

4 iunie | 19:00 | Muzeul Etnografic al Transilvaniei, Cluj-Napoca

Cu ocazia împlinirii a 50 de ani de la dispariția lui André Malraux, Institutul Francez din Cluj îi aduce un omagiu uneia dintre marile figuri intelectuale și culturale ale secolului al XX-lea. Scriitor vizionar, membru al Rezistenței și Prim-Ministru al Culturii în guvernul lui Charles de Gaulle, André Malraux a marcat profund viața artistică franceză prin angajamentul său în favoarea creației, a patrimoniului și a dialogului între arte.

Această comemorare, plasată sub înaltul patronaj al domnului Emmanuel Macron, Președintele Republicii Franceze, o onorează, de asemenea, pe Madeleine Malraux, pianistă de renume și soția lui André Malraux, a cărei sensibilitate artistică și curiozitate muzicală au constituit o sursă constantă de inspirație pentru scriitor. După ce și-a sacrificat cariera pentru a se ocupa de familie, ea a revenit pe scena internațională începând cu anii 1960, concertând în special la Carnegie Hall din New York și în Japonia. Programul acestui recital readuce la viață compozitorii care au însoțit universul intim și artistic al cuplului Malraux: Chopin, Brahms, Debussy și Nicolas Nabokov.

Pentru acest omagiu excepțional, pianistul francez cu origini românești Ingmar Lazar, apreciat pentru profunzimea și maturitatea interpretării sale, va interpreta acest program conceput special în onoarea Madeleinei Malraux. Invitat în cele mai renumite săli și la cele mai importante festivaluri internaționale, el se impune astăzi ca unul dintre cei mai remarcați muzicieni francezi ai generației sale.

Notele de program vor fi recitate de Nessie Gitlis. Moștenitoare a unui univers profund artistic marcat de figura tatălui său, violonistul Ivry Gitlis, ea crează astăzi un dialog între disciplinele artistice și încercând să facă creația accesibilă cât mai multor oameni prin intermediul asociației sale, Balagan Project.

De la László Nemes la noile voci din filmul maghiar

De la László Nemes la noile voci din filmul maghiar: programul Zilei Maghiare la TIFF.25

Un thriller despre o familie surogat, documentare construite din arhive personale și povești despre maternitate, identitate sau succes venit prea devreme se regăsesc în programul Zilei Maghiare de la cea de-a 25-a ediție a Festivalul Internațional de Film Transilvania (12–21 iunie 2026).

Selecția de anul acesta îi aduce împreună pe regizori consacrați precum László Nemes, György Pálfi și Ildikó Enyedi cu o nouă generație de cineaști maghiari independenți care experimentează constant cu genurile și formele cinematografice.

Cu un Grand Prix la Cannes, un Glob de Aur și Oscarul pentru Cel mai bun film într-o limbă străină cu Fiul lui Saul, László Nemes este unul dintre cei mai apreciați regizori europeni ai ultimilor ani. La TIFF.25, publicul va putea vedea în premieră națională noul lui film, Orfan (Orphan, 2025), o poveste plasată în Ungaria de după revoluția din 1956, în care viața unui băiat crescut doar de mamă este zdruncinată de apariția unui bărbat care susține că este tatăl lui adevărat.

Un obișnuit al TIFF-ului, György Pálfi este cunoscut pentru stilul său exploziv și nonconformist, iar cel mai recent titlu din filmografia lui nu se lasă mai prejos. Așa cum se poate intui din titlu, în Găina (Hen, 2025), povestea este spusă aproape integral din perspectiva unei găini care scapă dintr-o fermă industrială și ajunge într-un sat de pe litoralul Greciei, unde traversează o lume dominată de abuzuri, violență și relații de putere absurde.

În Aici mă simt acasă (Feels Like Home, r. Gábor Holtai, 2025), o femeie este răpită și dusă într-o casă unde un bărbat obligă mai mulți oameni singuri și vulnerabili să joace rolurile unei familii. Fiecare are un nume nou și reguli stricte pe care trebuie să le respecte. În timp ce încearcă să găsească o cale de scăpare, protagonista începe să observe felul în care frica, dependența și nevoia de afecțiune îi țin pe ceilalți captivi, chiar și atunci când ușa nu este încuiată.

În documentarul Nicio grijă, Sári! (Don’t worry Sári!, 2025), regizoarea Sári Haragonics reconstruiește peste 30 de ani din istoria propriei familii folosind filmări de arhivă, mesaje vocale, înregistrări de familie și fragmente din propriile ședințe de terapie. Filmul vorbește direct despre sănătate mintală, relațiile dintre generații, pierdere și felul în care traumele personale ajung să se transmită în interiorul unei familii, pe fundalul schimbărilor sociale din Europa de Est.

Avându-l ca producător executiv pe regretatul Béla Tarr, care a fost omagiat anul trecut la TIFF, Toate stelele (Stars of Little Importance, r. Renátó Olasz, 2025) este un debut despre doi frați care se întorc de Crăciun în orașul natal. Pe fundalul unui loc unde timpul pare blocat, filmul vorbește despre ratare, prietenii care nu mai funcționează și senzația că uneori trecutul te așteaptă exact unde l-ai lăsat.

Mambo Maternica (2025), debutul regizoarei Borbála Nagy, urmărește trei femei maghiare care locuiesc în Berlin, Paris și Budapesta, aflate în mijlocul unor decizii importante: un avort, o inseminare și o adopție. Filmul construiește aceste trei povești în paralel și arată felul în care maternitatea, relațiile și presiunea socială se intersectează în viețile personajelor.

Regizat de Ildikó Enyedi (Ursul de Aur la Berlinale pentru Despre trup și suflet) și prezentat în competiția oficială a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, Prieten tăcut (Silent Friend, 2025) îi are în distribuție pe Léa Seydoux și Tony Leung Chiu-wai (actorul fetiș al lui Wong Kar-wai) într-o poveste construită în jurul unei grădini botanice dintr-un oraș medieval german. Filmul trece prin trei perioade diferite și urmărește personaje care încearcă să evadeze din vieți blocate, găsind în spațiul grădinii un loc unde relațiile cu ceilalți oameni, dar și cu natura, încep să se schimbe.

În Nu sunt eu (My Turn, 2025) un accident ciudat îi obligă pe doi frați chinezo-maghiari să împartă același corp, iar viața lor de zi cu zi se transformă rapid într-un haos imposibil de controlat. Pornind din propria experiență de copil crescut între două culturi, regizorul Ge Zhang vorbește despre identitate și cum ideea de familie e diferită pentru fiecare în parte.

Câștigător al Oscarului pentru scurtmetraj, Kristóf Deák revine cu Tot un drac (With Friends Like These, 2025) un film despre patru foști colegi de cămin care ajung din nou față în față după un deceniu în care au făcut tot posibilul să se evite. Întâlnirea scoate rapid la iveală frustrări vechi, relații distruse și lucruri rămase nespuse, într-un amestec de tensiune, umor și haos emoțional care se întinde pe parcursul unei singure nopți.

În documentarul Fata lui Tata (My Father’s Daughter, 2026), regizoarea Lea Podhradská pornește în căutarea surorii sale, dispărută când ea avea doar opt ani și despre care familia a ales, timp de aproape trei decenii, să nu vorbească aproape deloc. Totul se schimbă după apariția unei scrisori trimise dintr-o închisoare din Spania, singura urmă lăsată de sora ei după 27 de ani.

Un alt documentar care demonstrează diversitatea cinematografiei maghiare este Povestea lui Pogány Induló (Meant to Be: The Story of Pogány Induló, r. Olivér Márk Tóth, 2025) construit în jurul ascensiunii unui rapper care ajunge celebru înainte să termine adolescența. Filmat timp de trei ani, documentarul îl surprinde între concerte tot mai mari, milioane de stream-uri și presiunea care vine la pachet cu succesul apărut prea repede, într-un moment în care încă încearcă să își găsească locul între familie, dependențe și viața de zi cu zi.

mm

La mulţi ani, Marius Mihalache!

Un talent neliniştit, un spirit sincretic şi inventiv, Marius Mihalache a surprins şi a cucerit încă de la debut toate tipurile de public, prin valoarea creativităţii, profesionalism, rigoare şi dinamism. Azi, pe 27 mai, îi spunem din toată inima La mulţi ani, cu sănătate, inspiraţie şi noroc!

Concert muzica noua Corul Madrigal

Madrigal aduce muzica viitorului la Sala Radio: 11 lucrări într-un concert-eveniment la Festivalului ISCM World New Music Days 2026

Pe 28 mai, de la ora 19:00, la Sala Radio din București, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” invită publicul la un concert special în cadrul ISCM World New Music Days – „Columna Infinită”, cel mai mare eveniment mondial dedicat muzicii contemporane și experimentale.

Dirijat de Anna Ungureanu, Corul Madrigal va interpreta 11 lucrări de muzică corală semnate de compozitori din Europa, Asia și America de Sud, majoritatea prezentate în primă audiție în România, într-un spectacol care transformă vocea umană într-un instrument complet neașteptat. Publicul va descoperi un univers sonor diferit de repertoriul coral clasic: tehnici vocale extinse, percuție corporală, ritmuri construite prin mișcare și utilizarea unor obiecte neconvenționale integrate în actul artistic.

Programul concertului reunește creații semnate între anii 2016 și 2026 de compozitori din Spania, Argentina, Austria, Polonia, România, Slovacia, China, Estonia, Ungaria, Norvegia, Italia și Columbia, într-un parcurs muzical care explorează cele mai noi abordări ale muzicii corale internaționale. Alături de Corul Madrigal va urca pe scenă și percuționistul Robert Nițu.

Participarea Madrigal la ISCM World New Music Days 2026 reconfirmă deschiderea ansamblului către noile forme de expresie artistică și poziționarea sa în dialogul internațional al muzicii contemporane.

ISCM World New Music Days este organizat în fiecare an de o țară-gazdă diferită, membră a Societății Internaționale pentru Muzică Contemporană (ISCM), cea mai veche, extinsă şi prestigioasă organizație de acest tip din lume. De la înființarea ISCM în 1923, evenimentul este organizat pentru a doua oară la București și se desfășoară în perioada 23 – 31 mai 2026, cu tema Columna infinită, un omagiu adus aniversării celor 150 de ani de la naşterea marelui Constantin Brâncuşi.

Fondat în anul 1963 de legendarul muzician și dirijor Marin Constantin (1925 – 2011), Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este un reper al vieţii muzicale și diplomaţiei culturale.

Corul Madrigal este definit prin sonoritatea sa specifică, tehnica non-vibrato, amplasamentul stereofonic în scenă și costumele impunătoare. Repertoriul său este îndreptat către Renaștere, muzica preclasică și clasică, Romantism, muzica bizantină și creaţia contemporană românească și universală. Prezenţa scenică și componenţa ansamblului au fost în permanenţă rafinate, performanţa sa fiind comparată de critici cu „o vioară Stradivarius în mâna lui Paganini”.

Distins cu numeroase premii internaționale, Corul Madrigal a fost prezent pe cele mai importante scene ale lumii, cu mii de concerte și spectacole. În noiembrie 2016, Madrigalul a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum și Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.

Turneele internaționale susţinute în ultimii ani de Corul Madrigal, dirijat de Anna Ungureanu, au îmbogăţit amprenta spirituală și culturală românească în întreaga lume, de pe Coasta de Vest a Statelor Unite ale Americii până în arhipelagul nipon și din America de Sud, până în inima Europei.

Concert muzica noua Corul Madrigal

LYNX festival

10 filme documentare despre natură, prezentate în premieră la LYNX festival

Cineaștii de renume mondial Vincent Munier, Martin Dohrn, Toby Nowlan, Lianne Steenkamp și Will Steenkamp, invitați speciali la discuțiile cu publicul de la Brașov

10 documentare despre natură din SUA, India, Germania, Austria, Marea Britanie, Franța, Canada și România vor fi prezentate la LYNX festival (Brașov, 1-7 iunie), majoritatea în premieră națională și urmate de discuții cu cineaști internaționali ale căror producții s-au bucurat de succes festivalier și de public.

Spectatorii vor avea ocazia să vizioneze gratuit titluri premiate care au făcut înconjurul lumii și au devenit importante subiecte de discuție pe agenda preocupărilor legate de mediu și să cunoască cineaști de renume mondial. Vincent Munier (unul dintre cei mai apreciați fotografi de natură și regizor al unor importante documentare premiate), Martin Dohrn (cineast nominalizat la trei premii BAFTA, câștigător Emmy și Golden Panda, cu o carieră de aproape 40 de ani), Toby Nowlan (regizor de film al unor producții premiate cu multiple premii BAFTA și Emmy, lider de expediții, ghid și conferențiar), Lianne Steenkamp și Will Steenkamp (realizatori de filme despre natură cu peste 20 de ani de experiență, trei nominalizări la Emmy și numeroase alte premii).

Cinema City AFI Brașov găzduiește, pe 1 iunie, de la ora 15:00, o proiecție specială LYNX festival: „Blue Whales” / „Balenele albastre”, povestea fascinantă a celor mai mari animale care au trăit vreodată pe Pământ. Impresionanta producție documentară urmărește două expediții științifice: o misiune de mare risc pentru a găsi o populație dispărută de balene albastre, care nu a mai fost văzută de 50 de ani în largul Insulelor Seychelles din Oceanul Indian, și o colaborare cu echipa lui Diane Gendron, supranumită „Vrăjitoarea balenelor albastre”, în Golful Californiei din Mexic, unde ea și echipa sa ascultă conversațiile balenelor și explorează rolul important pe care aceste animale remarcabile îl joacă în sănătatea oceanelor. „Acest film este incredibil de înălțător și de puternic. Iar astfel de creaturi, precum balenele albastre, ne inspiră să avem speranță. Filmul este o combinație minunată de povestire, prezentare a faptelor și divertisment”, spune naratorul Andy Serkis. Proiecția 3D de la Cinema City va fi urmată de o discuție despre mesajele filmului cu documentaristul Dan Dinu.

Marți, 2 iunie, de la ora 19:00, programul filmelor LYNX festival se deschide la Centrul Cultural Reduta cu premiera națională a filmului „The American Southwest” / „Sud-vestul american” (r. Ben Masters, 2025), o călătorie sălbatică și memorabilă pe cursul impunătorului fluviu Colorado, care explorează fauna spectaculoasă a regiunii, istoria sa culturală și viitorul incert al ecosistemului de aici. Filmul analizează impactul ecologic al barajelor și al scăderii debitului apei și susține, cu fermitate, necesitatea intensificării măsurilor de conservare a resurselor de apă și a vieții sălbatice. Narat de Quannah Chasinghorse, o celebră actriță, activistă și supermodel, născută în rezervația Navajo Nation din Arizona, documentarul prezintă peisaje legendare din perspectiva unor „personaje” fascinante ale Sud-Vestului american, precum castorii constructori de zone umede, cerbii wapiti cu sunetul lor distinctiv sau șerpii cu clopoței adaptați mediului deșertic. Produs de The Fin and Fur Films, în asociere cu Natives Outdoors, filmul aduce în prim-plan bogata moștenire culturală a regiunii și subliniază importanța unei gestionări mai responsabile a fluviului, esențială atât pentru prosperitatea ecosistemelor, cât și a comunităților umane. Imaginea filmului este semnată de Ryan Olinger și Ben Masters.

Proiecția va fi urmată de o discuție cu Erika Vaida-Bela, unul dintre cei mai apreciați experți în conservarea naturii din România, fondatoarea și președinta Propark – Fundația pentru Arii Protejate, prin care coordonează programe de formare și politici publice de mediu. Dedicarea ei în protejarea biodiversității a fost recent recunoscută la nivel internațional, prin prestigiosul premiu Kathy MacKinnon, primit în octombrie 2025.

Proiecția documentarului „Leopard Legacy” / „Moștenirea leopardului” (2020) va avea loc miercuri 3 iunie, de la ora 18:00, și va fi urmată de un interviu cu regizorii Lianne și Will Steenkamp. Filmul spune povestea unei femele de leopard numită Olimba și a puilor săi, în timp ce fiecare se confruntă cu propriile provocări. De la întâlniri care le pun viața în pericol, cu hiene, babuini și alți leoparzi, până la reușitele spectaculoase ale celor mai promițătoare partide de vânătoare și pierderile neașteptate care aduc tragedie în viețile lor, cele două generații de leoparzi oferă o perspectivă autentică și intimă asupra existenței fascinante a acestei mari feline grațioase și greu de surprins. Filmul dezvăluie, cu sensibilitate și realism, ce înseamnă supraviețuirea în inima Africii – atât din perspectiva unei mame, cât și a puilor aflați la început de drum. Documentarul produs de Into Nature Productions și Kurt Mayer Film pentru ORF, Arte și WDR, în asociere cu ORF Enterprise, o are ca naratoare pe celebra actriță britanică Noma Dumezweni („Little Mermaid”, „Murderbot”, „The Watcher”, „The Undoing”, „The Boy Who Harnessed The Wind”).

În aceeași seară, de la ora 20:00, va fi prezentat „My Otter Diary”/ „Jurnalul vidrei mele” (r. Sugandhi Gadadhar, 2025), produs de Aranya Parva Creations, Oxford Scientific Films și All3Media International, un documentar sensibil și emoționant. Protagonista acestuia, cineasta Sugandhi Gadadhar, a explorat timp de cinci ani viața jucăușă și rezilientă a unei familii de vidre care trăiește într-unul dintre cele mai rapid schimbătoare cursuri de apă din India, râul Cauvery, unde ea și-a petrecut vacanțele copilăriei. Cu ajutorul pescarului Shivu, ea urmărește în „Jurnalul vidrei mele” povestea Mayei, o femelă de vidră, și a familiei sale, în speranța de a documenta dinamica lor familială, provocările cu care se confruntă și reușitele lor. Însă vidrele sunt prudente în prezența oamenilor: au învățat că a rămâne nevăzute înseamnă a supraviețui. Filmul prezintă, de asemenea, o perspectivă autentică asupra vieții pescarilor și a dificultăților cu care aceștia se confruntă. Pe măsură ce poluarea și pescuitul distructiv cu dinamită amenință echilibrul fragil al habitatului, între vidre și pescari – ale căror mijloace de trai depind, de asemenea, de râu – apar tot mai des tensiuni și conflicte.

Proiecția va fi urmată de o discuție cu Andrei Blumer, expert în ecoturism și președintele Asociației de Ecoturism din România (AER), unul dintre pionierii ecoturismului românesc, care reprezintă România și la discuții și conferințe globale pe teme legate de viitorul ecoturismului.

Joi, 4 iunie, de la ora 19:00 va fi prezentat filmul „Katavi” / „Katavi – Paradisul pierdut al Africii” (r. Owen Prümm, 2025), care ne arată cum, sub amprenta unui ciclu climatic extrem care apare o dată la un secol, Parcul Național Katavi intră într-o spirală a secetei, împingând leii, hipopotamii și crocodilii rezidenți la limita supraviețuirii. Aflat pe o fâșie de pământ străveche din vestul Tanzaniei, Parcul Național Katavi – o zonă sălbatică, îndepărtată și imensă, cu o suprafață de aproape 4.500 km², este casa unui număr uluitor de animale migratoare, precum și a speciilor rezidente, dintre care se remarcă trei „triburi” principale: leii, hipopotamii și crocodilii. Când în sezonul uscat are loc cea mai aspră secetă din ultima sută de ani, Râul Katuma – sursa principală de apă a parcului – se transformă în noroi, animalele se luptă pentru supraviețuire, iar când ploile revin, dar sub forma unor furtuni cataclismice cu inundații masive, pericole mortale surprind animalele fără apărare.

„Gladice”, un documentar inedit a cărui poveste este relatată din perspectiva unui ghețar care se confruntă cu impactul devastator al încălzirii globale, continuă programul premierelor LYNX festival, în aceeași seară de la ora 21:00. Regizat de David Garrett Byars, filmul introduce personajul „Gladice”, un ghețar cu trăsături umane, care dezvoltă o relație parasocială cu un fotograf de wildlife, în timp ce este măcinată de bănuiala că ar putea să moară. Recent finalist la categoria „Trailblazer Films” în cadrul festivalului Jackson Wild, documentarul are premiera nord-americană în mai la Festivalul Mountainfilm din Telluride (Colorado). Construit pe baza unor imagini uluitoare surprinse de-a lungul a 14 ani, „Gladice” transcende documentarul tradițional despre natură, explorând schimbările accelerate care au loc în arhipelagul Svalbard, situat la nord de Tromsø, Norvegia. În centrul poveștii se află Florian Ledoux – un membru cu vechime al echipei The Arctic Arts Project (o organizație americană nonprofit afiliată Institute of Arctic and Alpine Research – INSTAAR din Colorado) care acționează ca un comunicator global. El interacționează cu mediul prin intermediul lui „Gladice”, care devine „vocea gheții”. Cu o abordare curajoasă ce folosește o structură narativă imaginativă pentru a explora schimbările climatice printr-o perspectivă diferită și accesibilă unui public larg, „Gladice” este o călătorie emoțională care stârnește reflecție, conștientizare, curaj și speranță.

„The Birds” / „Păsările” (r. Martin Dohrn, David Allen 2025) are premiera vineri, 5 iunie, de la ora 18:00, în prezența cineastului Martin Dohrn care va participa la o discuție cu publicul după proiecție.

Filmul aduce în prim-plan una dintre minunile mai puțin cunoscute ale lumii naturale din Anglia. În timp ce urmărește mișcările spectaculoase ale stolurilor uriașe de păsări de țărm din estuarul The Wash, Martin încearcă să surprindă evoluția în acțiune. Pornind de la elementele primordiale, din metropola subterană a viermilor, moluștelor și crustaceelor, la studierea păsărilor și a relației lor cu o femelă de șoim călător incredibil de rapidă, cineastul vede cum colecția sa de imagini dezvăluie sensuri noi și, mai mult decât o incursiune în mecanismele ascunse ale naturii, devine un portret intim al unui om aflat în fața sfârșitului propriei cariere.

Cel mai așteptat documentar românesc al anului, „Delta Sălbatică”, regizat de Dan Dinu, rezultat al ultimilor cinci ani de muncă al echipei „România Sălbatică”, va fi prezentat în premieră de la ora 20:00. Cel mai amplu documentar artistic dedicat acestui spațiu inclus în Patrimoniul UNESCO prezintă o perspectivă nouă și actuală asupra ecosistemului din Delta Dunării, având în centrul narațiunii APA, povestitor și martor al tuturor transformărilor, prin vocea cunoscutei actrițe Medeea Marinescu.

Proiecția va fi urmată de o discuție cu regizorul Dan Dinu, coscenarista Codruța Florea, directorul de imagine Cosmin Dumitrache, compozitorul Alexei Țurcan, sunetistul Ioan Filip, producătorul Matei Truța și invitata specială Medeea Marinescu.

Cunoscutul regizor și fotograf de natură Vincent Munier (apreciat la nivel global pentru multipremiatul documentar „La Panthère des neiges” / „Pantera zăpezilor”), va fi prezent  sâmbătă, 6 iunie, de la ora 14:00, cu o nouă și emoționantă declarație de dragoste față de natură: „Le Chant des Forêts” / „Cântecul pădurii”, care a devenit rapid un fenomen, fiind considerat cel mai urmărit documentar francez din ultimii 20 de ani, cu aproape 1,3 milioane de spectatori în cinematografe. Un film captivant ce reprezintă o călătorie profundă în inima pădurilor din masivul Vosgi, un sanctuar al biodiversității unde trăiesc râși, cerbi, urși, bufnițe și legendarii cocoși de munte, „Cântecul pădurii” este și o poveste intimă despre moștenire, prezentând trei generații unite de aceeași pasiune: Vincent Munier (regizor), tatăl său Michel (un naturalist pasionat) și fiul său, Simon.

​​Prin imaginile sale de o frumusețe rară și coloana sonoră semnată de artiști precum Warren Ellis, documentarul surprinde atât splendoarea, cât și fragilitatea naturii în fața schimbărilor climatice, consolidând poziția lui Vincent Munier ca unul dintre cei mai valoroși povestitori vizuali ai lumii naturale. La ceremonia Premiilor César din 2026, filmul a obținut două trofee prestigioase: César pentru Cel mai bun film documentar și César pentru Cel mai bun sunet. De asemenea, documentarul a primit o Mențiune Specială la Festa del Cinema de la Roma în 2025 și o nominalizare pentru cea mai bună muzică la Premiile Lumières.

Proiecția filmului va fi urmată de un masterclass cu Vincent Munier, intitulat „De la fotografie la film documentar”, o ocazie unică pentru pasionații de fotografie și film, studenți și spectatori deopotrivă să afle mai multe detalii din culisele fotografiei și filmului documentar de natură la cel mai înalt nivel estetic și etic.

„Ocean with David Attenborough” / „Oceanul cu David Attenborough”, câștigător al premiului publicului LYNX festival ediția 2025, revine la Brașov pe 7 iunie la ora 15:00. Proiecția documentarului în care celebrul realizator David Attenborough explorează habitatele subacvatice ale planetei va fi urmată de o incursiune în culisele realizării acestuia și un masterclass susținut de regizorul și producătorul Toby Nowlan. Îmbinând conștientizarea și optimismul, documentarul arată atât devastarea provocată de practicile umane (precum pescuitul industrial și albirea masivă a coralilor), ci și exemple reale de succes din întreaga lume care demonstrează că oceanul se poate reface într-un mod spectaculos dacă acționăm urgent și responsabil în protejarea acestuia.

A patra ediție LYNX festival, unicul festival din România dedicat exclusiv fotografiei și filmului documentar de natură, va avea loc la Brașov, în perioada 1-7 iunie. Programul va include alături de proiecția specială de la Cinema City și proiecțiile de film documentar găzduite la Centrul Cultural Reduta și o serie de expoziții de fotografie, masterclass-uri și alte activități ce vor avea loc în spațiile Centrul Multicultural al Universității Transilvania, Tipografia și Artegianale.

Accesul este gratuit, în baza rezervării locului prin achiziția unui bilet cu valoare „0”, începând cu data de 18 mai, de pe iaBilet.ro.

LYNX festival

Însemnările unui biciclist de la corpul II

Semnal editorial: Însemnările unui biciclist de la corpul II, cu prilejul campaniei din Bulgaria în anul 1913 de Darv Voiculescu

Mărturia lui Darv Voiculescu nu este singulară, ci dimpotrivă, se dovedește a face parte dintr‑o mică bibliografie memorialistică și de călătorie românească privitoare la cea de‑a doua conflagrație balcanică, cu precizarea caracterului ei distinct, dat de calitatea de biciclist a autorului ei.

Dintre relatările, impresiile de pe front și de călătorie sau dintre textele cu caracter memorialistic privitoare la Războaiele Balcanice sau la Marele Război, scrise de militari sau de civili, mai întotdeauna avem la dispoziție și punem în prim‑plan contribuțiile unor personalități, ale unor autori cu notorietate și mai rar pe cele scrise de cărturari „de provincie”.

Pentru a judeca valoarea cărții scrise de Darv Voiculescu, merită subliniat acest aspect: autorul nu este o personalitate ci, dimpotrivă, este unul dintre autorii „mici”, care ne prezintă o perspectivă mult mai directă, mai din mijlocul soldaților, subofițerilor și ofițerilor români participanți la campania din Bulgaria, oferind unghiuri și detalii pe care autori aflați în poziții guvernamentale importante sau jurnaliști și scriitori cunoscuți nu le‑au putut oferi.

Darv Voiculescu este un personaj foarte puțin cunoscut. Trebuie să se fi născut cândva în deceniile 1880–1890. Din jurnalul său de biciclist de la 1913 rezultă că era învățător într-un sat din județul Teleorman, un mic cărturar din mediul rural, nu cu foarte multă educație, și totuși citit, curios, atent la detalii, în același timp remarcabil prin faptul că s-a gândit să scrie acest jurnal. Participarea la Campania armatei române în Bulgaria în cursul celui de-Al Doilea Război Balcanic cu siguranță că i-a lărgit orizonturile. Darv Voiculescu mai poate fi găsit în câteva publicații din epocă și de la începutul perioadei interbelice, dovedindu-se preocupat de probleme sociale și politice, mai ales de situația țărănimii.

Însemnările unui biciclist de la corpul II