Vernisaj expoziție | Gheorghe Tattarescu și portretul masculin în secolul al XIX-lea

Publicul este invitat la vernisajul expoziției „Gheorghe Tattarescu și portretul masculin în secolul al XIX-lea”, care va avea loc vineri, 8 mai 2026, ora 17:00, la Palatul Suțu – Muzeul Municipiului București. Curator. Rodica Ion. Accesul la vernisaj este liber.

Expoziția propune o lectură coerentă a portretului masculin în secolul al XIX-lea, având în centru creația lui Gheorghe Tattarescu, artist pentru care portretul a reprezentat genul major de expresie. Selecția reunește lucrări din colecțiile Muzeului Municipiului București și aduce în prim-plan tipologii masculine diverse – de la figuri modeste și anonime la demnitari ai epocii – surprinse prin coduri vestimentare, postură și accesorii, ca marcatori ai statutului social.

Demersul curatorial include, de asemenea, studii și reprezentări cu tematică religioasă realizate de Tattarescu, precum și o prezență excepțională: Autoportretul lui Pompeo Girolamo Batoni (1708–1787), lucrare rară în patrimoniul românesc, recent identificată în urma procesului de restaurare.

Pentru contextualizare, expoziția este completată de portrete semnate de artiști contemporani lui Tattarescu, precum Mișu Popp, August Strixner și Artur Georgescu Dela Huși. Imaginea de ansamblu este completată de o piesă extraordinară din colecția Muzeului Theodor Aman, respectiv portretul lui Barbu Catargiu, prim ministru al României în anul 1862, dar și de un excelent portret al donatorului Ioan Movilă din colecția Pinacotecii București.

Expoziţia va rămâne deschisă până la 19 iulie.

Flautistul Ion Bogdan Ștefănescu aduce tangoul pe scenele din România în ediția a 15-a a Turneului Național Flautul Fermecat

În perioada 10 – 22 mai, tangoul iese din tavernele din Buenos Aires și Montevideo și ajunge, pentru câteva seri, pe scenele din Târgu Mureș, Bistrița, Deva, Sibiu, Caracal, Port Cultural Cetate, București și Bacău.

Ediția a 15-a a Turneului Național Flautul Fermecat propune publicului un spectacol construit în jurul unui repertoriu care a traversat continente, epoci și gusturi: Tango con Brio.

În centrul proiectului se află flautistul Ion Bogdan Ștefănescu, alături de partenerii săi de scenă din Trio Brio – violoncelistul Mircea Marian și pianista Clementina Ristea Ciucu.Cei trei nu mizează pe efecte, ci pe detaliu, pe culoare și pe relația directă cu publicul.

Tangourile sunt prezentate într-o nouă ipostază, prin aranjamente semnate de compozitorul Ioan Dobrinescu, astfel încât partitura clasică și parfumul muzicii de cabaret să se întâlnească firesc.

„Tangoul are ceva din mersul oamenilor noaptea, când nu mai joacă niciun rol și își rememorează trăirile de peste zi. Cântând aceste piese, simt că flautul meu devine o prelungire a sufletului. Spectacolul Tango con Brio jonglează cu momente de reverie și trăiri intense printr-o muzică plină de sensibilitate, lascivitate și pasiune”, spune flautistul Ion Bogdan Ștefănescu.

Programul pune alături hituri sud-americane precum La Cumparsita, Parfum de femeie, Historia de un amor sau Zaraza, dar și tangouri românești care au făcut furori în perioada interbelică – Scrisoare de-amor, Tangoul de demult, Iubesc femeia, Vrei să ne-ntâlnim sâmbătă seara, piese care continuă și astăzi să atragă generații foarte diferite.

Itinerar: 10 mai – Târgu Mureș, Palatul Culturii, 11 mai – Bistrita, Palatul Culturii, 12 mai – Deva, Sala Pro Arte, 13 mai – Sibiu, Sala Thalia, 16 mai – Caracal, Teatrul Naţional, 17 mai – Port cultural Cetate, 20 mai – București, Ateneul Român, 22 mai – Bacău, Centrul Cultural „George Apostu”.

Turneul Flautul Fermecat a debutat cu 15 ani în urmă ca un proiect dedicat promovării flautului în context cameristic, dar edițiile succesive au construit un public care urmărește evoluția repertorială a artistului. De la baroc la tango, firul roșu a rămas același: apropierea muzicii de spectator prin întâlniri care nu sunt ceremonioase, ci vii.

Ion Bogdan Ștefănescu, protagonist al Turneului Național Flautul Fermecat inițiat în 2012, este solist al Filarmonicii „George Enescu” și profesor la Universitatea Națională de Muzică București. Cariera sa impresionantă include peste o mie de recitaluri și concerte clasice, participări la zeci de festivaluri internaționale, crearea unor ansambluri inedite – Flaut Power și Barock Orchestra – precum și colaborări cu muzicieni din cele mai variate genuri muzicale: Johnny Răducanu, Mircea Tiberian, Mike Godoroja, Berti Barbera, Nicu Patoi, Grigore Leșe sau celebra formație Iris.

Ion Bogdan Ștefănescu cântă la un flaut Muramatsu de 18K.

Zona fără semnal – Expoziție de fotografie – Horea Preja

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă miercuri, 6 mai 2026, de la ora 19:00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției de fotografie Zona fără semnal, semnată de Horea Preja.

Expoziția Zona fără semnal aduce în atenție normalitatea unei lumi care apune, locuită de oameni mai puțin dependenți de internet, rețele sociale, gadget-uri… mai dinamici și poate mai direcți în relații. Cadrele expuse sunt parte din materialul adunat de Horea Preja în călătorii de documentare din ultimii ani. Fotograful a vizat comunități monahale sau bisericești din sate izolate ale Transilvaniei și Banatului. Sunt în jur de 30 de astfel de locuri – schituri, cătune, sate și comune – supuse unei priviri piezișe. Coloana sonoră a fotoreportajului lui Horea Preja este semnată de Robert Nedelcu.

În deschiderea expoziției, regizorul Adrian Sitaru și pictorul Andrei Rosetti vor dialoga cu autorul și publicul prezent la eveniment.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, în perioada 6 – 24 mai 2026, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00.

„Pericol – când un film începe cu tine”, un eveniment gratuit pentru copii și familii, pe 10 mai, la Expirat – Halele Carol

Programul include: casting pentru filmul „Pericol”, teatru de improvizație cu trupa Little IMPRO, jazz cu Irina Sârbu, concert al corului de copii Cantus Mundi, beatbox cu Tony Baboon, pantomimă cu Alexandru Pribeagu, moment de dans cu grupul Challenge Arts, ateliere de colaje și face painting, demo pentru un joc video în dezvoltare (în premieră) și școala de drift virtuală

Filmul „Pericol” își deschide castingul pentru copii și campania de FUNdraising  în cadrul unui eveniment special, organizat pe 10 mai, la Expirat Halele Carol, București, între orele 13:00-21:00.

Evenimentul, organizat sub forma unui mini-festival de opt ore de joacă și bucurie, include, pe lângă accesul special la înscrieri pentru casting,  numeroase momente artistice, muzică live, teatru de improvizație pentru copii, dans, ateliere pentru copii de diferite vârste (LEGO play zone powered by Brickdepot, ateliere creative, gaming area powered by Asus & activări interactive), o expoziție de afișe de filme pentru copii.

Invitați speciali: Medeea Marinescu, Marius Manole, Doru Cătănescu, Irina Sârbu, Tony Baboon, corul de copii Cantus Mundi, Littleimpro, Alexandru Pribeagu, Challenge Arts și invitați surpriză.

Pentru realizarea filmului inspirat de romanul „Pericol”, scris de Raluca Poenaru și publicat la Editura Arthur, echipa lansează o amplă campanie de strângere de fonduri, ce va fi prezentată în cadrul evenimentului.

Publicul este încurajat să participe cu prime donații, asigurându-și astfel accesul la o tombolă cu premii surpriză!

Momentele artistice speciale vor fi realizate de suporteri ai proiectului „Pericol”.

Copiii se vor putea bucura de un spectacol de teatru de improvizație cu trupa Little IMPRO, o lecție de jazz cu artista Irina Sârbu, o sesiune de beatbox cu Adrian Cîrciova (aka Tony Baboon), un mini-concert oferit de corul de copii Cantus Mundi, momente de pantomimă cu Alexandru Pribeagu, dans alături de copiii de la Challenge Arts.

Oferta de divertisment este completată de o serie de workshop-uri pentru copii (colaje, pantomimă), o zonă de testare în premieră a unui joc video, inclusiv cu detalii din culisele procesului de creare, de la design la programare, o expoziție de afișe ale filmelor clasice românești pentru copii, o școală virtuală de condus și multe alte activări interactive.

„Pericol – când un film începe cu tine!” este o campanie care începe duminică 10 mai, când Expirat – Halele Carol se transformă într-un univers al copilăriei.

Momentele artistice vor beneficia de interpretare simultană în Limba Semnelor Române.

Locația este accesibilă persoanelor cu mobilitate redusă. Accesul este permis împreună cu animalele de companie, câini ghid și câini de asistență.

Intrarea este liberă. (*participarea la unele dintre activități presupune susținerea filmului cu o donație minimă recomandată)

Echipa filmului va fi prezentă pe toată durata evenimentului la întâlnirea cu copiii, părinții și bunicii interesați să descopere mai multe detalii despre proiectul „Pericol”. La eveniment, Agenția RH Casting va amenaja un mini-studio dedicat, unde participanții se pot înscrie direct pentru filmul „PERICOL” și își pot realiza fotografii profesionale pentru casting.

Concert Paolo Oreni & Alessandro Marangoni – Bucharest Organ Fest Cantus Ecclesiae

Cea de-a VI-a ediție a unuia dintre cele mai prestigioase festivaluri dedicate muzicii de orgă din România, Bucharest Organ Fest Cantus Ecclesiae, se desfășoară în perioada 09–24 mai 2026, în spații culturale și religioase reprezentative din București, dar și din împrejurimi. Festivalul aduce împreună artiști de talie internațională, interpreți români de excepție și tineri muzicieni talentați, într-o serie de concerte tematice, master-classuri și evenimente educative pentru toate vârstele. Orga, simbol al comunității și al spiritualității, devine liant între generații și între diversele forme de expresie muzicală. Ediția din acest an promovează dialogul între orgă, pian și clavecin, precum și colaborarea cu coruri și soliști vocali, prin concerte caritabile, recitaluri tematice, proiecte educative și sesiuni de improvizație.

Cu sprijinul Institutului Italian de Cultură, în data de 11 mai 2026, la ora 19.00, la Ateneul Român va avea loc Concertul de orgă și pian susținut de Paolo Oreni & Alessandro Marangoni.

Program: Marcel Dupré – Variaţiuni şi fugă pe două teme pentru pian şi orgă, op. 35; Charles‑Marie Widor – Duo pentru pian şi orgă, op. 6, nr. 1; Frédéric Chopin – Scherzo nr. 2, în si bemol minor, op. 31; Camille Saint‑Saëns – Duo op. 8 nr. 1, “Fantaisie et fugue” pentru pian şi orgă; Piotr Ilici Ceaikovski – Scherzo din Simfonia nr. 6, în si minor, op. 74, “Patetica” (transcr. pentru orgă de Jean Guillou); George Gershwin – Rhapsody in Blue pentru pian şi orgă.

În data de 12 mai 2026, la ora 10.00, la Catedrala Sfântul Iosif din București, Paolo Oreni va susține un Master-class pentru studenți.

Paolo Oreni s-a născut la Treviglio în 1979. La vârsta de 11 ani începe studiul orgii și al compoziției pentru orgă cu maestrul Giovanni Walter Zaramella, la Institutul de Muzică „Gaetano Donizetti” din Bergamo. Începând cu anul 2000, cu sprijinul unor burse acordate de Ministerul Culturii din Luxemburg, de Primăria din Treviglio și de Banca Cooperativă din Treviglio, își continuă studiile la Conservatorul Național din Luxemburg. În 2002 obține Premiul I la concursul internațional „Prix Interregional – Diplôme de Concert”, un prestigios titlu recunoscut la nivel central-european.

Formarea sa artistică este profund influențată de numeroși maeștri de renume internațional, în special Jean-Paul Imbert și Lydia Baldecchi Arcuri, alături de care își aprofundează și extinde repertoriul de orgă și pian. O importanță decisivă o are întâlnirea cu Jean Guillou, ale cărui cursuri de măiestrie le frecventează în mod constant. În acest context, cântă pe marile orgi ale Tonhalle Zürich și ale bisericii Saint-Eustache din Paris (Stiftung für internationale Meisterkurse für Musik).

Este laureat al mai multor concursuri internaționale. În iunie 2004 primește o „mențiune de onoare” la Concursul Internațional „Ville de Paris”, la care au participat 60 de organiști din întreaga lume. Desfășoară o intensă activitate concertistică internațională, fiind invitat constant la cele mai prestigioase festivaluri de muzică din Italia, Franța, Luxemburg, Belgia, Germania, Austria, Olanda, Marea Britanie, Danemarca, Suedia, Spania, Portugalia, Finlanda, Norvegia, Albania, Israel, Polonia, România, Malta, Cehia și Insulele Canare.

În calitate de expert în orgi, colaborează cu diverși constructori europeni de orgi la proiectarea unor instrumente moderne. Aceste colaborări au dus la realizarea mai multor orgi, printre care cele din bisericile Santa Anastasia din Villasanta (Monza), Santa Maria delle Grazie al Naviglio (Milano) și biserica Frăției Santa Caterina d’Alessandria din Paternò (Sicilia).

A proiectat, de asemenea, propria orgă de concert, denumită Wanderer, care este în prezent cea mai mare orgă transportabilă existentă.

Câștigător al prestigiosului Premiu „F. Abbiati” al Criticii Muzicale Italiene și al International Classical Music Awards (ICMA), Alessandro Marangoni s-a impus pe scena internațională printr-o carieră remarcabilă de pianist concertist și artist discografic.

Născut în 1979, a absolvit pianul cu distincție și mențiune de onoare sub îndrumarea lui Marco Vincenzi la Conservatorul din Alessandria, perfecționându-se ulterior cu Maria Tipo la Scuola di Musica di Fiesole. În paralel, a obținut o diplomă în Filosofie la Universitatea din Pavia (cu o teză despre filosofia muzicii), ca student al prestigiosului Almo Collegio Borromeo. A debutat în decembrie 2007 cu un recital la Teatro alla Scala din Milano, dedicat lui Victor de Sabata, la 40 de ani de la moartea acestuia, alături de Daniel Barenboim.

A susținut concerte în importante săli din Europa, China, Statele Unite și Australia și a realizat înregistrări pentru posturi de radio și televiziune de renume, precum RAI, BBC, Radio Nacional de España și SBS Australia.

Pentru prima dată în istoria discografiei, Alessandro Marangoni a înregistrat integral colecția Péchés de vieillesse de Rossini (13 CD-uri), descoperind 20 de lucrări inedite. A mai realizat integrala Gradus ad Parnassum de Clementi, integrala concertelor pentru pian de Castelnuovo-Tedesco cu Orchestra Simfonică din Malmö (înregistrare nominalizată la ICMA), integrala lucrărilor pentru violoncel și pian ale aceluiași compozitor împreună cu Enrico Dindo, precum și Via Crucis de Liszt (cu corul Ars Cantica).

Colaborează ca editor cu Edizioni Curci și Leduc și este realizator al emisiunii Lezioni di Musica la Rai Radio3. A primit Premiul Internațional „Amici di Milano” pentru Muzică.

Împreună cu regizorul Pierpaolo Venier, a creat Chromoconcerto®. Este director artistic al Almo Collegio Borromeo din Pavia și al Forte Fortissimo TV, un canal web inovator dedicat promovării campaniei „Music Against Child Labor”, inițiată de Claudio Abbado în colaborare cu Organizația Internațională a Muncii (ONU), campanie pentru care Alessandro Marangoni este ambasador internațional.

Este profesor la Conservatorul din Novara și susține cursuri de măiestrie în Europa, America de Sud și China.

Cine-concerte la TIFF.25: muzică live pentru trei universuri cinematografice

Programul de cine-concerte ale celei de-a 25-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (12-21 iunie 2026, Cluj-Napoca) aduce în prim-plan trei titluri care traversează epoci, regiuni și stiluri diferite: Meandre, Nopți albe și Parisul doarme. De la o capodoperă românească mai puțin cunoscută la o călătorie în peisajul arctic sau fantezia începuturilor cinematografiei, selecția propune experiențe care recontextualizează aceste filme prin întâlnirea cu muzica live.

Meandre (r. Mircea Săucan, România, 1967)

Miercuri, 17 iunie, ora 19:00, la Casa de Cultură a Studenților.

Bazat pe un scenariu de Horia Lovinescu, Meandre reprezintă una dintre cele mai îndrăznețe și atipice propuneri ale cinemaului românesc din anii ‘60, care l-a confirmat pe Mircea Săucan ca pe un autor singular, conectat la tendințele cinematografiei europene.

Povestea urmărește destinele complicate ale unui arhitect talentat aflat într-o cumpănă (Mihai Pălădescu), al femeii căsătorite pe care o iubește (Margareta Pogonat) și al fiului acesteia (Dan Nuțu), toți trei aflați într-un moment de criză interioară. Meandre a fost interzis de regimul comunist imediat după premieră, soartă pe care au avut-o și alte filme ale lui Mircea Săucan. „În ciuda unui asemenea tratament, filmul rămâne o capodoperă, trecerea anilor n-a tulburat nicidecum limpezimea estetică și spirituală a mesajului său”, scria criticul de film Călin Căliman.

GOLAN este un proiect muzical care combină muzica electronică cu instrumente live, într-un stil propriu. Format în 2013, a crescut rapid pe scena muzicală din România și a ajuns să fie prezent atât în festivaluri importante, cât și în contexte live variate, de la show-uri clasice la formule extinse, cu orchestră. Așa îi veți întâlni și la TIFF.25, unde vor acompania muzical proiecția filmului Meandre.

Nopți albe (Nooit meer slapen, r. Boudewijn Koole, Țările de Jos, 2016)

Joi, 18 iunie, ora 21:30, la Muzeul de Artă.

Un tânăr geolog ajunge în nordul Norvegiei, într-o expediție științifică care îl duce mult dincolo de obiectivul inițial. În peisajul tundrei arctice, unde ziua nu se mai termină, orientarea devine tot mai dificilă, iar drumul planificat se transformă într-o experiență de supraviețuire. Inspirat de romanul lui Willem Frederik Hermans, Nopți albe te face părtaș la o călătorie tensionată care se transformă într-o căutare a sinelui.

Coloana sonoră a filmului (distinsă cu premiul Golden Calf – echivalentul olandez al Oscarului – pentru Cea mai bună muzică) este reinterpretată live chiar de muzicienii implicați în înregistrarea originală, Alex Simu și George Dumitriu, cei doi lucrând constant de-a lungul anilor, atât în muzica de film, cât și în proiecte de concert și creație interdisciplinară. Simu și Dumitriu sunt extrem de activi pe scena internațională de jazz și au colaborat cu unii dintre cei mai importanți artiști ai genului.

Cine-concertul Nopți Albe face parte din programul Focus Olanda la TIFF.25 și este sprijinit de Ambasada Regatului Ţărilor de Jos în România.

Parisul doarme (Paris qui dort, r. René Clair, Franța, 1925)

Sâmbătă, 20 iunie, ora 21:30, la Muzeul de Artă.

Parisul doarme (r. René Clair) este debutul lui René Clair și una dintre primele încercări de cinema fantastic din istoria cinematografiei, pornind de la o idee simplă și inventivă: Parisul este brusc oprit în loc de un savant nebun și doar câțiva oameni scapă acestui fenomen misterios. Din această premisă, filmul construiește un univers vizual în care orașul devine în același timp decor și personaj, transformat într-un spațiu suspendat, aproape oniric. Filmul se remarcă prin inventivitatea sa vizuală și felul în care privește Parisul ca pe un teren al imaginației, anunțând stilul unui regizor care va deveni canonic.

Pentru această proiecție, coloana sonoră este construită live de Stéphane Scharlé, baterist și inițiator al proiectului OZMA, cunoscut pentru demersurile sale interdisciplinare la granița dintre muzică și imagine, cu care a avut peste 500 de show-uri în întreaga lume. Pornind de la setul de tobe, acesta a dezvoltat un instrument propriu care îi permite să creeze în timp real structuri ritmice și straturi sonore, ceea ce duce la efecte electronice surprin

„De pază la Taj Mahal” de Rajiv Joseph, în regia Sânzianei Stoican, o nouă premieră a Teatrului Nottara

Teatrul Nottara anunță premiera oficială a spectacolului „De pază la Taj Mahal” de Rajiv Joseph, care va avea loc joi, 7 mai 2026, de la ora 19:30, la Sala „George Constantin”.

După succesul spectacolelor „Agnes, aleasa lui Dumnezeu” de John Pielmeier, „Dincolo de tandrețe” de Alexander Zeldin și „Comedia erorilor” de William Shakespeare, regizoarea Sânziana Stoican semnează al patrulea spectacol la Teatrul Nottara, într-un proiect ce îi reunește în distribuție pe actorii Adrian Nicolae, Ionuț Grama și Cristina Juncu, aceasta din urmă realizând și universul sonor al spectacolului.

Traducerea îi aparține regizoarei, decorul este semnat de Ștefan Caragiu, iar costumele și light-designul de Valentin Vârlan.

Povestea este a unei lungi nopți și a zilei ce îi urmează în Agra, India secolului al XVII-lea. Humayun și Babur, doi soldați ai Gărzii Imperiale mogule, stau de pază în fața Taj Mahalului, monument care urmează să fie dezvelit a doua zi în zori, după douăzeci și doi de ani de construcții. Deși îi leagă jurământul tăcerii eterne, cei doi sunt prieteni de o viață și din dialogul lor se recompune o lume cât se poate de actuală, reflectând două moduri distincte de raportare la viață și autoritate.

Rajiv Joseph (n. 1974) este unul dintre cei mai apreciați dramaturgi contemporani americani. În piesele sale autorul abordează adesea probleme identitare și nu ezită să aprofundeze teme legate de rasă și de origini mixte, despre vulnerabilitatea insului față cu universul și nesiguranța morală ce reflectă o lume în derivă. A fost finalist la Premiul Pulitzer cu piesa Bengal Tiger at Bagdad Zoo (Tigrul bengalez la Grădina zoologică din Bagdad) și a fost distins de două ori cu Premiul Obie pentru Cea mai bună Piesă americană.

Piesa „De Pază la Taj Mahal” a avut premiera mondială în 2015, la Atlantic Theatre, și a fost distins cu Premiul Obie sau Off-Broadway pentru Cea mai bună piesă americană nouă, în 2016. „Tatăl meu este din India și unul dintre primele locuri pe care le-am văzut, când ne-am dus în vizită cu familia, a fost Taj Mahalul unde am auzit toate legendele locului,” relata autorul, într-un interviu din American Theatre.

Zilele Filmului Maghiar – Festum Varadinum – Cinema Varadinum

În 2026 Festum Varadinum, cel mai important și consacrat eveniment cultural maghiar din Oradea, revine cu a 34-a ediție și găzduiește diferite evenimente culturale, religioase, artistice, educaționale și sportive, în perioada 04 – 14 mai, la Cinema Palace – Lotus Mall..

În cadrul festivalului au loc și Zilele Filmului Maghiar sub denumirea de Cinema Varadinum, un proiect realizat în parteneriat cu institutul nostru. Proiecțiile din cadrul Cinema Varadinum au loc în Cinema Palace din incinta centrului comercial Lotus Center.

Filmele proiectate sunt subtitrate în limba română.

Program:

• 4 mai, ora 17.00: Till Attila: Dar cu Tomi ce e?

2024, dramă, 100 min.

• 5 mai, ora 17.00: Csibi László: Libertate pe munte

2025, documentar, 52 min.

• 7 mai, ora 17.00: Bácskai Lauró István: PălărieTare și NasDeCartof

1975, film pentru copii, 96 min., restaurat 4K

• 11 mai, ora 17.00: Olasz Renátó: Toate stelele

2025, dramă, 83 min.

• 12 mai, ora 17.00: Máli Csaba – Pálfi Zsolt: Csongor și Tünde

2025, animație, 84 min.

• 14 mai, ora 17.00: Csizmadia Attila – Topolánszky Tamás Yvan: Țara Festivalurilor

2025, documentar, 94 min.

Regizorul Laurențiu Damian primește Premiul pentru întreaga activitate la Premiile Gopo 2026

Laurențiu Damian va fi distins cu un Premiu Gopo pentru întreaga sa activitate în cadrul Galei Premiilor Gopo 2026, dar și pentru formarea mai multor generații de cineaști din România. Premiul îi va fi înmânat luni, 4 mai, la București, în cadrul evenimentului aniversar care marchează a 20-a ediție a Premiilor Gopo.

Absolvent al Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Laurențiu Damian a început să realizeze filme documentare la finalul anilor ’70. Printre primele titluri se numără Dezrădăcinare (1978), distins cu Premiul special al juriului la Festivalul de Film de la Cracovia, și Ciné-verité (1980), recompensat cu Marele Premiu la Festivalul de la Costinești. A urmat o filmografie prolifică dedicată documentarului, cu titluri ce i-au adus premii naționale și internaționale, cum ar fi: Pe unde am fost și am colindat (1982), Maria Tănase (1990), Eminescu – truda întru cuvânt (1993), Călușarii (2002) sau Faust – Drumul clipei (2008), distins cu Marele Premiu la Festivalul Internațional de Film de Artă de la Telč.

Activitatea sa de regizor include și filme de ficțiune prezente în circuitul internațional de festivaluri, precum Rămînerea (1991), proiectat în secțiunea Panorama a Festivalului Internațional de Film de la Berlin și Drumul câinilor (1992), selecționat la Festivalul de Film de la Cottbus.

În paralel cu activitatea de regizor și scenarist, Laurențiu Damian a avut o lungă carieră dedicată învățământul universitar, în cadrul UNATC „I.L. Caragiale” din București, unde a fost de-a lungul timpului profesor, prorector și președinte de senat. Aici a contribuit la formarea mai multor generații de regizori ai noului cinema românesc, printre care se numără Hanno Hofer, Cristian Mungiu, Călin Peter Netzer, Cristian Nemescu și Tudor Giurgiu. În 2003, a devenit doctor „Magna cum Laudae” în cinematografie şi media.

Activitatea lui Laurențiu Damian se extinde și în zona publicisticii. În 2003 publică volumul Filmul documentar. Despre documentar… încă ceva în plus (Editura Tehnică), pentru care primește, în același an, Premiul UCIN pentru carte de film.

În 2018 apare volumul Sala de cinema (Editura Pro Cultura), scris împreună cu arhitectele Mihaela Pelteacu și Daniela Puia – o călătorie documentată prin Bucureștiul sălilor de cinema istorice, într-un demers de a articula interesul constant al cineaștilor pentru aceste spații. Într-un interviu acordat Aarc.ro pe tema acestui volum, Damian afirma: „Toată lumea are nostalgia sălii de cinema. (…) Având în vedere că cinemaul românesc este predilect film de artă și film de autor, conceptul propus [n.n.: în carte] este de modificare într-o formulă de teatru-cinema, de cinema cu săli mult mai mici, în care să poată veni un istoric sau un critic de film, un actor, care să țină o prelegere despre un curent cinematografic sau despre un film. (…) Se creează astfel un alt tip de relație între receptor și ecran – se trece de la «am consumat un film» la «am asistat la o pledoarie pentru film, la istoria acelui film”.

Damian este o personalitate pregnantă în viața instituțională a cinematografiei din România, fiind președintele UCIN (Adunarea generala a Uniunii Cineaștilor din România), ales în anul 2013. Este de asemenea membru al Academiei Europene de Film.

Unul dintre rolurile din care a sedimentat semnificativ relevanța socială a documentarului a fost cel de director (între 1998 și 2025) al Studioului Video Art aflat în structura Ministerului Culturii. Filmele realizate aici au contribuit la promovarea imaginii de țară de către Institutul Cultural Român sau Ministerul de Externe, în susținerea dosarelor UNESCO.

Prin Premiul pentru întreaga activitate, Premiile Gopo marchează contribuția esențială a lui Laurențiu Damian – instituțională, ca autor de film și ca pedagog – la consolidarea genului documentar și la succesele notabile ale cinematografiei românești din ultimii 20 de ani.

Premiul pentru întreaga activitate de anul acesta este oferit de către Primăria Sectorului 2 prin Centrul Cultural Mihai Eminescu.

Vernisajul expoziției „Open Source Art”, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită luni, 4 mai, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției „Open Source Art”, un proiect experimental semnat de artista Gizella Popescu. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4.

Expoziția „Open Source Art”, curatoriată de Gheorghe Dican și Liviu Nedelcu, propune o meditație vizuală asupra procesului de creație în era hibridă. Depășind paradigma operei de artă ca obiect imuabil, Gizella Popescu explorează astfel conceptul de metamorfoză a fragmentului și de reîntoarcere a acestuia la stadiul de schiță. Colajul de schiță nu mai este doar un stadiu preliminar, ci devine o destinație, o întoarcere la esență, unde fragmentul capătă autonomie și forță de sine stătătoare.

Artista își asumă riscul, dar și rolul demiurgic de a deconstrui propriile lucrări și certitudinile trecutului, pentru a expune un miez vulnerabil al trăirii prezente.  Prin acest act artistic, artista nu doar recompune, ci chestionează însăși natura autoratului, născând o tensiune în modul în care fragmentele sunt salvate din contextul lor originar și redate publicului ca particule cu sens fluid.

În acest laborator vizual, fragmentele devin entități purtătoare ale unui cod sursă care așteaptă o nouă interpretare. Titlul expoziției subliniază o analogie cu sistemele digitale open source și mecanismele inteligenței artificiale: capacitatea de a privi întregul ca pe un rezervor de posibilități infinite, unde orice sfârșit este, în fapt, o bază de date pentru un nou început.

Expoziția invită vizitatorul nu la o simplă vizionare, ci la un exercițiu de empatie cu procesul artistic în sine, o călătorie prin straturile memoriei vizuale și afective, acolo unde arta rămâne o resursă deschisă, vie și perpetuu transformabilă.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Lucrările pot fi admirate în perioada 4 mai – 8 iunie 2026, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB. Intrarea este liberă.

Natura este vedetă de cinema la a patra ediție LYNX Festival: Brașov 1-7 iunie

LYNX Festival, primul și singurul festival din România dedicat exclusiv fotografiei și filmului documentar de natură, se pregătește pentru a patra ediție, ce va avea loc la Brașov, în perioada 1-7 iunie. Natura este vedetă în filmele și evenimentele ce vor fi găzduite, în timpul festivalului, de Centrul Cultural Reduta, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, Cinema City AFI Brașov, Tipografia și Artegianale.

Programul festivalului va include 10 filme de excepție urmate de conferințe cu specialiști în domeniu, cinci expoziții de fotografie, două masterclass-uri, precum și numeroase activități educaționale pentru copii.

Participarea la proiecțiile și activitățile din cadrul festivalului este gratuită (în baza rezervării locului prin achiziția unui bilet cu valoare “0”), pentru a permite tuturor accesul la documentarele despre natură și dezbaterile organizate în jurul subiectelor importante puse în prim-plan de acestea.

LYNX Festival aduce în acest an în premieră în România, titluri premiate precum: „Katavi”/„Katavi – Paradisul pierdut al Africii” (r. Owen Prümm, 2025), „Blue Whales”/„Balenele albastre” (r. Hugh Pearson, 2023), „Le Chant des Forêts”/ „Cântecul pădurii”  (r. Vincent Munier, 2025), „Leopard Legacy”/„Moștenirea leopardului”  (r. Will & Lianne Steenkamp, 2020),  „My Otter Diary”/„Jurnalul vidrei mele” (r. Sugandhi Gadadhar, 2025), „The American Southwest” /„Sud-vestul american” (r. Ben Masters, 2025), „The Birds”/ „Păsările” (r. Martin Dohrm, 2025), „Gladice” (r. David Garrett Byars, 2026).

Astfel, spectatorii de toate vârstele sunt invitați să descopere viața sălbatică din una dintre cele mai izolate și sălbatice zone din vestul Tanzaniei, migrația balenelor albastre și exoticele ape din Seychelles, frumusețea sălbatică a pădurilor din munții Vosgi, viața leoparzilor din valea Luangwa, Zambia, ecosistemul zonelor umede din Karnataka, India, universul complex al păsărilor din estuarul Wash, Anglia, fauna arctică și multe altele.

„Delta Sălbatică”, cel mai amplu documentar românesc dedicat naturii din Delta Dunării, realizat de echipa „România Sălbatică”, pune în valoare biodiversitatea acestui spațiu unic în Europa inclus în Patrimoniul UNESCO și va avea prima proiecție în cadrul LYNX Festival.

Publicul din Brașov va descoperi, în premieră, o poveste extraordinară narată de actrița Medeea Marinescu și imagini spectaculoase din Delta Dunării.

LYNX Festival va găzdui ediția cu numărul 17 a expoziției concursului internațional de fotografie Milvus Photocontest – care își va premia câștigătorii în cadrul festivalului, precum și expoziția Fotograful Anului Forona, realizată în urma concursului anual al membrilor Asociației Fotografilor de Natură din România.

Pe tot parcursul festivalului, publicul este invitat să viziteze gratuit expozițiile de fotografie: Milvus Photocontest (în aer liber, în Livada Poștei), FAF’25 și Patagonia (la Centrul Cultural Reduta), Delta Sălbatică (la Centrul Multicultural al Universității Transilvania) și Fauna (în interiorul AFI Brașov).

Lansat în 2023, la inițiativa asociațiilor România Sălbatică și Forona, LYNX Festival a găzduit în cadrul edițiilor anterioare peste 20 de premiere naționale ale unor importante documentare despre natură, zeci de invitați speciali și sesiuni de Q&A, activități educative, masterclass-uri și expoziții de fotografie.

Programul filmelor și al activităților va fi anunțat pe parcursul lunii mai.

Festivalul desfășurat la Brașov își propune să aducă an de an în fața publicului filme documentare premiate care pun în valoare natura și expoziții de fotografie deosebite, cu scopul de a educa audiența în spiritul conservării naturii și de a contribui la o mai bună conștientizare a problemelor de mediu cu care ne confruntăm. Activitățile din cadrul festivalului contribuie la crearea unui mediu inspirațional, facilitând schimburi de idei și experiențe pentru pasionații de natură, fotografie și film documentar.

La mulţi ani, Maia Morgenstern!

Una dintre cele mai prolifice, tenace şi puternice personalităţi artistice autohtone îşi aniversează azi ziua de naştere. Iubită şi admirată atât pentru fenomenalele roluri interpretate în filme româneşti sau străine, cât şi pentru partiturile de forţă întruchipate pe scenele teatrelor din toată ţara, Maia Morgenstern reprezintă un univers uman şi creativ aparte în care se regăsesc deopotrivă emoţia, eleganţa, sensibilitatea, puterea de muncă, generozitatea şi spiritualitatea. La mulţi şi rodnici ani!