Stele căzătoare, selecționat la Cannes, intră în cinematografele din România

Transilvania Film anunță lansarea în cinematografele din întreaga țară a filmului Stele căzătoare (Météors), regizat de Hubert Charuel și Claude Le Pape, selecționat în competiția Un Certain Regard a Festivalului de la Cannes. După succesul filmului său de debut, Bloody Milk, Charuel revine cu un portret dur și melancolic al tinereții fără perspective din Franța rurală.

Acțiunea urmărește povestea a trei prieteni din copilărie: Mika, Daniel și Tony, rămași captivi într-un orășel din nord-estul Franței, unde oportunitățile sunt tot mai rare. În timp ce Tony încearcă să-și construiască un viitor printr-o afacere proprie, Mika și Daniel rămân blocați într-un stil de viață precar, marcat de alegeri impulsive.

Când un plan absurd îi aduce în atenția autorităților, cei doi ajung să lucreze pentru Tony într-un mediu periculos, pe un șantier de gestionare a deșeurilor radioactive. În acest context imprevizibil, degradarea fizică și emoțională a lui Daniel accelerează, iar prietenia este pusă la încercare. Mika începe să se confrunte cu o întrebare esențială: cât de departe poți merge pentru a salva pe cineva care nu acceptă să fie salvat?

Variety descrie filmul drept „un portret dezolant al speranțelor spulberate din Franța regională aflată în declin”, cu protagoniști marcați de „o dependență emoțională nesănătoasă”. Rezultatul ar fi astfel „mai degrabă o cronică a disoluției decât una a intensității”.

Filmul a avut premiera în România în cadrul celei de-a 30-a ediții a Festivalului Filmului Francez, unde s-a bucurat de o primire foarte bună din partea publicului, confirmând interesul pentru cinemaul francez contemporan și pentru temele sale sociale actuale.

Prin Stele căzătoare, Hubert Charuel și Claude Le Pape propun o reflecție dulce-amăruie asupra prieteniei și imposibilității de a evada dintr-un mediu care îți limitează constant opțiunile de viitor.

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova 2026 anunță programul selecției oficiale și pune în vânzare biletele pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village

Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care va avea loc între 21 și 31 mai 2026, anunță programul selecției oficiale precum și punerea în vânzare a biletelor pentru spectacole și accesul în Shakespeare Village, una dintre atracțiile majore ale evenimentului.

Pe parcursul a 11 zile, orașul devine o scenă extinsă, iar tema „WILL matters / Voința naște materie” propune publicului o reflecție asupra voinței ca forță care creează și pune în mișcare imaginația.

Selecția oficială – reunind titluri emblematice din opera lui William Shakespeare, montate de teatre și companii din peste 70 de țări – va fi prezentată în șase spații și șapte săli de spectacole din Craiova.

Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova va găzdui o parte dintre cele mai importante spectacole ale ediției 2026, semnate de creatori ai scenei internaționale, printre care „Titus Andronicus: Renăscut”, în regia lui Ryunosuke Kimura (Compania KAKUSHINHAN), „Regele Lear”, cea mai recentă premieră a maestrului Silviu Purcărete, și „The Tiger Lillies într-un cântec Macbeth”, realizat de The Tiger Lillies și compania spaniolă La Perla 29.

Declan Donnellan revine cu „Doi tineri din Verona”, co-producție Cheek by Jowl (Marea Britanie), Compania Națională de Teatru Clasic (Spania) și LAZONA, în colaborare cu Teatrul Palacio Valdés. Programul este completat de titluri precum „Alchimia arhivei de gen”, one-woman show-ul creat de Lisa Wolpe (SUA), sau „Venus & Adonis”, prezentat de Sir Gregory Doran, reluare a unei creații semnate Royal Shakespeare Company, co-produsă de Bewdley Street Productions și Festivalul Internațional Shakespeare Craiova, care se va juca la Teatrul Colibri.

Secțiunea Shakespeare Of(f) Avignon propune spectacole selectate din Festivalul OFF Avignon 2025, reinterpretări actuale ale textelor shakespeariene, produse de companii internaționale, printre care „MERCUȚIO” (Collectif NOX – Franța) sau „Romeo și Julieta” (Teatrul Academic de Păpuși de Stat din Almaty – Republica Kazahstan), prezentate la Cercul Militar Craiova (Casa Armatei).

Ramada Plaza Hall se transformă în sală de spectacole, iar programul său va contribui la conturarea unui festival viu și deschis către formule scenice inedite. Renumita regizoare franceză Irina Brook revine la Craiova cu „Lear?”, compania canadiană „La Fille Du Laitier” prezintă spectacolul non-verbal „Macbeth Mut”, iar Teatrul Masca din București este invitat cu „Macbeth.0”, regia Catinca Drăgănescu, nominalizată la Premiile UNITER 2026.

Pe scena Casei de Cultură a Studenților, Compania KARAS din Japonia va avea premiera mondială „Romeo și Julieta”, în regia lui Saburo Teshigawara, iar Prague Shakespeare Company și Guy Roberts propun textul rar montat „Regele Ioan”, între alte nume mari ale scenei internaționale din Georgia, Italia, Republica Moldova, România și Ucraina.

Dansul extinde firesc universul shakespearian dincolo de text, prin spectacole coregrafice precum: „Hamlet” al Companiei imPerfect Dancers (Italia), „Ophelia-s” al Companiei Mossoux-Bonté (Franța) sau „Hamlet Puppet” al Balletto Civile (Italia).

După ce a depășit 50.000 de spectatori la ediția precedentă, Shakespeare Village revine ca parte esențială a construcției festivalului: un spațiu gândit ca o „călătorie” în timp, o versiune contemporană a unui veritabil sat elisabetan. Ziua, în satul tematic, spectacole de teatru și o varietate de artizani vor recrea atmosfera epocii elisabetane pentru toate vârstele, iar seara, concerte de muzică vor readuce spectatorii în prezent. Din primul val de muzicieni anunțați fac parte: Gezan (Japonia), Șuie Paparude, Zdob și Zdub, Bosquito, Coma, Jurjak, The Mono Jacks, Sarmalele Reci, Omul cu șobolani, Nuanțe, White Mahala, Luna Amară și Mihail. Serile se vor încheia cu petreceri animate de DJ români și internaționali, iar noi artiști vor fi anunțați în curând.

Programul complet al spectacolelor va putea fi accesat pe www.shakespearefestival.online, iar biletele pot fi achiziționate online, prin intermediul site-ului oficial și al rețelei Entertix, precum și la agenția de bilete a Teatrului Național „Marin Sorescu” Craiova.

Pentru Shakespeare Village sunt disponibile următoarele opțiuni care oferă acces complet la toate evenimentele din program: Day Pass (pentru fiecare zi între 22 și 31 mai) sau Multi-Day Pass – Weekend 1 (22 – 24 mai), Weekend 2 (29 – 31 mai), Weekdays (25 – 28 mai) și Full Pass (22 – 31 mai). Intrarea va fi gratuită în prima zi a festivalului, pe 21 mai.

Programul integral al Festivalului Internațional Shakespeare Craiova 2026 va fi anunțat în luna aprilie, completând configurația unei ediții ample, construită ca o experiență urbană și culturală de anvergură. Alte sute de evenimente, cu acces gratuit, vor fi parte din Shakespeare Squares, Shakespeare Metropolitan, Academics & More, secțiunile interdisciplinare și cele dedicate copiilor, tinerilor sau mediului universitar. Astfel, festivalul se extinde dincolo de sălile de spectacol și se transformă, timp de 11 zile, într-o prezență vie în întreg orașul.

Classic for Kids revine cu 22 de concerte și ateliere muzicale adaptate copiilor, în 7 județe din România

Proiectul educațional Classic for Kids aduce muzica clasică mai aproape de copii printr-o nouă ediție care va ajunge în școli și comunități din județele Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș.

În lunile aprilie și mai 2026, concertele și atelierele muzicale gratuite sunt dedicate în special copiilor din orașe mici și localități rurale, unde accesul la evenimente culturale este limitat.

Ediția din acest an, intitulată „Mozart at the Animals’ Farm”, propune o incursiune ludică în universul muzicii clasice, în care Mozart și prietenii săi ajung în vacanță la ferma bunicilor.

Inspirați de sunetele produse de animale, pianistul Bogdan Vaida și compozitoarea Anamaria Meza cântă la instrumente muzicale și dau viață poveștilor animalelor.

„Pornim cu mult entuziasm și la această ediție Classic for Kids, învățăm, ne distrăm și descoperim împreună muzica într-un mod firesc și apropiat de lumea copiilor. Nu vorbim doar despre audiție, ci despre experiență directă, despre curiozitate și joacă. Atunci când un copil descoperă că poate face muzică folosind lucruri simple, apare o formă autentică de bucurie și încredere”, spune pianistul Bogdan Vaida, inițiatorul proiectului.

Programul muzical îmbină lucrări clasice cu piese contemporane compuse special pentru această ediție. Pornind de la celebra temă cu variațiuni „Ah vous dirai-je, Maman” de Wolfgang Amadeus Mozart, repertoriul este completat de lucrări semnate de compozitorii contemporani Anamaria Meza, Șerban Marcu, Alexandru Murariu, Ciprian Gabriel Pop și Aurelian Băcan.

Fiecare piesă spune o poveste muzicală inspirată de animalele fermei, de la purcelușii dolofani și șoricelul pofticios până la iepurașul săltăreț sau măgărușii poznaci.

„Am invitat compozitori contemporani să scrie muzică special pentru copii, pornind de la această lume a fermei, pentru că vrem să le oferim copiilor o experiență vie, actuală, jucăușă, ușor de imaginat. În același timp, W. A. Mozart rămâne un punct de plecare esențial, pentru că muzica lui este incredibil de accesibilă și plină de energie”, adaugă pianistul Bogdan Vaida.

Pe lângă audiția propriu-zisă a unui concert adaptat lor, evenimentele includ și o componentă interactivă, în care copiii sunt încurajați să experimenteze sunete, să descopere instrumente și să participe activ la momentul muzical.

În cadrul fiecărui eveniment organizat în școli, muzee, biserici, cămine culturale și castele, cei mici sunt invitați să creeze ritmuri folosind pianine și instrumente de percuție de tot felul.

Turneul va cuprinde peste 20 de evenimente, organizate în școli, centre culturale și spații comunitare din Cluj, Alba, Sălaj, Botoșani, Suceava, Bistrița-Năsăud și Maramureș, în localități precum Bonțida, Beliș, Tritenii de Jos, Baia de Arieș, Hălmașd, Șimleu Silvaniei, Ipotești, Darabani, Rădăuți, Siret, Bistrița, Bârsana, Sighetu Marmației, Suciu de Sus, Deva, Săcel, Vechea, Huedin, Răchițele, Căpușu Mic, Călățele și Răscruci

Majoritatea evenimentelor sunt organizate în parteneriat cu unități de învățământ și sunt dedicate elevilor din respectivele comunități. În același timp, publicul larg este invitat la evenimentele deschise de la Siret și Vechea, care vor avea loc în 30 aprilie și 17 mai, cu acces gratuit.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” la Muzeul Național de Artă al României

Muzeul Național de Artă al României, Asociația Casa Majestății Sale și Agenția Națională de Presă AGERPRES anunţă deschiderea expoziției „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României”, găzduită în Sălile Kretzulescu.

Organizată în vederea marcării unui reper istoric fundamental, împlinirea a 160 de ani de la fondarea Casei Regale a României (1866-2026), expoziția documentară cuprinde 32 de planșe fotografice provenite din partea AGERPRES, relevante în evocarea unor momente importante din povestea Monarhiei în România.

O parte din planșe relevă imagini de arhivă din cele două domnii ale Regelui Mihai I. Povestea continuă cu imagini contemporane, care îl surprind pe Regele Mihai după revenirea în țară în 1997. O parte importantă a portofoliului fotografic primit de la AGERPRES surprinde, de asemenea, activitatea din zilele noastre a Majestății Sale Margareta Custodele Coroanei.

Acestora li se alătură 15 obiecte din patrimoniul Muzeului Național de Artă al României, respectiv portretele tuturor regilor și reginelor României – de la bustul în bronz al Principelui Carol I, așa cum a fost surprins de artistul german Carl Cauer, bustul în bronz al Reginei Elisabeta de Wladimir Hegel, bustul în marmură al Regelui Mihai I de Oscar Han, la acuarele semnate de Carol Popp de Szathmári și de Costin Petrescu, care îi surprind pe regii Ferdinand și Maria. Tot acum vor putea fi admirate și câteva prețioase obiecte de artă decorativă, printre care o cupă creată de Émile Gallé, de la 1900, decorată cu semnătura Reginei Elisabeta și o pafta decorată cu pietre prețioase, purtată de principesa Ileana la ceremonia Încoronării de la Alba Iulia în anul 1922.

Expoziția „160 de ani de la fondarea Casei Regale a României” poate fi vizitată până pe data de 30 aprilie 2026, în Sălile Kretzulescu. Accesul se face prin Str. Valter Mărăcineanu.

La mulţi ani, Cornel Constantiniu!

Un interpret carismatic, o voce caldă cu un timbru special ce a reuşit să dea o nouă dimensiune noţiunii de intimitate, Cornel Constantiniu rămâne unul dintre cei mai autentici „povestitori” prin muzică. O viaţă închinată acestei arte, ca o superbă, aventuroasă şi romantică baladă. Ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

La mulţi ani, Gheorghe Zamfir!

Într-o perioadă în care se face abuz de conceptul „specific naţional”, Gheorghe Zamfir rămâne cel mai incontestabil simbol al fiorului autentic. Ambasador al doinei, translator al dorului, reper de profesionalism, Gheorghe Zamfir respiră şi crează în propriul anotimp în care toţi cei ce îl admiră se simt spectatori privilegiaţi. La mulţi şi darnici ani!

„Vulturii Republicii”, thrillerul politic despre propagandă și era post-adevăr, în cinematografe

Într-o lume în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă, regizorul Tarik Saleh explorează relația dintre cinema, putere și propagandă în thrillerul politic „Vulturii Republicii”, film prezentat în Competiția Oficială a Festivalului de la Cannes, care intră în cinematografele din România.

Filmul urmărește povestea lui George Fahmy (Fares Fares), cel mai popular actor din Egipt, presat să joace rolul principal într-o producție comandată de autoritățile statului. Acceptarea proiectului îl aduce în cercul interior al puterii și într-o rețea de interese politice, manipulare și propagandă. Situația devine și mai periculoasă atunci când actorul începe o relație cu soția misterioasă a generalului care controlează producția filmului.

„Vulturii Republicii” („Eagles of the Republic”), distribuit în România de Independența Film, încheie trilogia cinematografică a lui Tarik Saleh despre putere și corupție în Egipt, începută cu „The Nile Hilton Incident” (2017), bazat pe o poveste reală și premiat la Sundance, și continuată cu „Cairo Conspiracy (Boy from Heaven)”, distins cu premiul pentru scenariu la Festivalul de la Cannes în 2022.

Filmul explorează relația complexă dintre cinema și putere politică, într-un context în care propaganda și controlul narativelor devin instrumente centrale ale regimurilor autoritare. Regizorul spune că filmul reflectă dilema morală a artiștilor într-o epocă în care granița dintre adevăr și ficțiune devine tot mai fragilă.

„Uneori oamenii mă întreabă dacă a meritat să fac aceste filme dacă nu mă mai pot întoarce în Egipt. Nu, nu a meritat. Dar uneori trebuie să o faci oricum”, spune Tarik Saleh.

Născut la Stockholm dintr-o mamă suedeză și un tată egiptean, Tarik Saleh nu mai poate reveni în Egipt după realizarea primelor filme din trilogia sa despre puterea politică din această țară. Din 2013, Egiptul este condus de un președinte ajuns la putere în urma unei lovituri de stat, într-un sistem în care armata joacă un rol major atât în economie, cât și în industria media, unde libertatea de exprimare este limitată de mecanisme de control și cenzură.

„M-am întrebat: dacă aș trăi astăzi în Egipt și mi s-ar propune să regizez un astfel de film, cum aș reacționa? Aș refuza? Aș putea să o fac? Această dilemă stă la baza scenariului pentru «Vulturii Republicii»”, spune regizorul. „La început, ideea mi s-a părut aproape absurdă, dar, în cele din urmă, am ajuns să mă identific cu personajul”, declară regizorul Tarik Saleh.

Personajul principal, George Fahmy, interpretat de Fares Fares, este un star de cinema obișnuit să navigheze între adevăr și minciună, atât pe ecran, cât și în viața personală. Această capacitate de a construi realități convenabile, care l-a făcut celebru, devine în același timp sursa vulnerabilității sale.

Fares Fares, actor suedez de origine libaneză, este cunoscut pentru colaborările sale cu Tarik Saleh, dar și pentru roluri din seriale precum „Chernobyl” și „Westworld”, dar și din producții internaționale ca „Rogue One: A Star Wars Story”, „Zero Dark Thirty” sau „Safe House”.

Din distribuția filmului mai fac parte Lyna Khoudri („The French Dispatch”), Zineb Triki, Amr Waked și Cherien Dabis. Coloana sonoră este semnată de compozitorul Alexandre Desplat, câștigător al două premii Oscar.

Expoziţia de sculptură și desen „Singing to Mars – despre soldatul de dantelă”, semnată de artista vizuală Gabriela Tofan

Amatorii de artă sunt așteptați să viziteze expoziţia „Singing to Mars – Despre soldatul de dantelă”, în cadrul căreia vor fi prezentate lucrări de sculptură și desene ale artistei vizuale Gabriela Tofan, prezentate într-o scenografie inedită, la Galeria Simeza, spațiul Uniunii Artiștilor Plastici din România, organizator și partener.

„Expoziția Singing to Mars reprezintă de fapt o instalație vizuală complexă care integrează abordări academice cu structuri vizuale contemporane, multimediale. Artista Gabriela Tofan readuce în prim plan o temă adesea prezentă în cercetările vizuale pe care le-a întreprins în ultimii ani, tema prezentei androgine, figura care emană simultan forță și suavitate”, a declarat Ana Negoiță, curatorul expoziției.

Gabriela Tofan este artist vizual, absolventă a studiilor de licenţă şi masterat la Universitatea Naţionale de Arte Bucureşti şi o bursă Erasmus la Accademia di Belle Arti din Macerata. În 2007 a obţinut Premiul pentru Debut al Uniunii Artiştilor Plastici din România. Activitatea sa cuprinde mai multe participări la expoziţii şi evenimente în ţară şi în străinătate, atât în calitate de artist, cât şi de manager cultural.

Expoziția poate fi vizitată până pe 15 aprilie 2026 (exceptând zilele Sărbătorilor Pascale) și va fi însoțită de evenimente cu public, ce urmează să fie anunțate pe paginile de Facebook &Instagram – Gabriela Tofan, Art&Co și UAP – Filiala de sculptură.

Classy Film Festival, o experiență curatoriată dedicată capodoperelor cinematografice, revine la Happy Cinema

În perioada 7–10 mai, Happy Cinema invită publicul la o experiență cinematografică specială: a patra ediție a Classy Film Festival, un eveniment dedicat filmelor care au definit generații, au provocat norme și au schimbat pentru totdeauna istoria cinematografiei. Festivalul va avea loc la Happy Cinema din Colosseum Mall București și la Happy Cinema Arad din Atrium Mall și va aduce pe marele ecran filme care au rescris istoria cinematografiei.

De la satire politice curajoase la povești despre outsideri, anti-eroi și spirite imposibil de îmblânzit – Classy Film Festival invită publicul la patru zile de cinema clasic și cult care provoacă, inspiră și electrizează. Spectatorii vor avea ocazia să (re)descopere filme-cult semnate de regizori legendari precum David Fincher, Sergio Leone, Alfred Hitchcock sau Federico Fellini, într-un program atent curatoriat. La ediția a patra a Classy Film Festival, puteți să descoperiți filme despre revoltă, libertate și curajul de a sfida regulile. De la realități alternative în The Matrix, la energia brută din Fight Club și tensiunea din Reservoir Dogs, selecția aduce în prim-plan personaje care aleg să meargă împotriva curentului. Un parcurs cinematografic intens, unde rebeliunea capătă forme neașteptate – uneori tăcută, alteori explozivă.

Selecția din acest an promite o călătorie memorabilă prin istoria filmului – programul include și titluri emblematice precum The Great Dictator, Blade Runner, Reservoir Dogs, La Dolce Vita sau Rebel Without a Cause, fiecare dintre ele redefinind, în felul său, limbajul cinematografic.

Înainte de startul oficial al festivalului, cinefilii sunt invitați la un eveniment special – Warm Up Classy Film Festival.

Sâmbătă, 25 aprilie, de la ora 18:00, la Happy Cinema Colosseum, va avea loc proiecția filmului A Streetcar Named Desire (Un tramvai numit dorință), în regia lui Elia Kazan.

Considerat un reper al cinematografiei mondiale, filmul spune povestea intensă a lui Blanche DuBois, o femeie fragilă, prinsă între iluzii și realitate, într-un New Orleans plin de tensiune și emoție. Performanțele memorabile ale lui Marlon Brando și Vivien Leigh transformă această proiecție într-o experiență de neratat pentru iubitorii de film clasic.

Avanpremieră Bucharest Opera Festival 2026 la Viena

Recital susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș pe 7 aprilie la ICR Viena

Institutul Cultural Român de la Viena și Opera Națională București organizează pe 7 aprilie 2026, de la ora 19:00, un recital extraordinar susținut de soprana Iulia Isaev, baritonul Alexandru Constantin și pianista Liana Mareș, oferind publicului britanic o incursiune în excelența artei lirice românești – un eveniment ce prefațează ediția din 2026 a Bucharest Opera Festival.

Publicul va avea privilegiul de a asculta o selecție premium de arii celebre, alături de bijuterii ale muzicii românești, oferind o mostră din excelența ce definește Opera Națională București.

În această atmosferă, vor fi dezvăluite detalii despre cea de-a cincea ediție a Bucharest Opera Festival, o perspectivă asupra evenimentului din acest an. Criticul muzical Oltea Șerban Pârâu, inițiatoarea festivalului, va susține o scurtă conferință înaintea recitalului despre cele patru ediții anterioare, aducând în discuție momente memorabile și impactul festivalului atât în România, cât și peste hotare.

Seara include și vizionarea filmului Bucharest Opera Festival 2025, realizat de Virgil Oprina, o mărturie video a succesului ediției precedente. Ajuns la cea de-a cincea ediție în iunie 2026, Bucharest Opera Festival contribuie în mod decisiv la includerea Bucureştiului în circuitul marilor oraşe organizatoare de festivaluri internaţionale, devenind în ultimii ani o reală platformă de prezentare a celor mai valoroase companii de opera și balet din țară și străinătate.

Biografii

Soprana Iulia Isaev, solistă a Operei Naţionale din Bucureşti, este una din vocile formate în România, care a dus peste tot în lume tradiția școlii românești de canto, fiind invitată să cânte pe cele mai importante scene lirice ale lumii. Reprezentantă de marcă a școlii românești de canto, Iulia Isaev desfăşoară o prestigioasă carieră artistică internațională care a culminat cu apariţiile din ultimii 10 ani pe scena Metropolitan Operei din New York în rolurile titulare din operele Evgheni Oneghin de Ceaikovski şi Tosca de Puccini.

Absolventă a Universității de Muzică din București, sub îndrumarea distinsei maestre Arta Florescu, s-a remarcat încă din anii studenției obținând premii la concursuri internaționale precum ,,Loire Atlantique’’ Nantes – Franța, ,,George Enescu’’ București, ,,Madama Butterfly’’ Barcelona – Spania.

Debutul său artistic a avut loc pe scena Operei Naționale București în rolul Micaelei din opera ,,Carmen’’ de G. Bizet urmând ca ulterior să desfășoare o intensă activitate în decursul căreia a fost invitată de cele mai prestigioase teatre de operă din Europa, Asia și Statele Unite ale Americii: Staatsoper Viena, Bayeriche Staatsoper Munchen, Staatsoper Berlin, Deutche Oper Berlin, Semperoper Dresden, Oper der Staat Koln, Schwetzingen Schloss Opera Festival, Opernhaus Zurich, Hamburgiche Staatsoper , Opera National de Paris Palais Garnier, Teatre Champs-Elysees Paris, Opera National Lorraine Nancy, Opera National du Rhin Strasbourg, Theatre Royal de la Monnaie Brusseles, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro La Fenice și Teatro Malibran Venezia, Teatro San Carlo Lisabona, Greek National Opera House, New National Theatre Tokyo și Bunkamura Hall Tokyo, Seoul Opera House, și New York Metropolitan Opera House.

A interpretat roluri în spectacole de referință: Mimi din ,,La Boheme”, Cio-cio-san din ,,Madama Butterfly”, Floria Tosca din ,,Tosca”, Manon Lescaut din ,,Manon Lescaut” , Liu din ,,Turandot” de Puccini, Desdemona din ,,Otello”, Alice Ford din ,,Falstaff ” de Verdi, Marguerite din ,,Faust” de Gounod, Giulietta din ,, Povestirile lui Hoffmann” de Offenbach, Donna Anna din ,,Don Giovanni”, Contessa din ,,Nunta lui Figaro”, Pamina din ,,Flautul Fermecat”, Fiordiligi din ,,Cosi Fan Tutte” de Mozart, Tatiana din ,,Evgheni Oneghin” de Ceaikovski, Nedda din ,,Paiațe” de Leoncavallo, Adriana Lecouvreur din ,,Adriana Lecouvreur” de Cilea, Elsa de Brabant din ,,Lohengrin” și Elisabeth din ,,Tannhauser” de Wagner.

A colaborat cu dirijori renumiți precum James Levine, Yannick Nezet-Seguin, Michel Plasson, Marco Armiliato, Carlo Rizzi, Fabio Luisi, Mladislav Rostropovich, Daniel Oren, Rafael Fruhberg de Burgos, Daniel Harding, Evelino Pido, Ascher Fish, Franz Welser Most, Kerry Lynn Wilson, Robin Ticciati, Gianluigi Gelmetti etc. dar și cu regizori de operă și film de talie mondială: Franco Zefirelli, Peter Brook, David McVicar, Richard Eyre, Graham Vick, Robert Wilson, Luigi Proietti, Hugo de Ana etc.

A susținut numeroase concerte vocal simfonice în săli de prestigiu precum: Concertgebow din Amsterdam (Verdi Requiem), în sala de concerte Megaron din Atena (La Mort du Cleopatra-Berlioz), la Teatro Massimo din Palermo (Ein Deutche Requiem-Brahms), la Theatre Champs-Elysees din Paris și în Sala Filarmonicii din Koln (Mozart Requiem) etc.

Pe lângă activitatea sa solistică, din anul 2012, este profesor asociat la Universitatea Națională de Muzică București.

Baritonul Alexandru Constantin este solist al Operei Naționale din București.

A absolvit Secția de Muzică religioasă a Facultății de Teologie din cadrul Universității Ovidius din Constanta şi a urmat un master la Universitatea Națională de Muzică din București, pe care l-a absolvit în 2015. A urmat mai multe cursuri de măiestrie vocală, a susținut o serie impresionantă de recitaluri și a fost distins cu mai multe premii naționale și internaționale.

A interpretat mai multe roluri de operă (Renato și Silvano din Bal mascat de Verdi, Sharpless din Madama Butterfly de Puccini, Dappertutto din Povestirile lui Hoffmann de Offenbach, Malatesta din Don Pasquale de Donizetti, Zurga din Pescuitorii de perle de Bizet, Escamillo din Carmen de Bizet, Enrico din Lucia di Lammermoor de Donizetti, Contele de Luna din Trubadurul de Verdi, Marcello din La bohème de Puccini, Belcore din Elixirul dragostei de Donizetti, Valentin din Faust de Gounod, Don Giovanni din Don Giovanni de Mozart, Evgheni Oneghin din Evgheni Oneghin de Ceaikovski, Germont din La Traviata de Verdi, Silvio din Paiațe de Leoncavallo, Sacrestano din Tosca de Puccini, Bujor din Crai Nou de Porumbescu) și vocal-simfonice (în cantatele Carmina Burana de Carl Orff și Die erste Walpurgisnacht de Mendelssohn Bartholdy, precum și în Recviemurile compuse de Fauré și Donizetti).

Este şi solist al Operei Naţionale Române din Iaşi şi a fost, de asemenea, solist al Operei Comice pentru Copii din București și al Teatrului Național de Operetă și Musical Ion Dacian din București.

Absolventă a Facultății de Interpretare Muzicală a Universității Naționale de Muzică București, în 1998, pianista Liana Mareș a absolvit și secția clavecin a aceleeași prestigioase instituții de învățământ. Imediat după absolvire, a fost angajată la Opera Națională București, colaborând însă și cu alte instituții precum Filarmonica George Enescu din București, Teatrul Național de Operetă Ion Dacianși Radiodifuziunea Română. A susținut recitaluri la Ateneul Român, Sala Dalles, Muzeul Cotroceni, Muzeul Peleș, în săli de concerte din Craiova, Oradea și Brăila.

Repertoriul său de acompaniament muzică de operă conține lucrări semnate de compozitori ca Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Gaetano Donizetti, dar și Georges Bizet, Engelbert Humperdinck, Richard Wagner, Henry Purcell și Peter Ruzicka. Alături de trupa Operei Naționale București, Liana Mareș a întreprins turnee în Franța, Grecia și Israel.

Din iunie 2011, este formator de interpreți lirici, titlu acordat de Accademia Teatro alla Scala.

Sharrie Williams revine la Brașov Jazz & Blues Festival cu două concerte speciale

Supranumită „The Princess of Gospel Rockin’ Blues”, Sharrie Williams se întoarce la Brașov Jazz & Blues Festival pentru două apariții speciale: un concert pe scena principală din Piața Sf. Ioan și un concert de gospel la Biserica Fortificată din Bod, alături de Sepsi Gospel Band.

Artista americană ajunge pentru a șasea oară la Brașov, oraș pe care îl numește adesea „a doua sa casă”.

Sharrie Williams este una dintre cele mai apreciate voci ale blues-ului contemporan, o artistă care îmbină în mod spectaculos influențe de gospel, soul și rock. De mai bine de două decenii, cântăreața din Michigan concertează frecvent în Europa, fiind prezentă pe scenele celor mai importante festivaluri de blues din Statele Unite și din Europa.

Publicul Brașov Jazz & Blues Festival o cunoaște deja foarte bine, Sharrie Williams devenind în timp una dintre prezențele emblematice ale festivalului. De fiecare dată, artista revine cu aceeași energie care a consacrat-o: o voce puternică, cu rădăcini în tradiția gospel, și concerte intense, pregătite cu mare atenție.

De-a lungul carierei, Sharrie Williams a fost nominalizată și premiată în numeroase competiții din lumea blues-ului internațional și este considerată una dintre cele mai importante voci ale genului din Statele Unite.

Sâmbătă, 15 august, Sharrie Williams va urca pe scena principală din Piața Sf. Ioan, alături de Lars Kutschke Band. Line-up-ul concertului: Sharrie Williams – voce, Lars Kutschke – chitară electrică, Till Sahm – pian, Atilla Herr – bass, Heiko Jung – tobe.

Sharrie Williams va susține și un concert special de gospel alături de Sepsi Gospel Band, duminică, 16 august, de la ora 14:30, la Biserica Fortificată din Bod.

Evenimentul propune o coproducție muzicală în care tradiția gospelului se întâlnește cu influențe contemporane, într-un spectacol construit în jurul energiei vocale și al armoniilor specifice acestui gen muzical. Gospelul, un stil profund expresiv și spiritual, rămâne încă rar prezent pe scenele din România, iar concertul de la Bod își propune să aducă publicului această experiență muzicală specială.

Alături de Sharrie Williams vor evolua Lars Kutschke Band și Sepsi Gospel Band, singurul cor gospel din Transilvania, cunoscut pentru energia interpretării și pentru armoniile puternice care definesc repertoriul său.

Concertul își propune să transmită mesajul de speranță al muzicii gospel și să creeze o punte între culturi și generații prin forța muzicii live.

Biserica Fortificată din Bod, locul unde va avea loc concertul, are o istorie de peste șapte secole. Bazilica romanică ridicată în secolul al XIII-lea a trecut prin numeroase încercări de-a lungul timpului, fiind afectată de incendii, cutremure și prăbușirea turnurilor. Actuala biserică datează din 1806, iar interiorul său păstrează altarul din 1869 și orga construită în 1816. Astăzi, edificiul reprezintă unul dintre cele mai interesante monumente istorice din zonă.

Brașov Jazz & Blues Festival va avea loc în perioada 14–16 august 2026 și este organizat de Asociația Culturală Fanzin.

Semnal editorial: Lucrețiu Pătrășcanu – moartea unui lider comunist. Studiu de caz. Ediția a V-a, revăzută și adăugită de Lavinia Betea

Istoria celei mai lungi anchete din seria proceselor staliniste, cea a lui Lucrețiu Pătrășcanu, cartea, apărută la Editura Corint Istorie, prezintă biografia tragică a acestui lider al Partidului Comunist Român.

Volumul de față, ajuns la cea de-a cincea ediție, adăugită și revizuită pe baza ultimelor lucrări de specialitate apărute recent pe tema regimului comunist din România, prezintă biografia tragică a unuia dintre liderii Partidului Comunist Român. La începutul lui 1948, prin funcțiile ocupate în partid și în stat, Lucrețiu Pătrășcanu (1900–1954) se număra printre persoanele influente ale tinerei Republici Populare Române, ca membru al Comitetului Central și al Biroului Politic al partidului și ministru al justiției. Era cunoscut pentru rolul său în căderea regimului Antonescu, în încheierea armistițiului cu Națiunile Unite și în semnarea Convenției de armistițiu și a Tratatului de Pace cu Puterile Aliate și Asociate.

A fost arestat în aprilie 1948 și, după cea mai lungă anchetă din istoria proceselor staliniste – finalizată cu acuzații de colaborare cu Poliția și Siguranța, spionaj, complot antistatal, crimă contra păcii etc. –, după șase ani, a fost condamnat la moarte și executat. Ancheta și procesul Pătrășcanu sunt un caz tipic din seria proceselor staliniste, a fenomenelor de manipulare și de rescriere a istoriei în consonanță cu ideologia fiecărei etape dintr-un sistem totalitar și, totodată, un exemplu clarificator în cunoașterea regimurilor comuniste, în speță a istoriei României din cea de-a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Lavinia Betea (n. 1956) a absolvit Liceul Pedagogic din Arad (1976), apoi Facultatea de Istorie-Filozofie, secția Filozofie-istorie (1982) a Universității „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca. La aceeași universitate, a obținut doctoratul în psihologie (2000). Cariera didactică: învățătoare la Școala de Aplicație a Liceului Pedagogic din Arad, profesoară de gimnaziu și liceu la Reghin (jud. Mureș) și Pecica (jud. Arad). Din 1996, a predat la universitățile arădene „Vasile Goldiș” și „Aurel Vlaicu” și la Universitatea din București. Abilitată pentru coordonare de doctorate în științe umaniste de Universitatea „Paul Valéry” Montpellier 3 și pentru coordonare de doctorate în științele comunicării de Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca.