Zilele Filmului Maghiar – Festum Varadinum – Cinema Varadinum

În 2026 Festum Varadinum, cel mai important și consacrat eveniment cultural maghiar din Oradea, revine cu a 34-a ediție și găzduiește diferite evenimente culturale, religioase, artistice, educaționale și sportive, în perioada 04 – 14 mai, la Cinema Palace – Lotus Mall..

În cadrul festivalului au loc și Zilele Filmului Maghiar sub denumirea de Cinema Varadinum, un proiect realizat în parteneriat cu institutul nostru. Proiecțiile din cadrul Cinema Varadinum au loc în Cinema Palace din incinta centrului comercial Lotus Center.

Filmele proiectate sunt subtitrate în limba română.

Program:

• 4 mai, ora 17.00: Till Attila: Dar cu Tomi ce e?

2024, dramă, 100 min.

• 5 mai, ora 17.00: Csibi László: Libertate pe munte

2025, documentar, 52 min.

• 7 mai, ora 17.00: Bácskai Lauró István: PălărieTare și NasDeCartof

1975, film pentru copii, 96 min., restaurat 4K

• 11 mai, ora 17.00: Olasz Renátó: Toate stelele

2025, dramă, 83 min.

• 12 mai, ora 17.00: Máli Csaba – Pálfi Zsolt: Csongor și Tünde

2025, animație, 84 min.

• 14 mai, ora 17.00: Csizmadia Attila – Topolánszky Tamás Yvan: Țara Festivalurilor

2025, documentar, 94 min.

Regizorul Laurențiu Damian primește Premiul pentru întreaga activitate la Premiile Gopo 2026

Laurențiu Damian va fi distins cu un Premiu Gopo pentru întreaga sa activitate în cadrul Galei Premiilor Gopo 2026, dar și pentru formarea mai multor generații de cineaști din România. Premiul îi va fi înmânat luni, 4 mai, la București, în cadrul evenimentului aniversar care marchează a 20-a ediție a Premiilor Gopo.

Absolvent al Institutului de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București, Laurențiu Damian a început să realizeze filme documentare la finalul anilor ’70. Printre primele titluri se numără Dezrădăcinare (1978), distins cu Premiul special al juriului la Festivalul de Film de la Cracovia, și Ciné-verité (1980), recompensat cu Marele Premiu la Festivalul de la Costinești. A urmat o filmografie prolifică dedicată documentarului, cu titluri ce i-au adus premii naționale și internaționale, cum ar fi: Pe unde am fost și am colindat (1982), Maria Tănase (1990), Eminescu – truda întru cuvânt (1993), Călușarii (2002) sau Faust – Drumul clipei (2008), distins cu Marele Premiu la Festivalul Internațional de Film de Artă de la Telč.

Activitatea sa de regizor include și filme de ficțiune prezente în circuitul internațional de festivaluri, precum Rămînerea (1991), proiectat în secțiunea Panorama a Festivalului Internațional de Film de la Berlin și Drumul câinilor (1992), selecționat la Festivalul de Film de la Cottbus.

În paralel cu activitatea de regizor și scenarist, Laurențiu Damian a avut o lungă carieră dedicată învățământul universitar, în cadrul UNATC „I.L. Caragiale” din București, unde a fost de-a lungul timpului profesor, prorector și președinte de senat. Aici a contribuit la formarea mai multor generații de regizori ai noului cinema românesc, printre care se numără Hanno Hofer, Cristian Mungiu, Călin Peter Netzer, Cristian Nemescu și Tudor Giurgiu. În 2003, a devenit doctor „Magna cum Laudae” în cinematografie şi media.

Activitatea lui Laurențiu Damian se extinde și în zona publicisticii. În 2003 publică volumul Filmul documentar. Despre documentar… încă ceva în plus (Editura Tehnică), pentru care primește, în același an, Premiul UCIN pentru carte de film.

În 2018 apare volumul Sala de cinema (Editura Pro Cultura), scris împreună cu arhitectele Mihaela Pelteacu și Daniela Puia – o călătorie documentată prin Bucureștiul sălilor de cinema istorice, într-un demers de a articula interesul constant al cineaștilor pentru aceste spații. Într-un interviu acordat Aarc.ro pe tema acestui volum, Damian afirma: „Toată lumea are nostalgia sălii de cinema. (…) Având în vedere că cinemaul românesc este predilect film de artă și film de autor, conceptul propus [n.n.: în carte] este de modificare într-o formulă de teatru-cinema, de cinema cu săli mult mai mici, în care să poată veni un istoric sau un critic de film, un actor, care să țină o prelegere despre un curent cinematografic sau despre un film. (…) Se creează astfel un alt tip de relație între receptor și ecran – se trece de la «am consumat un film» la «am asistat la o pledoarie pentru film, la istoria acelui film”.

Damian este o personalitate pregnantă în viața instituțională a cinematografiei din România, fiind președintele UCIN (Adunarea generala a Uniunii Cineaștilor din România), ales în anul 2013. Este de asemenea membru al Academiei Europene de Film.

Unul dintre rolurile din care a sedimentat semnificativ relevanța socială a documentarului a fost cel de director (între 1998 și 2025) al Studioului Video Art aflat în structura Ministerului Culturii. Filmele realizate aici au contribuit la promovarea imaginii de țară de către Institutul Cultural Român sau Ministerul de Externe, în susținerea dosarelor UNESCO.

Prin Premiul pentru întreaga activitate, Premiile Gopo marchează contribuția esențială a lui Laurențiu Damian – instituțională, ca autor de film și ca pedagog – la consolidarea genului documentar și la succesele notabile ale cinematografiei românești din ultimii 20 de ani.

Premiul pentru întreaga activitate de anul acesta este oferit de către Primăria Sectorului 2 prin Centrul Cultural Mihai Eminescu.

Vernisajul expoziției „Open Source Art”, la Galeria Artotecii BMB

Primăria Municipiului București (PMB), prin Biblioteca Metropolitană București (BMB), în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România, vă invită luni, 4 mai, de la ora 18:00, la vernisajul expoziției „Open Source Art”, un proiect experimental semnat de artista Gizella Popescu. Evenimentul va avea loc la Galeria Artotecii BMB, situată pe Șoseaua Mihai Bravu, nr. 4.

Expoziția „Open Source Art”, curatoriată de Gheorghe Dican și Liviu Nedelcu, propune o meditație vizuală asupra procesului de creație în era hibridă. Depășind paradigma operei de artă ca obiect imuabil, Gizella Popescu explorează astfel conceptul de metamorfoză a fragmentului și de reîntoarcere a acestuia la stadiul de schiță. Colajul de schiță nu mai este doar un stadiu preliminar, ci devine o destinație, o întoarcere la esență, unde fragmentul capătă autonomie și forță de sine stătătoare.

Artista își asumă riscul, dar și rolul demiurgic de a deconstrui propriile lucrări și certitudinile trecutului, pentru a expune un miez vulnerabil al trăirii prezente.  Prin acest act artistic, artista nu doar recompune, ci chestionează însăși natura autoratului, născând o tensiune în modul în care fragmentele sunt salvate din contextul lor originar și redate publicului ca particule cu sens fluid.

În acest laborator vizual, fragmentele devin entități purtătoare ale unui cod sursă care așteaptă o nouă interpretare. Titlul expoziției subliniază o analogie cu sistemele digitale open source și mecanismele inteligenței artificiale: capacitatea de a privi întregul ca pe un rezervor de posibilități infinite, unde orice sfârșit este, în fapt, o bază de date pentru un nou început.

Expoziția invită vizitatorul nu la o simplă vizionare, ci la un exercițiu de empatie cu procesul artistic în sine, o călătorie prin straturile memoriei vizuale și afective, acolo unde arta rămâne o resursă deschisă, vie și perpetuu transformabilă.

Evenimentul se desfășoară în cadrul proiectului „Simezele bibliotecii”, un demers cultural permanent al BMB, inițiat în 2018, cu misiunea de a susține arta vizuală contemporană și de a o aduce mai aproape de publicul larg, prin integrarea acesteia în viața culturală a comunității.

Lucrările pot fi admirate în perioada 4 mai – 8 iunie 2026, de luni până vineri, conform programului Artotecii BMB. Intrarea este liberă.

Natura este vedetă de cinema la a patra ediție LYNX Festival: Brașov 1-7 iunie

LYNX Festival, primul și singurul festival din România dedicat exclusiv fotografiei și filmului documentar de natură, se pregătește pentru a patra ediție, ce va avea loc la Brașov, în perioada 1-7 iunie. Natura este vedetă în filmele și evenimentele ce vor fi găzduite, în timpul festivalului, de Centrul Cultural Reduta, Centrul Multicultural al Universității Transilvania, Cinema City AFI Brașov, Tipografia și Artegianale.

Programul festivalului va include 10 filme de excepție urmate de conferințe cu specialiști în domeniu, cinci expoziții de fotografie, două masterclass-uri, precum și numeroase activități educaționale pentru copii.

Participarea la proiecțiile și activitățile din cadrul festivalului este gratuită (în baza rezervării locului prin achiziția unui bilet cu valoare “0”), pentru a permite tuturor accesul la documentarele despre natură și dezbaterile organizate în jurul subiectelor importante puse în prim-plan de acestea.

LYNX Festival aduce în acest an în premieră în România, titluri premiate precum: „Katavi”/„Katavi – Paradisul pierdut al Africii” (r. Owen Prümm, 2025), „Blue Whales”/„Balenele albastre” (r. Hugh Pearson, 2023), „Le Chant des Forêts”/ „Cântecul pădurii”  (r. Vincent Munier, 2025), „Leopard Legacy”/„Moștenirea leopardului”  (r. Will & Lianne Steenkamp, 2020),  „My Otter Diary”/„Jurnalul vidrei mele” (r. Sugandhi Gadadhar, 2025), „The American Southwest” /„Sud-vestul american” (r. Ben Masters, 2025), „The Birds”/ „Păsările” (r. Martin Dohrm, 2025), „Gladice” (r. David Garrett Byars, 2026).

Astfel, spectatorii de toate vârstele sunt invitați să descopere viața sălbatică din una dintre cele mai izolate și sălbatice zone din vestul Tanzaniei, migrația balenelor albastre și exoticele ape din Seychelles, frumusețea sălbatică a pădurilor din munții Vosgi, viața leoparzilor din valea Luangwa, Zambia, ecosistemul zonelor umede din Karnataka, India, universul complex al păsărilor din estuarul Wash, Anglia, fauna arctică și multe altele.

„Delta Sălbatică”, cel mai amplu documentar românesc dedicat naturii din Delta Dunării, realizat de echipa „România Sălbatică”, pune în valoare biodiversitatea acestui spațiu unic în Europa inclus în Patrimoniul UNESCO și va avea prima proiecție în cadrul LYNX Festival.

Publicul din Brașov va descoperi, în premieră, o poveste extraordinară narată de actrița Medeea Marinescu și imagini spectaculoase din Delta Dunării.

LYNX Festival va găzdui ediția cu numărul 17 a expoziției concursului internațional de fotografie Milvus Photocontest – care își va premia câștigătorii în cadrul festivalului, precum și expoziția Fotograful Anului Forona, realizată în urma concursului anual al membrilor Asociației Fotografilor de Natură din România.

Pe tot parcursul festivalului, publicul este invitat să viziteze gratuit expozițiile de fotografie: Milvus Photocontest (în aer liber, în Livada Poștei), FAF’25 și Patagonia (la Centrul Cultural Reduta), Delta Sălbatică (la Centrul Multicultural al Universității Transilvania) și Fauna (în interiorul AFI Brașov).

Lansat în 2023, la inițiativa asociațiilor România Sălbatică și Forona, LYNX Festival a găzduit în cadrul edițiilor anterioare peste 20 de premiere naționale ale unor importante documentare despre natură, zeci de invitați speciali și sesiuni de Q&A, activități educative, masterclass-uri și expoziții de fotografie.

Programul filmelor și al activităților va fi anunțat pe parcursul lunii mai.

Festivalul desfășurat la Brașov își propune să aducă an de an în fața publicului filme documentare premiate care pun în valoare natura și expoziții de fotografie deosebite, cu scopul de a educa audiența în spiritul conservării naturii și de a contribui la o mai bună conștientizare a problemelor de mediu cu care ne confruntăm. Activitățile din cadrul festivalului contribuie la crearea unui mediu inspirațional, facilitând schimburi de idei și experiențe pentru pasionații de natură, fotografie și film documentar.

La mulţi ani, Maia Morgenstern!

Una dintre cele mai prolifice, tenace şi puternice personalităţi artistice autohtone îşi aniversează azi ziua de naştere. Iubită şi admirată atât pentru fenomenalele roluri interpretate în filme româneşti sau străine, cât şi pentru partiturile de forţă întruchipate pe scenele teatrelor din toată ţara, Maia Morgenstern reprezintă un univers uman şi creativ aparte în care se regăsesc deopotrivă emoţia, eleganţa, sensibilitatea, puterea de muncă, generozitatea şi spiritualitatea. La mulţi şi rodnici ani!

Sebastian Cosor și Ștefan Popescu primesc Premiul Special la Gopo 2026 pentru efectele vizuale din filmul Cravata galbenă

În cadrul celei de-a 20-a ediții, Premiile Gopo acordă Premiul Special lui Sebastian Cosor și Ștefan Popescu, fondatorii studioului Safe Frame, pentru contribuția excepțională în domeniul efectelor vizuale (VFX) la realizarea filmului Cravata galbenă, în regia lui Serge Ioan Celebidachi.

Studioul Safe Frame a fost co-producător al proiectului, contribuind inclusiv la finanțarea acestuia, și a coordonat realizarea componentelor de efecte vizuale printr-o echipă extinsă, formată din 35 de artiști din România, Republica Moldova și Muntenegru.

Sebastian Cosor și Ștefan Popescu au lucrat la dezvoltarea proiectului pe parcursul a trei ani, de la etapa de pre-producție până la finalizarea post-producției și organizarea proiecțiilor de test. Filmul include 1200 de cadre, dintre care o treime au beneficiat de intervenții de efecte vizuale.

Urmărind viața dirijorului Sergiu Celibidache pe o perioadă de 70 de ani, filmul, regizat de Serge Ioan Celebidachi, reconstituie spații și contexte internaționale, deși a fost filmat integral în București. Prin intermediul VFX, echipa Safe Frame a recreat locații care nu mai există, precum Titania Palast din Berlin, sau spații în care filmarea nu era posibilă, precum Basilica San Marco din Veneția.

Procesul de documentare a reprezentat una dintre etapele esențiale ale proiectului, în multe cazuri referințele vizuale fiind limitate la imagini de arhivă sau fotografii alb-negru. Pre-producția a avut un rol crucial în dezvoltarea soluțiilor vizuale: o parte dintre locații au fost modelate 3D înainte de filmare, pentru a permite echipei să răspundă în timp real cerințelor regizorale și de imagine într-un mediu de filmare de tip chroma 360°.

Prin contribuția lor, Sebastian Cosor și Ștefan Popescu au susținut construcția universului vizual al filmului, demonstrând rolul esențial pe care efectele vizuale îl au în producția cinematografică.

Cu o experiență de peste două decenii în industriile creative, Sebastian Cosor este unul dintre profesioniștii care au contribuit la dezvoltarea domeniului efectelor vizuale în România. A fost implicat în numeroase proiecte cinematografice, atât locale, cât și internaționale, contribuind la producții precum The Zero Theorem (2013), The Flowers of War (2011), Argylle (2024) și semnând lucrări de animație premiate în festivaluri precum Anim’est, Filmul de Piatra, Anonimul, Corti da Sogni, Rio de Janeiro Horror Animation Festival, Balkanima sau Future Shorts.

Alături de el, Ștefan Popescu a avut un rol esențial în dezvoltarea studioului Safe Frame. A contribuit la coordonarea producției și implementarea proceselor tehnice necesare realizării efectelor vizuale, cât și la livrarea unor proiecte complexe în zona de post-producție.

Prin combinarea expertizei tehnice cu viziunea artistică, Safe Frame s-a poziționat ca un studio pionier în Europa de Est, oferind soluții complete pentru producții vizuale moderne. Activitatea studioului contribuie la consolidarea industriei VFX din România și la promovarea creativității locale pe scena internațională.

100 de ani de la nașterea unui superstar: Marilyn Monroe fotografiată de Sam Shaw la TIFF.25

La 100 de ani de la nașterea actriței, fotografii inedite cu Marilyn Monroe realizate de Sam Shaw, celebrul fotograf american și unul dintre cei mai importanți martori vizuali ai Hollywood-ului anilor ’50, sunt subiectul unei expoziții unice la TIFF.25: Dear Marilyn. TIFF se alătură astfel unui lung șir de inițiative globale care dedică programe speciale centenarului Marilyn: Cinemateca Franceză, British Film Institute, National Portrait Gallery, MOMA sau Festivalul de Film de la Torino. Expoziția Dear Marilyn va putea fi vizitată la Muzeul de Artă Cluj-Napoca în perioada 4 – 21 iunie, iar intrarea va fi liberă.

Punctul central al expoziției îl constituie celebra fotografie realizată în timpul filmărilor pentru Șapte ani de căsnicie (The Seven Year Itch, r. Billy Wilder, 1955) – scena cu rochia albă ridicată de aerul metroului, un moment conceput chiar de Sam Shaw și devenit una dintre cele mai recognoscibile imagini din istoria culturii pop. În contrast cu această imagine, expoziția propune și o serie de cadre intime: Marilyn pe plajă, în apartament, pe străzile New York-ului sau în culise. Selecția este inspirată și de volumul publicat postum, Dear Marilyn: The Unseen Letters and Photographs, care aduce la lumină fotografii inedite, dar și corespondență și fragmente din jurnalele lui Shaw. Cartea va putea fi achiziționată din TIFF Shop pe durata festivalului.

În plus, spectatorii vor avea ocazia să o vadă pe Marilyn Monroe și pe marele ecran la TIFF.25, filmul Unora le place jazzul (Some Like It Hot, r. Billy Wilder, 1959) fiind inclus în programul festivalului, în proiecție specială unică a celei mai recente versiuni restaurate digital în 4K. Puține opere au rămas poate atât de vii și de irezistibile în istoria cinematografului, grație și unui trio de neuitat — Marilyn Monroe, Tony Curtis și Jack Lemmon. Marilyn e pur și simplu magnetică în acest film iconic: fragilă și senzuală, comică fără efort, cu o prezență care luminează fiecare cadru.

Sam Shaw (1912–1999) a fost unul dintre cei mai influenți fotografi americani ai secolului XX, cunoscut pentru felul în care a surprins Hollywood-ul din interior, într-un stil direct, necosmetizat. Format în fotojurnalism și colaborator al unor publicații precum Life, Shaw a refuzat estetica rigidă a fotografiei de studio în favoarea unor imagini spontane, construite pe lumină naturală și pe proximitate reală față de subiect. Accesul său privilegiat pe platourile de filmare și relațiile personale cu artiștii i-au permis să imortalizeze nu doar staruri, ci oameni în momente de vulnerabilitate și autenticitate. Fotografiile sale documentează remarcabil epoca de aur a Hollywood-ului, contribuind decisiv la felul în care aceasta a rămas în memoria colectivă până în zilele noastre.

Mai multe detalii despre programul TIFF.25 vor fi comunicate în curând.

Bulgaria, țară invitată de onoare a Salonului Internațional de Carte Bookfest, ediția 2025

Cea de-a XIX-a ediție a Salonului Internațional de Carte Bookfest, care se va desfășura la Romexpo în perioada 3-7 iunie 2026, are drept invitat de onoare Bulgaria, o ocazie specială pentru cititorii și editorii români de a redescoperi literatura bulgară contemporană și de a explora diversitatea culturală din țara vecină prin intermediul cărților, autorilor, traducătorilor și editorilor care vor lua parte la eveniment.

Cu acest prilej, o delegație de peste 20 de invitați, listă pe care se află și cel mai important scriitor bulgar al momentului, Gheorghi Gospodinov, va sosi la București pentru a lua parte la o serie bogată de evenimente: dezbateri, lansări de carte, sesiuni de autografe.

În ultimul deceniu, literatura bulgară a devenit tot mai vizibilă pe scena internațională, fiind susținută de traduceri în numeroase limbi și de recunoașterea unor autori importanți. Scriitorii bulgari contemporani se bucură de atenție globală, iar operele lor apar tot mai des în spațiul editorial internațional. Un moment important a fost câștigarea Premiului Booker Internațional de către Georgi Gospodinov în 2023, precum și nominalizarea lui Rene Karabash la ediția din acest an. În perioada 2024-2026, numeroase cărți au fost traduse și publicate în străinătate, consolidând prezența literaturii bulgare în lume. De asemenea, autorii și traducătorii sunt tot mai des apreciați prin nominalizări și premii precum Premiul Uniunii Europene pentru Literatură și PEN, iar artiștii vizuali și ilustratorii participă la expoziții și târguri internaționale de carte.

Participarea Bulgariei în calitate de invitat de onoare va cuprinde, pe lângă evenimentele dedicate literaturii, și prezentări ale peisajului literar bulgar contemporan, analize ale pieței de carte și discuții despre tendințele din domeniul editorial. De asemenea, vor fi abordate oportunitățile de granturi și programe de finanțare, precum și subiecte legate de rezidențele pentru scriitori și traducători, festivaluri literare și programe de schimb. Programul va include și o prezentare a calendarului de evenimente, care reflectă diversitatea și amploarea activităților culturale.

Cea de-a XIX-a ediție a Salonului Internațional de Carte Bookfest va avea loc la Romexpo între 3 și 7 iunie 2026. Programul de vizitare este între 10:00 și 20:00, pentru zilele de miercuri, joi și duminică, respectiv 10:00-21:00, pentru zilele de vineri și sâmbătă.

Standul bulgar, realizat cu sprijinul Ministerului Culturii al Republicii Bulgaria și organizat de Asociația Bulgară a Cărții (BBA), va fi amplasat în Pavilionul B2. La stand, vizitatorii vor găsi o selecție variată de cărți în limba bulgară, precum și ediții în limba română ale unor cărți bulgare renumite. Partenerii proiectului sunt Ministerul Afacerilor Externe al Republicii Bulgaria, Ministerul Turismului al Republicii Bulgaria, Palatul Național al Culturii – Centrul de Congrese din Sofia, Agenția de Știri din Bulgaria, Asociația Bulgară a Cărții (BBA), Agenția Literară din Sofia și Fundația „Reading Sofia”.

A-C Leonte şi Charlotte Colace, noi confirmări pe scena principală la Braşov Jazz & Blues Festival 2026

Brasov Jazz & Blues Festival continuă seria anunţurilor pentru ediţia din 2026 şi confirmă prezenţa a două nume importante în programul de pe scena principală din Piaţa Sf. Ioan: A-C Leonte şi Charlotte Colace. În paralel, la Juno Wine Garden vor avea loc concerte dedicate artiştilor români, cu Berti Barbera, Nicu Patoi, Corina Sirghi şi Dalma. Cea de-a XIV-a ediţie a festivalului va avea loc intre 14 – 16 august 2026, la Braşov.

Ana-Cristina Leonte, una dintre cele mai originale şi curajoase voci ale jazzului românesc contemporan, va lansa la Braşov Jazz & Blues Festival „Now to Now”, primul album de spoken word jazz din România. Proiectul îmbină jazzul contemporan cu muzica electronică şi poezia vorbită.

„Now to Now” este conceput ca un proiect cu impact cinematic, un ritual sonor colectiv – o experienţă imersivă care explorează legătura dintre emoţie, conştiinţă şi vibraţia muzicii. Albumul reuneşte zece muzicieni din România şi din străinătate, care contribuie la o construcţie sonoră fluidă, intuitivă şi profundă, unde improvizaţia se împleteşte cu textul poetic şi ritmurile electronice.

Alături de A-C Leonte se vor afla: Alex Arcuş (saxofon tenor, flaut), Paolo Profeti (saxofon alto, flaut), Vaughn Roberts (trompetă), Robert Cozma (trombon), Iulian Nicolau (tobe), Florian Nicolau (bas electric, synth, contrabas), Bogdan Tănase (chitară), Lukacs Marton (clape, synth) şi Philip Goron (percuţie).

Ana-Cristina Leonte şi-a construit un parcurs artistic marcat de experiment şi de curajul de a depăşi graniţele convenţionale ale jazzului. Originară din Suceava şi formată la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, sub îndrumarea lui Mircea Tiberian, artista a colaborat cu nume importante ale scenei româneşti şi internaţionale.

A-C Leonte deschide ediţia din acest an a Braşov Jazz & Blues Festival, vineri, 14 august.

Născută în Franţa şi crescută în Cuba, Charlotte şi-a descoperit pasiunea pentru muzică de la o vârstă fragedă. După mutarea la Berlin în 2018, a devenit rapid parte din scena soul şi jazz a oraşului. Fiecare experienţă i-a modelat vocea şi viziunea artistică.

Astăzi, Charlotte Colace îşi aduce muzica la viaţă alături de o trupă live formată din şapte membri – trompetă, saxofon, chitară, bas, clape şi tobe – transformând fiecare concert într-o experienţă intensă, construită pe groove. Albumul ei de debut, „No Way But Through”, produs împreună cu Tremendous Aron, explorează autocunoaşterea, iubirea şi vindecarea. Primul single, „Lose You Over Lies”, a fost lansat la începutul anului 2026. Charlotte Colace creează muzica soul care nu este doar auzită, ci şi simţită – puternică, autentică şi profund emoţională.

În 2025, Charlotte Colace a fost desemnată „Listen to Berlin Artist”, distincţie acordată de Berlin Music Commission artiştilor emergenţi, confirmând potenţialul său pe scena europeană. Concertul Charlotte Colace de la Braşov Jazz & Blues Festival este realizat în parteneriat cu Centrul Cultural German de la Braşov.

Alături de A-C Leonte şi Charlotte Colace, pe scena principală a festivalului vor mai urca Janiva Magness, artistă de blues din SUA, care vine pentru prima dată în România, Walter Trout, tot din SUA, care revine cu un concert de blues-rock, şi Alfredo Rodriguez, care va aduce energia jazzului cu influenţe latino în Piaţa Sf. Ioan din Braşov.

Nelipsita şi deja o prezenţă constantă la festival, Sharrie Williams completează lista artiştilor internaţionali de pe scena din Piaţa Sf. Ioan şi va urca pe scenă alături de Lars Kutschke (chitară), Attila Herr (bas), Till Sahm (pian) şi Heiko Jung (tobe).

Dalma, cunoscuta artistă de jazz din Braşov, deschide seria concertelor de la Juno Wine Garden, vineri, pe 14 august. De Sf. Maria, vor urca pe scena din grădina de la Juno Berti Barbera & Nicu Patoi, doi artişti nelipsiţi din lineup-ul festivalului, iar duminică, 16 august, revine la Braşov Corina Sirghi.

Serile festivalului se încheie cu tradiţionalele jam session-uri din O’Peter’s Irish Pub. Lars Kutschke Band revine la Braşov şi, ca de obicei, va deschide aceste seri, cu o atmosferă de neratat.

Și în acest an, Coresi face parte din programul Brasov Jazz & Blues Festival. Programul complet va fi anunţat în perioada următoare, însă este deja confirmată Întâlnirea Toboşarilor, care va avea loc pe 15 august.

La Biserica Fortificată din Bod revine Sharrie Williams, care, de această dată, va urca pe scenă alături de LK Band şi va fi acompaniată de corul Sepsi Gospel.

30 aprilie – Ziua Internaţională a Jazz-ului

În fiecare an, la 30 aprilie, peste 190 de ţări de pe şapte continente aniversează Ziua internaţională a jazzului, cu scopul de a reuni comunităţi, şcoli, artişti, istorici, academicieni şi pasionaţi de jazz din toate colţurile lumii, pentru a crea un dialog universal al păcii, al respectului între culturi şi al înţelegerii. Ziua este recunoscută în calendarele oficiale ale UNESCO şi ale Naţiunilor Unite.

În 2026, se celebrează cea de-a 15-a aniversare anuală, prin care se recunoaşte şi se confirmă totodată rolul semnificativ al jazz-ului în diplomaţia culturală.

Data de 30 aprilie a fost declarată de UNESCO Ziua internaţională a jazzului, în noiembrie 2011. Prima ediţie a acestei zile a fost marcată de UNESCO şi Institutul de Jazz Thelonious Monk, în 2012, prin organizarea a trei concerte, susţinute la Paris, la sediul mondial al UNESCO, la Congo Square din New Orleans şi la Sala Adunării Generale a ONU de la New York. La următoarele ediţii, în fiecare an, concertul All-Star Global a reunit artişti ai jazzului de pe tot mapamondul, promovând astfel dialogul între culturi şi diversitatea, libertatea de exprimare şi respectul faţă de drepturile omului.

Dorim tuturor colegilor noştri, muzicieni, solişti, compozitori de jazz ca şi tuturor pasionaţilor genului, ani mulţi, inspiraţie şi muzică bună!

Sesiune omagială Zoe Dumitrescu-Bușulenga

Academia Română, Fundația „Credință și Creație. Acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga-Monahia Benedicta” – Mănăstirea Putna, Muzeul Național al Literaturii Române și Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu” vă invită marți, 5 mai 2026, de la ora 11.00, în Aula Academiei Române, Calea Victoriei 125, la o sesiune omagială dedicată unei ilustre personalități a culturii române: acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga – eminescolog, comparatist, critic și istoric literar, profesor universitar și membru marcant al Academiei Române –, la 20 de ani de la trecerea în veșnicie.

Evenimentul își propune să aducă în atenția publicului complexitatea unei biografii intelectuale și spirituale de excepție, care a marcat indenegabil dezvoltarea studiilor umaniste din România.

Programul sesiunii omagiale reunește personalități ale vieții academice, culturale și religioase: acad. Marius Andruh, Președintele Academiei Române, acad. Mircea Martin, președintele Secției de filologie și literatură a Academiei Române, Timotei Prahoveanul, Episcop-vicar al Arhiepiscopiei Bucureștilor, Arhimandrit Melchisedec, Starețul Mănăstirii Putna, prof. univ. dr. Mihai Zamfir, membru de onoare al Academiei Române, prof. univ. dr. Laura Bădescu, director al Institutului de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”, prof. Teodora Stanciu, jurnalist cultural, Radio Trinitas, Carmen Brăgaru, cercetător la Institutul de Istorie și Teorie Literară „George Călinescu”, conf. univ. dr. Silviu Mihăilă, Academia de Studii Economice din București.

Evenimentul va include și proiecția filmului documentar „Zoe Dumitrescu-Bușulenga, cununa devenirii”, realizat de regizoarea Cristina Chirvasie.

Moderatorul sesiunii omagiale: prof. univ. dr. Ioan Cristescu, directorul general al Muzeului Național al Literaturii Române.

Zoe Dumitrescu-Bușulenga a fost una dintre cele mai importante figuri ale culturii române din secolul al XX-lea. Critic și istoric literar de anvergură, s-a manifestat deopotrivă, cu elocință și substanță, și în domeniul criticii de artă, al muzicii, al filosofiei culturii, probând o viziune interdisciplinară și o deschidere constantă către dialogul cultural european și universal.

A fost profesor la catedra de Literatură comparată a Filologiei bucureștene, într-un magisterium de rară dedicație, formând, cu dragoste, generații întregi de studenți, conform unui înalt model paideic umanist, în descendența lui Tudor Vianu și G. Călinescu. Ca membru titular și ca vice-președinte al Academiei Române, apoi ca director al Accademia di Romania din Roma, Zoe Dumitrescu-Bușulenga a avut un rol esențial în viața intelectuală românească, fiind apreciată pentru rigoarea cercetării, erudiția vastă și capacitatea de sinteză.

Zoe Dumitrescu‑Bușulenga s‑a născut în 20 august 1920 la București, în familia lui Nicolae Dumitrescu, avocat, și a Mariei Apostol, profesoară. De mică, a fost familiarizată de tatăl ei cu literatura clasică franceză și germană, iar prin bunicul preot și o soră a bunicii au venit deprinderile timpurii ale vieții spirituale. A dorit să urmeze Conservatorul și să îmbrățișeze o carieră muzicală, dar, din motive de sănătate, a studiat Dreptul și Literele la Universitatea din București. În perioada de dinainte de 1989 a pledat, de la catedră și prin scrisul ei, pentru recunoașterea marilor nume ale culturii române: Eminescu, Brâncuși, Enescu, Mircea Eliade, Mircea Vulcănescu, Lucian Blaga, Vasile Voiculescu. Înfruntând presiunile timpului, a înscris Biblia în bibliografia esențială a studenților săi. Din 1975, a început să petreacă verile la Mănăstirea Văratec.

Printre cărțile care alcătuiesc opera scrisă a acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga, cele mai însemnate sunt: „Eminescu. Viața”, „Eminescu și romantismul german”, „Eminescu. Creație și cultură”, „Ion Creangă”, „Renașterea, umanismul și dialogul artelor”, „Valori și echivalențe umanistice”, „Sofocle și condiția umană”, „Periplu umanistic”, „Contemporanii mei. Portrete”.

Meritele culturale i‑au fost recunoscute prin mai multe premii și distincții, precum: Premiul Special al Uniunii Scriitorilor, Premiul Internațional Herder pentru volumul „Eminescu și romantismul german”, Comandor al Ordinului de Merit al Republicii Italiene.

După un deceniu de la moartea soțului, Apostol Bușulenga, acad. Zoe Dumitrescu-Bușulenga a intrat în cinul monahal, primind numele de Maica Benedicta, marcând dimensiunea spirituală profundă a destinului său.

A trecut la cele veșnice în 5 mai 2006 și a fost înmormântată, conform dorinței testamentare, la Mănăstirea Putna. Moștenirea sa culturală rămâne una de referință pentru studiile umaniste din România, fiind un reper de echilibru între tradiție, modernitate și spiritualitate.

Labirinturi în noapte – o călătorie între lumi pe scena Ateneului Român, în cadrul Hoinar.Unbroken

Marcel Iureș și 5 muzicieni de talie internațională transformă scena într-un Buenos Aires al viselor și al rătăcirilor interioare

Șase artiști de talie internațională vor urca miercuri, 13 mai, de la ora 19:00, pe scena Ateneului Român în cadrul spectacolului-eveniment Labirinturi în noapte. Momentul reprezintă unul dintre punctele centrale ale celei de-a 9-a ediții a Hoinar Festival, desfășurată anul acesta sub titlul Unbroken, explorând forța și nuanțele curajului.

Labirinturi în noapte propune o experiență imersivă care împletește muzica lui Astor Piazzolla și Maurice Ravel cu universuri literare semnate de Jorge Luis Borges și Julio Cortázar. Spectacolul explorează curajul ca lupta interioară de a fi tu însuți într-un loc străin și este construit în jurul poveștii unui bătrân aflat la granița dintre lumi.

Alegerea acestui program reflectă dualitatea curajului: atât Ravel, cât și Piazzolla au fost figuri incongruente în mediul lor cultural. În timp ce rădăcinile basce îi conferă lui Ravel o profunzime aparte în mediul artistic al Franței secolului trecut, Piazzolla a îndrăznit să reformuleze tradiția tangoului, ridicându-l la rang de muzică cultă. Rezultatul este o seară de „flacără și pasiune”, menită să poarte publicul într-un Buenos Aires al viselor și al rătăcirilor interioare.

Universul sonor și literar al serii va fi adus la viață de o distribuție ce reunește măiestria scenică românească și virtuozitatea interpreților internaționali. Într-o punere în scenă ce mizează pe intimitate și forță narativă, actorul Marcel Iureș – figură emblematică a teatrului românesc și ambasador cultural cu o carieră ce pendulează între scenele shakespeariene și marile producții hollywoodiene – va fi amfitrionul acestui periplu, așezat simbolic în inima labirintului literar.

Dialogul său cu textele lui Borges și Cortázar va fi susținut de un ansamblu de muzicieni care redefinesc limitele genurilor clasice. Virtuozul acordeonist Martynas Levickis, câștigător al Lithuania’s Got Talent, precum și al altor peste 30 de premii internaționale, aduce instrumentului său o profunzime neașteptată, explorând nuanțele fine dintre melancolia tangoului și bucuria pură. Alături de el, textura sonoră este îmbogățită de violonistul britanic Max Baillie, un inovator al muzicii clasice ce a colaborat cu legende precum John Williams, și de contrabasistul Jonny Gee, expert al ritmurilor de tango și jazz latin, membru în companii de prestigiu precum La Mariposa Tango.

„Sunt extrem de entuziasmat să vin la București, mai ales că este prima mea vizită în România. Știu că există o tradiție puternică a acordeonului în România, însă sper să aduc un sunet nou, autentic, alături de fantasticii mei colegi din Londra: Florian, alături de care am studiat, și Max, cu care am înregistrat și concertat intens.

De data aceasta, programul include muzica lui Piazzolla – o alegere care, de cele mai multe ori, împlinește așteptările publicului atunci când vede un acordeon pe scenă.

Interesant este că Piazzolla însuși nu era un mare fan al acestui instrument; spunea chiar că acordeonul sună ‘prea vesel’ pentru tangoul său, el preferând bandoneonul, ‘vărul’ mai mic al acestuia. Totuși, cred că Piazzolla nu a explorat întregul spectru sonor de care este capabil acordeonul modern: de la melancolie profundă la bucurie exuberantă și tot ce se află între ele. Ori eu fix la aceste complexități sonore sper să fie martor publicul din București”, a spus Martynas Levickis.

Arhitectura pianistică a spectacolului va fi asigurată de Daria Tudor, laureată la Cincinnati și cadru didactic la universități de elită din Berlin, și de Florian Mitrea, pianist premiat pe 3 continente diferite și directorul artistic al festivalului, cei doi asigurând rigoarea și sensibilitatea necesare acestui spectacol despre curaj.

Hoinar.Unbroken are loc anul acesta între 9 și 19 mai și include în program lecții de muzică și trasee în aer liber în Parcul Herăstrău, concerte itinerante pe Calea Victoriei, dialoguri deschise despre curaj și artă cu oameni de cultură, serate muzicale și chiar și o cercetare sociologică.