Opera Comică pentru Copii deschide stagiunea cu Mozart

Odată cu începerea anului şcolar, Primăria Capitalei prin Opera Comică pentru Copii deschide stagiunea 2017-2018 şi îi aşteaptă pe cei mici cu spectacole îndrăgite din stagiunile trecute şi cu premiere din toate genurile artistice. Astfel, pe 16 şi 17 septembrie, de la ora 18:30, respectiv 10:00 va avea loc premiera operei “Bastien şi Bastienne” de W. A. Mozart, recomandată copiilor de peste 3 ani. Spectacolul reprezintă debutul pe scena Sălii UnderGrant a unei echipe tinere de creaţie formată din dirijorul Răzvan Apetrei, regizoarea Irina Crăiţă şi scenografele Bianca şi Sabina Veşteman.

Lista premierelor din luna septembrie continuă cu spectacolul “Lumea păpuşilor” după baletul clasic “Coppelia”, cu un libret scris de Charles-Louis-Étienne Nuitter şi pus în scenă prima oară la Opera din Paris, în 1870. La Bucureşti, spectacolul, în regia şi coregrafia lui Cătălin Caracaş, se va juca începând cu 22 septembrie, în Sala Mare.

Salonul Mozart îşi aşteaptă micii spectatori într-un spaţiu renovat, cu îmbunătăţiri realizate pe măsura nevoilor publicului tânăr. Pe 16 şi 17 septembrie copiii sunt invitaţi la “Salonul de scenografie”, un atelier interactiv în care cei mici descoperă secretele creării unui spectacol sub îndrumarea scenografei Bogdana Pascal, iar apoi se vor întâlni cu “Directorul de teatru”, o punere în scenă ingenioasă după opera omonimă a lui W. A. Mozart, semnată de regizorul Cristian Mihăilescu.

După spectacolele din weekend va continua programul de mare succes “În spatele cortinei”, care va fi îmbogăţit cu mai multe puncte de atracţie şi mai mulţi ghizi din personalul Operei Comice pentru Copii.

Părinţii pot achiziţiona abonamente pentru întreaga stagiune a Operei Comice pentru Copii, care cuprind locul asigurat la 10 reprezentaţii şi un puzzle sau un program de sală la spectacole. Cei care cumpără abonamente primesc cadou intrări la evenimentele din Sala UnderGrant şi Salonul Mozart, un tur în spatele cortinei şi intrarea la o Gală a Operei Comice pentru Copii. (R.N.)

Kreator, Decapitated şi Dagoba cântă la Bucureşti

Kreator, Decapitated şi Dagoba cântă la Bucureşti pe 25 ianuarie 2018 la Arenele Romane (cort încălzit) în cadrul primului mare show de metal al anului! Concertul face parte din turneul Kreator – “Gods Of Violence”, nume purtat şi de cel mai recent album al germanilor, turneu care ajunge în sfârşit şi în România!

Kreator se întoarce la Bucureşti după prestaţia de la Metalhead Meeting 2016. Vin cu un nou album, “Gods of Violence” care a fost primit foarte bine atât de fani, cât şi de presa de specialitate. Cu nu mai puţin de 35 de ani de activitate, timp în care şi-au câştigat un loc în careul de aşi numit “Big 4 of Teutonic Thrash Metal” alături de Destruction, Sodom şi Tankard, Kreator va urca pe scena Arenelor Romane unde vor interpreta piese atât de pe cel de-al 14-lea lor material, cât şi de pe albumele intrate deja în istoria Thrash Metalului.

Decapitated revin şi ei în Bucureşti după ce ultima oară au cântat în primăvara lui 2016 în Fabrica. De la ultima lor venire, polonezii au mai lansat un album intitulat “Anticult”. Acest lucru s-a întâmplat pe 7 Iulie. Despre “Anticult” Vogg a declarat că toţi membrii formaţiei au participat activ la compunerea sa, iar rezultatul s-a văzut, discul fiind foarte bine primit de presa de specialitate.

Dagoba împlineşte anul acesta 20 de ani de existenţă timp în care au lansat 7 albume, dintre care ultimul, “Black Nova” a apărut pe 25 August. Bazele formaţiei au fost puse de Pierre “Shawter” Maille în 1997 iar primul album a fost lansat în 2003. Formaţia a continuat să crească atrăgând atenţia mai multor artişti ai scenei metal internaţionale. Ca urmare, pentru albumul “What Hell Is About” francezii au colaborat cu Simen Hestnaes, cunoscut mai bine ca ICS Vortex (Dimmu Borgir, Arcturus, Borknagar). Au urmat apoi deschideri pentru Machine Head şi Metallica şi un turneu alături de In Flames şi Sepultura. În momentul de faţă Dagoba înseamnă: Pierre “Shawter” Maille – voce, Werther Ytier – bass, Jean-Laurent “JL” Ducroiset – chitară şi Nicolas Bastos – tobe. (R.N.)

Daniel Miller la DokStation

Red Bull Music Academy îl are ca invitat pe Daniel Miller la DokStation Music Documentary Film Festival, vineri, 15 septembrie, în Club Control, pentru un lecture însoţit de un DJ set.

Daniel Miller este fondatorul celebrei case de discuri Mute Records. În 1978, casa de discuri debutează cu single-ul “Warm Leatherette”, sub numele propriului proiect -The Normal.  Miller a produs primele cinci albume ale trupei Depeche Mode şi a semnat cu formaţii precum Erasure, Nick Cave & The Bad Seeds, Moby, Goldfrapp sau The Knife.

Deşi preocupat de DJ-ing de foarte mulţi ani, Daniel Miller a început să acorde o mai mare importanţă acestei activităţi în urma unei invitaţii făcute de către Karl O’Connor aka Regis de a mixa în cadrul unui eveniment marca Sandwell District, în legendarul club berlinez Berghain. După acest gig s-a reinstalat “microbul’’ DJ-ing-ului, iar de atunci Daniel Miller a putut fi întâlnit în mod constant în spatele pupitrului unor festivaluri precum Sonar, ENTER la Space în Ibiza, ADE din Amsterdam, IMS în Ibiza, Electron festival, LEAF festival în Londra, Culture Box din Copenhaga, Bootleg din Tel Aviv şi multe altele.

Lecture-ul susţinut de Miller va fi precedat de proiecţia filmului “I Dream of Wires” (2014), un film de Robert Fantinatto şi Jason Amm. Documentarul cuprinde istoria, cu apariţia, moartea şi renaşterea sintetizatorului modular, cu interviuri cu peste 100 de muzicieni, inventatori şi entuziaşti, printre care Trent Reznor (Nine Inch Nails), Gary Numan, Vince Clarke (Erasure), Morton Subotnick, Chris Carter (Throbbing Gristle), Daniel Miller, Carl Craig, Flood, Cevin Key (Skinny Puppy), James Holden, Factory Floor, Legowelt, Clark, John Foxx and Bernie Krause, precum şi producători de sintetizatoare, ca Doepfer, Modcan şi Make Noise.

“I Dream of Wires” explorează începuturile sintetizatoarelor modulare de la companiile de pionierat Moog Music Inc. şi Buchla sau Associates, până în perioada în care aproape au dispărut, odată cu introducerea unor sintetizatoare digitale portabile, în anii ’80. Dar există o perioadă de reînviere şi reinventare a sintetizatorului analog.

Născut şi crescut în Roma, Alessandri Adriani este motorul din spatele Mannequin Records, care, din 2008, s-a ocupat mai mult decât oricine altcineva să descopere şi să scoată la lumină muzică industrială şi synth wave obscur din toată lumea. În plus, Alessandro Adriani s-a ocupat şi de propria muzică, apărută la label-uri precum Mannequin, Pinkman şi Jealous God.

Admina este Dj, producător, artist vizual şi membru fondator al Corp, o platformă şi agenţie de booking concentrată pe artişti şi DJ femei. Ea este şi parte a Arp148, un proiect vodcast ce descoperă şi explorează prin film şi video diverse zone obscure ale muzicii şi sunetului, de la cel experimental, la cel tradiţional urban şi rural. Admina are, de asemenea, şi proiecte personale de poezie feministă, experimente audio-video. (R.N.)

Q&A cu regizorul Barry Jenkins, câştigătorul Oscarului pentru Cel mai bun film în 2017

Cel mai bun film, Cel mai bun scenariu adaptat şi Cel mai bun actor în rol secundar sunt cele trei Premii Oscar din opt nominalizări, din palmaresul filmului „Moonlight” („În lumina lunii”) în regia lui Barry Jenkins. Vineri, 15 septembrie, regizorul va deschide prima ediţie a American Independent Film Festival la Bucureşti, printr-o discuţie cu publicul în direct prin Skype, la finalul proiecţiei celui de-al doilea lungmetraj al său. Proiecţia este programată la Cinemateca Eforie, de la ora 18:15.   

„Cred că este important ca oamenii să se recunoască pe ei înşişi în film, dar este şi mai important să vadă oameni pe care poate nu îi cunosc” spune Barry Jenkins despre „Moonlight”, o poveste atemporală despre legături umane şi descoperirea de sine, care câştigat peste 150 de premii şi a primit aprecierile unora dintre cele mai importante publicaţii ca The Hollywood Reporter: „Chiar dacă povestea este presărată cu traficanţi şi dependenţi de droguri, mesajul este clar: lumea este mai bogată şi mai profundă şi mai complexă decât de imaginăm, şi până şi personajele ei cele mai tulburate – ca şi noi – caută dragoste.” Titlul este distribuit în România de Transilvania Film.

Despre maturizare şi căutarea propriului drum în viaţă vorbesc şi „Novitiate” de Maggi Betts şi „Patti Cake$” în regia lui Geremy Jasper, două dintre cele mai lăudate debuturi în ficţiune de la Festivalul Sundance de anul acesta, care vor fi prezentate în premieră în România la American Independent Film Festival. „Novitiate”, este povestea iniţierii unei tinere din Tennessee, Cathleen, în dragostea faţă de Dumnezeu, odată cu înscrierea la o şcoală catolică. Acţiunea are loc pe parcursul a zece ani cu accent pe prima jumătatea a anilor 60, pe fondul desfăşurării Conciliului Vatican II, care aborda relaţiile dintre Biserica Catolică şi lumea modernă, instaurând noi dogme privind modul în care urma să fie condusă Biserica. Pentru „Novitiate”, Maggi Betts a primit Premiul special al juriului Sundance pentru Cel mai bun regizor debutant la secţiunea Film american de ficţiune, în timp ce despre interpretarea actriţei Margaret Qualley, IndieWire scria: „Margaret Qualley este excepţională în rolul de tânără călugăriţă  îndrăgostită.”  Filmul este programat pe 18 septembrie, de la ora 21:00, la CinemaPRO şi, respectiv, 19 septembrie, de la ora 18.30, la Cinemateca Eforie. Titlul este distribuit în România de InterCom Film.

Direct din Jersey, vine povestea plină de umor, energie şi beat-uri memorabile a lui Patti Cake$, „eroul perfect de film al anului” (IndieWire), primul lungmetraj semnat de celebrul regizor de videoclipuri Geremy Japser (co-regizor „Dog Days Are Over” – Florence + The Machine). „Patti Cake$” urmăreşte parcursul unei tinere cântăreţe de rap dintr-un mediu defavorizat în căutarea celebrităţii, rol interpretat de Danielle Macdonald, şi care a atras atenţia criticii asupra actriţei australiene. Filmul a fost prezentat în Quinzaine des réalisateurs, la Cannes, şi selectat la Festivalul South by Southwest. Distribuit în România de Odeon Cineplex, va putea fi văzut în premieră vineri, 15 septembrie, de la ora 21:15, la Cinemateca Eforie.

Tot în New Jersey este plasat şi cel mai recent film de ficţiune semnat de Jim Jarmusch, „Paterson”, prezentat în competiţie la Cannes, un film despre victoriile şi înfrângerile vieţii cotidiene şi despre poezia care zace în cele mai mici detalii. Adam Driver este Paterson, un şofer de autobuz care duce o viaţă simplă, în rutină, alături de Laura şi de buldogul lor englez, rol care i-a adus premiul pentru Cel mai bun actor acordat de Asociaţia Criticilor de Film din Los Angeles. Proiecţiile au loc duminică, 17 septembrie, de la ora 16:00, la CinemaPRO şi luni, 18 septembrie, ora 20:45, la Cinemateca Eforie. Filmul este distribuit în România de Voodoo Films.

În premieră în România la American Independent Film Festival vor fi prezentate şi: thrillerul „Wind River” – Premiul pentru regie – Un Certain Regard, Cannes 2017 – în regia lui Taylor Sheridan, autorul scenariilor unor filme ca „Sicario” sau „Hell or High Water”, pentru acesta din urmă fiind nominalizat la Oscar; „Call Me by Your Name” de Luca Guadagnino („Io sono l’amore”, 2009), prezentat la Sundance şi Berlin şi apreciat de IndieWire ca una din capodoperele Indie ale anului, precum şi drama „They”, debutul regizoarei Anahita Ghazvinizadeh, produs de Jane Campion, prezentat la Cannes şi aflat zilele acestea în competiţia oficială a Festivalului de la Deauville. (R.N.)

Povestea viorii lui George Enescu merge mai departe

Povestea viorii Guarneri del Gesu, un instrument istoric pe care a cântat în trecut însuşi George Enescu, continuă în perioada 12-19 septembrie 2017. Dacă la Bucureşti marele compozitor este omagiat de mari orchestre, interpreţi şi dirijori de pe întreg mapamondul, violonistul Gabriel Croitoru şi pianistul Horia Mihail merg în localităţi mai mari sau mai mici din ţară, ducând muzica mai aproape de oameni, aşa cum însuşi Enescu obişnuia să facă.

Turneul Vioara lui George Enescu,  organizat de Radio România, prin Centrul Cultural Media, ajunge anul acesta la Alba Iulia, Deva, Pucioasa, Tulcea şi Slatina.

Vioara Guarneri del Gesu, supranumită Catedrala, pentru sunetul său unic, aflată în patrimoniul Muzeului Naţional George Enescu, este instrumentul de care Gabriel Croitoru s-a îndrăgostit:

“Eu, la rândul meu, am o vioară veche italiană, care se pare că face parte dintre viorile importante. Încă nu ştiu exact ce meşter lutier a făurit-o. Însă mi s-a spus de foarte multă lume că e dintre cele mari şi m-am dus, foarte încrezător, cu vioara mea la Muzeul Enescu să văd şi eu cum sună, comparativ cu un Guarneri, bineînţeles. Acolo, toată lumea încântată… Au închis porţile muzeului şi au venit să asiste, căci nimeni nu văzuse, cu foarte mici excepţii, instrumentul. Aşadar, le-am scos. A mea era mult mai arătoasă decât această vioară Guarneri. Am tras două note pe a mea şi apoi, când am pus mâna pe Guarneri, am şi strâns-o repede pe-a mea. Nu era cale de întors, era mult mai strălucitoare. Cu toate că, iată, după 50 de ani în care nu fusese cântată decât foarte rar, ocazional, vioara s-a păstrat, din fericire, în condiţii foarte bune, datorită seifurilor şi tuturor sistemelor de conservare de la muzeu. Însă, toată lumea recunoaşte că, de când a reînceput să sune pe scenă, îşi redobândeşte, de la un an la altul, calităţi pe care, cu siguranţă, le-a avut înainte”, povesteşte violonistul.

Cei doi muzicieni au pregătit un program ce cuprinde piese de largă popularitate din literatura pentru vioară şi pian.

Pentru detalii despre turneu, vă invităm să consultaţi site-ul www.vioaraluienescu.ro.

ITINERAR TURNEU:

12 septembrie,  Alba Iulia, Casa de cultură

13 septembrie, Deva, Sala Pro Arte

16 septembrie,  Pucioasa, Centrul Cultural European

17 septembrie, Tulcea, Teatrul “Jean Bart”

19 septembrie, Slatina, Centrul cultural “Eugen Ionescu”

Recitalurile încep la ora 19.00. (R.N.)

Concert TAXI

Joi, pe 14 septembrie de la ora 21:30, eşti aşteptat în Hard Rock Cafe la un concert exceptional sustinut de trupa Taxi!

Prinde-ţi centura de siguranţă şi aliniază-te la startul unei curse printre hituri – “Jumătatea mea”, “Cele două cuvinte”, “Eşti iubibilă” şi multe alte piese celebre, pline de umor şi ironie, marca Dan Teodorescu!

În al 18-lea an de activitate al trupei TAXI, aceasta are în portofoliu peste o mie de concerte, o prezenţă la Eurovision, opt albume, multe clipuri şi nenumărate hituri. Liniile melodice revigorante şi versurile imprevizibile, romantice și/sau ironice, transformă orice recital al trupei într-o experienţă memorabilă, de la care pleci cu fruntea descreţită şi cu refrenele pe buze.

Vino la evenimentul TAXI din Hard Rock Cafe, de la ora 21.30, pentru a cânta hit după hit şi a te bucura de reîntâlnirea cu una din trupele tale preferate, într-o atmosferă unică! (R.N.)

“Am fost aici, sunt aici”, prima expoziţie în Bucureşti a pictorului Daniel Relenschi, primul pictor 3D din România

Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie al Municipiului Bucureşti, organizează în perioada 7 – 30 septembrie 2017, în Galeria creart, expoziţia “Am fost aici, sunt aici”. Expoziţia cuprinde lucrări de grafică în creion, acuarelă şi tuş, reprezentând clădiri şi peisaje urbane din Bucureştiul de dinainte de comunism, dar şi după căderea acestuia.

“Este dureros să vezi cum sub ochii tăi se distruge ceva ce era cândva atat de frumos, dar, totodată, atât de satisfăcător să vezi că nu totul se ruinează ci este prezervat. Tendinţa actuală este de minimizare, de conceptual şi de lipsă de maestrie, de invadare a noului, menit să şteargă ce era măiestuos cândva, asta pentru a lăsa o amprentă a vremurilor pe care le traim. Fără trecut nu putem avea repere, deci nici un viitor susţinut, de aceea am fi pierduţi să ne gândim doar la ceea ce suntem acum, fără să aruncăm un ochi şi către ce sau cine ne-a adus până aici. Din cauza preocupărilor zilnice uităm să ridicăm ochii şi să admirăm. Expoziţia “Am fost aici, sunt aici” aduce, atât cât a permis timpul şi spaţiul, lucrări ce ne poartă în timpuri apuse, dar şi în unele transpuse, reinventate”, mărturisea Daniel Relenschi.

Născut şi crescut într-o familie de artişti, Daniel Relenschi este primul pictor 3D din România. Urmând paşii mamei sale, a descoperit pasiunea pentru pictură de când avea 3 ani. Încă din perioada liceului, studiind design-ul vestimentar, a început să lucreze ca designer de manufactură în Botoşani, oraşul său natal. Acesta a fost doar începutul unui drum plin de colaborări cu designeri celebri din România. Pe lângă activitatea de designer, picturile sale sunt apreciate la nivel internaţional, fiind expuse nu numai în România, dar şi în Germania, spre exemplu, la Castelul Neuburg an der Kammel. După ce a realizat în 2011 o pictură 3D pe asfalt, Daniel a devenit primul pictor 3D din România, utilizând tehnica unui singur punct de percepţie, tehnică pe care a adus-o ulterior şi pe pânză şi sticlă. (R.N.)

Wim Vandekeybus şi compania Ultima Vez, la explore festival #12

Artistul belgian Wim Vandekeybus va prezenta, alături de compania sa, Ultima Vez, miercuri, 27 septembrie, de la ora 20:00, la Sala Studio a Teatrului Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti, spectacolul “In Spite of Wishing and Wanting (Revival 2016)”, un eveniment ce readuce în atenţia publicului român vocabularul inconfundabil al celebrului creator flamand, prezent în cadrul eXplore festival şi în ediţiile din 2010 cu Monkey Sandwich (Teatrul Odeon) şi 2012 cu booting Looting (WASP-Working Art Space and Production).

Cu minimum de resurse teatrale, Vandekeybus reuşeşte în spectacolul “In Spite of Wishing and Wanting” să capteze subiecte riscante în imagini superbe. Simbolurile cunoscute ale viselor şi dorinţelor sunt dezbrăcate de clişeele psihanalitice şi transformate în vocabularul de dans spectaculos şi poetic al Ultima Vez.

Puterea spectacolului derivă din simbioza organică dintre dans, teatru şi film. Secvenţe captivante de coregrafie, susţinute de coloana sonoră senzuală a lui David Byrne se dizolvă în monologuri despre frică, dorinţa de securitate şi magia îngrozitoare a somnului. Filmul scurt intitulat “The Last Words”, realizat de Vandekeybus însuşi şi bazat pe două poveşti de Julio Cortázar, oferă spectacolului experinţe vizuale puternice ce rămân în memoria publicului mult după finalul acestuia.

“In Spite of Wishing and Wanting” a fost creat in anul 1999 şi reprezintă un moment foarte important în opera lui Wim Vandekeybus. În ianuarie 2016, Ultima Vez a reluat această producţie iconică cu o distribuţie complet nouă.

“Am amintiri excepţionale despre primul turneu In Spite of Wishing and Wanting, în mai mult de 50 de oraşe din întreaga lume. Pentru prima dată piesa nu se referea la chimia dintre bărbaţi şi femei, ci la un tip de dorinţă primară într-o lume populată doar de bărbaţi. Dură, sălbatică, naivă, jucăuşă şi copilărească, temătoare de prea multe vise” mărturiseşte Wim Vandekeybus

Conceput ca o platformă de reflecţie şi dezbatere artistică a celor mai recente problematici şi direcţii contemporane, eXplore festival este recunoscut ca un festival inovator, care prezintă publicului din România unii dintre cei mai importanţi creatori internaţionali ai momentului – repere coregrafice pentru dansul contemporan, dar şi artişti care propun formate transdisciplinare, ce depăşesc graniţele dintre mai multe domenii de creaţie artistică, aducând în atenţia publicului subiecte importante ale societăţii contemporane.

Cu fiecare ediţie organizată, festivalul îşi propune să contribuie la promovarea dansului şi performance-ului contemporan în rândul publicului larg, având un rol major în ultimii 12 ani în dezvoltarea unui dialog între creatori şi publicul acestora. Totodată, eXplore festival stimulează şi susţine creaţia tinerilor artişti din domeniu, prin activităţi de producţie, prezentare, workshop-uri, dezbateri, conferinţe, şi filme de dans.

Ediţia #12 a eXplore festival se va desfăşura la Bucureşti între 24 septembrie – 8 octombrie 2017, la Teatrul Naţional “I.L. Caragiale” Bucureşti, Muzeul Naţional de Artă al României, Muzeul Naţional al Literaturii Române, şi WASP – Working Art Space and Production. Evenimente speciale ale festivalului vor urma în perioada octombrie – noiembrie 2017 şi în oraşele Iaşi şi Arad. (R.N.)

Teatrul Excelsior – trei noi spectacole la început de stagiune

Teatrul Excelsior deschide stagiunea cu trei noi spectacole care vor surprinde publicul prin abordări inedite ale unor texte din literatura clasică. Astfel, spectatorii vor fi întâmpinaţi cu o nouă versiune scenică a piesei “Visul unei nopţi de vară” de William Shakespeare, semnată de regizorul Vlad Cristache. Totodată, se află în repetiţii alte două noi producţii: “Gargantua şi Pantagruel”, spectacol inspirat din romanul satiric omonim al lui François Rabelais şi regizat de Horia Suru şi “Lear”, după William Shakespeare, spectacol care va purta semnătura regizorală a Innei Sokolova-Gordon.

Tot la început de stagiune, în perioada 4 – 15 septembrie 2017, actorul italian Enrico Bonavera, elevul celebrului maestru Ferruccio Soleri, va coordona la Teatrul Excelsior un workshop de Commedia dell’Arte, dedicat actorilor profesionişti. Atelierul se va finaliza cu un spectacol care va fi realizat în primăvara viitoare la Teatrul Excelsior.

Totodată, în perioada 30 septembrie – 8 octombrie 2017, va avea loc TeenFest, festival de teatru profesionist dedicat adolescenţilor, aflat la cea de-a treia ediţie. Acesta reuneşte spectacole din România, Franţa, Italia şi Polonia, cărora li se adaugă numeroase evenimente conexe (ateliere, dezbateri, expoziţii etc.) menite să exploreze potenţialul creativ al celor aflaţi la vârsta adolescenţei, prin intermediul artei teatrale şi al artelor conexe.

La Teatrul Excelsior, stagiunea 2017 – 2018 va fi una plină de spectacole şi evenimente speciale, dedicate copiilor şi adolescenţilor. În noua stagiune, Teatrul Excelsior urmăreşte să fie cât mai aproape de publicul său prin intermediul unor proiecte şi programe care să stimuleze dialogul între cei mici şi cei mari şi să creeze un liant între mediul familial, social şi educaţional în care se dezvoltă cei din tânăra generaţie. (R.N.)

Programul KineDok în luna septembrie 2017 – Încep proiecţiile la Spaţiul Public European din Bucureşti şi Muzeul Vasile Pârvan din Bârlad

Seria de proiecţii marca KineDok powered by One World România – un program creat pentru a facilita distribuţia de film documentar din Europa Centrală şi de Est, revine toamna aceasta în 15 oraşe din ţară cu un număr de 20 proiecţii, invitatul special al lunii fiind Victor Purice, protagonistul documentarului Cinema, mon amour, care va fi prezent la proiecţiile din 3 oraşe: Galaţi, Bârlad şi Brăila.

În această lună, seria de proiecţii a debutat vineri, 1 septembrie, cu filmul Cambridge care a fost proiectat simultan în Târgovişte (Biblioteca Judeţeană “Ion Heliade Radulescu”) şi în Comăneşti (Centrul 5). Filmul prezintă viaţa unui sat, Dolni Tsibar, din nord-vestul Bulgariei – cea mai săracă regiune a Uniunii Europene, unde 99% din localnici sunt romi. Datorită interesului acordat de aceştia educaţiei, media i-a numit, ironizându-i, Cambridge-ul romilor.

Totodată, în lista locaţiilor ce găzduiesc proiecţiile Kinedok se vor alătura 2 noi locaţii: Spaţiul Public European din Bucureşti, care va avea câte o proiecţie pe săptămână atât în luna septembrie, cât şi în luna noiembrie, prima proiecţie având loc pe data de 7 septembrie, şi Muzeul Vasile Pârvan din Bârlad, ce va organiza o serie de 8 proiecţii săptămânal, prima proiecţie având loc pe data de 30 septembrie.

După o scurtă pauză, proiecţiile din Galaţi de la Muzeul de Artă Vizuală vor reveni pe data de 21 septembrie cu proiecţia filmului câştigător al trofeului One World Romania 2017 – Un film autist normal.

Printre documentarele atent selecţionate din această lună se numără şi Cinema, mon amour (r. Alexandru Belc, 2015), unul din cele 2 filme româneşti aflate în selecţia Kinedok a acestui an. Victor Purice este managerul cinematografului Dacia Panoramic din Piatra Neamţ, fost operator proiecţionist şi cinefil împătimit, iar împreună cu cele 2 angajate ale cinema-ului, Cornelia şi Lorena, face tot posibilul pentru a readuce la viaţă un cinema ce nu a reuşit să ţină pasul cu standardele moderne şi e pe cale să aibă aceeaşi soartă cruntă ca alte peste 300 de cinema-uri din ţară. O poveste unică despre perseverenţă şi pasiune pentru film într-un documentar care s-a bucurat de numeroase aprecieri şi proiecţii în întreaga ţară. (R.N.)

Johann Strauss Ensemble & Russell McGregor aduc strălucirea Crăciunului vienez în România

Turneul naţional al concertului ”Best of Vienna”, va debuta pe 12 decembrie, la Sala Palatului.

În luna decembrie, muzica clasică vieneză va răsuna mai plină farmec ca niciodată. Maestrul viorii,  Russell McGregor şi orchestra austriacă Johann Strauss Ensemble revin pe scenele din România, în cadrul unui amplu turneu naţional al concertului de Crăciun, ”Best of Vienna”.

Operetele, valsurile şi polcile dinastiei Strauss, care încântă şi astăzi milioane de iubitori ai frumosului muzical din întreaga lume, vor delecta publicul român pe 12 decembrie, la Sala Palatului din Capitală, precum şi din marile oraşe ale ţării, într-un turneu de excepţie.

Recunoscuţi pe plan internaţional pentru virtuozitatea şi măiestria lor, câştigând deopotrivă admiraţia publicului şi a criticilor, ansamblul de muzicieni Johann Strauss Ensemble, sub conducerea dirijorului Russell McGregor, va „picta” atmosfera feerică a tabloului de sărbătoare tipic vienez prin interpretări debordante, pline de rafinament şi energie, presărate cu momente fine de amuzament.

Strălucirea şi fastul Vienei, îmbrăcate într-un decor desprins parcă din basmele cu brazi impozanţi, castele cu sclipiri aurii şi fulgi de zăpadă, învăluite de celebrele valsuri vieneze, colinde şi cântece de iarnă vor aduce un plus de valoare capodoperelor din secolele precedente. Anul acesta, noua producţie scenică a faimoşilor muzicieni a fost personalizată de către directorul artistic Erich Buchman, întocmai pentru a satisface aşteptările publicului.

Spectacolele de Crăciun ale ansamblului Johann Strauss Ensemble reprezintă deja o tradiţie pentru publicul românesc. După succesul înregistrat în cei 13 ani de concerte susţinute consecutiv în România cu casa închisă, organizatorii le oferă persoanelor interesate posibilitatea de a-şi procura biletele în timp util.

Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble începe în anul 1985, când a fost fondată de către membri ai Bruckner Orchester din Linz. Grupul lucrează de atunci fără întrerupere la perfecţionarea sunetului şi stilului, adăugând piese noi şi inovatoare repertoriului standard. Orchestra îi datorează o mare parte din evoluţia profesională violonistului şi dirijorului Russell McGregor, care s-a alăturat ansamblului în 2004. Respectând tradiţia concertelor Strauss din secolul XIX, acesta dirijează în stilul Stehgeiger, adică din poziţia de solist. (R.N.)

McGregor s-a născut în Oxford, dar a crescut în Melbourne, Australia, unde la vârsta de 7 ani a început să studieze vioara. Din 1992 Russell locuieşte în Viena, iar din 1997 este concertmaestru şi dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn. Vioara la care cântă a fost fabricată în anul 1697 de către Carlo Giuseppe Testore, aceasta fiind “sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart.

Ilie Dumitrescu Jr.: În filmul “Un pas în urma serafimilor” fac de departe cel mai important rol al meu

Ilie Dumitrescu Jr., fiul fostului fotbalist Ilie Dumitrescu, face parte din distribuţia lungmetrajului de debut al lui Daniel Sandu, “Un pas în urma serafimilor”, care va fi lansat în cinematografe pe 22 septembrie, şi spune despre partitura interpretată în această producţie că este de departe cel mai important rol făcut de el până în prezent. Ilie Dumitrescu Jr. s-a simţit atras de actorie încă din copilărie, de la spectacolul în care a jucat la sfârşitul clasei întâi.

“Deşi multă lume ar spune că în actorie se regăsesc prefacătoria şi neadevărul, paradoxul face că adevărul este cea mai bună minciună”, declară Ilie Dumitrescu Jr. Născut pe 23 decembrie 1997, Ilie Dumitrescu Jr. urmează cursuri de actorie şi spune că drumul ales este unul ”foarte dificil”.

“Când am crescut, am avut ocazia să urmez cursul de actorie Mandragora Movies Film Academy, unde am învăţat tehnica Ivanei Chubbuck din cartea «Puterea Actorului». Ajungând să înţeleg puţin mai bine cum se abordează actoria şi ce principii stau la baza ei, am realizat că sunt pe cale să parcurg un drum foarte dificil. Ulterior am descoperit că a fi prezent şi conştient în viaţă sau într-o anumită situaţie dată depinde doar şi doar de tine”, spune actorul.

Până în prezent, el a făcut parte din distribuţia a trei lungmetraje: “Love by Design”, “Palatul Pionierilor B’92” şi “Un pas în urma serafimilor”. “Vă aştept din 22 Septembrie la cinema pentru a viziona un film foarte bine conceput, plin de subtext, regizat de Daniel Sandu. În «Un pas în urma serafimilor» fac de departe cel mai important rol al meu”, adaugă Ilie Dumitrescu Jr.

“Un pas în urma serafimilor” îi are în rolurile principale pe Ştefan Iancu şi Vlad Ivanov, distribuţia fiind completată de Ali Amir, Alfred Wegeman, Ştefan Mihai, Niko Becker, Ilie Dumitrescu Jr., Cristian Bota, Marian Popescu, Radu Botar. Scenariul şi regia poartă semnătura lui Daniel Sandu, imaginea aparţine lui George Dăscălescu, montajul a fost realizat de Mircea Olteanu, costumele de Cireşica Cuciuc, scenografia este semnată de Adrian Cristea, iar Marius Leftărache s-a ocupat de sound-design. Producători sunt Ada Solomon şi Ioana Drăghici.

“Un pas în urma serafimilor” a fost dezvoltat încă din 2008 în cadrul celor mai prestigioase workshop-uri de profil: CineLink 2008, Ekran Wajda School 2010, Berlinale Co-Production Market 2013, Les Arcs Coproduction Village, Baltic Event Coproduction Market. (R.N.)