Felix Aftene: pictură în EpicDermic

Sezonul de toamnă la galeria AnnArt se deschide cu o noutate de portofoliu: pictorul Felix Aftene, într-un solo-show.

Expoziţia EpicDermic este curatoriată de criticul şi istoricul de artă Aurelia Mocanu şi reuneşte 18 lucrări în acril pe pânză şi în proiect video.

Selecţia prezintă în premieră cele mai recente lucrări din seria Memoria spaţiului (2016/17) precum şi piese din seria Taxidermia (2014/15), recent căştigătoare a premiului UAP pentru Pictură 2016. Explorări ale condiţiei umane actuale, cu incursiuni în metafizic şi în urbanul post-industrial, lucrările se prezintă ca nişte decupaje ale unor scene narative cinematografice, diverse şi stranii, cu straturi multiple de simbol cultural, unificate prin prezenţa subtil-sistematică a autoportretului.

Absolvent, în 1996, ca şef de promoţie al Academiei de Arte Vizuale “George Enescu” din Iaşi, secţia Pictură murală, la clasa profesorului Dimitrie Gavrilean, Felix Aftene este unul dintre artiştii reprezentativi ai generaţiei sale, cu o practică extinsă în pictură, pictură murală, sculptură şi new-media, fiind totodată curator şi coordonator a numeroase proiecte de artă vizuală ale artiştilor din Iaşi – atât în ţară cât şi afară. A lucrat cu galerii din Austria, Danemarca, Germania, Franţa, Moldova, Elveţia, lucrările sale găsindu-se în muzee şi colectii private din ţară şi din străinătate (S.U.A, Marea Britanie, Germania, Israel, Elveţia, Franţa, Italia, Spania, Danemarca, Canada, Ungaria, etc).

Expoziţia este deschisă în perioada 7 septembrie – 21 octombrie 2017. Accesul public este gratuit, de luni până sâmbătă, în intervalul orar 11 – 19. (R.N.)

CENTRUL REPLIKA dă replici realităţilor cotidiene

Începând cu luna septembrie, Centrul de Teatru Educaţional Replika organizează o serie de evenimente (spectacole de teatru, lecturi în şcoli, instalaţii, ateliere, dezbateri, discuţii), care au în centru teme şi subiecte reprezentative pentru profilul artistic şi social al Centrului, spaţiu de reflecţie şi performare a unor problematici legate de educaţia contemporană, familie, migraţie, marginalizare şi excludere, gen şi sexualitate.

La Centrul Replika au loc, în perioada următoare, 4 premiere care explorează tematici înrudite: exodul tinerilor, situaţia mamelor adolescente şi problemele cu care se confruntă, cyberbulling-ul, diferite forme de agresiune, educaţia sexuală şi identitatea de gen. La finalul lunii octombrie are loc premiera unui spectacol-instalaţie site-specific despre istoria spaţiului în care se află Centrul Replika.

Pe 16 septembrie începe la Centrul Replika rezidenţa regizoarei Leta Popescu şi a autoarei Alexa Băcanu, care vor dezvolta, în urma unei documentări în şcoli, un spectacol (premiera este programată la mijlocul lunii octombrie) pe tema educaţiei sexuale, a receptării unor stereotipuri legate de sexualitate şi a descoperirii identităţii de gen, în rândul copiilor.

Pe 17 şi pe 20 septembrie, Centrul Replika şi Asociaţia ADO vă invită la două spectacole pe teme educaţionale acute: violenţa în şcoală şi presiunea influentă a grupului – Copii răi, şi restrictivitatea impusă de autoritate profesorilor, care-i transformă pe elevi în prezenţe fără personalitate şi gândire critică – Amintiri din epoca de şcoală.

Pe 19 şi 26 septembrie este programat spectacolul ROVEGAN de Catinca Drăgănescu, realizat în parteneriat cu Asociaţia ARENA. Urmând traseul unui basm contemporan, spectacolul ficţionalizează experienţa mamelor nevoite să plece la muncă ȋn Italia şi interoghează asupra efectelor unei astfel de dislocări ȋn plan personal şi social.

Pe 21 şi pe 22 septembrie este programată cea mai recentă premieră a Centrului Replika – Familia Fără Zahăr (texte: Mihaela Michailov, regia Radu Apostol, versuri: Bobi Dumitraş, muzica: Bobo Burlăcianu), o coproducţie Teatrul Mic şi Centrul de Teatru Educaţional Replika (prin programul Laboratorul de Creaţie, Experiment şi Cercetare). Familia Fără Zahăr este ”un şou muzical despre istoria familiei la români”, care deconstruieşte graniţe, clişee, stereotipuri de percepţie a familiei contemporane.

Pe 23 septembrie, Centrul Replika găzduieşte un spectacol regizat de Anca Berlogea cu adolescente şi adolescenţi din Blaj – Călătorie prin Marele Război – care creează un dialog temporal între tinerii de azi şi tinerii de acum 100 de ani, prin intermediul unor scrisori de pe front, articole din ziarul Unirea din perioada 1916-1918 şi scrisori de familie.

Pe 24 septembrie, la Centrul Replika puteţi intra în Muzeul subiectiv al locuirii (coordonatori: Gabriela Teodorescu şi Andrei Şerban), unde veţi asculta şi interacţiona cu poveştile emoţionante ale unor femei care au trecut prin experienţa dureroasă a evacuării.

Pe 25 septembrie, Centrul Replika şi Asociaţia Culturală Philmys vă invită la premiera spectacolului Exodus (text: Sabina Grădinaru, regia: Andreea Iacomiţă) – o analiză a condiţiei de outsideri cu care se confruntă tinerii care pleacă să muncească în străinătate, o reflecţie asupra identităţilor fracturate şi singurătăţii accentuate de migraţia creierelor.

Tot în luna septembrie debutează şi Toamna la Replika, un proiect care include spectacole programate la Centrul Replika şi în şcoli, dintre care amintim: For(e)play (text şi regie Ozana Nicolau), În cuvintele tale (text: Peca Ştefan, regia Radu Apostol), MASKAR (text: Mihaela Michailov, regia Radu Apostol).

În luna septembrie, artiştii Centrului Replika vor realiza proiectul de intervenţie în şcoala Ienăchiţă Văcărescu – Joacă ce vezi!, care va explora, prin intermediul artei participative, felul în care copiii şi adolescenţii se raportează la spaţiul şcolii, la afişele şi conţinuturile vizuale cu care interacţionează în fiecare zi. (R.N.)

Actorul Ethan Hawke, invitatul special al American Independent Film Festival Bucureşti

Cele mai bune filme Indie americane ale anului vor fi prezentate în premieră între 15 şi 21 septembrie, la prima ediţie a festivalului.

De patru ori nominalizat la Premiile Oscar, Ethan Hawke este invitatul special al primei ediţii American Independent Film Festival, care are loc între 15 şi 21 septembrie 2017, la Cinema PRO şi Cinemateca Eforie din Bucureşti. Actorul va dialoga cu publicul din capitală, pe 21 septembrie, la Cinema PRO, la finalul proiecţiei speciale a filmului “Before the Devil Knows You’re Dead”, în regia lui Sydney Lumet, în care joacă alături de Philip Seymour Hoffman.

Pornind de la tradiţia marilor filme narative americane, American Independent Film Festival îşi propune să prezinte o selecţie a celor mai recente producţii independente made in USA, titluri apreciate de critică şi prezentate în circuitul marilor festivaluri. Prima ediţie American Independent Film Festival include proiecţii de film, discuţii cu invitaţi speciali şi secţiunea Focus Ethan Hawke. În cadrul acestei secţiuni, cinefilii vor avea ocazia să vizioneze în premieră în România cele mai recente filme din portofoliul actorului – “Maudie” (regia Aisling Walsh), o poveste de dragoste disfuncţională bazată pe fapte reale, în care Hawke joacă alături de Sally Hawkins, şi „Born to Be Blue” (regia Robert Budreau), o dramă biografică despre celebrul trompetist Chet Baker, despre care cei de la We Got This Covered apreciază: “Ethan Hawke face cel mai bun rol al său de până acum”. Secţiunea va fi completată de celebrele “Boyhood”, de Richard Linklater – Cel mai bun film la Globurile de Aur 2015 sau “Before Midnight”, în regia lui Richard Linklater, cu un scenariu scris de regizor împreună cu Ethan Hawke şi July Delpy (Nominalizat la Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat). “Before the Devil Knows You’re Dead”, regizat de Sidney Lumet, va închide festivalul pe 21 septembrie, la Cinema PRO, în prezenţa actorului.

Ethan Hawke este un artist a cărui carieră multidisciplinară – actor, realizator, scenarist şi scriitor – se întinde pe parcursul a peste 30 de ani. Cel mai recent proiect cinematografic al său este producţia filmului “Blaze”, o dramă despre viaţa muzicianului Blaze Foley, la care semnează scenariul împreună cu Sybil Rosen, precum şi regia. Pe marile ecrane internaţionale, Ethan Hawke va putea fi văzut în “First Reformed”, thriller politic în regia lui Paul Schrader, alături de Amanda Seyfried. Filmul va avea premiera la ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de Film de la Veneţia. În curând, va juca în „Stockholm”, regia Robert Budreau, alături de Noomi Rapace şi Mark Strong şi face parte şi din distribuţia comediei romantice “Juliet, Naked”, cu Rose Byrne şi Chris O’Dowd în rolurile principale, bazată pe best-sellerul omonim al lui Nick Hornby. (R.N.)

Spectacole străine în Festivalul Naţional de Teatru

Păstrând tradiţia iniţiată în anul 2006 de directorul artistic și criticul Marina Constantinescu de a invita mari spectacole ale lumii la Bucureşti în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, şi în acest an, trei producţii internaţionale de prestigiu au fost invitate să îmbogăţească ediţia cu numărul 27 a Festivalului.

Nume binecunoscute ale scenei mondiale precum Robert Lepage, Evgeny Mironov, Angelin Preljocaj, Juliette Binoche sau pianistul francez Alexandre Tharaud vor fi prezente între 20 şi 30 octombrie 2017 la București. Este pentru prima dată când Robert Lepage și Juliette Binoche vin în România, dar este o premieră și pentru Angelin Preljocaj, care vine de această dată în FNT şi în calitate de regizor de film.

Cele trei spectacole străine invitate în toamnă la Bucureşti sunt: HAMLET | COLLAGE, după William Shakespeare, în adaptarea celebrului regizor canadian Robert Lepage – o producţie a Teatrului de Stat al Naţiunilor, Moscova, Rusia Romeo şi Julieta, balet pe muzica lui Serghei Prokofiev după piesa „Romeo şi Julieta” de William Shakespeare, în coregrafia lui Angelin Preljocaj – un spectacol produs de Ballet Preljocaj, Franţa şi Vaille Que Vivre / Să trăieşti orice ar fi (Barbara) – un spectacol dedicat celebrei cântăreţe Barbara, ale cărei texte şi muzică vor fi interpretate de Juliette Binoche şi Alexandre Tharaud (pian). O producţie Les Visiteurs du soir, în co-producţie cu L’Onde Théâtre Centre d’art de Vélizy-Villacoublay.

“Hamlet | Collage”, după William Shakespeare, este prima producţie rusească a legendarului regizor de teatru canadian Robert Lepage. Pregătirile au durat mai bine de doi ani, iar rezultatul este un spectacol hi-tech pentru un singur actor (care interpretează douăsprezece roluri) şi peste douăzeci de membri ai echipei, de la tehnicieni la directori de platou, electricieni, recuziteri, ingineri de sunet şi imagine. Captiv într-un cub ce pluteşte deasupra scenei, Evgeny Mironov – Hamlet trebuie să interpreteze pe rând toate personajele piesei lui Shakespeare. Toate acţiunile piesei au loc în imaginaţia lui Hamlet, iar personajul îi este dezvăluit publicului în camera sa dintr-un azil de boli mintale. Robert Lepage şi Evgeny Mironov au reuşit să creeze o tragedie a minţii la scară mare, care s-a dovedit a fi mai tulburătoare decât tragedia vieţii reale. Spectacolul “Hamlet | Collage” se va juca în deschiderea Festivalului Naţional de Teatru, pe 20 octombrie, de la ora 20:00, la Sala Mare a Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” din București.

“Romeo și Julieta”, pe muzica lui Serghei Prokofiev după piesa Romeo şi Julieta de William Shakespeare – este un spectacol în care, purtând amprenta originilor şi culturii sale albaneze, celebrul coregraf Angelin Preljocaj a ales să ancoreze povestea de iubire a lui Shakespeare într-un regim totalitar dintr-o ţară din Europa de Est. Lupta dintre familii din povestea clasică este înlocuită aici de confruntarea dintre miliţia responsabilă cu menţinerea ordinii sociale şi “familia” celor fără adăpost. Spectacolul „Romeo și Julieta” este programat pe 29 octombrie, de la ora 20:00, la Sala Studio a Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” din București.

În spectacolul “Vaille Que Vivre / Să trăiești orice ar fi (Barbara)”, Juliette Binoche, pentru prima dată pe o scenă din România, şi pianistul Alexandre Tharaud s-au reunit pentru a celebra amintirea Barbarei. A fost un nume mare al muzicii franceze şi i-a însoţit prin viaţă pe amândoi, pe Binoche şi Tharaud. Între ei s-a format de-a lungul timpului o legătură unică şi profundă. Azi, cei doi îi aduc un tribut discret, pomenind cu modestie absenţa Barbarei, într-o selecţie de muzică şi texte, aparţinând celebrei artiste, pe care au realizat-o împreună. Însemnările personale se combină cu amintirile actorilor despre ea, texte şi piese, de la cele mai cunoscute până la cele mai secrete, pentru a crea un spaţiu senzorial care să o evoce cu sensibilitate pe Barbara – un om de legendă care, după cum spunea Juliette Binoche, era în stare să transforme “umbrele în lumină şi catifeaua sumbră în sori”. Spectacolul “Vaille Que Vivre / Să trăiești orice ar fi (Barbara)” este programat pe 30 octombrie, de la ora 20:00, la Sala Studio a Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” din București.

Pe Juliette Binoche o vom mai putea vedea în cadrul Festivalului Naţional de Teatru și pe marele ecran, în filmul “Polina / Polina, danser sa vie”, în regia cuplului Valérie Müller și Angelin Preljocaj. Filmul spune povestea unei tinere fete de condiţie modestă, care visează să devină o balerină celebră, și îi urmărește parcursul spre o carieră fulminantă, care o poartă din Rusia natală prin toată lumea. Proiecţia este programată pe 29 octombrie şi va fi urmată de o discuţie la care vor participa toţi cei trei artişti prezenţi la Bucureşti.

Festivalul Naţional de Teatru, ajuns anul acesta la cea de-a 27-a ediţie, are loc în perioada 20 – 30 octombrie 2017. (R.N.)

Un nou concert Tribut AC/DC cu THE ROCK

Inconfundabilul “for those about to rock … we salute you” va răsuna din nou la Hard Rock Cafe, vineri, pe 15 septembrie de la ora 22:30. Nu pierde cel mai tare spectacol-tribut AC/DC, pus la cale de The R.O.C.K.!

Costumează-te “Back In Black”, avântă-te, cu riffuri de mare viteză, pe “Highway To Hell” şi vino să cânţi “Thunderstruck”, “Hell’s Bells”, “You Shook Me All Night Long” si “TNT”, într-un concert exploziv!

Cu un solist de excepţie, al cărui timbru vocal se apropie foarte mult de cel al lui Brian Johnson, cu un chitarist solo din Moscova, cu o energie debordantă şi prezenţă scenică nestăvilită, asemeni lui Angus Young şi cu instrumentişti experimentaţi la bass, chitară ritmică şi tobe, trupa tribut The R.O.C.K. reuşeşte de fiecare dată să încânte publicul şi să îl transpună în starea electrizantă a unui concert AC/DC. (R.N.)

„Ţara moartă”, în selecţia oficială BFI London Film Festival 2017

Pelicula „Ţara moartă”, realizată de regizorul Radu Jude, a fost selectată în competiţia de documentare a celei de-a 61-a ediţii a BFI London Film Festival, care va avea loc în perioada 4 – 15 octombrie 2017.

Evenimentul, organizat de British Film Institute, prezintă anual aproximativ 300 de lungmetraje de ficţiune, documentare şi scurtmetraje din circa 50 de ţări.

Cel mai bun lungmetraj documentar din competiţie este răsplătit cu The Grierson Award. Trofeul este conceput în memoria cineastului scoţian John Grierson (1898 – 1972).

Printre laureaţii acestui premiu se numără Mehrdad Oskouei, cu „Starless Dreams” (în 2016), Jennifer Peedom, cu „Sherpa”(în 2015), Paul-Julien Robert, cu „My Fathers, My Mother and Me” (în 2014), Alex Gibney, cu „Mea Maxima Culpa: Silence in the House of God” (în 2012) şi Yoav Shamir, cu „Defamation” (2009).

„Ţara moartă” a avut premiera în cinematografele româneşti pe 25 august.

Producţia s-a bucurat de cronici laudative după proiecţia în cadrul secţiunii „Signs of Life” a Festivalului de Film de la Locarno 2017, unde a avut premiera internaţională.

Filmul este un eseu documentar compus din mai mult de 500 de fotografii dintre cele peste 8.500 ale colecţiei Costică Acsinte, texte de Emil Dorian şi fragmente din coloana sonoră a filmelor de propagandă din anii ’30 – ’40.

Montajul documentarului este semnat de Cătălin Cristuţiu, sound design-ul de Dana Bunescu, iar consilierea tehnică a fost asigurată de Marius Panduru. Filmul este realizat cu sprijinul lui Cezar Mario Popescu, cel care a descoperit fotografiile lui Costică Acsinte. (R.N.)

Prima premieră a Teatrului Naţional din această stagiune – « UFO » de Ivan Vyrypaev – poartă semnătura regizorului Bobi Pricop

După succesul multipremiatului spectacol O întâmplare ciudată cu un câine la miezul nopţii de Mark Haddon, tânărul regizor Bobi Pricop revine la Teatrul Naţional „I.L. Caragiale” Bucureşti, la aceeaşi Sală Pictură, lansând în premieră naţională piesa UFO a unuia dintre cei mai talentaţi şi jucaţi dramaturgi tineri ruşi, Ivan Vyrypaev, în traducerea inspirată a Maşei Dinescu.

Folosind proiecţii simultane pe suprafeţe diferite, medii virtuale 3D (construite de Paul Spike), live-video (coordonat de Tudor Panduru), o construcţie sceno-tehnică inventivă (Paul Popescu şi Mizdan) şi muzica originală a lui Alexei Ţurcan, spectacolul UFO spune poveştile unor oameni care au avut contact cu civilizaţii extraterestre. Mărturisirile acestor întâmplări sunt tratate cu limpezime, autenticitate şi umor, îmbinând adevăruri virtuale cu revelaţii practice şi devenind astfel spectacolul surprinzător al întâlnirii dintre tehnologie şi emoţie, dintre artă şi programare digitală, dintre inovaţiile care reconstruiesc teatrul şi adevărurile care l-au definit dintotdeauna.

Mecanismele de storytelling folosite în spectacol sunt bazate pe tehnologii de nouă generaţie integrate într-o dramaturgie a firescului, într-o instalaţie artistică hi-tech a emoţiilor exprimate pe mai multe planuri, la toate nivelurile de viaţă, percepţie şi realitate. O montare care sparge propriile convenţii, făcând din realitate artificiul suprem, iar din suflet – performance.

UFO este spectacolul-experienţă de care avem nevoie atunci când uităm de noi din cauza zgomotului din jur, dar şi o joacă de-a docu-mistificarea, cu humanoizi verzi, civilizaţii extraterestre şi liniştea unei dimineţi senine.

Distribuţia spectacolului (în ordinea apariţiei în scenă): Ada Galeş, Istvan Teglaş, Ciprian Nicula, Mihai Călin, Raluca Aprodu, Medeea Marinescu, Ion Caramitru.

Primele reprezentaţii: 15 şi 16 septembrie, de la ora 20.00, la Sala Pictura. Premiera oficială va avea loc duminică 17 septembrie, ora 20.00. (R.N.)

Dragostea durează o zi. În noul spectacol de la Apollo 111

“Cea mai călduroasă zi din an”, o co-producţie Venetic şi Apollo111, va avea premiera pe 15 septembrie la teatrul din Palatul Universul. Regizat de Bogdan Theodor Olteanu, spectacolul îi are în rolurile principale pe Victoria Răileanu şi Alexandru Ion.

Textul este o variaţiune pe tema 24 hour romance. În “Cea mai călduroasă zi din an”, doi oameni se întâlnesc la ieşirea dintr-un spital. Sunt aproape imposibil de pus împreună, şi totuşi vor trăi într-o zi o poveste întreagă de dragoste. Spectacolul alternează jocul pe scenă cu proiecţia de film şi reconstituie, cu toate limitele unei reconstituiri, întâlnirea celor doi.

Victoria Raileanu a debutat ca actriţă la vârsta de 15 ani, pe scena Teatrului Naţional Timişoara, în spectacolele “We can dance”, în regia Mihaelei Lichiardopol, iar apoi în “Krumm” regizat de Radu Afrim. A absolvit UNATC din Bucureşti şi şi-a făcut debutul cinematografic în “The Whistleblower” în regia Larysei Kondracki. A jucat în “O lună în Thailanda”, în regia lui Paul Negoescu şi în “Love bus: cinci poveşti de dragoste din Bucureşti”. Este membră a trupei de improvizaţie iEle.

Alexandru Ion este unul dintre fondatorii Festivalului Naţional de Teatru Tânăr Ideo Ideis de la Alexandria. A jucat pe scena Teatrului Naţional în “Furtuna”, la Teatrul Metropolis în “Îngeri în America”, la Teatrul Act în “Vanilla Skype” sau la Teatrul Excelsior în “The History Boys”. A fost unul dintre actorii selecţionaţi la Sarajevo Talent Campus 2013, în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la Sarajevo şi în programul 10 pentru Film al TIFF, în 2015. A jucat rolul Adrian în serialul Atletico Textila, la ProTV.

Bogdan Theodor Olteanu a debutat în regia de film în 2014, cu scurtmetrajul independent “Duminică dimineaţă”. I-au urmat scurtmetrajele “Lampioane chinezeşti” (cu Ana Ularu, Crina Semciuc şi Alexandru Pavel) şi “Dumneavoastră, tu”, o producţie Icon Production, cu Costel Caşcaval şi Ana Covalciuc în rolurile principale. În prezent este în post-producţie cu primul lungmetraj. “Cea mai călduroasă zi din an” este debutul lui în teatru. (R.N.)

Bucureşti – De la urbea patriahală la Capitala Marilor Înfăptuiri

Secţia ARTĂ a Muzeului Municipiului Bucureşti pregăteşte o expoziţie dedicată Bucureştiului reprezentat în pictură şi grafică, prin intermediul căreia vizitatorii să descopere aspecte inedite ale oraşului de odinioară (sfârşit de secol XIX – secol XX), cu relicvele atmosferelor sale pitoreşti caracteristice. Expoziţia va putea fi vizitată începând cu luna aceasta şi va revela privitorilor reale “documente” referitoare la peisajul citadin, completate cu secvenţe de viaţă şi personaje specifice locului, reconstituind, în ansamblu, existenţa dinamică, în continuă metamorfoză, de la care s-a configurat Bucureştiul contemporan.

Titulatura “Bucureştii în arta plastică” a primit-o colecţia de artă a Municipalităţii în 1952, în perioada de fuziune a Pinacotecii cu Muzeul Simu (demolat în 1961) şi s-a menţinut până în 1977, când expoziţia respectivă a fost închisă pentru public. Reluând subiectul enunţat atunci, Pinacoteca de astăzi – parte a Muzeului Municipiului Bucureşti – recuperează o temă constant prezentă în atenţia multor pictori şi graficieni români de valoare, martori ai aspectelor de interes general din propria lor experienţă estetică şi existenţială.

Parafrazând afirmaţia unui autor celebru, s-ar putea spune că au existat (şi există) atâţia Bucureşti câţi bucureşteni au fost (şi sunt); subiectivismul multiplică faţetele caleidoscopice ale acestui loc complex prin el însuşi, faimos pentru contrastele sale, redefinibil nu doar în planul fizic, al concretului, al documentului scris şi al fotografiei, dar şi în cel al sensibilităţii, al percepţiilor datorate celor mai abili observatori de imagini care sunt artiştii plastici. Graţie lor, în timp, s-a constituit o adevărată arhivă emoţională pe cât de personalizată, pe atât de veridică în măsura în care atestările păstrate confirmă intuiţii lucide despre un trecut formal esenţial şi definitoriu al Capitalei româneşti. Cum una din preocupările istorice ale Pinacotecii Bucureşti ca instituţie de cultură a fost să colecteze în timp şi să valorifice vedute ale aşezării de pe malurile Dâmboviţei, Muzeul Municipiului Bucureşti continuă firesc seria de evenimente ce evocă istoria Pinacotecii, printr-o selecţie de uleiuri, acuarele, desene dedicate tocmai subiectului generos, inspirat de chipul proteic al urbei denumite cândva, în mod justificat, Micul Paris. Străzi, pieţe, bulevarde sau clădiri cunoscute – unele încă păstrate prin veacuri – primesc acum, graţie artei şi fenomenului colecţionării/valorificării muzeale, şansa unei reiterări în timp.

Ansamblul lucrărilor alese conţine argumentele coerenţei stilistice de demult a unei aşezări pe cât de reprezentative pentru spaţiul românesc, pe atât de destructurate, azi, în soluţii arhitecturale aleatorii. Reconstituind armonia pierdută, intrată de-acum în legendă, cadrele trecutului degajă o familiaritate subtilă, generată de inefabilul lirism al sedimentelor afectiv-mnemonice prin care contemporaneitatea se înrudeşte cu epocile revolute. Expoziţia oferă un adevărat compendiu de stiluri moderne prin care creatorii locali s-au sincronziat cu timpul artistic al Europei occidentale, recuperând miraculos secole de înstrăinare, prin excepţional apetit cultural.

Opere semnate de artişti precum Auguste Raffet, Carol Popp de Szathmary, Henri Trenk, Sava Henţia, Juan Alpar Nicolae Vermont Constantin Artachino, Ipolit Strâmbu, Octav Băncilă, Gheorghe Petraşcu, Camil Ressu, Nicolae Tonitza, Margareta Sterian, Jean Al. Steriadi şi alţii resuscită farmecul din „Bucureştii ce s-au dus” (aluzie la titlul bine-cunoscutei scrieri a lui Henri Stahl), oferind celor interesaţi să le descopere, repere de frumuseţe permanent valabile. Alăturate secvenţelor edilitare mai mult sau mai puţin recognoscibile, naturile statice, scenele de gen şi câteva portrete adaugă accente speciale unui ansamblu menit să revigoreze aspectul mitic al locurilor şi să corecteze eventuala blazare/indiferenţă aperceptivă generată de stridenţe cotidiene diverse, printr-un aport necesar de rafinament. (R.N.)

3 zile de artă tânără la a doua ediţie SYT

Festivalul de artă tânără Showcase of Young Talent (SYT) are loc între 15 şi 17 septembrie în două spaţii noi care s-au remarcat pe scena culturală din Bucureşti: Rezidenţa BRD Scena9 şi Point. Timp de trei zile, publicul bucureştean are la dispoziţie un program artistic complet: expoziţii (SYT Visual Arts, SYT Photo), teatru (SYT Drama), film (SYT Shorts) şi muzică (SYT Music).Deschiderea SYT II va avea loc vineri, 15 septembrie, de la ora 19:30, în prezenţa celor 90 de artişti de liceu selectaţi din 15 oraşe din toată ţara. Intrarea la festival este liberă, în limita locurilor disponibile.

Liceenii participanţi la a doua ediţie a SYT au fost selectaţi, în urma înscrierii, de către profesionişti din domeniile celor cinci secţiuni ale festivalului. Eugen Rădescu (curator & co-director Bucharest Biennale) a ales cei 10 tineri artişti din expoziţia SYT Visual Arts, Andrei Pungovschi (fotojurnalist), 10 fotografi de liceu pentru expoziţia SYT Photo, Adrian Sitaru (scenarist şi regizor de film), 10 scurtmetraje care vor fi proiectate în cadrul SYT Shorts, Gianina Cărbunariu (dramaturgă şi regizoare de teatru), cele 3 spectacole de teatru tânăr de la SYT Drama şi Vladimir Proca (toboşar Robin and the Backstabbers), cele două formaţii şi DJ-ul, care vor urca pe scena SYT Music în cele trei seri ale festivalului.

SYT (Showcase of Young Talent) este gândit ca un cadru complex de prezentare şi punere în valoare a portofoliilor unora dintre cei mai talentaţi tineri creatori liceeni. Proiectul îşi propune radiografierea “pieţei” de artişti adolescenţi (14-19 ani) şi identificarea de noi talente, cu scopul de a le promova şi a le oferi experienţe şi oportunităţi de dezvoltare. (R.N.)

Stagiunea cu numărul 177 la Naţionalul ieşean

Teatrul Naţional Iaşi este pregătit să înceapă cea de a 177-a stagiune. O stagiune bogată în evenimente, dedicată Centenarului Marii Uniri.

În deschidere, pe scena Sălii Mari, în data de 17 septembrie, de la ora 19.00, unul dintre cele mai iubite şi mai premiate spectacole ale Naţionalului ieşean, “Acasă, în miezul verii” de Tracy Letts, în regia lui Claudiu Goga. Spectacolul a fost selecţionat la Festivalul Naţional de Teatru (Bucureşti, 2014), a obţinut Marele Premiu şi Premiul pentru cel mai bun actor (Teodor Corban) la Festivalul de Dramaturgie Contemporană (Braşov, 2014).

În pregătire sunt două piese româneşti celebre, două premiere care vor avea loc în luna octombrie, spectacole mult aşteptate de publicul ieşean, în regia lui Ion Sapdaru şi a Irinei Popescu Boieru. Ion Sapdaru a pornit lucrul, alături de o distribuţie numeroasă, la premiera spectacolului “Chiriţa în provinţie” de Vasile Alecsandri, eveniment extraordinar care va avea loc pe scena Sălii Mari. Irina Popescu Boieru propune publicului cunoscutul text al lui Horia Lovinescu, “Moartea unui artist”, premieră programată la Sala Studio.

Ca în fiecare toamnă, Teatrul Naţional participă la cele mai importante festivaluri româneşti de teatru. La sfârşitul lui septembrie, Naţionalul ieşean continuă tradiţia şi joacă pe scena Teatrului Naţional “Mihai Eminescu” din Chişinău, în cadrul Reuniunii Teatrelor Naţionale Româneşti, cu spectacolele “Goldberg Show-Facerea lumii şi alte întâmplări” (adaptare de Anca Măniuţiu după “Variaţiunile Goldberg” de George Tabori traducere de Alexandru Al. Şahighian, regie Mihai Măniuţiu)  şi “Seceta roşie” (după “Cartea foametei” de Larisa Turea, scenariul şi regia aparţinându-i lui Petru Hadârcă).

Abia întors de la Chişinău, spectacolul “Goldberg Show-Facerea lumii şi alte întâmplări” va participa la “Întâlnirile internaţionale de la Cluj” organizate de Teatrul Naţional Cluj-Napoca, în perioada 5-8 octombrie. Pe 8 octombrie, spectacolul “UNU+UNU…” (scenariul şi regia Lucian Dan Teodorovici) va fi jucat la Oraviţa, cu ocazia evenimentelor organizate cu prilejul celor 200 de ani de la inaugurarea Teatrului Vechi “Mihai Eminescu”.

Teatrul Naţional Iaşi va fi prezent şi în acest an la renumitul Festival de Teatru de la Bucureşti, desfăşurat între 20 şi 30 octombrie, cu spectacolul “Măcelăria lui Iov” de Fausto Paravidino,  în regia lui Radu Afrim. În noiembrie, “Povestea păsării fără cuib”, spectacolul tinerei actriţe Ada Lupu, va urca pe scena Festivalului de teatru “Pledez pentru tine(ri)”, eveniment organizat de Teatrul Tineretului de la Piatra Neamţ. (R.N.)