Festivalul de Teatru Piatra Neamț anunţă selecţia 2017 Pledez pentru Tine(Ri)

Teatrul Tineretului împlinește anul acesta 50 de ani de când poartă acest nume. De aceea, organizatorii au dorit ca selecția celei de-a XXIX-a ediţii a Festivalului de Teatru din Piatra Neamţ să stea sub semnul tinereții atât în ceea ce privește echipele şi spectacolele invitate, cât și publicul căruia i se adresează. Astfel, zece dintre producţiile selectate sunt dedicate spectatorilor tineri şi foarte tineri. De asemenea, publicul matur este invitat să intre în dialog cu perspective diferite asupra lumii în care trăim şi asupra istoriei recente, oferite de tinerii creatori. Unii dintre aceştia sunt la început de drum, unii au deja voci pregnante, recunoscute atât de public, cât și de critica de specialitate, iar alţii sunt artişti care nu mai au nevoie de nici o prezentare: Radu Afrim, Radu Nica sau Ada Milea.

Spectacolele selecţionate sunt produse atât de teatre de stat (Teatrul Național “Radu Stanca” Sibiu, Teatrul Național “I. L. Caragiale” București, Teatrul Odeon București, Teatrul Nottara Bucureşti, Teatrul Național “Marin Sorescu” Craiova, Teatrul Național “Vasile Alecsandri” Iași, Teatrul Excelsior București, Teatrul “Andrei Mureșanu” Sfîntu Gheorghe, Teatrul Ariel Târgu Mureș), cât şi de echipe și de teatre independente care și-au câștigat deja un renume prin dinamismul, coerența programelor și spectacolelor oferite comunităților în care activează (MACAZ, Unteatru, Reactor de creație și experiment, Centrul Replika).

Spre deosebire de edițiile anterioare, această ediție nu va fi una competițională, însă un grup de tineri între 14 și 19 ani va acorda un premiu de popularitate unuia dintre spectacolele din secțiunea dedicată liceenilor. Pentru cei mai tineri spectatori, cei cu vârste între 5 și 12 ani, festivalul va prezenta două producţii, una dintre ele fiind spectacolul – concert “Visătorul”, în regia Adei Milea (care va avea premiera la Teatrul Tineretului în luna octombrie).

Festivalul se va deschide pe 10 noiembrie cu spectacolul „Wolfgang”, în regia lui Radu Afrim (producție a Teatrului Tineretului) și se va închide pe data de 18 noiembrie.

Prologul festivalului va avea loc pe 9 noiembrie, când toţi cei interesaţi, tineri de toate vârstele, sunt aşteptaţi să serbeze împreună numele Teatrului Tineretului. Iar ca epilog, pe data de 19 noiembrie gazdele ne propun să celebrăm creativitatea adolescenţilor prin două producții realizate de trupe de teatru din licee: trupa Artwist din Baia Mare (spectacol prezentat în parteneriat cu Festivalul “Ideo Ideis“) și trupa TeenAct a Colegiul Naţional “Petru Rareș” din Piatra Neamț.

Teatrul Tineretului participă în cadrul festivalului cu primele două premiere ale stagiunii 2017 – 2018: “Wolfgang” după Yannis Mavritsakis, în regia lui Radu Afrim și “Visătorul” după Ian McEwan, un spectacol-concert de Ada Milea. (R.N.)

Fă ceva diferit! Du un copil la teatru azi!

În perioada 10-17 septembrie 2017, Primăria Municipiului Bucureşti, prin Teatrul de Animaţie Ţăndărică, organizează cea de-a VI-a ediţie a Festivalului Internaţional de teatru dedicat copilului şi întregii familii TEATRU, STRADĂ ŞI COPIL, care face parte din stagiunea de vară şi se află sub motto-ul: Fă ceva diferit! Du un copil la teatru azi!

Prin intermediul acestui festival, Teatrul de Animaţie Ţăndărică are ca scopuri principale conştientizarea, dezvoltarea şi educarea copiilor prin cultură, promovarea valorilor cultural artistice contemporane naţionale şi internaţionale, educarea publicului prin intermediul artei teatrale vizuale şi de animaţie, etc. Din dorinţa de a pătrunde în zone lipsite de acces la cultură, Teatrul de Animaţie Ţăndărică a implementat proiectul cultural Teatrul pentru toţi prin achiziţionarea unui teatru-cort în care se desfăşoară stagiunea de vară a Festivalului Teatru, stradă şi copil, astfel luând fiinţă un proiect cu caracter unic în peisajul teatral local şi internaţional.

A treia etapă a Festivalului Teatru, stradă şi copil va avea loc la Teatrul Itinerant Ţăndărică din Parcul Lumea Copiilor şi cuprinde, în cele opt zile de festival, o gamă diversificată de spectacole susţinute de trupe de teatru naţionale şi internaţionale (Ungaria, Marea Britanie, Germania, Cehia, Coreea de Sud), workshop-uri interactive, spectacole de improvizaţie şi multe alte surprize. Intrarea la TOATE spectacolele şi atelierele va fi GRATUITĂ în limita locurilor disponibile: 192 de locuri în sala de spectacol, 25 de locuri la ateliere. Spectatorii vor primi tichete cu numărul locului.

Conexiuni: Pictura transilvăneană şi centrele artistice internaţionale 1817-1947

Până în luna noiembrie a acestui an, Sala Multimedia a Casei Albastre a Muzeului Naţional Brukenthal găzduieşte expoziţia. “Conexiuni:Pictura transilvăneană şi centrele artistice internaţionale 1817-1947”. Curatori: dr. Iulia Mesea şi Dr. Tiberiu Alexa.

Colecţiilor de artă alcătuite cu pricepere, pasiune şi inspiraţie de baronul Samuel von Brukenthal, şi deschise publicului ca muzeu în anul 1817, le-au fost asociate, de-a lungul deceniilor ce au urmat, noi piese care au coagulat, succesiv, fonduri de colecţii muzeale care  au dobândit în timp, personalitate şi prestigiu. Intervalul cronologic 1817-1947 a fost definitoriu pentru constituirea colecţiilor de artă transilvăneană, în cadrul cărora cea de pictură se distinge prin originalitate, specificitate şi europenitate.

Procesele naşterii, dezvoltării şi afirmării picturii moderne în Transilvania s-au petrecut în strânsă conexiune şi interdependenţă cu ambianţa cultural-intelectuală a spaţiului internaţional (în special, dar nu exclusiv, a celui vest european) prin intermediul circulaţiei artiştilor şi a modelelor cultural–artistice, în dublu sens: înspre Transilvania şi, respectiv, dinspre Transilvania. Astfel, de-a lungul timpului, arta transilvăneană modernă a întreţinut asemenea raporturi cu centre artistice de prin rang din Europa: Viena, Roma, Budapesta, Bucureşti, München, Berlin, Paris etc., ce au generat experimentări, asimilări şi sincronizări documentate prin cele aproape 60 de lucrări incluse în expoziţie.

Expoziţia “Conexiuni: pictura transilvăneană şi centrele artistice internaţionale 1817-1947” probează şi capacitatea colecţiilor Muzeului Naţional Brukenthal de armonizare şi rezonare cu alte colecţii muzeale publice. În acest context, „întâlnirea” conceptuală şi estetică cu piese din fondul Muzeului Judeţean de Artă «Centrul Artistic Baia Mare» susţine congruenţa artei regionale transilvănene cu experimentele artistice internaţionale şi, deseori, surprinzătoarea circulaţie a “modelelor”.

“Re-make” al proiectului din 2007, din cadrul programului Sibiu capitală culturală europeană (de la care se împlinesc zece ani), prezentul eveniment lărgeşte planul conceptual, extinde arealul de interferenţe artistice peste limitele europene, şi aduce pe simeze un segment consistent de opere inedite sau mai puţin cunoscute, dintre care unele au traversat îndelungi intervenţii de restaurare sau au intrat de curând în colecţiile celor două muzee.

Printre piesele prezentate public în premieră expoziţională muzeală contemporană se numără lucrări care, cu siguranţă, vor surprinde şi vor cuceri publicul: “Aesculap şi Hygiea” ale lui Th. B. Sockl, “Peisaj cu moară”, de H. Bulhardt, “Dansul zânelor”, de C. Dörschlag, “Femeia cu samovar”, de A. Coulin (MNB), “Bacantă”, de Epaminonda Bucevschi, “Portret de fată”, de Al. Popp, “Peisaj la Teceu”, de Al. N. Tihomirov (MABM) etc. (R.N.)

Concert VAMA – electric la Hard Rock Café

Miercuri, 13 septembrie de la ora 21:30, BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Cafe să trăieşti o nouă experienţă alături de trupa ta preferată, VAMA! Mai ales că în faţa scenei nu vor fi mese, deci dansul este garantat!

Un concert Vama este o experienţă specială. Trupa şi-a obisnuit publicul cu spectacole în care contopirea artelor este firească. Astfel, efectul generat de muzică, poezie, dans şi actorie este dublat de jocuri de lumini şi imagini video, care transmit simultan mesajul profund al pieselor semnate Vama. Publicul, subjugat de magnetismul lui Tudor Chirilă, trăieşte, vibrează şi iubeşte!

La fiecare eveniment din Hard Rock Cafe te bucuri de reîntâlnirea cu legendele muzicii, într-o atmosferă unică. Artiştii preferaţi sunt chiar lângă tine, colecţia de suveniruri te poartă printre file din istoria rockului şi calitatea sunetului îţi oferă cea mai placută experienţă live. (R.N.)

Muzică şi arte vizuale în concert la Sala Palatului

În perioada 2-24 septembrie Elite Art Gallery participă în cadrul festivalului de muzică George Enescu cu o expoziţie de artă cu titlul ,”Art Symbiosis”. Expoziţia este conexă proiectului emblematic Asociaţiei Elite Art Club UNESCO cu titlul “Suvenir de Bucureşti”. Evenimentul expoziţional găzduit de Sala Palatului va aduce pe simeze lucrări ce reprezintă simbioza dintre muzică şi artele vizuale. Selecţia de lucrări transmite unicitatea peisajului urban marcat de moştenirea arhitecturală dar şi spiritul dinamic pe care îl transmite. În completarea artelor vizuale expoziţia se apropie tematic şi de muzică, aducând într-un tot întreg efervescenţa artistică.

Expoziţia reuneşte lucrări ce provin din patrimoniul Asociaţiei Elite Art Club UNESCO dar şi creaţii recente ce traduc în cheie plastică diversitatea şi vivacitatea oraşului. În contextul aceluiaşi discurs expoziţional apare figurativul cu o prezenţă sporadică şi nevăzutul încărcat de simbol. Diversitatea stilistică oferă publicului un spectru bogat, de la picturalul cu tentă impresionistă până la abstract. Încărcată de mesaj, sensibilitate şi conţinut plastic expoziţia reprezintă un dar valoros oferit tuturor iubitorilor artă!

Proiectul ”Suvenir de Bucureşti” se desfăşoară începând din anul 2010 în mai multe ediţii: Suvenir de Martie, Suvenir de Vară, Zilele Bucureştiului, Suvenir de Sibiu şi Suvenir de Iarnă. Scopul proiectului constă în promovarea capitalei României prin intermediul artei iar obiectivul îl reprezintă lansarea în spaţiul artei vizuale a unor lucrări emblematice pentru moştenirea imagistică a oraşului dar şi pentru capacitatea de a susţine factorul interdisciplinar ce aduce împreună artele vizuale.

Expoziţia va fi deschisă publicului în intervalul 2-24 septembrie 2017, laSala Palatului, Strada Ion Câmpineanu 28, Bucureşti. (R.N.)

Multă comedie la Festivalul de la Turda

Festivalul de la Turda din acest an a pregătit pentru iubitorii de teatru cele mai bune spectacole de Comedie.

În deschiderea festivalului, Teatrul Aureliu Manea Turda prezintă “În căutarea sensului pierdut”, la sala teatrului de la ora 19.00, un text după Ion Băieşu în regia Muriel Manea.

Teatrul Municipal Baia Mare, prezintă “Casa de pe graniţă”, în sala teatrului, într-un interior tipic maramureşean, cu o anexă în care funcţionează o horincie, îşi duce viaţa o familie de ţărani. Trasarea graniţei prin mijlocul casei perturbă universul casnic. Limita este frontiera în faţa căreia personajele sunt puse să acţioneze. E una reală? Imaginară?. Singur în faţa inexplicabilului, fiecare personaj e marcat în parte de acesta şi luptă conform crezului său. De aici începe dezbaterea: Cine sunt aceştia? De ce li se distruge liniştea casei? Ce urmăresc emisarii europeni de fapt? Vom afla împreună duminică seara, 10 septembrie de la ora 18.00

Teatrul de Nord Satu Mare, aduce cu el comedia, marţi 12.09 de la ora 19.00, pe scena teatrului cu “D’ale Carnavalului”, piesa lui I.L. Caragiale este un bal mascat fabulos, o telenovelă arhaică în care personajele – ascunse când sub măştile carnavalului, când sub ale onorabilităţii – trăiesc într-o lume în care există o singură lege: a înşela (fizic, moral, pecuniar) fiecare pe fiecare. Aşa trebuie să fi fost în 1885 în mahalalele de pe meleagurile noastre de poveste, măcar prin ochii lui Caragiale.

Miercuri 13.09 de la ora 18.00, la Fabrica de bere, Teatrul Anton Pann Râmnicu Vâlcea  vor veni cu piesa “Toate lucrurile minunate” Un spectacol despre depresie şi despre cât de lung este drumul până la cei pe care îi iubim. Bazat pe poveşti adevărate şi inventate. Este un spectacol cu un singur actor, un spectacol ce mizează pe interactivitate.

O savuroasă comedie a încurcăturilor, “Şi miniştrii calcă strâmb” desfăşoară într-un ritm dramatic extrem de susţinut o sumedenie de probleme care rezultă din aventurile amoroase ale personajelor principale, se va juca joi 14.09 de la ora 18.00, pe scena teatrului.

“Experimentul Robinson” cu invitaţii de la Teatrul Elvira Godeanu Târgu Jiu. Acest spectacol vorbeşte de singurătate, de izolare şi izolaţionism, de obiceiuri şi ritual, de confruntarea a două sisteme. Amândouă supraveghindu-se unul pe celălalt prin mijloacele unui joc născut din această singurătate, va fi prezentat sâmbătă 16.09 de la ora 19.00. (R.N.)

Instalart lansează proiectul Instalart/Sculptura/000

Asociaţia Culturală Instalart lansează proiectul Instalart/Sculptura/000, demers gândit în contextul “Timişoara Capitala Culturala Europeană”. Vernisajul va avea loc joi, 14 septembrie, cand vor fi putea văzute pentru prima oara sculpturile şi instalaţiile produse de către artiştii invitati, cu sprijinul sponsorului şi al partenerilor. Acestea vor fi expuse în galeria Pygmalion/Casa Artelor, dar şi de-a lungul străzii Episcop Augustin Pacha, până pe 28 septembrie 2017, inclusiv.

Proiectul prezintă instalaţii şi sculpturi de mari dimensiuni, destinate mediului urban, propuse  de artistul vizual Marius Leonte şi tinerii săi invitaţi, doctoranzi, masteranzi, absolvenţi ai Facultăţii de Arte şi Design a Universităţii de Vest, şi chiar studenţi: Eugeniu Ţibuleac, Cătălin Bătrânu, Ilie Duţă, Barracka (Mihai Toth, Paul Feier, David Iancu).

Alaturi de Marius Leonte expun in cadrul Instalart/ Sculptura/ 000 şapte emergenţi timişoreni, absolvenţi excepţionali, astfel:

- Marius Leonte / “Doi”/ oţel sudat/14m x 2m x 3,5m (h)

- Cătălin Bătrânu / “Control” / fibră de sticlă / 1m x 5m x 1m (h)

- Eugeniu Ţibuleac / “Control” / fibră de sticlă şi oţel sudat / 3m x 3m x 3m (h)

- Ilie Duţă  / “Copacii TORNADĂ”/ plastic şi oţel sudat / 4m x 15m x 3,5m (h)

- Barracka  / “…..”/ fibră de sticlă / lemn / material textil / monitor video (4m x – 3m x 1,5m)

- Barracka  /“…..”  / fibră de sticlă / lemn / material textil / monitor video (4m x 3m x 1,5m)

- Barracka  / “…..”/ fibră de sticlă / lemn / material textil /monitor video (4m x 3m x 1,5m)

Proiectul Instalart/Sculptura/000 este gândit de Marius Leonte ca un exerciţiu invaziv al artei contemporane în spaţiul public. Este un anunţ/enunţ că arta există, că oamenii au nevoie de ea şi că artiştii sunt pregătiţi să răspundă acestei nevoi. Expozitia este produsul unui workshop ce se desfăşoară în curtea Universităţii de Vest din Timisoara, între 25 august şi 10 septembrie, în cadrul căruia artiştii propun un obiect, o instalaţie, un concept, care ar putea să completeze patrimoniul cultural al unei comunităţi.

Marius Leonte, artist vizual bucureştean, este cel care a iniţiat proiectul ARTuborg Bucureşti (2001), Constanţa (2002) şi Timişoara (2003). Sculpturile sale se află în colecţii private din ţară şi străinătate, în colectia Muzeului Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti, dar şi în spaţiul public în Constanţa, Bucureşti, Piteşti, Moineşti sau Timişoara. Pe lângă sculptura în spaţiul public, artistul este activ în plan naţional (Bucureşti, Iaşi, Cluj şi Timisoara), prin proiectele culturale pe care le iniţiază alături de Instalart. (R.N.)

Electro la feminin, de la Berlin la DokStation

Patru artiste ale scenei electro din Berlin vin la DokStation Music Documentary Film Festival. Cea de-a doua ediție a evenimentului va avea loc luna viitoare, între 14 și 17 septembrie 2017.

Monika Werkstatt este un grup de muziciene, sub marca “Monika Enterprise” inițiat de Gudrun Gut. Împreună au lansat un dublu album numit Monika Werkstatt și călătoresc cu acest material, într-un spectacol ce amestecă lucrările lor individuale cu cele colective, însoțite de improvizații. De asemenea, spectacolele sunt precedate sau succedate de dezbateri despre munca și rolul femeii în muzica electronică.

Grupul Monika Werkstatt este compus din Gudrun Gut, membru fondator “Einstürzende Neubauten” și “Malaria!”, “Matador” and “Madame Bovary”, Danielle de Picciotto, membru al trupei “Crime & The City Solution” și al trupei “The Ocean Club”, co-fondator al Love Parade Berlin, Beate Bartel, membru fondator “Einstürzende Neubauten” și “Liaisons Dangereuses”, și Islaja o tânără și talentată muziciană din Finlanda, stabilită în Berlin.

Cele patru muziciene vor fi prezente în București, la DokStation, pentru un panel și un performance individual și colectiv, sâmbătă, 16 septembrie, în Club Control.

În programul DokStation va fi și premiera filmului “The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America” (2016), un documentar care urmărește turneul trupei “The Rolling Stones” de la începutul anului 2016, prin zece orașe latino-americane, în timp ce trupa încearcă să susțină un concert în aer liber în Havana, Cuba. Documentarul este un road movie care sărbătorește puterea revoluționară a rock’n’roll-ului și care, dincolo de o cronică a unui turneu, explorează și cultura locală, dar mai ales legăturile dintre latino-americani și trupa “The Rolling Stones”.

Filmul va fi proiectat vineri, 15 septembrie, începând cu ora 20.00, în Parcul Drumul Taberei. Înaintea proiecției, trupa Moonlight Breakfast va susține un concert acustic în stilul caracteristic, un mix între Electro, Beat, Nu-jazz și Swing.

A doua ediție DokStation, pe lângă atenția specială pentru muzicianul britanic David Bowie, va avea și un Focus Japonia. Trilogia japoneză conține documentare precum “Far Western” (2016), despre un grup de muzicieni japonezi care își urmează pasiunea pentru muzicile americane, country și blues, într-o călătorie de la de la Tokyo la Nashville, “We Don’t Care About Music Anyway” (2009), o privire către scena muzicală de avangardă din Tokyo, cunoscută pe plan internațional pentru îndrăzneala sa, și “Mad Tiger” (2015), o poveste în care cei mai buni prieteni din grupul punk-rock “Peelander-Z” ajung într-un impas atunci când unul dintre ei decide să părăsească trupa. (R.N.)

Arch Enemy şi Jinjer la Bucureşti

Arch Enemy şi Jinjer vor concerta la Club Quantic pe scena Open Air pe 20 septembrie! Concertul face parte din turneul “Will To Power” care ajunge şi la Bucureşti în cadrul unui show marca METALHEAD powered by ROCK FM.

Deşi mai e aproape o lună până la concert, fanii au arătat un interes crescut pentru eveniment aşa că biletele Golden Circle din faţa scenei sunt sold out!

Arch Enemy, formaţia suedeză de melodic death metal, activează de aproape două decenii în scena metalului european, oferind publicului nouă albume de studio ce au devenit materiale de referinţă ale genului. După schimbarea majoră în care solista Angela Gossow i-a predat ştafeta Alissei White-Gluz, Arch Enemy şi-a demonstrat din nou profesionalismul printr-un album perfect, intitulat “War Eternal”, în 2014 şi un material live excepţional, intitulat “As The Stages Burn!”, lansat în primăvara anului 2017. Arch Enemy a concertat pe scenele celor mai importante festivaluri metal din Europa, fiind una dintre formaţiile care au adus schimbări importante în metalul extrem european.

Formată în anul 2010, după ce Tatiana Shmailyuk a devenit solista trupei, Jinjer şi-a câştigat în scurt timp titlul de cea mai bună trupă de metal din Ucraina. Cu influenţe precum Lamb of God, Pantera, Gojira, Killswitch Engage, Death sau Chimaira, Jinjer abordează un mix inteligent de progressive şi groove metal împodobit cu elemente funk, raggae şi jazz. Dedicaţi în totalitate muzicii pe care o creează, ucrainenii de la Jinjer au lansat trei albume de studio, cel mai recent fiind “King of Everything”, material lansat sub egida casei de discuri Napalm Records. România este un loc în care Jinjer cântă cu nostalgie de fiecare dată, fiind una dintre primele ţări în care le-a fost apreciată munca. (R.N.)

La mulţi ani, Nae Caranfil!

Unul dintre cei mai iubiţi regizori de film români îşi aniversează azi ziua de naştere. Nae Caranfil ne-a cucerit întotdeauna prin umor, discreţie şi creativitate. În filmele sale întâlnim şi candoare şi cinism, şi emoţie şi hohote de râs. O semnătură inconfundabilă, o personalitate puternică, o veritabilă forţă artistică. La mulţi ani cu sănătate şi inspiraţie!