Workshop de Commedia Dell’arte, condus de actorul Enrico Bonavera, la Teatrul Excelsior

Teatrul Excelsior organizează, în perioada 4-15 septembrie 2017, un workshop de Commedia dell’arte susţinut de actorul italian Enrico Bonavera. Timp de 10 zile, între orele 16.00 şi 20.00, participanţii vor exersa structuri şi teme de improvizaţie, “tipuri” şi măşti, dar şi funcţii dramaturgice ale personajelor specifice acestui gen teatral.

Este pentru prima dată când Enrico Bonavera susţine în România un workshop dedicat actorilor profesionişti.

Enrico Bonavera este elevul celebrului actor de Commedia dell’arte, Ferruccio Soleri. Încă din anul 1987, Bonavera joacă la Piccolo Teatro di Milano, unde, printre alţii, l-a interpretat pe Brighella şi, apoi, preluat de la maestrul său, rolul lui Arlecchino din deja miticul spectacol “Slugă la doi stăpâni”, pus în scenă de Giorgio Strehler. Ca profesor, Enrico Bonavera a colaborat cu Şcoala de Actorie a Teatrului din Genova, cu Şcoala Europeană San Miniato din Pisa, cu Academia Inetrnaţională de Commedia dell’Arte, care funcţionează la Piccolo Teatro di Milano (sub conducerea lui Ferruccio Soleri), cu Teatrul Figura ‘Odradek’, Universitatea din Toulouse, dar şi cu Şcoala Internaţională de Antropologie Teatrală (ISTA), condusă de Eugenio Barba etc. (R.N.)

Irina Sârbu şi Sorin Romanescu – “Colors of Brazil” la Castelul Peleş

Sâmbătă, 9 septembrie 2017, de la ora 16:00, doi importanţi reprezentanţi ai jazz-ului românesc vă propun să vă bucuraţi de sonorităţi braziliene în cadrul Stagiunii 2Sunetul muzicii”. Evenimentul este organizat la Castelul Peleş de Uniunea de Creaţie Interpretativă a Muzicienilor din Romania – UCIMR şi Muzeul Naţional Peleş.

Şi în această toamnă, un concert jazz de excepţie este programat în Stagiunea “Sunetul Muzicii”. La Sala de muzică a Castelului Peleş, îi veţi putea asculta pe doi dintre cei mai valoroşi reprezentaţi ai genului din ţara noastră: Irina Sârbu – voce şi Sorin Romanescu – chitară.

Accesul se face în baza invitaţiei care poate fi solicitată la adresa: peles.ro@gmail.com

Irina Sârbu este astăzi un artist recunoscut de critica de specialitate şi îndrăgit de marele public. Cariera tinerei interprete se construieşte ascendent de la un concert la altul, repertoriul se diversifică şi se îmbogăţeşte. Calitatea vocii, timbrul special şi inconfundabil, bogaţia imaginaţiei improvizatorice, performanţa în acrobaţie vocală au impus-o definitiv printre cei mai buni vocalişti români de jazz. A concertat atât în ţară cât şi în străinătate – New York, Washington, Paris, Atena, Madrid, Viena, Veneţia, Bruxelles, Praga, Lisabona, Stockholm, Ierusalim, Milano – în recitaluri de club sau la festivaluri naţionale şi internaţionale de jazz. Este şi membră a proiectului Ethnotic Project, primul album al trupei câştigând în anul 2016 premiul “CD-ul etnojazz al anului 2015” la Gala Premiilor Jazz.

Sorin Romanescu este unul dintre cei mai importanţi chitarişti de jazz la ora actuală. Personalitatea sa muzicală nu se limitează însă la zona jazz-ului şi improvizaţiei. A fost basist în trupa Sarmalele Reci, a colaborat cu coregrafi de dans contemporan,  a susţinut concerte de muzică contemporană în cadrul unor festivaluri naţionale şi internaţionale, iar de mai mulţi ani este colaborator permanent al cantautorului Alexandru Andrieş. Compozitor şi producător, numele său este legat de campanii publicitare, precum şi de filme documentare sau artistice. Pentru muzica filmului “Câini” a primit Premiul Gopo pentru cea mai bună muzică originală. Activitatea sa ca muzician de jazz acoperă o perioadă îndelungată, începând cu anii 90. Este colaborator sau co-autor în proiecte muzicale care însumează peste 20 de albume.

Stagiunea “Sunetul Muzicii” este o iniţiativă a UCIMR şi Muzeul Naţional Peleş, un proiect derulat prin programul “Oportunităţi la tine acasă” dedicat tinerilor muzicieni excepţionali din România, program prin care tineri artişti găsesc oportunităţi reale de afirmare pe scenele din România în cele peste 100 de concerte organizate annual. (R.N.)

“Good Time” – din 8 septembrie în cinematografe

Prezentat în premieră în mai, în competiţia oficială a Festivalului de Film de la Cannes, thrillerul „GOOD TIME” regizat de Josh şi Benny Safdie (“Heaven Knows What”, “Daddy Longlegs”) a încasat $400,000 de la lansarea în SUA (11 august), iar A24 şi Curzon Artificial Eye au anunţat recent că vor distribui filmul în parteneriat în Marea Britanie unde va avea premiera în noiembrie 2017. În România, filmul este distribuit de Voodoo Films şi va intra în cinematografe începând cu 8 septembrie 2017, cu titlul “GOOD TIME: Pe bune, o să-ţi placă”.

“Nu există, pur şi simplu, alţi regizori capabili să genereze comedie şi suspans în acelaşi timp şi la un asemenea nivel” scria INDIEwire despre cel de-al cincilea lungmetraj semnat de Josh şi Ben Safdie, care, în „GOOD TIME”, se întorc pe străzile rău famate ale New York-ului lor natal pentru a spune povestea a doi fraţi imediat după ce aceştia ratează un jaf plănuit în cartierul Queens. Marcat de secvenţe în care mezinul Nick (interpretat de regizorul Benny Safdie) navighează în birocraţia instituţională din New York în timp ce fratele său mai mare Connie (Robert Pattinson) încearcă să îl salveze atât pe el cât şi pe sine însuşi, filmul este “un thriller care te ţine cu sufletul la gură” (Variety) în care fraţii Safdie explorează dinamicile familiare împinse la limită.

Josh şi Benny Safdie se află la prima colaborare cu actori consacraţi precum Robert Pattinson, protagonistul lungmetrajului „Cosmopolis” (regia David Cronenberg), devenit celebru la nivel internaţional pentru rolul vampirului Edward Cullen în Saga Twilight, sau Jennifer Jason Leigh, nominalizată la Oscar pentru interpretarea personajului Daisy Domergue din “The Hateful Eight” (“Cei 8 odioşi”) al lui Quentin Tarantino. Despre participarea lui Robert Pattinson în “GOOD TIME”, INDIEwire apreciază că este cea mai bună interpretare din cariera actorului în timp ce Time Out New York titrează: “Robert Pattinson incendiază ecranul în acest thriller alert şi feroce al celor doi regizori din New York, Fraţii Safdie”. În tradiţia thrillerelor urbane de Sidney Lumet sau Martin Scorsese, filmul creează o tapiserie autentică de chipuri, locuri şi stări de spirit memorabile care spun o poveste universală despre fraternitate. (R.N.)

“Unchiul Vanea” în deschiderea stagiunii la Teatrul Toma Caragiu din Ploieşti

În deschiderea stagiunii 2017-2018, cea de-a 68-a din istoria teatrului ploieştean, Teatrul Toma Caragiu vă invită să urmăriţi cel mai recent spectacol al sectiei Dramă, “Unchiul Vanea”, de A.P. Cehov, în regia Sânzianei Stoican, vineri, 15 septembrie, de la ora 18.30. Următoarea reprezentaţie va avea loc sâmbătă, 16 septembrie, de la aceeaşi oră, iar marţi, 19 septembrie, spectacolul va fi susţinut în cadrul celei de-a XI-a ediţii a Festivalului Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila.

Teatrul pentru Copii Ciufulici va avea primele reprezentaţii ale acestei stagiuni, duminica, 17 septembrie, de la ora 10.30 şi 12.00, în sala Teatrului pentru Copii, când veţi putea fi părtaşi ai aventurilor magice din spectacolul “Amnarul fermecat”, adaptare de Cristian Pepino după H.C. Andersen.

În aceeaşi zi, de la ora 18.30, Sala Teatrului Toma Caragiu va găzdui evenimentul “Caragiale – uriaşul culturii noastre”, organizat în parteneriat cu Primăria Municipiului Ploieşti şi Fundaţia “Geo Barton”, cu ocazia comemorării în 2017 a 105 ani de la dispariţia marelui dramaturg. Evenimentul va include proiecţia unui documentar despre importanţa lui I.L.Caragiale în teatrul românesc, urmată de alocuţiuni ale unor personalităţi ale culturii naţionale: acad. Răzvan Theodorescu, istoricul Lelia Zamani, actorii Horaţiu Mălăele şi Tora Vasilescu.

Teatrul de Revistă Majestic începe această stagiune cu două reprezentaţii ale spectacolului “My Fair Lady”, regia, scenariul şi light design Alice Barb, vineri, 22 septembrie şi sâmbătă, 23 septembrie, de la ora 18.30. (R.N.)

Zilele Culturii Armâne la Constanţa

În perioada 8 – 10 septembrie 2017, Comunitatea Armână din România va organiza la Constanţa cea de a XII-a ediţie a evenimentului “Zilele Culturii Armâne”, ce va reuni reprezentanţi de seamă ai comunităţii – din ţară şi străinătate; activităţile incluse în program îşi propun să-şi aducă aportul la o mai bună vizibilitate a valorilor şi tradiţiilor specifice acestei etnii, promovarea dialogului intercultural şi deschiderea spre celelalte culturi.

Deschiderea oficială va avea loc vineri, 8 septembrie, ora 17:00, la Muzeul de Istorie & Arheologie (“Sala pictată”), urmată de vernisajul unei expoziţii de artă plastică; o altă parte a activităţilor se va desfăşura la Teatrul Fantasio.

Ediţia din acest an este organizată în parteneriat cu Societatea Culturală Aromână din Bucureşti şi va avea ca oaspeţi de onoare reprezentanţi ai Asociaţiei Armânilor din Veria (Grecia), care în seara zilei de 9 septembrie vor prezenta la Teatrul Fantasio un program cultural de excepţie.

Organizatorii doresc ca patrimoniul cultural al acestei comunităţi, aflat în pericol de dispariţie, să poată fi salvat şi dezvoltat, pentru a transmite generaţiilor viitoare valorile armaneşti. Astfel înţelegem cu toţii să ne bucurăm de şansa oferită astăzi în Europa tuturor culturilor, mai mari sau mai mici.

Limba şi cultura armână se află în pericol, procesul de asimilare a armânilor fiind foarte accelerat în toate ţările în care trăiesc. Pentru a-şi păstra şi conserva limba, tradiţiile şi cultura specifice acestei comunităţi, este absolut necesar să fie puse în aplicare prevederile Recomandării 1333 / 1997 a Adunării Parlamentare a Consiliului Europei, de la a cărei adoptare se împlinesc 20 de ani. (R.N.)

Vară toridă, cu triumful TNB la festivaluri prestigioase din sud-estul european

Două turnee de mare succes ale Teatrului Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti au avut loc în această vară, două invitaţii lansate de festivaluri internaţionale de prestigiu au fost onorate cu strălucire artistică, prezentând paleta amplă de posibilităţi de exprimare, atât în ceea ce priveşte trupa TNB, cât şi artiştii români şi străini invitaţi să lucreze pe scenele acestui teatru. Două montări neconvenţionale au fost arătate lumii în spaţii de o răscolitoare frumuseţe, menite parcă să împrumute din magia proprie spectacolelor şi publicului, cuprins şi el de vrajă.

În regia renumitului regizor bulgar Alexander Morfov şi în decorul ludic-shakespearian creat de Nikola Toromanov (scenograf distins la Gala Premiilor UNITER pentru o creaţie anterioară, “Vizita bătrânei doamne”), actorii români în frunte cu Ion Caramitru, interpretul magicianului Prospero, au jucat, două seri la rând, pe 5 şi 6 iulie 2017, cu un fabulos succes, Furtuna lui Shakespeare, într-un amfiteatru tipic grecesc, la Salonic, în prima ediţie cu caracter internaţional a deja tradiţionalului NTNG Forest Festival.

Înconjurat de pădure şi cu marea drept fundal, amfiteatrul a fost cuprins de vraja pe care martori la spectacol o descriu ca pe o binecuvântare, ceva peste aşteptări şi imposibil de uitat. „S-a spart bolta deasupra capului lor, iar la picioare li s-au întins luminile Salonicului. A existat o anume magie a serii şi a locului, care te-a făcut la sfârşit să spui: da, desigur, Prospero a inventat şi teatrul, cu rîsul-plânsul lui, cu puterea de-a figura şi a desfigura, cu imensa bucurie de a comunica, peste podium şi proscenium, peste miile de locuri pe băncile din piatră, peste valea în care se vedeau luminile oraşului Tessaloniki, peste secole. Da, Caramitru, acel bărbat melancolic cu pantalonii lălâi şi pulovărul lăbărţat a creat în seara spectacolului din Grecia în mod sigur şi teatrul”, exclama cu entuziasm scriitoarea de origine română Monica Săvulescu – Voudouri. Nu mai puţin interesată de „povestea exotică, de jocul imaginativ, cu descoperiri vizuale şi tehnici de interpretare”, Angela Mantziou analiza – într-o cronică publicată în City Culture, diferite detalii ale fascinantului desen scenic, insistând pe creaţia lui Alexander Morfov. “Privirea regizorală a dezvăluit complexul întunecat al energiei, puterea artei şi a imaginaţiei îndrăzneţe, aparenţa iluzorie precum şi lumea oamenilor şi a spiritelor, într-o poveste despre răzbunare, cunoaştere şi pasiune poetică”.

“Cred că a fost unul dintre cele mai semnificative turnee ale Teatrului Naţional de-a lungul istoriei recente a acestui teatru”, declara Ion Caramitru la revenirea în ţară. Următoarea participare, cu Magic Naţional, la Ohrid Summer Festival a fost descrisă de una din principalele publicaţii macedonene ca un adevărat triumf. Şi această reprezentaţie a avut loc sub cerul liber, într-un amifteatru cu gradene de lemn, ocupat până la refuz de un public ce a vădit un interes special pentru concert-spectacolul Teatrului Naţional din Bucureşti. În decorul asigurat de faţada unei vechi biserici, Sfânta Sofia din Ohrid, iluminată feeric prin proiecţii inspirat alese, într-o seară caldă de început de august s-a desfăşurat una din cele mai fascinante reprezentaţii cu Magic Naţional, spectacol atipic pentru repertoriul TNB, în care actorii cântă şi dansează, pe ritmuri antrenante, într-o osmoză poetico-muzicală perfectă, susţinută de Emy Drăgoi, regele jazz-ului la acordeon, împreună cu formaţiile sale. Şi seara nu s-ar fi putut numi perfectă dacă Ion Caramitru nu le-ar fi adus Mioriţa aproape de suflet, în aromână,  o rugăciune de iertare pentru tot răul lumii, pentru toată invidia şi trădarea, înălţată din pridvorul unei vechi biserici către bolta înstelată.

 „În cadrul festivalului „Оhridsko leto /Ohrid Summer Festival”, recent a avut loc un eveniment minunat pentru poezia europeană şi românească, prin vizita Teatrului Naţional din Bucureşti cu o pleiadă de legende teatralo-muzicale. Acest triumf poetico-muzical va rămâne mult timp în memoria Festivalului de la Ohrid ca un cer luminos al sufletului omenesc – consemna Nova Makedonija, una din principalele publicaţii macedonene. „Prin ritm, rimă şi armonizarea sferelor, în această seară înstelată, poezia şi muzica s-au completat reciproc, atingându-se şi îmbrăţişându-se într-o operă artistică desăvârşită”.

Numeroase alte publicaţii au salutat cu mult interes participarea Teatrului Naţional din Bucureşti la cea de-a 57-a ediţie a Ohrid Summer Festival, în seara de 7 august 2017.

După cum consemna un coleg jurnalist prezent la faţa locului, odată cu această reprezentaţie, Magic Naţional a devenit Magic Internaţional. Şi de aici înainte, drumul Concert-spectacolului TNB este deschis şi pentru alte participări dincolo de graniţele ţării.

A fost o vară toridă, dar foarte specială, una cu adevărat Magică!  „Cred că ne-am întors de acolo încununaţi de bucuria unei recunoaşteri publice deosebite, dar şi cu o satisfacţie morală cu totul aparte”, a mai declarat, la final de turneu, Ion Caramitru, interpret şi regizor, directorul Teatrului Naţional „I. L. Caragiale” din Bucureşti. (R.N.)

„TragiComedy” de Gigi Căciuleanu, pe scena Operei Naţionale Bucureşti în cadrul Festivalului George Enescu

Spectacolul care va avea premiera pe 8 septembrie, de la orele 18:30 va fi dedicat memoriei marei balerine Maya Pliseţkaya, pe muzica lui Rodion Şcedrin, soţul şi marea ei iubire, cel căruia i-a servit drept muză.

„Dintotdeauna am perceput muzica lui Rodion Şcedrin – şi nu vorbesc numai de ale sale balete sau opere, ci chiar şi de piesele sale instrumentale, ca fiind impregnată de o foarte intensă si interesantă teatralitate. Ascultând-o, resimt din partea compozitorului o adâncă înţelegere a universului inimii şi a sufletului. Forţa acestei muzici, împreună cu fineţea nuanţelor sale, întotdeauna mi-a plăcut şi m-a inspirat”, mărturiseşte Gigi Căciuleanu

Acum mai bine de zece ani, Gigi Căciuleanu a realizat la Paris, la invitaţia designer-ului Pierre Cardin, pentru, dar şi cu participarea superbei artiste Maya Pliseţkaya, spectacolul “La Folle de Chaillot”, pe muzica aceluiaşi Şcedrin.

Sub direcţia artistică a maestrului Gigi Căciuleanu vor evolua pe scenă balerini şi muzicieni ai Operei Naţionale Bucureşti. Matei Dersidan a creat scenografia şi mapping-ul video, iar light designul poartă semnătura lui Cristian Simon. Costumele sunt desenate de Corina Boboc. (R.N.)

Târg de Sfânta Maria la Muzeul Satului

Vineri 8 septembrie între orele 9 şi 19, Muzeul Naţional al Satului “Dimitrie Gusti” vă aşteaptă la Târgul Sfintei Marii.

Evenimentul e menit să refacă atmosfera târgurilor de altădată din satul românesc în preajma sărbătorii creştine a Naşterii Maicii Domnului, denumită în satul tradiţional, Sântă Mărie Mică printr-un program atractiv de târg cu demonstraţii meşteşugăreşti, program artistic, expoziţii, medalioane, momente muzical-coregrafice. (R.N.)

Spectacole invitate pe scena Galei HOP 2017

E limpede că la Gala HOP se expun valorile teatrului tânăr. E limpede că de atâtea ediţii talentul scenic este expus şi întors pe toate feţele. E şi mai limpede că Gala e singura competiţie dedicată explicit viitorului teatrului românesc. Însă, emoţiile acumulate în orele de competiție se vor descătuşa, pe înserat, cu ajutorul a două spectacole invitate care au legătură cu tema galei și cu cele două probe de concurs: monolog și scenă în doi – étude. Pentru actorii aflaţi în concurs, aceste spectacole pot fi modele, momente de reflexie despre organicitatea actului scenic.

În seara primei zile de HOP, de la ora 21.30, după evoluţia concurenţilor, a intrat în scenă Cerasela Iosifescu cu un one-woman show exploziv ce scoate la iveală un personaj deopotrivă sensibil şi puternic, copilăros şi înfricoşat, atrăgător şi distant. Spectacolul se numeşte “Obsesii – vino, vezi, nu spune nimănui”, autorul Claudiu Sfirschi-Lăudat fiind inspirat de scrierile Margaritei Karapanou. Regia este semnată de regizorul grec Yannis Paraskevopoulos, decorul şi costumele sunt create de Lia Dogaru, producţia fiind inclusă în repertoriul curent al ARCUB – Centrul Cultural a Municipiului Bucureşti.

În ultima zi la HOP, joi, 7 septembrie, de la ora 18.00, înaintea mult aşteptatelor rezultate, Andreea Bănică, Norbert Boda, Nicole Burlacu, Alexandru Chindriş, Robert Danci, Blanca Doba, Radu Dogaru, Denisse Moise, Alexandru Popa, Dan Pughineanu, Irina Sibef, Cosmin Stănilă, Maria Teişanu şi Eric Ţuţuianu – 14 tineri proaspăt absolvenţi ai Facultăţii de Teatru şi Televiziune din cadrul Universităţii „Babeş Bolyai” Cluj-Napoca – vorbesc despre sexul frumos în misterioasa lui varietate. Într-un spectacol-privire dinamică, personală şi plină de umor, sub aripa regizorală a Andreei Gavriliu: O femeie, după Péter Esterházy. Anul acesta, deja a fost confirmată valoarea trupei prin prezenţa la Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Festivalul de Teatru NOU de la Arad, dar şi în străinătate, la Festivalul Internaţional de Teatru Thealter din Segedin, Ungaria. (R.N.)

Radu Afrim deschide stagiunea teatrală la Piatra Neamţ

Teatrul Tineretului deschide stagiunea 2017 – 2018 cu premiera naţională a spectacolului “Wolfgang“, după Yannis Mavritsakis, în regia lui Radu Afrim, pe data de 8 septembrie, la Sala Mare a Teatrului Tineretului, ora 19.00.

În 2006, o ştire făcea înconjurul lumii: într-un orăşel din Austria, Natascha Kampusch a fost ţinută captivă într-o pivniţă, timp de 8 ani, de către Wolfgang Priklopil, care a răpit-o pe când ea avea zece ani.

În 2007 apare “Wolfgang“, o piesă scrisă de Yannis Mavritsakis, distinsă cu Palmarès 2010 de către Commission nationale de l’Aide à la création de textes dramatiques, Paris. “O interogare a raporturilor dintre dragoste şi posesie”, după cum o defineşte autorul său, piesa este focusată pe înţelegerea resorturilor intime care determină actele răpitorului. Acestea ar fi un răspuns dat lumii standardizate şi ipocrite, care nu-i satisface aspiraţiile romantice, căci Wolfgang visează la o iubire absolută: “Altfel ar trebui să fie dragostea asta… Ar trebui să poţi să smulgi pe cineva din mulţime şi să poţi rămâne cu acea persoană pentru totdeauna.”

În întâlnirea cu regizorul Radu Afrim, textul lui Mavritsakis devine structura pe care se construieşte o lume scenică electrizantă, rotunjită de sinceritatea abrazivă a stărilor limită. Dincolo de evenimentul real care a uimit lumea, miza spectacolului este aceea de a problematiza modurile diferite în care oamenii societăţii de astăzi îşi caută ieşiri de salvare dintr-un mediu standardizat, conformist, în care nu îşi (mai) găsesc locul. Unii recurg la gesturi de o violenţă extremă ce bulversează întreaga comunitate, alţii sunt nevoiţi să treacă printr-o experienţă radicală pentru a înţelege mecanismele profunde ce au declanşat această violenţă. Mai mult decât eliberarea fizică, această înţelegere îi redă libertatea totală victimei, inclusiv libertatea de a-şi ierta abuzatorul.

“Teatrul e arta care are cea mai puternică legătură cu realitatea“ le-a spus Radu Afrim liceenilor veniţi să-l vadă la repetiţiile ce pregăteau premiera „Wolfgang“, un spectacol conectat în egală măsură la realitatea imediată şi la suprarealitatea fantastică. „Acest spectacol ne arată cât de fragili suntem, dar vorbeşte şi despre captivitate, care nu e neapărat un beci, un portbagaj, ci poate fi propria familie, propriul oraş, ţara, cu care dezvolţi o relaţie de dragoste şi ură; interoghează  care sunt limitele suportabilităţii noastre şi dacă nu cumva în loc să ne salvăm preferăm o coabitare nocivă.“ (R.N.)

Peste 30 de artişti au confirmat sesiuni de autografe la standurile din cadrul Festivalului George Enescu

Librăriile Humanitas se întâlnesc cu cititorii şi publicul meloman în cele mai importante săli de concert ale Festivalului George Enescu din Bucureşti. La standurile special amenajate din cadrul Festivalului pot fi găsite CD-urile a zeci de case de discuri, cu nume importante care au participat la ediţiile anterioare ale Festivalului sau care participă anul acesta.

În total, peste 30.000 de CD-uri cu muzică clasică pot fi descoperite în standurile de muzică amenajate la Sala Palatului şi la Ateneu.

Mai mult, artişti străini ca Anne Sophie Mutter, Josua Bell, Jordi Savall, Philippe Jaroussky, Vladimir Ashkenazy, dar şi români, Valentin Răduţiu, Raluca Ştirbăţ, Remus Azoiţei, Tiberiu Soare, Horia Andreescu şi Alexandra Dariescu vor veni după sau în pauzele concertelor mai aproape de public pentru o sesiune de autografe în standul Humanitas. (R.N.)

Pe 8 şi 9 septembrie, Teatrul de Artă Bucureşti deschide stagiunea cu două spectacole mult aşteptate

Pe 8 şi 9 septembrie, Teatrul de Artă Bucureşti deschide noua stagiune cu o avanpremieră – spectacolul “Constelaţii” de Nick Payne, în regia lui George Dogaru, şi cu Marele Câştigător al Premiului pentru cel mai bun spectacol la Festivalul Internaţional Kolyada Plays din Rusia – spectacolul “Dureri fantomă” de Vasili Sigarev, în regia lui Bogdan Budeş.

După succesul de care s-a bucurat în Rusia, este prima reprezentaţie de la Bucureşti a spectacolului “Dureri fantomă”. Însa, înainte de a se juca “acasă”, spectacolul va mai fi prezentat, la începutul lunii, şi în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru Independent de la Constanţa.

În programul Teatrului de Artă Bucureşti pentru luna septembrie se regăsesc, de asemenea, comedia, muzica faină, cu iz de strugure copt, spectacole care s-au jucat ori se joacă în festivaluri şi pe care le puteţi vedea în intima sală cu fotolii roşii din strada Sfântul Ştefan nr. 21.

“Constelaţii” este o piesă despre liberul arbitru şi prietenie. Despre teoria multiversului cuantic, dragoste şi miere. Marianne este fizician la Universitatea din Sussex, Roland este un simplu apicultor. Se cunosc întâmplător la un grătar. Prima întâlnire nu iese deloc bine. Dar noroc că există şi o a doua şansă, şi o a treia, şi a patra…

O singură relaţie. Posibilităţi infinite. Un cuplu care trece dincolo de continuum spaţiu/timp să exploreze posibilităţile infinite ale dragostei lor.

“Constelaţii” a avut premiera la Royal Court Theatre, Londra, în ianuarie 2012. Apoi, spectacolul a fost transferat la Duke of York’s Theatre, Londra, în noiembrie 2012. Trei ani mai târziu, spectacolul a avut premiera şi pe Broadway, la Samuel J. Friedman Theatre, avându-i protagonişti pe Jake Gyllenhaal şi Ruth Wilson. A fost un succes răsunator. (R.N.)