FLUX, cea de-a doua ediție a festivalului de artă și tehnologie RADAR, va avea loc la ROMAERO

RADAR (Romanian Artists Developing Alternative Realities) susține scena de new media art din România prin a doua ediție a festivalului de „artă și tehnologie”, prezentată de UniCredit Bank, ce va avea loc între 22 – 25 octombrie 2020, la ROMAERO. După ce în 2019 a reunit, pe durata celor trei zile de desfășurare, peste 50 de artiști și 8.500 de participanți, RADAR își propune să inoveze formatul primei ediții cu un nou show imersiv, care îi va purta pe participanți timp de două ore printr-o serie de spectacole și instalații artistice interactive, un tur creat în linie cu toate măsurile de siguranță recomandate în contextul actual. Astfel, FLUX  aduce împreună studiouri creative și artiști independenți din România și nu numai, ce dezvoltă proiecte în domenii precum realitate augmentată, video-mapping, inteligență artificială, instalații interactive, game art, sound design și multe altele.

Expoziția este găzduită și realizată în parteneriat cu ROMAERO, companie care anul acesta celebrează un secol de activitate în industria aerospațială, context în care vom marca 100 de ani de „fluxuri aeriene române” cu un show dedicat.

Tema RADAR #2 este FLUX și vorbește despre interacțiunea continuă a elementelor lumii noastre și despre schimbările care apar atunci când oamenii, destinele și contextele se ciocnesc. FLUX suntem noi, FLUX este felul în care intrăm în relații unii cu ceilalți, FLUX este mișcarea particulelor, a informației. FLUX este spațiul dintre noi căruia îi dăm formă prin ceea ce ne spunem și ceea ce simțim unii despre alții. FLUX privește lumea ca pe un organism perpetuu reinventat în ultimii 100 de ani. O lume dinamică, dar tot mai ordonată, stabilă, dar mereu mai fluidă. Iar publicul ocupă un rol principal, fiindcă nu există FLUX fără REFLUX.

Evenimentul va avea loc în hangarul 3 ROMAERO, pe  o suprafață generoasă de 5.800 mp în interior și exterior. O mare parte din această suprafață va fi acaparată de spectacolul de video mapping, care va acoperi 900 mp, la care se adaugă cei 500 mp de proiecție din cadrul spațiului imersiv dedicat copiilor și instalația centrală.

Vizitatorii vor avea ocazia să exploreze emoția prin tehnologie pe parcursul a două ore în care vor fi purtați prin:

ACT 1 – IMMERSE | Scena principală de video mapping și sound design, prezentată de Unicredit Bank

ACT 2 – LIFT-OFF – Instalație generativă de lumini și sunet integrată într-un fuselaj de avion Boeing 737

ACT 3 – MOVE | Instalații kinect

ACT 4 – PLAY | Show interactiv de game design

De asemenea, publicul va putea explora și o selecție curatoriată de proiecte new media art, o serie de scurtmetraje de animație și va putea vizita și două spații deschise pe parcursul întregului timp de vizitare:

1. CoLaboratory Capsule – expoziție a lucrărilor câștigătoare în open call-ul realizat de Goethe-Institut în colaborare cu RADAR.

Lucrările au fost realizate de artiști din Germania, România și Republica Moldova, ca răspuns al invitației la un exercițiu de imaginație care să arate schimbările prin care a trecut procesul artistic în ultimele luni.

2. Radar Kids – spațiu imersiv cu proiecție interactivă dedicată copiilor

Spațiul imersiv de la prima ediție a festivalului revine cu o nouă tematică, legată de aviație. De asemenea, în acest spațiu va fi proiectată și animația creată de copii în colaborare cu artiști, realizată în urma cursului gratuit pe tărâmurile desenelor care prind viață, un proiect desfășurat în perioada de izolare.

Spectacolul a fost gândit ca un traseu în ton cu tematica evenimentului, dar și pentru siguranța tuturor participanților. De aceea, accesul în zona de expoziție se va face doar în intervalul orar menționat pe bilet, iar timpul de vizitare va fi de maxim două ore.

Organizatorul pune la dispoziție un spațiu de lounge în aer liber până la deschiderea fluxului de vizitare alocat. Participanții sunt rugați să se prezinte cu cel puțin o oră înainte de intervalul alocat pentru a efectua procedurile de acces impuse de măsurile de siguranță pentru prevenirea contaminării cu SARS-CoV-2.

Expoziția Food will win the war / Hrana va câștiga războiul, în Piața Mare din Sibiu

În anul 1917, Statele Unite ale Americii lansau campania „Food will win the war” (Hrana va câștiga războiul), cu scopul de a convinge oamenii obișnuiți să își schimbe obiceiurile legate de hrană, astfel încât să existe suficiente alimente pentru soldați și civilii europeni.  Tema a fost reluată de Studiourile Walt Disney în scurt metrajul de animație „Hrana va câștiga războiul”, după atacul de la Pearl Harbor (7 decembrie 1941).

De-a lungul istoriei, criza și nesiguranța hranei au amenințat generații întregi. Chiar și astăzi, foametea nu a fost eradicată iar problema hranei sănătoase este în continuă dezbatere. Sloganurile anului 1917 pot fi încă întâlnite, într-un context schimbat: „Lunea fără carne” din timpul războiului are un mesaj similar cu promovarea vegetarianismului; „Miercurea fără făină” corespunde dietelor „Fără carbohidrați” pe când „Mai puțin zahăr alb” a devenit un leitmotiv, de la începutul sec. XX până în zilele noastre.

Expoziția care va rămâne deschisă în lunile octombrie şi noiembrie, sintetizează în 12 panouri mai multe aspecte legate de hrană în perioadele de criză, strânsa conexiune dintre rațiile de război și gândirea modernă pentru nutriție, continuarea luptei pentru economisirea alimentelor (de la penuria în vreme de război, la actuala protecție a mediului).

Recitalul pianistei Mădălina Pașol cu participarea balerinului Alin Gheorghiu în proiectul „Aventurile lui Muzicilă”

O avalanșă de sunete fermecătoare de pian va fi scena pașilor de balet, influențânu-se reciproc într-o poveste plină de magie, pentru toate vârstele.

Duo-ul special format din Mădălina Pașol – pianist concertist și Alin Gheorghiu – maestru de balet va încheia proiectul „Aventurile lui Muzicilă” prin episodul mult așteptat de cei mici: „Muzicilă în lumea dansului”.

Spectacolul se va desfășura exclusiv online, sâmbătă, 17 octombrie, de la ora 12:00, cu transmisiune în direct pe platforma www.enjoytv.ro, pe Facebook și YouTube, pe paginile Enjoy TV Romania.

În acest ultim spectacol, alaturi de Alin Gheorghiu, va fi invitată Simona Tărtăcuță, curator de artă, care le-a pregătit copiilor o poveste despre pasiunea sa: pictura și arta contemporană. Călăuza evenimentului, Muzicilă – actorul Filip Ristovski, a pregătit tuturor ascultătorilor și alte surprize, cei mici fiind îndrumați să-și pună pantofii de dans și să urmărească transmisiunea în direct de la Biblioteca Națională.

Pe cuprinsul proiectului început în februarie 2020, Muzicilă le-a propus celor mici să descopere universul muzicii clasice din diferite perioade stilistice și istorice, prin intermediul atelierelor creative, urmate de întâlniri cu artiști consacrați, proiecții video și concerte susținute de ansambluri apreciate pe marile scene ale României. Zeci de copii au luat cu asalt evenimentele, locurile fiind epuizate de fiecare dată. Au pus întrebări și au descoperit o lume inedită a muzicii și a artelor, atât povestită, cât și ilustrată de numeroși artiști care au explicat pe înțelesul tuturor amănunte ale pasiunii lor.

Evenimentele s-au transformat într-un amplu laborator de creație și învățare, pe placul tuturor membrilor familiei, într-un mediu nonconformist și plăcut de petrecere a timpului liber. Recomandat copiilor cu vârsta cuprinsă între 6 și 12 ani, conceptul le-a oferit participanților contextul prin care să învețe să descopere imagini, emoții, cromatici în asociere cu nuanțele muzicii clasice.

În același timp, cei mici au făcut cunoștință cu principalele instrumente muzicale învățând să asculte muzica dezvăluită pe scenă, dând frâu liber imaginației. Ghizi în această aventură au fost profesori acreditați, membri și voluntari ai Organizației Cercetașii României, prin filiala locală „Steaua polară”.

Din calendarul de evenimente au mai făcut parte episoadele „Muzicilă în lumea poveștilor”, „…magiei” și „…culorilor”. Au participat artiști consacrați dar și tineri aflați în plină afirmare: scriitoarea Monica Bătrânu, membrii ansamblului de percuție ICon Arts coordonat de Alexandru Anastasiu, actorii Filip Ristovski și Alexandru Unguru, chitariștii Costin Soare și Mihail Petre, Magicianul Augustin, Răzvan Suma și Ansamblul PlaCello.

La mulţi ani, Viorica Flintaşu!

Viorica Flintaşu a debutat în faţa publicului, la 16 ani, pe scena Casei de Cultură din Stei judeţul Bihor, acompaniată de o vioară cu goarnă si o dobă, instrumente consacrate în această regiune. După terminarea şcolii, a lucrat ca bibliotecară, perioadă in care a colaborat cu formaţii artistice de amatori.

În 1964, realizează primele înregistrări în studiourile Radiodifuziunii Române cu dirijorul George Vancu, tot atunci, a fost promovată de TVR şi Casa de discuri Electrecord care i-a editat primul album.

Astăzi, Viorica Flintaşu se bucură nu numai de o carieră venerabilă şi veritabilă, ci şi de dragostea şi admiraţia  publicului iubitor de folclor din toate colţurile ţării.

Ne alăturăm tuturor celor care azi îi urează ani mulţi, sănătoşi şi norocoşi, alături de toţi cei dragi!

Horaţiu Mălăele, Răzvan Vasilescu şi Mihai Constantin readuc la Teatrul Bulandra textul lui Victor Ion Popa – „Take, Ianke şi Cadâr”

Teatrul Municipal „L. S. Bulandra” pregăteşte un nou proiect artistic pentru anul 2020 – un an care a lansat o provocare fără precedent pentru viaţa culturală – îmbogăţindu-şi repertoriul cu încă un spectacol important: Take, Ianke şi Cadâr de Victor Ion Popa, în regia lui Horaţiu Mălăele.

Textul, o comedie savuroasă în trei acte, scris în 1932 şi pus în scenă în acelaşi an la Teatrul Maria Ventura, a fost montat pentru prima dată la Bulandra în 1957 de regizorul N. Al. Toscani.

La peste şase decenii de la montarea lui Toscani, Horaţiu Mălăele readuce pe scena Teatrului Bulandra cele trei tipologii umane, întrupându-l pe evreul Ianke şi distribuindu-i în rolurile turcului Cadâr şi românului Take pe Răzvan Vasilescu şi pe Mihai Constantin.

Alături de cei trei interpreţi principali, din distribuţie vor mai face parte: Dana Dogaru, Adrian Ciobanu, Maria Veronica Vârlan şi Matei Constantin. Scenografia spectacolului i-a fost încredinţată Mariei Miu.

Piesa aduce în prim plan povestea de viață a celor trei prieteni negustori, abordând cu subtilitate problematica rasei, credinţei și religiei, a statutului identitar individual şi de grup, reamintindu-ne astfel că diferențele nu sunt neapărat un motiv de disensiuni. Dar și că buna înţelegere poate funcţiona pe fondul acceptării și al asumării a ceea ce ne definește şi ne diferențiază de ceilalți.

Premiera spectacolului este programată pentru luna decembrie, la sala Liviu Ciulei.

Foto: Andrei Runcanu

Reptilia – o nouă expoziție temporară la Muzeul Antipa

Muzeul Naţional de Istorie Naturală „Grigore Antipa” găzduiește în perioada 10 octombrie 2020 – 13 iunie 2021 „Reptilia”, expoziție temporară de reptile vii care te provoacă să lași prejudecățile la o parte și să observi comportamentul unora dintre cele mai fascinante viețuitoare!

Nu sunt specii pe care ai dori să le întâlnești în mediul natural, dar le poți admira acum în siguranță în expoziția noastră, deoarece aceste vietăți extrem de interesante provin din locuri exotice și greu accesibile nouă. Cu ajutorul terariilor de sticlă, care permit o expunere în condiții de siguranță, „Reptilia” vă oferă o fascinantă incursiune în lumea acestor misterioase animale și vă dă prilejul să aflați de ce aceste frumuseți nu pot fi atinse, ci doar privite în expoziția noastră.

Mamba neagră, cobra scuipătoare, vipera de Gabon, pitonul reticulat sau anaconda sunt doar câțiva dintre oaspeții de seamă ai expoziției care pune la dispoziția vizitatorilor informații despre obiceiurile lor, despre cum se adaptează la mediul înconjurător și rolul pe care îl joacă în ecosistem. Astfel, cei care ne vor trece pragul vor afla că veninul reprezintă doar un instrument de supraviețuire și că multe reptile se folosesc de diverse substanțe chimice ca mijloc de comunicare sau chiar de camuflaj.

Alături de animale vii, în expoziție veți putea admira și valoroase specimene din colecțiile științifice ale Muzeului Național de Istorie Naturală „Grigore Antipa”!

NeoNlitic 2.0 – 3 expoziții în Bulgaria, Ucraina și România

Cea de-a doua ediție a NeoNlitic este un proiect itinerant care și-a propus reinterpretarea esteticii culturilor Cucuteni și Hamangia în viziune contemporană. De asemenea, prin acest demers se urmăresc susținerea și promovarea creației artistice. Proiectul va fi vizibil pentru public anul acesta, între 9 octombrie și 28 noiembrie.

19 artiști din 3 țări vor expune în cadrul proiectului

Ediția din 2020 a proiectului NeoNlitic a avut la origine inițiativa Atelierului Wood Be Nice de a coopta artiști internaționali și de a apropia culturi cu origini comune. Prin urmare, demersul a implicat documentări pe teren cu privire la civilizațiile neolitice din trei țări, România, Ucraina și Bulgaria.

Artiștii care expun sunt: Alex Manea (RO), Ana-Maria Panaitescu (RO), Astian Rey (UKR), Schoppel Cut (RO), Evghenia Gritscu (UKR), Gergana Ivanova (BG), Denisa Grosu (RO), IRLO (RO), Ina Valentinova (BG), Lora Markova (BG), Neno Belchev (BG), Sofia Hussein (BG), Teodor Ștefan (RO), Tatiana Zubchenko (UKR), Daniel Loagăr (RO) și Andrei Cornea (RO). Alături de ei vor expune și artiștii români invitați – Marian Codrea, Marius Gheorghe, Raluca Băjenaru și Roxana Tomescu.

Expozanții aduc la un loc lucrări de mixed media, instalații luminoase, sculpturi din lemn, rășină, metal, picturi, obiecte din ceramică și material textil, animație și video mapping, toate creațiile având ca sursă de inspirație motivele estetice ale culturilor preistorice: Hamangia și Cucuteni-Trypillia.

Trei țări cu origini artistice comune

Expozițiile pentru public vor avea loc în următoarele perioade:

9-16 octombrie – Muzeul Regional de Istorie, Varna, Bulgaria

24-31 octombrie – Galeria Vernissage, Cernăuți, Ucraina

5-28 noiembrie – Muzeul Național de Istorie al României, București

Calendarul celei de-a doua ediții a NeoNlitic a fost anunțat în cadrul prezentării proiectului, pe data de 5 octombrie, la Muzeul Național de Istorie al României. Au participat Cristina Elena Florea, arheolog, Alexandra Ion, antropolog, Mihaela Ion, istoric de artă și curatorul NeoNlitic, Daniel Loagăr și Andrei Cornea, artiști și inițiatori ai proiectului.

Pe durata workshop-ului au fost abordate subiectul artei în Neolitic, corpul și imaginarul acestuia în Balcani, lumea dispărută a culturii Gumelnița, precum și rezultatele documentării pe teren realizate de echipa NeoNlitic în siturile și muzeele arheologice din Bulgaria.

NeoNlitic este un proiect inițiat de Wood Be Nice, atelier de fotografie pe lemn, colaj și design de obiect, în anul 2018, cu scopul de a prelua elemente artistice străvechi și de a valorifica patrimoniul cultural comun și estetica civilizațiilor primitive ale căror vestigii au fost descoperite pe teritoriile celor trei țări. Pentru materializarea acestui proiect s-au folosit tehnici moderne de creație artistică și materiale upcycled.

Prima ediție a constat în două documentări pe teren și întâlniri de lucru, 4 workshop-uri destinate networking-ului activ între creatori, artişti, arheologi, makeri şi persoane implicate în industriile creative şi culturale și 4 expoziții în București (Institutul Cultural Român), Brașov (Visssual), Timișoara (Galeria Subterană) și Buzău (Muzeul Județean). Ediția a reunit 15 artişti naţionali şi internaţionali, care au adus la un loc peste 30 de lucrări.

Expozițiile au fost și sunt curatoriate de Mihaela Ion, manager cultural cu o experiență de peste 12 ani în domeniul industriilor creative şi culturale internaţionale, doctorand în istoria artei și fondator al Revistei Atelierul.

Andrieş din nou la Quantic

În data de 18 octombrie 2020, Alexandru Andrieş va concerta în clubul Quantic din Bucureşti. „Andrieş din nou la Quantic” oferă o nouă ocazie fanilor să-şi vadă live artistul preferat.

Concertele marelui muzician sunt mereu diferite, mereu încărcate de căldură şi viaţă. Cea mai bună reţetă pentru o seară de octombrie! Pentru a respecta legea în vigoare, numărul biletelor este limitat. Aşa că vă sfătuim să vă grăbiţi şi să achiziţionati biletele dorite.

Alexandru Andrieş este fără discuţie cel mai creativ artist al ultimilor 35 de ani, lansând peste 80 de materiale discografice şi susţinând peste 3000 de concerte. Muzician, arhitect, poet, artist plastic, simbol al unei generaţii şi mentor al următoarelor generaţii, Alexandru Andrieş este un artist unic, iar întâlnirile cu el devin evenimente de neuitat.

Alexandru Andrieş îi va avea alături de el pe scenă pe: Berti Barbera, Călin Grigoriu, Maria Ioana Mintulescu, Sorin Romanescu.

Filme de Thomas Vinterberg și Naomi Kawase în deschiderea Les Films de Cannes à Bucarest

„Văd că filmul e viu și încă în putere”, a declarat Thierry Frémaux, delegatul general al Festivalului de Film de la Cannes, la conferința de presă unde a anunțat anularea ediției din 2020, din cauza pandemiei de COVID-19. A fost prima întrerupere majoră a festivalului, din 1968 încoace, când puternicele proteste politice au dus la suspendarea, după câteva zile, a evenimentului. Și a fost prima ediție anulată complet, de la cea din 1939, inaugurală, la care s-a renunțat din cauza războiului. Și, totuși, optimismul a fost contagios la conferința de presă, unde Frémaux și președintele festivalului, Pierre Lescure, au dezvăluit o listă de 56 de filme alese în selecția oficială care a cuprins atât peliculele incluse în competiție, cât și cele din secțiunile paralele. Pandemia nepermițând în luna mai organizarea efectivă de proiecții publice în Franța, toate cele 56 de filme au primit eticheta ‘Cannes 2020’, o medalie de onoare care le-a acompaniat la premierele de mai târziu, de la festivalurile de la Telluride, Toronto, San Sebastian, New York și acum București.

Cea de-a 11 ediție Les Films de Cannes à Bucarest va oferi publicului român, de data aceasta privilegiat față de cel de pe croazetă, ocazia unică să vadă o selecție a celor mai bune dintre aceste producții. Ediția din acest an se va desfășura în interior, cu respectarea tuturor normelor de siguranță în vigoare, iar filmele vor putea fi văzute în București, între 23 octombrie și 1 noiembrie 2020, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și Cinemateca Union, dar și la Cluj-Napoca (23-25 octombrie) cu sprijinul Primăriei şi al Consiliului Local Cluj-Napoca, Iași (23-25 octombrie) și Timișoara (30 octombrie-1 noiembrie).

Dacă în anii trecuți, afișul Les Films de Cannes à Bucarest omagia grafic filmele laureate cu Palme d´Or, în 2020, vizualul creat de graficiana Carmen Gociu, autoare a identității vizuale a festivalului la ultimele opt ediții, are ca punct de plecare afișul Festivalului de la Cannes din 1939 care a fost, până la urmă, anulat în contextul începerii celui de-al Doilea Război Mondial și omagiază forța vitală a cinematografului, capacitatea acestuia de a evoca cele mai importante fațete ale spiritului uman de 125 de ani încoace, în ciuda războaielor mondiale și a altor momente limită pe care le-a traversat civilizația modernă.

Ediția a 11-a a festivalului de la București se va deschide cu filmele a doi dintre cei mai celebrați autori contemporani, ambii prezenți în selecția din acest an a Festivalului de la Cannes:

Thomas Vinterberg și Naomi Kawase. Druk | Another Round, proiectat în premieră la puternicul festival de la Toronto, se anunță a fi unul dintre vârfurile carierei atât pentru regizorul danez, cât și pentru megastarul Mads Mikkelsen – actorul prezent zi de zi în casele noastre cu celebra replica „probably” – a unei celebre mărci de bere daneze.

Thomas Vinterberg face parte din școala daneză de autori care s-au impus în atenția criticilor și publicului din întreaga lume după publicarea manifestului intitulat Dogma 95 (împreună cu Lars von Trier). Vinterberg a câștigat deja ca student premiul pentru cel mai bun film al festivalului școlilor de film de la München în 1993 după care a devenit un autor consacrat cu Festen (1998). Another Round s-a vândut ca pâinea caldă la Cannes, fiind achiziționat spre distribuție în peste 30 de teritorii, din Statele Unite până în Japonia sau Australia, precum și în majoritatea țărilor europene, în România urmând a fi adus în cinematografe de Bad Unicorn.

Filmul, prezentat în deschiderea ediției de anul acesta, se concentrează asupra a patru profesori de liceu danezi care vor să testeze teoria că trăiești și muncești mai bine dacă reușești să menții un nivel constant de alcool în sânge. „De aici”, scrie Indiewire, „comedia neagră și extrem de captivantă a lui Thomas Vinterberg se transformă într-un vivace și fascinant referendum despre băutură în al cărui miez vibrează interpretarea feroce și neliniștitoare a lui Mikkelsen.” Cu un procent impresionant de 86% apreciere critică pe site-ul Rotten Tomatoes, pelicula este, cu singuranță, una dintre cele mai apreciate ale anului și mulți sunt de părere că doar anularea festivalului l-a împiedicat pe Mads să obțină încă un premiu pentru cel mai bun actor după cel din 2012 pentru The Hunt | Vânătoarea. Euforia cinefilă e din partea casei.

După premiera mondială de la Toronto și prezența în selecția de la San Sebastian, spectatorii de la București vor putea vedea la cea de-a 11-a ediție Les Films de Cannes à Bucarest, în premieră națională și printre primii din lume, cel mai nou film al regizoarei de origine japoneză, Naomi Kawase, True Mothers. Adaptare vizuală a romanului din 2015 al lui Mizuki Tsujimura, construit din textura bogată a stilului regizoral unic al autoarei ce îmbină senzualitatea procesului cinematografic cu realitatea palpabilă și vibrantă a poveștii, filmul spune povestea părinților adoptivi ai unui copil de cinci ani care se confruntă cu posibilitatea ca mama naturală să-l vrea înapoi.

True Mothers se învârte în jurul a două personaje centrale puternice „pe care își ia timp să le prezinte spectatorului vrând să-l convingă că merită descoperite” (Screen Daily): Satoko mama adoptivă înstărită și Hikari, tânăra disperată care nu vrea să fie ștearsă din viața copilului ei. Filmul lui Kawase care are la rândul său un copil adoptat, oferă o nouă perspectivă asupra noțiunii de adopție, țesând diferite fire narative și genuri, de la drama morală la romantismul adolescentin, expunerea socială și chiar thriller, într-o experiență cinematografică emoționantă, uneori neliniștitoare.

Naomi Kawase s-a remarcat la Cannes în 1997 când a devenit cea mai tânără regizoare distinsă cu Premiul Camera d’Or pentru filmul său Suzaku. A primit în 2007 Grand Prix pentru The Mourning Forest și s-a reîntors în competiția oficială a festivalului cu Hanezu în 2011 și Still the Water în 2014. În 2015 revine la Cannes în secțiunea Un Certain Regard cu Sweet Bean, iar în 2016 a fost aleasă președinta juriului Cinéfondation după ce făcuse deja parte din juriul competiției oficiale a festivalului în 2013.

Les Films de Cannes à Bucarest va prezenta publicului bucureștean peste 50 de filme, premierele urmând a fi grupate, ca și în anii trecuți, în secțiuni ‘Selection Officielle, care selectează cele mai puternice filme din selecția canneză, Cinema du Monde ce reunește cele mai apreciate filme din marile festivaluri ale anului, Ziua de Aur care prezintă filmele premiate cu cele mai mari trofee în acest an și, bineînțeles, mult asteptata Avanpremierele Toamnei care dă posibilitatea spectatorilor să descopere în proiecții desfășurate în prezenţa echipelor premierele româneşti ale sfârșitului de an, cu un pas înainte ca acestea să fie lansate în cinematografele din România.

„Am primit filme magnifice din lumea întreagă și avem datoria să le ajutăm să găsească un public”, a declarat Frémaux despre selecția dintr-un an în care cel mai mare festival din lume a continuat să scoată la lumină capodopere. Între 27 și 29 octombrie, odată cu Les Films de Cannes à Bucarest, în Franța, Festivalul de Film de la Cannes a decis să organizeze o mini-ediție simbolică în care vor fi proiectate în palatul festivalului de pe croazetă patru dintre titlurile incluse în Selecția Oficială anunțată anul acesta în mai, în vreme ce în aceeași perioadă, la București, și publicul românesc va avea ocazia să descopere încă și mai multe din aceste titluri.

Programul festivalului, prezentări detaliate ale filmelor precum și informații despre punerea în vânzare a biletelor vor fi disponibile în curând pe site-ul: www.filmedefestival.ro

La mulţi ani, Iulian Vrabete!

Chitarist încercat, muzician veritabil, artist adevărat, realizator de emisiuni TV, Iulian Vrabete este pentru noi, cei din CREDIDAM, înainte de orice, un coleg generos şi implicat, pasionat şi solidar. Astăzi – şi nu numai – îi dorim bucurii, sănătate, curaj, tenacitate şi cât mai valoroase şi numeroase provocări artistice!

„Servants”, cu Vlad Ivanov, din 16 octombrie în cinematografe

Servants/ Servitorii, în regia lui Ivan Ostrochovský, cu Vlad Ivanov într-un rol central, poate fi văzut în cinematografele din România din 16 octombrie, distribuit de Transilvania Film. „Un noir impresionant”, un film de epocă alb-negru cu aer de distopie, potrivit „Variety”, Servants aduce în atenție un subiect controversat în Europa de Est, inclusiv în România: colaborarea preoților cu regimul totalitar.

Coprodus în România de Oana Giurgiu și Tudor Giurgiu, drama inspirată de evenimente reale a avut premiera mondială la Festivalul de la Berlin, în competiția Encounters.

Anul 1980. Michal (Samuel Polakovič) și Juraj (Samuel Skyva) sunt elevi la un seminar teologic, în Cehoslovacia comunistă. Temându-se ca școala lor să nu fie închisă, profesorii își modelează elevii în așa fel încât să fie pe placul Partidului Comunist. Fiecare seminarist trebuie să decidă ce cale alege: cea ușoară, a colaborării cu regimul, sau cea în care devine el ținta regimului.

„Zona asta nu-mi era deloc necunoscută, din punct de vedere istoric. Și noi am trăit în comunism, la fel ca și Cehoslovacia.  Știm foarte bine că înalți prelați au fost informatori ai securității”, declara Vlad Ivanov la TIFF, unde Servants a avut premiera națională. Vlad Ivanov este dr. Ivan, ofițer al poliției politice, cel însărcinat să-i urmărească, să-i convertească și, în final, să-i înlăture pe cei care refuză să colaboreze. Actorul a învățat limba slovacă pentru film, după roluri în maghiară, spaniolă, germană sau ucraineană, consolidându-și astfel cariera internațională și reputația de actor talentat și versatil.

Remarcabile, potrivit presei internaționale, sunt și compoziția cadrelor, imaginea lui Juraj Chlpík, dar și coloana sonoră realizată de Cristian Lolea și Miroslav Toth. Scenariul este semnat de Rebecca Lenkiewicz (Ida, Disobedience), Marek Leščák și Ivan Ostrochovský.

„Vreau ca publicul să înțeleagă cât de ușor este să ajungi de partea greșită a istoriei”, spune regizorul pentru Cineuropa. Ivan Ostrochovský, un nume în ascensiune în cinematografia europeană, este autorul unor filme multi-premiate, toate lansate la Berlin, precum Velvet Terrorists (2013) și Koza (2015).

Servants este o producție Punkchart films (Slovacia), în co-producție cu Point Film (România), Radio și Televiziunea din Slovacia, Negativ (Cehia), Film and Music Entertainment (Irlanda), Libra Film Productions și Hai Hui Entertainment (România), sentimentalfilm (Slovacia).