Nora de Ibsen într-o nouă distribuție, la Teatrul Maghiar de Stat Cluj

Luna octombrie, Teatrul Maghiar de Stat Cluj a pregătit un program cu surprize și spectacole mult așteptate. Astfel, două dintre producțiile sale cele mai iubite de public se vor juca într-o nouă distribuție.

Spectacolul Nora de H. Ibsen, pus în scenă Botond Nagy (nominalizat la Premiile UNITER 2020 pentru Cea mai bună regie) îi va avea în distribuție, începând cu această stagiune, pe îndrăgiții actori Anikó Pethő și cu Balázs Bodolai, care vor interpreta rolurile celor doi protagoniști (Nora și Torvald). Următoarea reprezentaţie este programată pe 19 octombrie, ora 20.00, la Sala Studio.

De asemenea, în spectacolul Scripcarul pe acoperiș de Sheldon Harnick, Jerry Bock și Joseph Stein, regia László Béres, spectatorii îi vor putea vedea pe cei mai noi membrii ai trupei Teatrului Maghiar de Stat Cluj, tinerii actori Eszter Román, Tamás Kiss și Zsolt Gedő. În cadrul spectacolului este invitată și actrița Edina Fodor, care va interpreta o femeie evreică. Reprezentațiile sunt programate pe 16, 25 și 30 octombrie, ora 19.00, la Sala Mare.

Pe lângă aceste două producții, în luna octombrie se vor juca și spectacolele Porno – Povestea soției mele de András Visky, regia Árpád Árkosi (programat pe 15 și 26 octombrie, ora 20.00, la Sala Studio); Caravaggio Terminal de András Visky, regia Robert Woodruff (programat pe 24 octombrie, ora 20.00, la Sala Studio); Iona de Marin Sorescu, regia Gábor Tompa (programat pe 28 și 29 octombrie, ora 20.00, la Sala Studio) și POOL (no water) de Mark Ravenhill, un proiect de: Radu Nica, Andu Dumitrescu, Vlaicu Golcea și Buzási András, Kali Andrea, Marosán Csaba, Ötvös Kinga, Varga Csilla (programat pe 31 octombrie și difuzat online pe site-ul eventim.ro).

Toate spectacolele Teatrului Maghiar de Stat Cluj beneficiază de supratitrare în limba română, cu excepția producției Iona de Marin Sorescu, care se joacă în limba română și are supratitrare în limba maghiară.

Ateliere de scenografie digitală

Federația Fabrica de Pensule lansează în această toamnă atelierele Ahead of the future, din proiectul cu același titlu, în parteneriat cu Centrul Internațional de Cercetare și Educație în Tehnologii Inovativ Creative – CINETic din București.

Proiectul „Ahead of the Future” face parte din programul multianual Living the future – modalități de susținere a creației artistice într-un timp imposibil și își propune să creeze un cadru sustenabil care să răspundă nevoilor sectorului emergent prin proiecte de formare care pun accent pe procesele de creație, schimbul de experiență, mobilitatea și transferul de cunoștințe dintre generații, și nu în ultimul rând pe abordările interdisciplinare. Prin acest program, Fabrica de Pensule dorește să creeze cadre complementare de formare profesională în continuarea studiilor universitare și să susțină cercetarea și producția artistică pentru artiști emergenți din Cluj și din țară.

Seria atelierelor de scenografie digitală este adresată tinerilor profesioniști care activează ca scenografi, designeri, graficieni regizori, coregrafi, dansatori/performeri, dar și muzicienilor și producătorilor interesați de artele performative, dorind să creeze o platformă prin care tinerii artiști și practicile lor artistice să intre în dialog cu experiența profesioniștilor din domeniu.

Cele trei ateliere se vor desfășura în perioada 16 octombrie – 8 noiembrie 2020 la ZIZ – Art and Social Area din Cluj-Napoca, Strada Paris, numărul 5, și vor fi susținute de traineri profesioniști, cu experiență în domeniul artelor vizuale și performative. Cele 3 ateliere din seria „Ahead of the Future” au ca scop aprofundarea unor tehnici de digital art și new media care pot fi utilizate în producția de spectacole sau instalații performative interdisciplinare. Durata unui atelier este de circa 4 ore pe zi, în intervalul 10:00 – 14:00.

Primele două ateliere din serie vor avea loc în două weekenduri consecutive, în perioada 16-18 octombrie, respectiv 23-25 octombrie și vor fi coordonate de scenografii Iuliana Gherghescu, respectiv Adrian Damian, cercetători în cadrul Laboratorului de design decor virtual și realitate augmentată al CINETic.

Atelierele sunt deschise tuturor celor care doresc să descopere ce înseamnă scenografia și crearea de conținut digital specific scenografiei și reprezintă o șansă de a experimenta și de a explora un domeniu nou cât și dezvoltare a creativității și a propriilor idei, de descoperire de noi tehnici de lucru. Cunoștințele anterioare de scenografie nu sunt obligatorii, participanții urmând să dobândească pe parcursul celor trei ateliere varii cunoștințe din acest domeniu.

Cel de-al treilea atelier va avea loc în intervalul 6-8 noiembrie și îl va avea drept coordonator pe Dan Basu, artist vizual și VJ român, absolvent al Facultății de Arte Vizuale și Design din Iași, secția Foto-Video. Dan a devenit cunoscut datorită vizualurilor ornamentale, care se remarcă prin originalitatea compoziției și a stilului. Acestea sunt bazate pe footage-uri video, prin care artistul încearcă să transmită publicului sentimente și stări diverse.

Deși vor avea abordări diferite, pornind de la conceptual și ajungând la practic, cele trei ateliere au fost concepute într-un mod unitar, fiind menite să funcționeze ca un program intensiv în trei părți, astfel nu se poate aplica la doar unul dintre ateliere.

Festivalul Internaţional “Nopți Albe de Acordeon” Emy Drăgoi la TNB

Proiectul Festivalul internațional Nopți albe de Acordeon – ediția a –XI-a, în viața muzicală românească, înscris în domeniul „Artele spectacolului”, propune organizarea unui concert, susținut de instrumentiști de nivel mondial în muzica pentru acordeon, cu inserţii din folclorul românesc, folclorul internațional, clasic jazz sau contemporan. Festivalul Internaţional “Nopţi Albe de Acordeon”, ajuns la cea de-a XI ediţie, reprezintă un proiect al artistului Emy Drăgoi, a cărui carieră muzicală a debutat şi s-a desăvârşit sub semnul acordeonului.

De altfel, acesta asigură nu numai organizarea şi direcţia artistică a festivalului, ci evoluează în cadrul fiecărei ediţii în recitaluri ample, atât în calitate de interpret, cât şi de compozitor.

Principalul scop al festivalului – care a trezit interesul publicului, al artiştilor şi al criticii de specialitate prin toate cele zece ediţii desfăşurate până acum – este promovarea acordeonului şi încercarea – care s-a transformat de fiecare dată în reuşită – de a argumenta în faţa marelui public că acest instrument este unul dintre cele mai complexe, la care se pot interpreta genuri muzicale dintre cele mai diverse, de la muzică tradiţională, muzică lăutărească, la genul clasic şi chiar jazz.

Păstrând tradiţia, viitoarea ediţie a festivalului se va desfăşura pe 16 – 17 octombrie 2020, la Teatrul Național I.L. Caragiale București.

De această dată, programul festivalului va avea drept temă centrală muzica clasica, tangoul și muzica de jazz, alături de Emy Drăgoi – considerat cel mai bun acordeonist de jazz al momentului, atât din punct de vedere al interpretării, al reorchestrării unor piese celebre, aparţinând altor genuri muzicale, dar şi al compoziţiei – urmând să evolueze artişti renumiţi Domi Emorin – Franţa, Romeo Aichino – Italia, Roman Jbanov – Rusia, William Sabatier – Argentina, Ion Drăgoi – România, etc.

Va fi prezentată, de asemenea, o interesantă expoziţie de acordeoane, multe dintre exemplarele expuse făcând parte din colecţia particulară a artistului Emy Drăgoi.

Emy Dragoi şi invitaţii săi reprezintă precursorii emancipării acordeonului spre libertăţile oferite de acest gen muzical. Festivalul de acordeon va prezenta publicului un program variat, care cuprinde atât muzică clasică, variété, cafe concert, cat şi jazz, tango ,etc.

Concertul va avea loc la Teatrul Național I.L. Caragiale din București, în data de 16 octombrie 2020, ora 19.00, iar în data de 17 octombrie 2020, ora 20.00 va fi invitat în cadrul Festivalului, spectacolul Magic Național.

Festivalul Internațional Nopți albe de acordeon din România se alătură altor sute de manifestări internaționale de gen cu tradiție, precum Festival des Nuits de nacre, Festival d’accordeon Le Grand Soufflet

Pictură europeană și românească (sec. XIX) din colecția Muzeului Național Brukenthal, într-o expoziţie eveniment la Sibiu

Până la sfârşitul lunii în curs, Casa Albastră din Sibiu găzduieşte în Sala Multimedia expoziţia Interferențe. Pictură europeană și românească (sec. XIX) din colecția Muzeului Național Brukenthal.

Expoziția oferă prilejul întâlnirii cu un mare număr de lucrări inedite din colecția de pictură europeană și națională a Muzeului Național Brukenthal, care au parcurs un dificil și îndelungat traseu de cercetare, de recuperare (supravegheată de experții conservatori) și apoi de „vindecare miraculoasă”, în timpul intervențiilor specialiștilor din cadrul Laboratorului de Restaurare.

Piesele selectate pentru această expoziție (portrete, peisaje, scene de gen), demonstrează interferențele, întâlnirile tematice, stilistice etc. ale artei românești și transilvănene cu cea a școlilor europene, mai cu seamă a celor central-europene, în primul rând prin asimilările comune din perioadele de studiu (deseori cu aceiași profesori de la cele mai importante academii de artă europene, mai ales de la Viena, München, Berlin, dar și Paris, Düsseldorf, Budapesta), precum și cu prilejul călătoriilor de studiu și al participărilor la expoziții.

RĂMAS BUN, VASILE CAZAN!

În dimineaţa zilei de 11 octombrie, cultura mureşeană a pierdut pe unul dintre cei mai pasionaţi, dedicaţi şi îndrăgiţi slujitori ai acesteia: dirijorul Vasile Cazan, director al Filarmonicii de Stat Târgu-Mureş s-a dus să dirijeze corurile de îngeri. Personalitate complexă, mereu orientată spre ceilalţi şi atentă la aproapele său, Vasile Cazan a fost definit de acea deschidere transilvăneană către alteritate, interculturalitate şi egalitate între oameni, animată în acelaşi timp de valori umaniste europene.

Vasile Cazan s-a născut la Târgu-Mureş în anul 1952. Pregătirea muzicală şi-a început-o la vârsta de opt ani în oraşul natal studiind vioară, violă şi pian. A absolvit Academia de Muzică „Gheorghe Dima“ din Cluj Napoca, unde a studiat dirijatul coral cu profesorii Dorin Pop şi Florentin Mihăescu. Ulterior s-a perfecţionat în arta dirijatului coral şi cu Maestrul Marin Constantin la Corul Madrigal din Bucureşti.

În vara anilor 1996, 1997 şi 1998 a participat la cursuri de perfecţionare dirijat orchestra la New York cu dirijorul şi profesorul László Halász de la Conservatorul Juilliard, fost asistent al dirijorilor Arturo Toscanini şi Bruno Walter la Metropolitan Opera din New York, şi foarte mulţi ani prim dirijor şi director la New York City Opera.

Ca dirijor şi-a început activitatea la vârsta de 16 ani, lucrând cu multe ansambluri de muzică religioasă. Din anul 1990 este dirijorul Corului Mixt al Filarmonicii din Târgu-Mureş, la pupitrul căruia a susţinut foarte multe concerte a cappella şi a pus în repertoriul ansamblului un număr însemnat de lucrări vocal-simfonice şi de operă în concert, iar din toamna anului 1996 este şi secretarul muzical al acestei instituţii.

A intreprins turnee artistice în Ungaria, Austria, Elveţia, Germania, Franţa, Belgia, Danemarca, Japonia, Canada şi Statele Unite ale Americii. Din 1998 Vasile Cazan este directorul Filarmonicii de Stat din Târgu-Mureş. Pentru contribuţia de excepţie în viaţa culturală mureşeană, naţională şi internaţională, în anul 2012 Prefectura Judeţului Mureş i-a acordat cea mai înaltă distincţie a judeţului, „Fibula de la Suseni“, iar în anul 2015 Primăria Municipiului Târgu Mureş i-a conferit distincţia „Pro Cultura“.

Colectivul Teatrului Naţional Târgu-Mureş transmite pe această cale condoleanţe familiei şi personalului Filarmonicii de Stat Târgu-Mureş şi face o reverenţă memoriei maestrului Vasile Cazan, a cărui activitate şi personalitate generoasă ne-a îmbogăţit de-a lungul timpului pe toţi iubitorii de frumos din judeţul Mureş, şi nu numai.

La mulţi ani, Alexandru Andrieş!

Combinând în chip miraculos nostalgia, umorul, melancolia, autoirnia, personalitate ludică, profesionist desăvârşit, Alexandru Andrieş e mai mult decât un unanim apreciat interpret de jazz-folk. Creaţiile sale alcătuiesc o veritabilă planetă de emoţii, melodiile sale au atmosferă şi consistenţă. Azi, la aniversare îi urăm numai de bine, frumos şi etern!

La Green Hours: Sonoterra Ensemble. Saxophone Mantras

La cererea publicului, Green Hours și Cătălin Milea prezintă din nou concertul extraordinar Saxophone Mantras, pe 14 octombrie, în magica grădină din Calea Victoriei 120, începând cu orele 19:30.

Sonoterra Ensemble unit de saxofonist cu scopul de a susține acestă muzică de compoziții proprii și improvizație, reușește să creeze contexte sonore generoase, culori variate, forță și îi are în componența sa pe Cătălin Milea – saxofoane (saxofon de bambus, sopranino, sopran, tenor, bariton) clarinet bas, dijderidu, duduk, flaut, double ocarina, boluri tibetane, gong-uri, Gabriel Bălașa pantam, djembe, darbuka și alte percuții, Avadhut Kasinadhuni – tabla indiană și vioară, Bogdan Tănase – ghitară și efecte, Tavi Scurtu – baterie, instrumente de percuție, efecte, Alex Mike – contrabas, Florian Nicolau – bas electric și efecte.

Este o muzică compusă de Milea, cu momente serene, de introspecție, de vertigo, mișcare, sound healing, meditație, care impresionează prin ritm, groove și timbralități rafinate. Artistul a înregistrat albumele Re-Bop Unit featuring Dick Oatts cu participarea unuia dintre cei mai apreciaţi muzicieni ai genului din New York, Something for Now înregistrat alături de trio-ul de muzică improvizată RAM (Rodriguez/Aksunger/Milea), Evocative alaturi de ghitaristul Dan Mitrofan. Cătălin Milea poate fi văzut alături de Sorin Zlat Quartet, Bigband-ul Radio, Ubuntu People, Bucharest Jazz Orchestra, The Jam Community sau alte proiecte, ca invitat.

Șapte episoade despre mari personalități românești, prezentate internațional

„Who is Romania”, o serie unică de filme destinate platformelor social-media, cu scopul de a promova România într-o manieră inovatoare și pentru a face cunoscute publicului internațional personalități românești cu destine remarcabile, va fi lansată de către Institutul Cultural Român la Londra.

Producția video, compusă din 7 episoade care prezintă personalități culturale care au influențat istoria României, va fi difuzată în perioada 9 octombrie – 20 noiembrie 2020. În cadrul proiectului vor fi evocați: Ștefan cel Mare, Regina Maria a României, George Enescu, Nicolae Grigorescu, Constantin Brâncuși, Mihail Sebastian, Liviu Ciulei.

Seria “Who is Romania“ este scrisă și prezentată de Tessa Dunlop, doctor în istorie și personalitate media britanică. Pasionată de România și specialistă în relațiile româno-britanice ale începutului de secol XX, Tessa vorbește românește și este autoarea lucrărilor de succes „The Bletchley Girls” și „The Century Girls” și câștigătoare a numeroase premii pentru producția BBC „Coast”. A venit pentru prima dată în România în 1992, ca voluntar într-un orfelinat și acum are propria sa familie română. Este considerată o adevărată ambasadoare informală a României. Tessa Dunlop: „A fost o plăcere enormă pentru mine să prezint evenimente și personalități istorice ale unei țări care este atât de des înțeleasă greșit în Vest. Sper că aceste filmulețe vor oferi povestea și particularitățile unui popor remarcabil.”

Seria “Who is Romania“, inițiativa ICR Londra, produsă de Storytailors, casă de producție internațională care acoperă peste 40 de țări, va fi prezentată pe rețelele de socializare ale ICR Londra. Episoadele vor fi lansate în fiecare săptămână, începând cu 10 octombrie, pe http://www.icr-london.co.uk și https://www.facebook.com/ICRLondon, fiecare episod având o durată de 6/7 minute.

Paracliserul, în premieră la Teatrul Odeon

Teatrul Odeon anunţă cea de-a doua premieră a stagiunii 2020/2021, „Paracliserul” de Marin Sorescu. Cu Silvian Vâlcu. Muzica Mihai Ghiță. Un spectacol de Cristina Giurgea.

O meditație-parabolă pe tema destinului uman, Paracliserul face parte, alături de Iona și Matca din trilogia Setea muntelui de sare. Premiera absolută a avut loc în anul 1971 la Skopje, Macedonia.

Marin Sorescu mărturisea: „E o doză de mare neliniște în teatrul pe care-l scriu, de anxietate chiar, un vuiet de întrebări puse și nerezolvate. I se pot aplica multe etichete, etichetele pot fi întoarse și pe dos, după un timp, după ce se mai șterge scrisul de pe ele.  Țin mult la tripticul Iona, Paracliserul, Matca, pentru că acolo m-am căutat cu mai multă îndărătnicire. Citite fără dialog, aceste piese pot deveni o carte de filozofie, pe care chiar intenționam s-o scriu, în acel timp, ca tratat – m-a luat teatrul pe dinainte. Teatrul și poezia”.

„Paracliserul este pentru mine mai degrabă o formă de meditație decât un spectacol. Cred că revin la lectura acestui monolog de fiecare dată când mă gândesc la rostul existenței. E ca o radiografie a propriilor mele singurătăți, a fricilor și a întrebărilor legate de prezența sau absența divinității. Puțini oameni mai cunosc astăzi ce presupune meseria de paracliser – îngrijitorul unei biserici sau catedrale. Marin Sorescu folosește intenționat această metaforă a unei meserii vetuste pentru a arăta cât de erodată și uitată este lupta omului cu sensul. Fiecare are catedrala sa care trebuie continuată, îngrijită și lăsată moștenire celor ce vor veni. Pentru fiecare dintre noi întrebările referitoare la sensurile profunde ale existenței încep și se termină cu noi înșine.

E greu să distingi unde este granița dintre poezie și dramatism în textul lui Sorescu și cred că această ambiguitate, acest echilibru fin care poate fi doar căutat și niciodată găsit m-a provocat să abordez această piesă. Paracliserul este un text care are o esență valabilă pentru fiecare dintre noi – lupta cu propria noastră existență și dorința profundă de a înțelege de ce ne-am născut, pentru ce trăim și de ce murim?”, spune Cristina Giurgea, regizoarea variantei de la Teatrul Odeon.

Cristina Giurgea a absolvit UNATC, Facultatea de teatru, secția regie, în 2016 și a debutat în același an la Teatrul Naţional Bucureşti cu spectacolul Eden de O’Brien, co-producție a UNATC, Teatrul Național București și Ambasada Irlandei în România. Spectacolul a fost rezultatul unei burse acordate anual unui artist „Irish Theatre Bursary” pentru a promova cultura și dramaturgia irlandeză în România. Din 2016 până în 2018 a lucrat ca asistent de regie la spectacolul Coriolanus în regia lui Alexandru Darie la Teatrul Bulandra. În paralel a regizat spectacole pentru copii în teatre independente și de stat din București oferind o atenție aparte spectacolelor dedicate copiilor foarte mici – categoria de vârstă 0-6 ani. În prezent este regizor și consultant artistic din partea Teatrului „Ion Creangă” din București în proiectul european finanțat prin Europa Creativă „Mapping – A Map on the Aesthetics of Performing Arts for Early Years” împreună cu artiști din 19 țări din întreaga Europă.

Berliner în regia lui Marian Crișan premiat la Moscova

Cel mai nou film semnat de Marian Crișan, Berliner, a fost distins cu Premiul „Keen Eye” – Russian Cinema Club Federation la cea de-a 42-a ediție a Festivalului Internațional de film de la Moscova (MIFF) care a avut loc între 1 și 8 octombrie. Fiind unul dintre cele mai vechi festivaluri de film din lume, festivalul a fost prezidat mulți ani de Nikita Mikhalkov și face parte din puținele festivaluri din lume de clasă A – FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films).

„Filmul lui Crișan te invită într-o lume ușor caricaturală care cucerește prin haz și farmecul actoricesc” – titra ziarul moscovit Vedomosti după prima proiecție din festival.

Distribuit internațional cu titlul The Campaign de către Picture Tree International, Berliner este cel de-al patrulea lungmetraj al regizorului Marian Crișan, cunoscut deja publicului pentru Morgen, Rocker și Orizont, dar și pentru miniseria produsă de HBO România – Valea Mută, și ni-l prezintă pe Mocanu, un politician în plină campanie pentru un loc în Parlamentul European, care rămane blocat la Salonta, un mic orășel de provincie. El este găzduit de Viorel, un cetățean obișnuit, tractorist de meserie, în casa sa, de unde politicianul își va continua campania electorală, punând la cale un plan cameleonic.

Spectatorii îi vor putea recunoaște în distribuția filmului pe actorii: Ion Sapdaru, Ovidiu Crișan, Maria Junghietu, Sorin Cociș, Ion Rușcuț, George Dometi, Petre Ghimbașan, Eugen Țugulea și Ioana Chițu.

„Eu nu am încercat să interpretez un personaj ci să recreez un destin” a declarat Ovidiu Crișan în conferința de presă din festival, felicitat fiind pentru rolul său din film.
„Mocanu e un lup bătrân care nu e interesat de nimic, se simte singur, luptă doar din inerție și îi e frică să nu ajungă în spatele gratiilor. Totuși, atunci când scapă în acest orășel uitat de lume, încearcă din toate puterile să câștige o ultimă luptă” le-a spus Ion Sapdaru, în rusă, jurnaliștilor de la Moscova.

Datorită perioadei pe care o traversăm, cei doi actori alături de Marian Crișan au fost prezenți la festival doar online, într-o întâlnire proiectată în direct.

Scenariul este semnat de Marian Crișan și Gabriel Andronache, imaginea de Oleg Mutu, scenografia Simona Pădurețu, costumele Anca Miron și Sonia Constantinescu, montajul de Tudor Pojoni iar producătorii filmului sunt Marian Crișan și Anca Puiu.

Eveniment editorial: În curând în limba română – „Pământul făgăduinţei” de Barack Obama

„Nimic nu se compară cu sentimentul pe care-l ai când termini de scris o carte și sunt mândru de aceasta pe care tocmai am finalizat-o. Mi-am petrecut ultimii câțiva ani reflectând asupra președinției mele, iar în Pământul făgăduinței am încercat să redau cu sinceritate povestea campaniei mele prezidențiale și timpul în care am fost în funcție: evenimentele-cheie și oamenii care au stat la baza lor; părerea mea despre lucrurile care mi-au ieșit și greșelile pe care le-am făcut; și forțele de ordin politic, economic și cultural cu care echipa mea și cu mine ne-am confruntat atunci – și cu care, ca națiune, încă avem de-a face. De asemenea, am încercat să redau cititorilor călătoria intimă pe care Michelle și cu mine am făcut-o în acei ani, cu toate momentele abisale și cele înălțătoare. Și în cele din urmă, în aceste vremuri în care America trece prin niște momente decisive atât de semnificative, cartea oferă câteva dintre părerile generale pe care le am despre cum putem să vindecăm diviziunile din țara noastră de-acum încolo și cum să facem ca democrația să fie în folosul tuturor – o sarcină care nu va depinde de un anume președinte, ci de noi toți, ca cetățeni implicați. Dincolo de a fi o lectură plăcută și informativă, sper mai mult decât orice ca această carte să inspire tinerii din toate colțurile țării – și ale lumii – să preia ștafeta, să-și facă vocea auzită și să întreprindă tot ce ține de ei ca să schimbe lumea în bine”, spune Barack Obama.

Într-un stil original, Barack Obama istorisește în Pământul făgăduinței povestea odiseei sale neverosimile de la un tânăr aflat în căutarea propriei identități la liderul lumii libere, descriind prin amănunte deosebit de intime atât educația sa politică, cât și momentele cruciale din primul mandat al președinției sale istorice – o perioadă de frământări și de transformări profunde.

Obama relatează de o manieră emoționantă și foarte personală cum s-au scris pagini întregi de istorie și îi poartă pe cititori într-o călătorie irezistibilă, pornind de la cele mai timpurii ambiții politice ale sale, la victoria în prima rundă din alegeri în Iowa, care a reprezentat un punct de cotitură și care a demonstrat forța activismului la firul ierbii, până la noaptea istorică din 4 noiembrie 2008, când a fost ales al 44-lea președinte al Statelor Unite ale Americii, devenind primul afro-american care ocupa cea mai înaltă funcție în stat.

Reflectând la perioada în care a fost președinte, ne prezintă atât o analiză unică și minuțioasă a influenței uluitoare și a limitelor puterilor prezidențiale, cât și o înțelegere remarcabilă a dinamicii politicii partizane din SUA și a diplomației internaționale. Obama aduce cititorii înăuntrul Biroului Oval și în Sala situațiilor speciale și îi poartă prin Moscova, Cairo, Beijing și prin alte astfel de locuri îndepărtate. Suntem martorii intimi ai gândurilor sale în timp ce-și formează cabinetul, se luptă cu o criză economică globală, îl evaluează pe Vladimir Putin, urnește munții din loc ca să se asigure că Legea serviciilor medicale va fi adoptată, își înfruntă generalii cu privire la strategia Statelor Unite în Afghanistan, abordează reforma de pe Wall Street, gestionează situația iscată de incidentul devastator de la Deepwater Horizon și autorizează Operațiunea Neptune’s Spear, care duce la moartea lui Osama bin Laden.

Pământul făgăduinței este o relatare deosebit de intimă și de introspectivă – povestea unui om care a pus pariu cu istoria, credința unui organizator al comunității, testată pe scena mondială. Obama vorbește cu franchețe despre cum a împăcat candidatura la fotoliul prezidențial ca afro-american în care își pusese speranțele o generație îmbărbătată de mesaje de „speranță și schimbare”, cu provocările de ordin moral pe care le presupun deciziile de mare miză ce trebuie luate. Relatează în mod deschis despre forțele care i s-au opus atât în țară cât și în străinătate, despre impactul pe care traiul la Casa Albă l-a avut asupra soției și a fiicelor sale, și nu-i este teamă să-și dezvăluie îndoielile de sine și dezamăgirile. Cu toate acestea, păstrează credința nestrămutată în ideea că e întotdeauna loc pentru progres în mărețul și perpetuul experiment american.