Audiţie în vederea selecţionării participanţilor la Gala HOP 2017

UNITER organizează preselecţia pentru “GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP!”, a XX-a ediţie, în perioada 10 – 12 iulie 2017 (cu posibiltatea de prelungire, în funcţie de numărul concurenţilor înscriși), la Teatrul Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti, Sala Mică.

Concursul se adresează tuturor actorilor care au absolvit facultatea (licenţă) începând cu promoţia 2013. Data limită de înscriere este 30 iunie 2017.

Tema acestei ediţii: SINGURĂTATE – Suportabila singurătate a fiinţei la A.P.Cehov

La Secţiunea INDIVIDUAL preselecţia va consta în două probe:

1. Prezentarea unui moment scenic pe tema impusă, având ca bază texte din opera lui A.P.Cehov ( scrisori, nuvele, piese de teatru). Durata maximă: 5 minute.
2. Prezentarea unui moment scenic, la libera alegere, care să evidenţieze calităţile şi preocupările stilistice ale candidatului. Durata maximă: 5 minute.

La Secţiunea GRUP concurenţii vor pregăti un spectacol/studiu/work in progress (multi-media, instalaţie, teatru fizic, teatru dans, performance) având ca suport un text cehovian sau un text al unui autor modern, contemporan ce are ca temă revizitarea operei cehoviene. Durata maximă: 30 minute. Componenţa maximă a unui grup – 6 persoane. (R.N.)

TRANSMOGRIFICATION la Elite Art Gallery

Elite Art Gallery în colaborare cu galeriile Karo din Bacău te invită în perioada 15-28 iunie la expoziţia artistului Georgian Mazerschi, cu titlul “Transmogrification”.

Expoziţia este curatoriată de către Constantin Ţînteanu. Conceptul curatorial propune un experiment artistic care sintetizează până la transfigurare imagini de colecţie şi le prezintă privitorului prin prisma percepţiei personale şi a contemporaneităţii.

”În tehnica acrilicului pe pânză Georgian Mazerschi procedează la fel ca Pierre Menard – personajul emblematic al argentinianului Borges – care se încumetă să transcrie /copieze epopeea lui Cervantes în materialitatea sa verbală realizând, paradoxal, un alt Don Quijote, de astă dată modern dar, în acelaşi timp, şi re-cunoaşterea etalonului spaniol. Procedeele plasticianului sunt aici diferite dar, ca finalitate, coalescente: decuparea, suspendarea aplatizată şi re-semantizarea grupurilor statuare extrase din clasicul Dürer; ostentaţia autoportretului, de obicei jubilativ (Amen) sau histrionic şi cu spatele la noi dar scrutînd spectacolul Lumii de ilustrată poştală plasabilă într-un fin de siecle (Luntraşul); dublul autoportret din Stay I/II – cu fizionomie sau fără, calchiat pe modelul nipon al luptătorului desumo – surprins în efortul, probabil zădarnic, de a-şi apropria Lumea pe un portativ modern; imaginea bărcii, împrumutată dintr-un afiş dar aici aproape încorporată în momentul unui carpe diem alcătuit, ca în rubayatele lui Khayam, de prezenţa femeii şi a băuturii (Yo Ha Vista A.Nalia); admirabila prelucrare a profilului feminin  într-un roşu aproape vişiniu, parcă înrudit cu acela din pânzele lui Lautrec etc. – toate aceste lucrări alcătuiesc un textum imagistic unitar ce reclamă re-cunoaşterea de către noi, emuli sui-generis ai lui Pierre Menard, a motivelor şi scenelor de plecare în poietica plasticianului dar înveşmântate acum în anvelopa postmodernă sumativă, totalizatoare”, consideră Mircea Muthu.

Sergiu Georgian Mazerschi s-a născut pe data de 23 noiembrie 1979 la Bacău. În anul 2003 artistul devine absolvent al Universităţii de Artă ,”Ioan Andreescu” din Cluj-Napoca la secţia Grafică. Începând cu anul 2009 Georgian Mazerschi este membru U.A.P., filiala Bacău. În prezent profesor la Liceul de Arte Vizuale “Romulus Ladea” şi student doctorand al Universităţii de Artă şi Design din Cluj Napoca artistul se remarcă prin participarea activă la mai multe expoziţii de grup în ţară şi străinătate dar şi expoziţii personale.
 
Expoziţia va fi deschisă publicului în intervalul 15-28 iunie 2017, la Elite Art Gallery, Piaţa Naţiunilor Unite, nr. 3-5, bl. B2, parter, Bucureşti. Elite Art Gallery are drept scop promovarea artiştilor plastici contemporani, prin organizarea unor ample proiecte culturale care expun publicului noi forme de exprimare artistică, abordări inovatoare ale artei moderne precum şi ale unor valori deja consacrate. Asociaţia implementează proiecte în domeniul artelor vizuale, muzicii dar şi proiecte educaţionale. (R.N.)

NexT 11 – o nouă direcţie de vizual, o nouă generaţie de cineaşti

În fiecare an, Festivalul Internaţional de Film NexT îşi propune să descopere şi să sprijine evoluţia tinerilor cineaşti aflaţi la început de drum, voci importante pentru generaţia lor şi pentru cinematograful de mâine, exponenţi ai unei comunităţi create în cei deja unsprezece ani de festival.

Secţiunea NexT Generation aduce în atenţia publicului lungmetrajele de debut realizate de cineaşti ale căror scurtmetraje au fost prezentate în selecţia festivalului, în acord cu misiunea NexT de a celebra talentul şi spiritul creativ şi inovator şi de a promova voci proaspete care aduc noi viziuni despre lume şi artă în filmele lor.

Anul acesta, cele două lungmetraje incluse în secţiunea NexT Generation sunt Raw | Crud în regia Juliei Ducournau – Premiul ‘Cristian Nemescu’ pentru cea mai bună regie în 2011 pentru scurtmetrajul Junior, ce va fi proiectat în deschiderea ediţiei de anul acesta a festivalului (22-26 iunie, 2017), şi The human surge | Valul uman, semnat de Eduardo Williams – Premiul ‘Andrei Toncu’ pentru cel mai bun sound-design în 2012 cu scurtmetrajul The Sound of the Stars Dazes Me, proiectat în închidere.

Un film excepţional de elegant vizual, Raw se concentrează asupra lui Justine, o  adolescentă aflată în prima săptămână de studiu la o şcoală veterinară, ce este obligată să treacă printr-un straniu ritual de iniţiere pentru boboci, care dă naştere unei poveşti de coşmar ce include scene de canibalism grefate pe fundalul creat de o familie disfuncţională şi de un mediu înconjurător haotic. Filmul a fost prezentat în secţiunea ‘Semaine de la Critique’ a Festivalului de Film de la Cannes în cadrul căreia a câştigat Premiul FIPRESCI în 2016, premiu căruia i-au urmat o lungă serie de alte premii şi prezenţe în festivaluri de calibru internaţional.

Raw

The human surge este o meditaţie sub formă de triptic despre muncă şi timp liber în epoca digitală şi urmăreşte trei tineri din Argentina, Mozambic şi Filipine prinşi între nişte joburi de duzină pe care tocmai ce le-au părăsit sau sunt pe punctul de a le părăsi, fără a avea alte ţeluri sau perspective, a căror unică legătură este viaţa pe care o duc în online, care contrastează cu o dorinţă aproape mistică de a evada către peisaje de o frumuseţe bucolică care aduc cu o imagine a începuturilor lumii: plaje virgine, păduri şi câmpuri care par iluminate de o strălucire lăuntrică.

The human surge

Filmul a fost selecţionat în importante festivaluri de film, câştigând în 2016 Leopardul de Aur în cadrul secţiunii ‘Cineasti del presente’ a Festivalului Internaţional de Film de la Locarno împreună cu o Menţiune Specială pentru Cel mai bun film de debut.

Ca în fiecare an, festivalul îşi propune să prezinte noi mostre de cinema creativ şi inovator spectatorilor săi (vechi şi noi), pe care îi provoacă totodată la un dialog despre cinema, în sala de cinema. Anul acesta însă,  după zece ani de existenţă, NexT îşi propune  să conştientize publicul de  comunitatea formată în jurul său şi a felului în care aceasta se manifestă creativ. În prelungirea acestei idei, vizualul NexT de anul acesta adoptă o nouă direcţie stilistică: oraşul şi publicul NexT văzute în fotografiile alb-negru ale lui Adi Tudose cu inconfundabilele desene ale lui Matei Branea. (R.N.)

MAGIC NAŢIONAL în plină Vară!

În plină vacanţă, pe 7 august, producţia Naţionalului bucureştean “Magic naţional” va fi prezentată publicului macedonean şi oaspeţilor străini, ca invitat la cea de-a 57-a ediţie a Festivalului Internaţional de Vară, Ohrid 2017.

Trei dintre cei mai tineri actori ai trupei Naţionalului bucureştean, Emilian Mârnea, Petre Ancuţa şi Florin Călbăjos le vor aminti spectatorilor fideli de ediţia precedentă, când au încântat asistenţa cu al lor Actorchestra, în acelaşi spaţiu neconvenţional de joc, unde urmează să se joace şi Magic Naţional, curtea bisericii medievale Sfânta Sofia.

Ion Caramitru, Anca Sigartău, Tania Popa, Medeea Marinescu, Marius Manole, Aylin Cadîr, Lari Giorgescu, Istvan Teglas, Eduard Adam, Emil ian Mârnea, Petre Ancuţa, Florin Călbăjos sunt actorii care vă invită publicul la o seară caldă de vară cu acorduri ample. Între surprizele spectacolului se numără şi Emy Drăgoi, virtuoz al acordeonului, însoţit de formaţiile sale Emy Drăgoi 3D Pro’ect & Jazz Hot Club Romania, precum şi extraordinarul percuţionist Lucian Maxim.

Ȋnfiinţat ȋn 1961, Ohrid Summer Festival are loc ȋntr-o zonă culturală şi istorică aparte. Oraşul, lacul Ohrid şi biserica mai sus amintită sunt incluse ȋn patrimoniul mondial UNESCO. Pe scenele festivalului, de-a lungul timpului au răsunat voci celebre. Din 1994, Festivalul Internaţional de Vară din Ohrid face parte din Asociaţia Festivalurilor Europene (EFA). (R.N.)

Dakini pune România pe harta celor mai mari festivaluri din Europa de Est

În perioada 29 iunie – 2 iulie 2017, la Tuzla, va avea loc Festivalul Internaţional Dakini, aflat la prima ediţie. România găzduieşte, în premieră, cel mai mare festival de gen din Europa de Est, care va reuni, pe o suprafaţă de 15 hectare de plajă pitorească, peste 100 de DJ români şi străini. Spectacolele aviatice, workshopurile, cursurile de yoga şi atelierele de artă şi creaţie, susţinute de artişti şi maeştri din toată lumea, vor completa playlist-ul complex şi diversificat oferit de invitaţii care vor urca pe cele 3 scene amplasate pe plaja de la Tuzla.

Evenimentul se adresează atât comunităţilor internaţionale familiarizate cu festivaluri precum Ozora (Ungaria), Shankra (Elveţia) Boom Festival (Portugalia) sau Tree of Life (Grecia), dar şi publicului din România, dornic să trăiască experienţe inedite, orientate spre dezvoltare personală şi relaxare în mijlocul naturii, la malul mării, departe de zgomotul urban şi rutina care înhibă creativitatea şi încătuşează mintea.

Astfel, 24/24h, timp de 4 zile şi 4 nopţi, vor răsuna la Dakini ritmuri diverse, pentru toate gusturile şi stările de spirit. Pe cele 3 scene vor evolua artişti şi DJ din toate zonele muzicale şi din toată lumea:

Chill Stage – Desert Dwellers, Solar Fields, Gaudi etc.

Psytrance Stage – Astrix, Loud, Liquid Soul etc.

Micro Stage – Petre Inspirescu, Half Hawaii, Barac etc. (R.N.)

We wear culture: De la Coco Chanel la portul tradiţional românesc

Google prezintă cea mai mare expoziţie virtuală dedicată modei şi stilului, care reuneşte 3000 de ani de cultură vestimentară. Proiectul “Purtăm cultură” (“We wear culture”, în original) lansat de Google Arts & Culture este rezultatul colaborării cu Muzeul Naţional al Ţăranului Român (MNŢR) la care se adaugă peste 180 de instituţii de cultură din New York, Paris, Londra, Tokio şi multe alte locuri de pe mapamond.

Cu ajutorul tehnologiei, vizitatorii pot explora milenii de evoluţie a stilului, de la mătasea care dă numele bine cunoscutei rute comerciale Drumul Mătăsii, la moda de la Versailles şi până la punk-ul britanic şi povestea blugilor. Piese de vestimentaţie care au influenţat generaţii întregi, precum tocurile lui Marilyn Monroe sau rochia neagră a lui Coco Chanel sunt readuse în prim plan prin realitatea virtuală. Expoziţiile cuprind tendinţele care au schimbat moda de-a lungul timpului, momente de cotitură şi personaje care au şi-au pus amprenta decisiv: Alexander McQueen, Marilyn Monroe,  Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Audrey Hepburn, Christian Dior,  Helmut Newton, Irving Penn, Yves Saint Laurent, Manolo Blahnik, Gianni Versace , Oscar de la Renta, Pierre Balmain, Vivienne Westwood, Miyake Issey şi mulţi alţii.

Colecţia “Haina ţărănească” prezentată de MNŢR în cadrul proiectului “We wear culture” este dedicată portului tradiţional din zona României. Expoziţia virtuală cuprinde 27 de artefacte vestimentare, care se adaugă colecţiilor Muzeului Ţăranului deja existente pe platforma Google Arts & Culture.

“Fără pretenţia de a fi exhaustivă, expoziţia <Haina ţărănească> este o călătorie virtuală şi în acelaşi timp una simbolică, care recuperează frumuseţea unui patrimoniu ţărănesc divers şi complex, recontextualizând imaginea despre artă şi meşteşug. Această expoziţie creează publicului oportunitatea de a descoperi virtual patrimoniul de excepţie al MNŢR a cărui expunere permanentă este închisă temporar pentru lucrări de consolidare şi restaurare a clădirii monument istoric”, spune Liliana Passima, manager MNŢR.

Piesele prezentate în expoziţia MNŢR sunt însoţite de o coloană sonoră din colecţia “Ethnophonie” a Muzeului Naţional al Ţăranului Român: doine, hore, învârtite, brâuri.

Experţi în modă, curatori, designeri, universităţi, muzee şi ONG-uri din întreaga lume au colaborat pentru crearea expoziţiilor din proiectul “Purtăm cultură” prezentat de Google Arts & Culture, cu scopul de a arăta că moda este parte din cultura universală, o formă de artă cu impact asupra întregii societăţi. Pentru expunerea colecţiilor a fost utilizată cea mai recentă tehnologie Google, inclusiv realitate virtuală, video-uri la 360° şi imagini de rezoluţie foarte înaltă, care permit zoom pe detalii imperceptibile ochiului liber. (R.N.)

Gabriela Chiorean – Communication Manager CEE, Google

NAMASTE INDIA – Festivalul Culturii Indiene în România

Sub înaltul patronaj al Ambasadei Indiei în România, Muzeul Naţional al Satului “Dimitrie Gusti” şi Centrul Cultural “Rabindranath Tagore” vă invită, în perioada 16-18 iunie 2017, să descoperiţi cultura Indiei în inima satului românesc din Bucureşti. 

Organizat de Centrul Cultural “Rabindranath Tagore” în perioada 12 – 25 iunie 2017, în multiple locaţii din Bucureşti, festivalul “Namaste India” îşi propune să devină anul acesta o punte de legătură între cultura indiană şi alte culturi ale lumii – română, franceză, engleză, pakistaneză, africană – prin spectacole, proiecţii de film, expoziţii, ateliere, workshop-uri şi întâlniri. Ediţia din 2017 a festivalului va explora dimensiuni importante ale culturii naţionale şi internaţionale în cadrul mondial actual, aflat sub semnul globalizării şi al migraţiilor: ideea de identitate naţională, valori culturale, tradiţie şi continuitate, revalorizare culturală, colaborări interculturale, apartenenţă şi rădăcini, incluziune socială.

Activităţile din festival oferă participanţilor şansa de a descoperi cultura indiană, valorizând în acelaşi timp propria noastră cultură, perioada aleasă pentru desfăşurarea evenimentului incluzând două zile importante pentru identitatea naţională a fiecăreia din cele două ţări: Ziua Internaţională Yoga, recunoscută oficial de ONU în 2014 (21 iunie) şi celebrată la nivel mondial, şi Ziua Internaţională a Iei (24 iunie), sărbătorită cu mult entuziasm în ţară şi în comunităţile de români din diaspora.

Între 16 şi 18 iunie, Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti”, partenerul tradiţional şi gazda festivalului în aer liber dedicat culturii indiene, deschide spaţiul satului românesc dialogului cu civilizaţia Indiei.

Târgul de produse tradiţionale, artizanii cu ţesături specifice regiunii Gujarat, spectacolele de muzică şi dans, lansările de carte, pictura cu henna, cursurile de yoga, consultaţiile medicale oferite de un specialist în Ayurveda, cursurile de limba hindi şi sanscrită, atelierele de creaţie pentru copii şi adulţi, precum si degustările de produse gastronomice aromat-condimentate vor aduce vara indiană în satul românesc.

Pe 17 iunie, la ora 15:00, sunteţi invitaţi la vernisajul expoziţiilor de fotografie ”Sacred India” & „Archiva” ale artistului Amit Pasricha, organizate cu susţinerea ICCR (Consiliul Indian pentru Relaţii Culturale). Începând cu ora 16:30, puteţi participa la o ceremonie oficială în prezenţa Excelenţei sale, Dr. A.V.S. Ramesh Chandra, Ambasadorul Indiei în România, urmată de spectacolul de dans clasic “Kathak&Amour”, prezentat de Namrrta Raai şi concertul susţinut de Side Partition, trupă britanică de pop-rock fusion, formată din tineri indieni, pakistanezi şi englezi.

Pe data de 18 iunie, India întâlneşte Africa, într-un concert de bansuri şi djembe. Va urma la scenă Kalbeliya, un spectacol de muzică şi dansuri specifice comunităţilor de nomazi din zona deşertică a ţinutului Rajasthan. Dansurile clasice vor încheia programul de la Muzeul Satului prin lansarea traducerii în limba română a tratatului sanscrit de dramaturgie, Natyashastra, urmată de un spectacol de dans clasic Kathak intitulat “Sounds of Nature. Love for Divine”, concept şi coregrafie Carmen Pesantez & Centrul de Artă Euterpe. (R.N.)

Festival Internaţional dedicat Tinerilor Regizori, prima ediţie

Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova lansează prima ediţie a Festivalului  Internaţional al Tinerilor Regizori THEATER NETWORKING TALENTS, între 28 iunie – 1 iulie 2017. Alături de Naţionalalul craiovean, organizatori ai acestui festival sunt Departamentul de Arte al Universităţii din Craiova, UNITER, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică “I.L.Caragiale” (U.N.A.T.C.) şi Casa Studenţilor Craiova.

Festivalul THEATER NETWORKING TALENTS se adresează regizorilor de teatru absolvenţi în anul universitar 2017, studenţilor regizori din ultimul an de studiu (anul III – Licenţă; anul II – Master) ai Facultăţilor de Teatru din România, Bulgaria, Serbia, Ungaria, Republica Moldova. Evenimentul se va desfăşura sub formă de competiţie, devenind o importantă rampă de lansare pentru absolvenţii specializării regie de teatru. Regizorii participanţi se vor prezenta cu producţia de licenţă/disertaţie, realizată în cadrul universităţilor de provenienţă sau în parteneriat cu o instituţie de spectacol.

Din juriul festivalului fac parte Serge Rangoni – director Teatrul din Liège, preşedintele juriului, Erwin Simsensohn – regizor, Dragoş Alexandru Muşoiu – regizor, Lia Dogaru – scenograf, Corina Constantinescu – teatrolog şi Alina Epîngeac – critic de teatru. Vor fi acordate următoarele premii: Marele Premiu – regie: câştigătorul va fi invitat să regizeze un spectacol la Teatrul Naţional “Marin Sorescu” din Craiova, Premiul I – regie, Premiul I – scenografie, Cel mai bun actor, Cea mai bună actriţă şi Premiul Juriului.

Selecţia de spectacole aparţine universităţilor de provenienţă ale regizorilor şi reuneşte producţii ale Universităţilor de Arte din România, Serbia şi Bulgaria. Spectacolele vor fi găzduite pe scenele Teatrului Naţional “Marin Sorescu” din Craiova şi ale Departamentului de Arte al Universităţii din Craiova. Anul acesta, spectacolele înscrise în competiţie sunt:

- “Anna” de Teodora Marčeta, după Lev Tolstoi, regia Ivana Janošev, Academia de Arte din Novi Sad / Serbia

- “Edmond” de David Mamet, regia Andrei Dinu, UBB Cluj / România în colaborare cu Teatrul Municipal Baia Mare

- “Ei, şi” după Eugen Ionescu, regia Andreea Ciocîrlan, scenografia Florentina Burcea, UNATC Bucureşti / România

- “Eling şi Kjell Bjarne” de Ingvar Ambjarnsen, regia David Alić, Academia de Arte din Novi Sad / Serbia

- “Film” de Annie Baker, regia Şerban-Marius Fleancu, scenografia Mădălina Sandu,  UNATC Bucureşti / România

- “Hotel Europa” de Goran Stefanovski, regia Andrei Raicu, scenografia Mihaela Popescu şi Livia Vişănescu, UAT Târgu Mureş în cadrul 9G la T.N.B. – Bucureşti / România

- “Krmeci kas”, regia Milja Mazarak, Universitatea de Arte din Belgrad / Serbia

- “Niciodată n-am fost la Bagdad” de Abel Neves, regia Paşca Teofil, UBB Cluj în colaborare cu Teatrul Municipal “Aureliu Manea” din Turda / România

- “Sandros” de Katalin Thuroczy, regia Cristi Avram, Universitatea Naţională de Arte “George Enescu” Iaşi  în colaborare cu Teatrul Naţional “Vasile Alecsandri” din Iaşi / România

- “Three” după Walter Wykes, regia Elitsa Yovcheva, scenografia Alexandra Yotkovska, Academia Naţională de Teatru şi Film din Sofia / Bulgaria.

În perioada 27-29 iunie 2017 va avea loc la Craiova o întâlnire în cadrul proiectului “Drama goes Digital”, desfăşurat de Teatrul Naţional “Marin Sorescu” ca membru al ETC, proiect co-finanţat prin programul Comisiei Europene “Europa Creativă”. Teatrul Naţional “Marin Sorescu” participă la acest proiect alături de alte teatre, împreună cu oameni de ştiinţă din Olanda, Franţa, Belgia, Germania, Croaţia şi Norvegia, cu scopul de a introduce noile tehnologii media în arta spectacolului. Pe parcursul celor trei zile, vor avea loc mai multe conferinţe, workshop-uri şi vizite de lucru, susţinute de speakeri români şi din afara ţării, cu privire la Realitate Virtuală, supratitrări pentru spectacole realizate prin tehnologii avansate şi noile tehnologii folosite în teatru.

Tinerii regizori şi actori care vor intra în competiţie, dar şi cei care vor veni să asiste la festival, vor avea ocazia să participe la workshop-uri şi întâlniri cu personalităţi marcante din lumea teatrului, unul dintre invitaţii festivalului fiind reputatul regizor britanic Declan Donnellan. (R.N.)

Alex Harding & Lucian Ban “Somethin’ Holy”, 2017 Reunion Tour, la ArCuB

Alex Harding, originar din Detroit, este considerat astăzi unul dintre cei mai importanţi saxofonişti bariton în jazzul contemporan. Cu un sound extrem de personal, ancorat în blues şi în jazzul free de avangardă, Alex Harding colaborează cu o serie de muzicieni şi grupuri de prim rang în jazz precum: Sun Ra Arkestra, Julius Hemphill, Abdullah Ibrahim, Lester Bowie, David Murray, Defunkt, Clark Terry etc. În acelaşi timp Harding înregistrează şi cooncertează alături de legende ale muzicii precum Aretha Franklin, Bjork, David Lee Roth sau cântă cu Patti LaBelle, în musicalul Fela de pe Broadway.

Colaborează cu pianistul de origine română Lucian Ban de aproape două decenii, odată cu mutarea acestuia la New York la sfârşitul anilor ’90, formând mai multe proiecte împreuna, editând o serie de albume sub nume propriu şi susţinând sute de concerte de ambele părţi ale Atlanticului. Grupuri precum Lumination Ensemble, Lucian Ban & Alex Harding Quintet, Tuba Project sau duetul Somethin’ Holy s-au bucurat de elogiile presei de specialitate şi al publicului. În 2003 cvintetul pe care cei doi îl formează împreună cu invitatul special, legendarul baterist Barry Altschul, câştigă premiul „Best Show of The Year” din partea ziarului All About Jazz NYC. Alex Harding şi Lucian Ban fondează în 2006 TUBA PROJECT, un grup construit în jurul marelui cântăreţ la tubă, jazzmanul Bob Stewart, iar în 2009 Alex Harding este prezent pe albumul „The Romanian-American Jazz Suite” condus de Sam Newsome şi Lucian Ban.

Albumul „Somethin’ Holy” apărut în 2001 la CIMP Records primeşte trei stele în allmusic. Criticul Terrell Holmes scrie în recenzia albumului All About Jazz: „Ban cântă cu o sensibillitate şi fluenţă ce aminteşte atât de McCoy Tyner cât şi de Valdimir Horowitz, în timp ce Harding poate să-ţi rupă inima cu tandreţe sau să te covârşească cu intensitatea sa”. Câţiva ani mai tarziu, cricitul Jeff Stockton îi descrie pe cei doi muzicieni: „Alex Harding şi Lucian Ban au dezvoltat un parteneriat muzical extrem de fructuos, cu sunetul bluesy al lui Harding, ancorat în biserica penticostală, un adevărat urmaş al unui Hamiett Bluiett, şi pianul reflexiv al lui Ban ce combină eleganţa tradiţiei clasice europene cu pasiunea pentru improvizaţie”.

Concertul este programat joi 22 iunie, orele 19:30 la Hanul Gabroveni. (R.N.)

Trăiţi magia solstiţiului de vară şi a nopţilor de Sânziene în lumea muzicii clasice!

Festivalul “Visul unei nopţi de vară” vă invită să vă bucuraţi de magia muzicii clasice într-o perioadă specială a anului (21 – 25 iunie), celebrată prin solstiţiul de vară şi nopţile de Sânziene. Trei dintre cei mai mari muzicieni ai lumii – pianiştii Pascal Roge, Ronan O’Hora şi violonistul Alexandru Tomescu vor susţine recitaluri de excepţie pe scena Sălii Mici a Palatului din Bucureşti. Acestora li se va alătura Sînziana Mircea, unul dintre cei mai valoroşi pianişti români din tânăra generaţie.

Pascal Roge este unul dintre cei mai mari pianişti francezi, cu o carieră de peste cinci decenii desfăşurată pe cele mai mari scene ale lumii. A concertat alături de cele mai importante orchestre, sub bagheta dirijorilor Lorin Maazel, Michael Tilson Thomas, Mariss Jansons, Charles Dutoit, Kurt Masur. Discipol al Nadiei Boulanger, Pascal Roge a studiat la Conservatorul din Paris şi a fost laureat al Concursurilor “George Enescu” şi “Marguerite Long”, devenind artist exclusiv Decca la numai 17 ani. Pianistul Pascal Roge este unul dintre cei mai apreciaţi interpreţi de muzică franceză, oferind versiuni de referinţă pentru lucrări ale compozitorilor Maurice Ravel, Claude Debussy, Erik Satie sau Francis Poulenc. Aceste înregistrări au fost răsplătite cu prestigioase premii precum două “Gramophone Awards”, “Grand Prix du Disque” şi “Edison Award”. Recitalul din 21 iunie de la Sala Auditorium reprezintă revenirea pianistului Pascal Roge în România după 50 de ani.

Pascal Roge

Reprezentant de marcă al şcolii pianistice britanice, pianistul Ronan O’Hora a concertat în Europa, SUA, Canada, Asia şi Australia, alături de mari orchestre precum London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony, Royal Philharmonic, English Chamber Orchestra, Academy of St Martin-in-the-Fields, Hallé Orchestra, Indianapolis Symphony, Zurich Tonhalle, Netherlands Radio Chamber, Florida Philharmonic and Queensland Philharmonic. Discografia sa curpinde peste 30 de discuri sub egida EMI, Virgin Classics, Tring International, Dinemic şi Fone. A susţinut concerte în cele mai importante festivaluri din lume precum cele de la Salzburg, Gstaad, Ravinia, Montpelier, Bath, Harrogate şi Brno. Mai mult de 100 dintre concertele sale au fost difuzate de către BBC Radio 3. Pianistul Ronan O’Hora a câştigat numeroase premii, printre care se numără Dayas Gold Medal, Silver Medal – Worshipful Company of Musicians şi Premiul “Stefania Niekrasz”, acordat o dată la 5 ani celor mai importanţi interpreţi ale lucrărilor lui Frederic Chopin.

Un om. O vioară. Aceste două coordonate sunt suficiente pentru a crea un Univers. Iar când omul este Alexandru Tomescu, iar vioara este un Stradivarius, se naşte un Univers locuit de creaturi sonore fascinante care se desprind din culoare şi densitate sonoră, toate menite să subjuge publicul aflat în sală. După o mai mult decât fructuoasă carieră realizată în Europa şi în lume, presărată cu succese în săli precum Théatre des Champs Elysées – Paris, Carnegie Hall – New York sau Metropolitan Arts Centre – Tokio, sub bagheta unor Maeştri precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach, Alexandru a revenit în România, unde s-a implicat în organizarea unor turnee naţionale de muzică clasică, realizate exclusiv din fonduri private. Angajamentul pe care şi l-a asumat în momentul în care a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu, în 2007 a fost acela de a familiariza un număr cât mai mare de români cu sunetul splendidului instrument. După o serie aproape neîntreruptă de concerte desfăşurate în România şi în lume, numele violonistului şi al viorii sale au devenit sinonime perfecte.

Alexandru Tomescu

În anul 2015, Sînziana Mircea a fost inclusă de Radio România Muzical în Top 10 “Cei mai valoroşi muzicieni români sub 30 de ani”. Tânăra pianistă a concertat în Statele Unite ale Americii, Japonia, China şi Europa, pe scene precum Carnegie Hall, Tokyo Metropolitan Theater, Harbin Concert Hall şi St Martin-in-the-Fields Londra. CD-ul său de debut “Nihil Sine Deo – Nimic fără Dumnezeu”, publicat sub egida Editurii Casa Radio, s-a clasat pe locul 3 în competiţia “Discul de muzică clasică al anului 2016”. Înregistrări din concertele sale au fost difuzate la BBC Radio 3, Radio România Muzical şi cele mai importante radiouri naţionale din Europa. De-a lungul timpului, pianista română a obţinut numeroase premii în competiţii naţionale şi internaţionale, cel mai recent fiind Premiul de Debut la Miami International Piano Festival Academy (2016). Sînziana Mircea a studiat la Hochschule fur Musik und Tanz Koln, Guildhall School of Music and Drama London şi Accademia Pianistica Imola.

Concertele sunt programate in 21, 24 şi 25 iunie, de la orele 19:00. (R.N.)

TNB prezintă DOUĂ LOTURI la Bratislava, la Festivalul internaţional Eurokontext s.k. 2017

DOUĂ LOTURI, spectacolul Teatrului Naţional ”I.L.Caragiale”, realizat de regizorul Alexandru Dabija după schiţa cu acelaşi titlu a lui Caragiale, va fi prezentat în cadrul celei de a 2-a ediţii a Festivalului Internaţional ”EUROKONTEXT s.k.” organizat de Teatrul Naţional Slovac (SND) din Bratislava.

Spectacolul TNB va avea loc în data de 16 iunie 2017, în Sala Mare (Drama Hall) a acestui teatru din capitala Slovaciei.

Interpreţii spectacolului DOUĂ LOTURI care va fi prezentat la Bratislava sunt: Gavril Pătru, Marius Manole, Ana Ciontea, Axel Moustache, cât şi mai tinerii Corina Moise, Ilona Brezoianu, Eliza Păuna, Valentina Zaharia, Mădălin Mandin, Daniel Hara, Mihai Munteniţă, Eduard Cârlan, Ionuţ Toader, Dragoş Dumitru.

DOUĂ LOTURI s-a bucurat în decursul timpului de un remarcabil succes, atât în ţară cât şi în străinătate, fiind apreciat drept “o bijuterie simfonic teatrală despre capriciile norocului”. Spectacolul i-a adus regizorului Alexandru Dabija Premiul Cel mai bun regizor la Gala UNITER din 2013 şi alte două distincţii scenografului Helmut Stürmer: Premiul pentru cea mai bună scenografie la Gala UNITER şi Premiul pentru scenografie la Festivalul Comediei Româneşti. De asemenea, spectacolul a participat la prima ediţie (2014) a Festivalului MITEM (“Madach International Theatre Meeting”), organizat de Teatrul Naţional din Budapesta, unde s-a bucurat de o excelentă primire.

Prezenţa teatrală românească la Bratislava reprezintă, totodată, şi o replică la turneul din octombrie 2016, al SND la Bucureşti, cu remarcabilul spectacol ”Nevasta păstorului” de Ivan Stodola, eveniment diplomatic şi cultural susţinut în cadrul Preşedinţiei slovace a Consiliului Uniunii Europene. Turneul TNB la Bratislava este menţionat inclusiv în Programul de cooperare bilaterală între ministerele culturii din România şi Slovacia, încheiat pentru perioada 2016-2020.

Ediţia din acest an a Festivalului Internaţional Eurokontext s.k., consacrată Teatrului, prilejuieşte vizionarea unora din cele mai bune producţii europene, departe de a fi indiferente faţă de ceea ce se petrece în prezent în lume şi cu noi în această lume. Anul 2016 a fost anul unor evoluţii sociale dramatice şi al unor schimbări ce au marcat destinele multor oameni. Motto-ul ”Civilizaţia ameninţată de Civilizaţie”, adoptat de ediţia actuală a Festivalului, este reflectarea firească a acestei conjuncturi, explică organizatorii evenimentului : ”Răspunzând acestei provocări, producţiile teatrale din Festival pot prezenta ameninţările civilizaţionale atât în spirit grotesc şi comic, cât şi într-un limbaj poetic. Pentru că doar Teatrul dispune de acea putere interioară şi de magia care îi permite să vorbească despre cele mai dificile teme cu o simplitate şi o creativitate care nu ar fi viabile în alt mediu”.

Printre teatrele participante la Festivalul de la Bratislava se anunţă cunoscutul Vigszinhaz/Teatrul de Comedie din Budapesta (Ungaria) cu piesa Întâlnire, a cunoscutului scriitor maghiar Peter Nadas (parte a trilogiei Purificare, Întâlnire şi Funeralii), în regia lui Eszenyi Enikő şi scenografia excelentului Csaba Antal; Teatrul Naţional din Islanda – aflat în premieră în Slovacia! – cu o versiune a dramei shakespeariene Othello, adaptare şi regie Gísli Örn Garðarsson; Stary Teatr/Teatrul vechi din Cracovia (Polonia) cu Duşmanul poporului de Ibsen în regia lui Jan Klata, unul cei mai controversaţi regizori şi autori dramatici polonezi contemporani, producţia colectivă bazată pe textul Ubu Rege a Teatrului Naţional al Sloveniei din Ljubljana; Teatrul Naţional din Mannheim (Germania) cu tulburătorul spectacol TurnOn/Turn Off, regizat de Burkhard Kosminski, pe un text inspirat de dezastrul de la Fukushima, comandat în 2012-2013 de către un teatru din Tokio cunoscutului autor german multipremiat, laureat, printre altele al celebrului Müllheimer Dramatikerpreis, Ronald Schimmelpfenning.

Pe lângă producţiile internaţionale enumerate mai sus, în perioada Festivalului (10-20 iunie 2017) vor mai putea fi vizionate 10 producţii recente ale SND. (R.N.)

Programul KineDok în luna iunie. Invitat special Tonći Gaćina regizorul filmului Turism!

Proiecţiile de film documentar sub marca KineDok powered by One World Romania continuă în luna iunie, în mai multe oraşe din România, dar şi în Cehia, Croaţia, Slovacia, Ungaria, Polonia Norvegia şi Bulgaria. În România, KineDok este coordonat de Asociaţia One World Romania şi funcţionează ca o platformă de distribuţie alternativă de film documentar în medii informale. Alături de cineaşti, protagonişti şi de experţi din domeniu, fiecare proiecţie invită participanţii la discuţii libere, lejere, pe teme de actualitate.

Incepem vara cu un film de sezon, Turism! (Croaţia, 2016,  52 min). Turism! este un documentar despre ciclul vieţii de pe coasta Adriaticii – un adevărat “sezon de vânătoare”, unde gazdele sunt vânătorii, turiştii cei vânaţi, iar personalul de curăţenie elementul care vine să se bucure de resturile rămase. Gazdele experimentate ştiu fiecare truc cu privire la modul de a-şi face oaspeţii să se simtă ca acasă şi să revină. Pe de altă parte, turiştii par să trăiască într-o binecuvântată ignoranţă în ceea ce priveşte jocul din care fac parte, observând totul prin lentilele aparatelor de fotografiat.

Patru din cele cinci proiecţii ale filmului Turism! îl au ca oaspete de onoare pe regizorul Tonći Gaćina. Acesta a fost invitat la Brăila, luni, 12 iunie la Biblioteca Judeţeană Panait Istrati (Piaţa Poligon, nr.4), în Odorheiul Secuiesc, miercuri, 14 iunie 2 la Sala Audiovizuală a Bibliotecii Municipiului Odorheiu Secuiesc (Piaţa Kõkereszt, nr. 2) şi se va afla la Miercurea Ciuc, joi, 15 iunie 2017 la Muzeul Secuiesc al Ciucului (Piaţa Cetăţii, nr. 2) şi în Bucureşti, vineri 16 iunie la Manasia Hub (Stelea Spătarul, nr. 13).

Tonći Gaćina s-a născut în 1983 în Split. A absolvit Split Art Academy, departamentul Film şi Video în 2010 şi a obţinut o diplomă în Regie de Film şi TV (film documentar) în 2015 la Academy of Dramatic Art (Zagreb). Filmografie: Pape (2010), Šta bi bilo…(2009), 22:22 Split-Zagreb (2008), Heritage (2010) and Fire (2012). (R.N.)