Jazz cu influenţe latino-americane şi muzică pop la FITS 2017!

Din Mexic, stabilită în Montreal, Quebec, Mamselle Ruiz ne încântă în Piaţa Mare din Sibiu, vineri, 16 iunie, de la ora 22:30, cu ritmuri latino-americane şi de jazz. Muzica ei este influenţată de propria sa combinaţie de culturi, de la Nord, la Sud. Mamselle a primit mai multe premii în Canada, iar Radio Canada a numit-o „revelaţia” genului „world music”. Carisma ei, prezenţa scenică şi atracţia ei magnetică, precum şi prestaţia sa emoţională brută, i-au deschis calea către faimosul Cirque du Soleil, alături de care a susţinut o serie de concerte.

Cu siguranţă aţi auzit la radio celebrul hit „Castle in the snow”, ce aparţine trupei Kadebostany. Formaţia din Elveţia, înfiinţată în 2008, are propria sa identitate stilistică vizuală, reflectată în spectacolele live intense şi în videoclipurile lor muzicale. Un imperiu auriu, înconjurat de peisaje de deşert infinit: de acolo ies la suprafaţă aceşti cuceritori maiestuoşi ai muzicii pop, conduşi de noi figuri suverane. Muzica inovativă, estetica fastuoasă şi un spectacol live extrem de sofisticat, toate acestea contribuie la cea mai bună experinţă pe care iubitorii de muzică pop – şi nu numai – o vor avea în ultima zi de festival, 18 iunie, de la ora 22:15, în Piaţa Mare.

Accesul publicului la evenimentele de stradă programate în cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu este gratuit. (R.N.)

Salonul Fotografului Român la Naţionalul bucureştean

Până la 2 iulie a.c. foaierul Sălii Mici a Naţionalului bucureştean găzduieşte ediţia a IV-a a Salonului Fotografului Român. Organizarea acestui Salon – al cărui scop este acela de a a sprijini şcolile de fotografie din România, dar şi fotografii independenţi – se datorează Asociaţiei Culturale Artă şi Imagine, organizaţie non-profit înfiinţată în anul 2015 în scopul organizării unor evenimente culturale din domeniul artelor vizuale, în special al fotografiei, dar fără a se limita la această formă de exprimare vizuală. A preluat în mod direct organizarea precedentei ediţii, din 2016, a Salonului Fotografului Român şi doreşte să se implice şi în organizarea altor evenimente naţionale în parteneriat cu asociaţii similare din Europa. Este angajată în sprijinirea tinerelor talente în domeniul fotografiei, în special al celor cu posibilităţi mai reduse de a avea o expoziţie personală.

Expoziţia de la Teatrul Naţional, unică prin conceptul propus, reuneşte lucrările a numeroşi fotografi români aparţinând tuturor generaţiilor, abordând toate genurile fotografice (natură, jurnalism, portret, urbană, de eveniment, conceptuală, etc.) dorind să prezinte oglinda fidelă a ceea ce înseamnă fotografia românească la un moment dat, inclusiv de a familiariza publicul cu existenţa diverselor ”şcoli” de fotografie existente în momentul de faţă în România. Din acest motiv s-a impus, încă de la ediţia a III-a, condiţia ca toate fotografiile expuse să fie realizate doar în anul în care se desfăşoară respectiva ediţie.

Salonul conţine minim 100 de lucrări format 70cm x 50cm, tipărite în tehnologie tradiţională fotografică (expunere pe material fotosensibil şi developare chimică) şi finisate sub forma unor tablouri cu rame subţiri de aluminiu.

Expoziţia va fi deschisă pentru public până în data de 2 iulie 2017 şi va putea fi vizitată zilnic între orele 14.00 – 19.00, cu excepţia zilelor de luni. Accesul publicului în Rotonda expoziţională se face pe la intrarea la Sala Mică a TNB, dinspre Bd. Carol. (R.N.)

Misterele Bucureştiului se descoperă la Teatrul Metropolis

Teatrul Metropolis prezintă în luna iunie spectacolul “Secretul doctorului Honigberger” după Mircea Eliade, în regia lui Dragoş Galgoţiu, spectacol ce va face parte din seria teatrală “Misterele Bucureştiului”. Luna Iunie aduce la Teatrul Metropolis o nouă premieră pentru lumea culturală prin lansarea proiectului teatral “Misterele Bucureştiului”.

Oraşul Bucureşti ascunde multe taine, poveşti secrete, mistere. Oraşul ascuns, cu farmecul lui, cu mitologia străzilor lui, cu casele extraordinare care acum încep să dispară, poate fi descoperit în poveşti uitate şi prin personaje seducătoare, din alt timp. Geografia secretă a oraşului şi spiritualitatea lui trebuie recuperate. Prin teatru, poveştile uitate şi marile personaje care au colindat pe străzile lui pot prinde iar viaţă.

Primul spectacol din această serie este “Secretul doctorului Honigberger”, o stranie poveste teatrală imaginată după nuvela cu acelaşi nume şi alte scrieri de Mircea Eliade, în regia lui Dragoş Galgoţiu.

Într-o dimineaţă din toamna anului 1934, tânărul Mircea Eliade a primit o scrisoare destul de ciudată. Îi scria o doamnă de al cărei nume, Zerlendi, nu auzise niciodată. Îl invita să cerceteze colecţiile şi biblioteca soţului ei dispărut. Eliade s-a hotărât să primescă invitaţia doamnei necunoscute. Citind un caiet cu însemnările doctorului Zerlendi, bărbatul dispărut în mod bizar, Eliade descoperă experienţe stranii şi evenimente care îl tulbură. Un alt personaj, doctorul Honignerger, un doctor sas din Braşov, mort cu mult timp înainte, pare să influenţeze tot ce se întâmplă în această ciudată poveste.

Din distribuţie fac parte: Tudor Aaron Istodor, Ionel Mihăilescu, Valentin Popescu, Marian Ghenea, Ioana Pavelescu, Simona Pop, Alexandra Poiană, Alin State, cu participarea extraordinară a tenorului Robert Nagy, a sopranei Tina Munteanu, a tenorului Florin Budnaru, a pianistului Alexandru Burcă şi a trompetistului Cristian Hanghiuc. Decorul este semnat de Dragoş Galgoţiu iar costumele de Lia Manţoc.
Premiera spectacolului are loc miercuri 14 iunie 2017, ora 19:00, următoarea reprezentaţie fiind programată vineri 16 iunie.

Mircea Eliade, gânditor şi scriitor român, filozof şi istoric al religiilor, s-a născut în 1907 în Bucureşti. Începând din 1957, Mircea Eliade se stabileşte la Chicago, ca profesor de istorie comparată a religiilor la Universitatea “Loyola”. Reputaţia sa creşte cu fiecare an şi cu fiecare nouă lucrare apărută, devine membru în instituţii ilustre, primeşte mai multe doctorate honoris causa. În ultimii ani de viaţă, în ciuda serioaselor probleme de sănătate, Eliade a continuat să lucreze editând cele 18 volume de enciclopedia religiilor, adunând contribuţii pentru ultimul volum de istoria credinţelor şi proiectând un compendiu al lucrărilor sale de istoria religiilor care să apară sub forma unui dicţionar.

“Secretul doctorului Honigberger” este o nuvelă fantastică scrisă de Mircea Eliade şi publicată în 1940. Ea a apărut în numerele din martie şi aprilie 1940 ale Revistei Fundaţiilor Regale din Bucureşti, sub titlul “Tărâmul nevăzut”. În iulie 1940, o versiune lărgită a nuvelei a apărut în volumul Secretul doctorului Honigberger (Ed. Socec, Bucureşti, 1940), alături de o altă povestire fantastică scrisă la începutul aceluiaşi an, “Nopţi la Serampore”. Ambele nuvele relatează o serie de practici oculte indiene. (R.N.)

Copacul cu Cărţi în Parcul Herăstrău

Evenimentul care îi ajută pe bucureşteni să redescopere plăcerea cititului în mijlocul naturii, este în plină desfăşurare în Parcul Herăstrău – intrarea Charles de Gaulle (peluza Baba Dochia) pentru al patrulea an consecutiv. Până pe 18 iunie, ai la dispoziţie o zonă de relaxare şi lectură în aer liber.

În tot acest interval, publicul de toate vârstele va avea acces gratuit la sute de titluri de cărţi din toate domeniile, reviste şi publicaţii de specialitate, se va putea relaxa pe fotoliile puf, hamace şi pături amplasate pe iarbă, va asculta muzică ambientală şi va se putea distra participând la atelierele şi activităţile programate.

De luni până joi, zona va fi deschisă între orele 17:00 – 22:00 şi va fi dedicată în totalitate lecturii, iar vineri – duminică, între orele 11:00 – 22:00, vor fi programate ateliere de creaţie pentru copii, sesiuni de muzică live, concerte unplugged şi recitaluri de muzică clasică.

Cei mici vor avea parte, ca de fiecare dată, de o atenţie specială, şi se vor putea distra la o serie de ateliere pline de imaginaţie şi creativitate, dintre care amintim: Brăţări din PET-uri, Obiecte decorative cu tehnice decoupage, Instrumente muzicale, Felicitări 3D, Căsuţe pentru păsări din cutii de lapte, Tablouri cu seminţe şi frunze, Picturi cu baloane 3D, Pirogravură pe lemn, Rame foto din materiale reciclate etc. (R.N.)

BIEFF caută cele mai curajoase experimente vizuale autohtone

Festivalul Internaţional de Film Experimental Bucureşti BIEFF caută cele mai îndrăzneţe şi inovatoare experimente vizuale româneşti în vederea includerii în programul celei de-a opta ediţii.

Creat sub patronajul Universităţii Naţionale de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti (UNATC) şi al Universităţii Naţionale de Arte Bucureşti (UNArte), cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei (CNC), Festivalul Internaţional de Film Experimental Bucureşti BIEFF este un eveniment necomercial cu orientare educaţională, are ca principal centru de interes experimentul şi inovaţia audiovizuală. BIEFF susţine creaţiile inovatoare, atât la nivel conceptual şi tematic, cât şi formal sau stilistic, şi artiştii cu viziuni profund personale asupra realităţii contemporane, care în acelaşi timp explorează cu îndrăzneală limitele limbajului cinematografic.

BIEFF este de asemenea primul eveniment din România care promovează zona de graniţă dintre cinema şi artele vizuale, oferind expunere unor artişti vizuali proeminenţi prin poziţia lor, ale căror lucrări sunt îndeobşte prezentate în muzee şi galerii de artă şi doar rareori în săli de cinema.

BIEFF este onorat să aiba ca parteneri câteva dintre cele mai importante festivaluri de film şi instituţii din sfera cinema-ului de avangardă şi a artelor vizuale: Quinzaine des Réalisateurs – Cannes Film Festival, Berlinale Forum Expanded, Centrul Pompidou, Festivalul Internaţional de Film Rotterdam, IDFA – Festivalul Internaţional de Film Documentar Amsterdam, Festivalul Internaţional de Scurtmetraj Oberhausen, Le Fresnoy – Studio National des Arts Contemporains, EYE Film Institute Netherlands sau Cinedans – Dance on Screen Festival Amsterdam, fiecare aducând la Bucureşti o selecţie de filme multipremiate din programele lor din ultimii ani.

În funcţie de decizia comisiei de selecţie, filmele româneşti selectate vor fi incluse fie în Competiţia Internaţională, fie în secţiunea Experimente Cinematografice Româneşti. Selecţia în cadrul BIEFF oferă în mod particular posibilitatea ca filmul să fie vizionat de curatori şi selecţioneri de top din zona cinema-ului de avangardă internaţional. Dintre invitaţii ediţiilor precedente BIEFF amintim: Christophe Leparc (Managing Director al Quinzaine des Réalisateurs, Festivalul de Film de la Cannes), Jonathan Pouthier (Cinema Programmer al Centrului Pompidou), Hilke Doering (directoarea Competiţiei Internaţionale a Festivalului de Scurtmetraj de la Oberhausen), Paolo Bertolin (selecţioner al Festivalului de Film de la Veneţia), Sergio Fant (selecţioner al Festivalului de Film de la Locarno), Peter van Hoof (şeful comitetului de selecţie pentru scurtmetraj al Festivalului de Film de la Rotterdam), Miguel Valverde (co-director al Festivalului de Film Independent de la Lisabona) etc. (R.N.)

AFTERHILLS: Festival major de muzică şi artă. Primul festival de amploare din Iaşi anunţă ultimul set de artişti.

AFTERHILLS – cel mai aşteptat eveniment al anului – anunţă al treilea (şi ultimul) val de artişti care completează lineup-ul de peste 100 de nume al festivalului.

Bob Sinclar, Hooverphonic, Morcheeba, Anael Ra, Ancient Core, Argatu, Audiofly, Avgustin, Baba Dochia, Back on Wax, Bobi (Kaya Foundation), Bogdan Vix, Bono Goldbaum, BRUM, CAP, CHUTHEJHU (Genmaica Sound System), Cody, Cristian Varela, Cromonova, Daniell C, Darkology, DJ Chuck Wonderland, DJ Cruz, DJ Junior Gruia T, Dubphone, Eleusyn, Emann, E-Mantra, EUJAH (Genmaica Sound System (CJ), Febentropia, Ghiauru, Gojira&Planet H, Greeg & Onuc, Ioana Faya (Kaze Sound System) (IS), Ion Ludwig, Istratec, Iulian Toma, John Junior, Kaze, Kapnobataii Kogaionului, L 45 (Roots on Vinyl), Latam, Lifebloom, Ligia Hojda, Logical Elements, Lygos, Macanache, ProtoN, Ranno Vollman, Rawanne + MikeT, Reasonandu, Red Pig Flower, ROA, Saranankara, Sean Jay Dee, Shivay, Sistah RastahFairy, Thal, The Motans, The Therapist, Tibi, Zdob si Zdub se alătură artiştilor deja anunţaţi.

Cei peste 100 de artişti vor evolua în perioada 23 – 25 iunie, pe 4 scene (faţă de 3 scene, aşa cum fusese anunţat iniţial), dintre care 2 scene vor fi non-stop, cu cate 70 de ore de muzică fiecare.

AFTERHILLS este festivalul ce propune nu doar muzică, ci şi un mini-concediu pentru toată familia. Numeroase activităţi, spaţiu de joacă pentru copii, instalaţii şi ateliere de artă modernă, zone de lounge, food&drinks şi artiştii naţionali şi internaţionali, toate vor face din Iaşi destinaţia lunii iunie. Pe lângă concertele de senzaţie, organizatorii au pregătit o serie de surprize pentru participanţi, pentru ca vacanţa de 3 zile şi 3 nopţi să-i lase cu bateriile încărcate. Festivalul se va desfăşura la 5 kilometri de Iaşi, în zona Şes Bahlui, pe un teren gata să primească zeci de mii de oameni. (R.N.)

Valentina De Piante prezintă un proiect nou la CNDB

Coregrafa şi dansatoarea Valentina De Piante Niculae va prezenta proiectul “h.e.art – humans embodying art” (Awareness Through Movement ® in Education) în seara de miercuri, 14 iunie, de la ora 19.30, la sala Stere Popescu din Bulevardul Mărăşeşti 80-82. Intrarea este liberă.

H.e.art este un proiect pilot dedicat noilor generaţii de elevi şi de profesori, în care aspectul ştiintific al felului în care învaţă sistemul nervos se îmbină cu practicile corporal-mentale ale Metodei Feldenkrais® şi cu cele expresive din lumea artistică.

Prezentarea va introduce fiecare spectator într-o lume sonoră, vizuală şi kinestezică, creată în cadrul laboratoarelor h.e.art. Ea va fi urmată de un atelier deschis tuturor şi o mini-conferinţă despre rezultatele la care a ajuns echipa proiectului. (R.N.)

The Blackmordia şi Xaon concertează alături de GOJIRA la Arenele Romane pe 4 iulie

Gojira, cea mai cunoscută trupă de metal francez, concertează în data de 4 iulie, la Arenele Romane din Bucureşti! Alături de ea vor urca pe scenă The Blackmordia, una dintre cele mai tinere şi energice trupe metal din Franţa, şi elveţienii de la Xaon care au făcut furori la ediţia din 2016 a festivalului METALHEAD Meeting.

Înfiinţată la Paris, trupa The Blackmordia şi-a propus să ia cu asalt scena metalului modern! Cu o vârstă medie de 19 ani, cvintetul şi-a construit deja o bază semnificativă de fani, fiind prezent destul de des atât în presa de specialitate, cât şi la televiziunea naţională franceză. The Blackmordia a împărţit deja scena cu nume celebre precum August Burns Red, The Word Alive sau Betraying the Martyrs, susţinând până în prezent peste o sută de spectacole şi devenind extrem de cunoscută în Franţa. Cel mai nou single al trupei, “Lying To Ourself”, poartă semnătura lui Al Groves, producător englez responsabil pentru cel de-al cincilea album al trupei Bring Me the Horizon, “That’s the Spirit”.

Proiectul Xaon a apărut în 2015 şi a fost format de către doi muzicieni profesionişti, Vincent Zermatten şi Florian Jacot-Descombes, care şi-au dorit să experimenteze extremele genului death metal, inventând un stil pe care ulterior l-au numit “Dark Metal”. În prezent, Xaon a anunţat o nouă prezenţă permanentă în rândurile componenţei sale, anume vocalistul de origine franco-americană Rob Carson.

Primul EP al trupei Xaon poartă numele de “Face of Balaam” şi a fost promovat anul trecut printr-o serie de concerte importante în Europa, printre care şi cel susţinut pe scena festivalului METALHEAD Meeting 2016. Xaon revine pe 4 iulie, în concert la Bucureşti, cu primul lor album full-lenght, “The Drift”, lansat recent sub egida casei de discuri Sliptrick Records. (R.N.)

Spectacolul începe cu o lectură… de piese greceşti

Grecia nu este numai o destinaţie turistică atrăgătoare, ci este locul în care teatrul a luat naştere în urmă cu multe secole. Pentru a omagia acest început, subliniind totodată continuitatea în timp şi originalitatea noilor forme pe care dramaturgia grecească le-a adoptat astăzi, Teatrul Nottara şi Fundaţia Culturală Greacă organizează, în perioada 14-16 iunie 2017, a noua ediţie a seriei de spectacole-lectură intitulate „Spectacolul începe cu o lectură”, coordonată de regizorii Mihai Lungeanu şi Alexandru Mâzgăreanu.

Prin acest proiect, Teatrul Nottara şi Fundaţia Culturală Greacă îşi propun stabilirea unui dialog între spaţiul cultural şi teatral românesc şi cel internaţional prin probarea calităţilor dramaturgice ale pieselor, atât prin exerciţiul teatral de lectură realizat de regizori şi actori, cât şi prin intermediul unor discuţii libere între spectatori, regizori, actori şi autori.

Textele alese spre a fi lecturate – şi interpretate – de către actorii Teatrului Nottara sunt comedii semnate de autori contemporani şi au fost traduse în premieră în România. Două dintre textele alese sunt scrise special pentru scenă – Thailanda (titlu original: Cu forţă, din Kifisia) de Dimitris Kechaidis şi Eleni Chaviara, în regia lui Mihai Lungeanu, şi Diseară mâncăm la Iocasta de Akis Dimou, în regia lui Yannis Paraskevopoulos -, iar al treilea – Martor mi-e Dumnezeu de Makis Tsitas, în regia lui Alexandru Mâzgăreanu – este o adaptare pentru teatru a romanului omonim, câştigător al Premiului pentru Literatură al UE, în 2014.

Vor fi prezenţi la această sărbătoare a teatrului grecesc dramaturgul Akis Dimou, autorul uneia dintre piese, şi regizorul Yannis Paraskevopoulos, care este ataşat deja de România prin numeroasele sale colaborări, atât la Craiova, cât şi la Bucureşti. Discuţiile dintre invitaţi şi public vor fi moderate de criticul de teatru Cristina Rusiecki. Spectacolele-lectură se desfăşoară în Sala George Constantin, începând cu ora 19.00.

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile. Rezervarea locurilor se poate face de pe pagina evenimentului.

Programul spectacolelor-lectură:

- 14 iunie, ora 19.00: Martor mi-e Dumnezeu de Makis Tsitas, traducere şi adaptare de Claudiu Sfirschi-Lăudat, regia: Alexandru Mâzgăreanu. Cu: Gabriel Răuţă

- 15 iunie, ora 19.00: Thailanda de Dimitris Kechaidis şi Eleni Chaviara, traducere de Claudiu Sfirschi-Lăudat, regia: Mihai Lungeanu. Cu: Ada Navrot, Luminiţa Erga, Isabela Neamţu, Ioana Calotă.

- 16 iunie, ora 19.00: Diseară mâncăm la Iocasta de Akis Dimou, traducere de Claudiu Sfirschi-Lăudat, regia: Yannis Paraskevopoulos. Cu: Cerasela Iosifescu, Alexandru Jitea, Alexandru Mike Gheorghiu, Mihaela Subţirică, Răzvan Bănică, Rareş Andrici, Cristina Juncu. (R.N.)

Scurtmetrajul „Noiembrie” în competiţia oficială la Valencia International Film Festival Cinema Jove

Debutul în regie al monteurului Ioachim Stroe, scurtmetrajul „Noiembrie”, va fi prezent în selecţia oficială a prestigiosului Festival Internaţional de Film „Cinema Jove” din Valencia. Evenimentul, ajuns la cea de-a 32-a ediţie, va avea loc luna aceasta, în perioada 23 iunie – 1 iulie 2017.

„Noiembrie” va reprezenta România în competiţia dedicată scurtmetrajelor, alături de producţii din Spania, Maroc, Marea Britanie, Franţa, Italia, Portugalia sau Statele Unite ale Americii. Scurtmetrajul spune povestea lui Vlad care este ghid turistic pe vase de croazieră. Acum 8 ani, când a plecat din ţară, el a lăsat în urmă o relaţie eşuată  dar şi un copil, pe Max. Acum Max se află în pragul adolescenţei iar Vlad, aflat pentru o săptămână în România, încearcă să recupereze din timpul pierdut.

„Povestea reîntâlnirii dintre Vlad şi fiul său Max, este, în primul rând o poveste despre transformare. Despre felul în care, la o anumită vârstă, copiii încetează să mai fie copii şi se transformă în adolescenţi. Despre cum străinii se pot transforma în prieteni şi, nu în ultimul rând, despre cum se schimbă felul în care ne percepem noi pe noi, atunci când suntem fortaţi să fim sinceri”, declară Ioachim Stroe.

„Noiembrie” îi are în distribuţie pe Ovidiu Mihăiţă şi Vlad Alexandru, Ioachim Stroe semnează scenariul, regia dar şi montajul, imaginea a fost realizată de Andrei Butică. Scenografia poartă semnătura Mălinei Ionescu, Maria Laura Stroe s-a ocupat de costume, sound-design Ioan Filip, muzica Alexandru Belc iar mixajul de sunet a fost realizat de Dan Ştefan Rucăreanu.

Ioachim Stroe este unul dintre cei mai cunoscuţi editori români. El a semnat montajul pentru producţii precum „Aurora” (Cristi Puiu), „Dincolo de calea ferată” (Cătălin Mitulescu), „Cinema, mon amour” (Alexandru Belc), „Reţeaua” (Claudiu Mitcu). „Noiembrie” este primul său film în calitate de regizor şi scenarist. Filmul este o producţie independentă 100% semnată de WeAreBasca. Producători: Claudiu Mitcu, Robert Fiţa, Ioachim Stroe. (R.N.)

Festivalul NexT schimbă anotimpul

Cea de-a 11-a ediţie a Festivalului Internaţional de Film NexT vine cu o noutate absolută: NexT schimbă anotimpul, anul acesta festivalul având loc între 22 şi 26 iunie.

Noua perioadă de desfăşurare aduce cu ea şi schimbări în formatul şi imaginea festivalului. Pe lângă programele cu care spectatorii s-au obişnuit deja (Competiţia Naţională şi cea Internaţională, Arthouse, NexT Is Feminist, LGBT, NexT Generation, NexT Kids), anul acesta lineup-ul festivalului cuprinde multe surprize care vor fi anunţate în perioada următoare; printre ele se află proiecţiile în aer liber ce se vor desfăşura în mai multe spaţii din Bucureşti şi care se adresează unor categorii de public variate.

“Timp de zece ani, selecţia NexT a funcţionat ca showcase pentru o nouă generaţie de cineaşti, voci distincte şi inovatoare în peisajul cinematografic internaţional, ale căror scurtmetraje erau prime promisiuni ale evoluţiei lor viitoare, dintre care Deniz Gamze Ergüven, László Nemes (ambii nominalizaţi la Premiile Oscar în 2016 la categoria ‘Cel mai bun film străin’) sau Julia Ducournau (Premiul FIPRESCI în cadrul secţiunii Semaine de la critique a Festivalului Internaţional de Film de la Cannes în 2016) sunt doar cele mai sonore.

Ajuns la cea de-a 11-a ediţie, NexT îşi continuă misiunea de a promova formatul de scurtmetraj şi de a aduce în faţa publicului românesc filmele unor cineaşti promiţători, selecţia festivalului reunind şi anul acesta filme cât se poate de diferite, atât tematic, cât şi stilistic, mergând de la musicaluri şi comedii, la filme-eseu şi experimente formale inedite. Dar dincolo de angajamentul său faţă de tinerii cineaşti, odată cu intrarea într-un nou deceniu de existenţă, NexT doreşte să îşi reafirme şi să îşi întărească angajamentul faţă de publicul său.

Într-un moment în care lumea pare să fie din ce în ce mai divizată, în care diferenţele de gen, de clasă, de rasă, de naţionalitate sau etnie, de apartenenţă religioasă sau politică sunt din ce în ce mai speculate şi instrumentalizate în discursuri instigatoare la ură, NexT îşi propune să facă din cinema un catalizator, un punct de pornire într-o discuţie despre ideea de comunitate înţeleasă în sens extins şi despre importanţa celebrării şi îmbrăţisării diferenţelor dintre noi” declară Oana Ghera, unul dintre selecţionerii festivalului.

Ediţia de anul acesta se va desfăşura între 22 şi 26 iunie la Cinema Muzeul Ţăranului, Cinema Elvira Popescu şi, aşa cum publicul NexT s-a obişnuit deja, alte câteva spaţii alternative. Selecţia de anul acesta a fost realizată de Massimiliano Nardulli şi Oana Ghera din cele peste 2.000 de scurtmetraje vizionate şi reuneşte o varietate de stiluri şi subiecte, încercând să redea publicului spectator o imagine cât mai relevantă a producţiei de film de scurtmetraj din acest moment.

Festivalul Internaţional de Film NexT a fost înfiinţat în 2006 în memoria regizorului Cristian Nemescu şi sound designerului şi compozitorului Andrei Toncu şi este organizat de Societatea Culturală NexT cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, Uniunii Cineaştilor din România, Institutului Cultural Român. (R.N.)

La mulţi ani, Adrian Enache!

O voce puternică, un spectaculos prezentator tv, un coleg generos, şi, nu în ultimul rând, membru important în Naţionala de fotbal a artiştilor (cel mai recent turneu – în Rusia!!), Adrian Enache îşi aniversează azi ziua de naştere. Manifestând o sinceră admiraţie, un veritabil interes şi un autentic respect atât pentru trecutul glorios al muzicii autohtone (şi nu numai) cât şi pentru viitorul ei promiţător, Adrian Enache este, dincolo de orice, un artist născut pentru entertainment.

La mulţi, voioşi şi sănătoşi ani!