S-a reluat CĂLĂTORIA, spectacolul care vă poartă prin Bucureşti

Teatrul Nottara a reluat, la cererea publicului, un spectacol iniţiatic şi provocator, realizat în vara anului 2015, care se joacă într-un autobuz supraetajat, marca Routemaster Leyland, identic cu cele care circulă pe străzile Londrei. Reprezentaţia începe la Institutul Balassi, Institutul maghiar din Bucureşti (Str. Gina Patrichi nr 8, fostă Orlando), un partener consacrat al Teatrului Nottara. Cei 34 de spectatori au şansa unei experienţe teatrale unice, făcând cunoştinţă cu un text sensibil, poetic, interpretat de actori valoroşi ai Teatrului Nottara: Ion Haiduc, Ion Grosu, Dani Popescu, Anca Bejenaru, Cristian Nicolaie, Ioana Calotă, Felicia Gozman Pinte, Cristina Juncu, Alexandra Aga. Regia este semnată de Gavriil Pinte, scenografia de Roxana Ionescu iar muzica Ioan Dobrinescu. Interpretează Ansamblul “Konick”.

Pe un traseu urban ce aminteşte de zone încărcate de poveşti amoroase, întâmplări ciudate, cu personaje pitoreşti, Călătoria lui Gavriil Pinte este un fel de explorare a unui univers bucureştean agitat, confuz, mai mereu trădat de locuitorii săi, care ne propune să ne hrănim cu noi experienţe. Autobuzul, după plecarea din faţa Institutului Maghiar Balassi, îşi continuă drumul pe Bd. Lascăr Catargiu, se întoarce la Piaţa Romană, continuă spre Piaţa Victoriei, unde este prima oprire pentru o scurtă scenă. Călătoria merge mai departe apoi pe Bd. Aviatorilor, Bd. Mareşal Prezan, apoi la Arcul de Triumf pentru o nouă oprire. Autobuzul îşi reia deplasarea pe Bd. Kiseleff, cu întoarcere la Piaţa Presei libere, pentru a reveni pe Bd. Kiseleff. Penultima oprire este lângă Şcoala Gimnazială Ion Heliade-Rădulescu, în prelungirea Parcului Kiseleff.  Ultima scenă se va juca în afara autobuzului, în Piaţa Victoriei. Finalul se desfăşoară în locul de unde începe reprezentaţia: Institutul Maghiar Balassi.

Povestea: Într-o noapte, unui Ceasornicar îi cade în curte o elice. Omul e derutat. Dar e sfătuit să-şi îndure… elicea şi din acel moment nu se mai teme de nimic din ce ar fi să i se întâmple. Însă, la scurt timp, elicea îi este furată. Din acel moment, Ceasornicarul începe să rătăcească prin oraş. Rătăceşte, rătăceşte şi nu mai nimereşte acasă. După mult timp îşi regăseşte Fiul, şi el rătăcitor. Împreună caută drumul spre locuinţa lor de demult, spre locul/ paradisul lor pierdut. Începe, astfel, o călătorie dificilă; cei doi trec din nou (înainte?, înapoi?) prin punctele nodale ale rătăcirilor. Sunt însoţiţi în această călătorie-terapie de un grup histrionic. Trec astfel, împreună, pe la cabinete speciale, ateliere modeste şi chiar pe la “baluri electorale”.

Este o altfel de odisee… sau o trecere prin infern (unul deloc terifiant, dimpotrivă, umil)… sau o anamneză… o încercare de recuperare a timpului pierdut… o luare de bun-rămas? Cine ştie? Montarea pune spectatorul la încercare… cu convingerea că el, publicul, este un musafir care are dreptul la propriile analogii, la deschideri reale spre propriul său imaginar. Spectacolul fiind unul muzical, pe versurile nostime ale lui Constantin Abăluţă şi pe muzica originală a lui Ioan Dobrinescu, trimite spre călătoria lui Orfeu. Şi toate acestea trebuie să se întâmple… Ceasornicarul va fi, într-un fel sau altul, salvat. Şi nu se ştie dacă asta e mult sau puţin. Scenariul alcătuit de regizorul Gavriil Pinte după proze şi câteva poeme (cele mai multe şi ele în proză) ale lui Constantin Abăluţă le va aminti unora de umorul unui Daniil Harms sau al lui Urmuz-Demetru-Demetrescu-Buzău.

Nu RATAŢI ultimele două reprezentaţii programate în această stagiune: miercuri 14 şi luni 19 iunie, orele 19:30, în Sala Institutului Maghiar Balassi, Bucureşti (Strada Gina Patrichi, nr. 8). Durata Călătoriei: 2h (cu patru… popasuri şi un… pahar cu vin). (R.N.)

Costin Soare începe turneul naţional „De la Bach la Beatles”

Marţi, 13 iunie, muzicianul-chitarist Costin Soare porneşte din nou la drum în turneul naţional „De la Bach la Beatles”, un proiect al Asociaţiei Culturale Kitharalogos al cărui prim concert se va desfăşura sub egida Filarmonicii Moldova în frumoasa Aulă a Bibliotecii Centrale Universitare din Iaşi, de la ora 19.

Unul dintre cei mai apreciaţi şi activi chitarişti români, cu 3 turnee naţionale la activ, muzician polivalent cu un repertoriu ce porneşte de la muzica veche (interpretată la lăută) şi ajunge la muzica contemporană, Costin Soare propune un periplu muzical ce porneşte de la dansurile din Suita pentru lăută în la minor (transcrisă pentru chitară), BWV 995 de Bach şi, mergând pe firul istoriei instrumentului, ajunge la diversitatea stilistică a secolului XX: două aranjamente după Yesterday şi Michelle ale celebrei trupe Beatles, făcute de cel mai important compozitor japonez al secolului XX, Toru Takemitsu; una dintre cele mai frumoase piese scrise pentru chitară, o lucrare inedită cu un puternic iz oriental, o baladă compusă de italianul Carlo Domeniconi: Koyunbaba; un cântec sud-american, Alfonsina y el mar, compus de autorul celebrei Missa Criola, Ariel Ramirez; un aranjament dupa celebra piesa de jazz „A night in Tunisia”, făcut de marele chitarist francez Roland Dyens.

Asociaţia Kitharalogos propune un tur a 13 dintre cele mai importante oraşe şi obiective turistice ale ţării, o călătorie în care, alături de chitara realizată de maestrul lutier Alexandru Marian, publicul va putea asculta o chitară făcută special pentru acest turneu de Fabrica de instrumente muzicale Hora S.A., Reghin, instrument care va fi donat unui foarte tânăr talent în afirmare în concertul de închidere. Programul propus, o îmbinare de muzică clasică pură cu muzici de sorginte tradiţională sau populară (în sensul de pop&rock music), aduce în atenţia publicului minunata „orchestră în miniatură”, cum numea Berlioz chitara, culoarea timbrală intimă şi versatilitatea unui instrument iubit de melomani si de publicul larg.

Costin Soare (www.costinsoare.com) este unul dintre cei mai apreciaţi şi activi artişti români, îmbinând în mod fericit o frumoasă carieră concertistică (chitarist şi lutist) cu cea pedagogică (profesor la C.N.A. „Dinu Lipatti”, Bucureşti şi prof. asoc. la Universitatea Naţională de Muzică), fiind, de asemenea, director artistic al Festivalului Internaţional „Serile de chitară” (www.seriledechitara.ro), manifestare de succes ajunsă la a şasea ediţie, în cadrul căreia concertează chitarişti de top din întreaga lume. Cu o experienţă de 3 turnee naţionale la activ (Muzica în palatele României/2016; Armonii pascale/2015 – alături de actriţa Daniela Nane; Nocturne şi dansuri/2013), un CD lansat în 2014 (Nocturne şi dansuri) şi altul în 2017 (Twenty Shades of Music, alături de flautistul Ion Bogdan Ştefănescu), membru permanent a două ansambluri camerale (flaut-chitară, cu Ion Bogdan Ştefănescu şi voce-chitară, cu mezzosoprana Claudia Codreanu), chitaristul Costin Soare este un promotor neobosit al muzicii clasice de foarte bună calitate prin intermediul unui instrument a cărui voce intimă şi repertoriu sunt apreciate de publicul larg. Pentru activitatea desfăşurată în 2016 (turneul Muzica în palatele României şi organizarea Festivalului Internaţional „Serile de chitară”, ediţia a    VI-a), Costin Soare s-a numărat printre nominalizaţii secţiunii Muzică Clasică din cadrul Galei Premiilor „Matei Brâncoveanu” ale Fundaţiei Alexandrion. (R.N.)

“Breaking News”, selecţionat în competiţia Festivalului de la Karlovy Vary

Filmul Breaking News, în regia Iuliei Rugină, intră în competiţia principală a Festivalului Internaţional de Film de la Karlovy Vary (30 iunie – 8 iulie). Ajuns la a 52-a ediţie, Karlovy Vary este unul dintre cele mai vechi şi mai importante festivaluri de film europene. Breaking News este cel de-al treilea lungmetraj al Iuliei Rugină, după Love Building (2013) şi Alt Love Building (2014).

În drama despre un jurnalist forţat să facă un reportaj in memoriam după moartea tragică a operatorului său, Andi Vasluianu interpretează rolul principal, alături de o adolescentă în vârstă de 16 ani, Voica Oltean. În distribuţie mai apar Dorin Andone, Ioana Flora şi David Mihai Blaj.

Scenariul este semnat de Ana Agopian, Oana Răsuceanu şi Iulia Rugină, director de imagine este Vivi Drăgan Vasile, monteur – Cătălin Cristuţiu, iar scenograf – Andreea Popa. Filmul este o coproducţie Hai-Hui Entertainment, în co-producţie cu Libra Film Productions. Producătorii sunt Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu şi Bogdan Crăciun

Iulia Rugină a absolvit secţia de regie de film şi televiziune din cadrul UNATC şi a finalizat un masterat în regie de film în cadrul aceleiaşi facultăţi. Scurtmetrajele regizate în anii studenţiei (Bună Cristina! Pa Cristina!, Vineri în jur de 11, Captivi de Crăciun) au fost prezentate la festivaluri de film din Oberhausen, Ludwigsburg, Munchen, Trieste, Bruxelles, Poitiers, Sofia, Valencia, Cracovia, Bristol şi altele. În colaborare cu Actoriedefilm.ro, a realizat trei scurtmetraje şi a debutat în lungmetraj cu Love Building (2013), recompensat cu Menţiunea specială a juriului FIPRESCI la Festivalul de la Varşovia. Ulterior, a regizat şi continuarea filmului, Alt Love Building (2014). Iulia s-a implicat şi organizarea unor evenimente cinematografice, iar între 2009 şi 2011 a fost preparator universitar la catedra de scenaristică din cadrul UNATC. (R.N.)

A sense of Vietnam la Muzeu Satului din Bucureşti

Muzeul Naţional al Satului “Dimitrie Gusti”  în parteneriat cu Centrul de Studii pentru Indochina – ASE şi Ambasada Vietnamului în România vă iinvită în  Sala ”Gheorghe Focşa”, la expoziţia de pictură A sense of Vietnam, autor Van Duong Thanh.

Cunoscut artist internaţional Van Duong Thanh a crescut în Hanoi şi a studiat timp de doisprezece ani la “l’Ecole de Beaux Arts” – Indochina şi la Academia de Arte Frumoase. De asemenea, a făcut numeroase cercetări în cadrul Institutului de Cultură din Hanoi, în perioada 1981 – 1987. În prezent aceasta îşi împarte timpul între Suedia şi Hanoi unde predă artă plastică. Lucrări ale artistei au fost expuse la  Muzeul Naţional de Arte din Vietnam, dar şi în muzeele naţionale ale mai multor ţări, precum Suedia, Thailanda, Singapore, Hong Kong, Spania, China şi acum în România.

Printr-o combinaţie subtilă a moştenirii asiatice a Vietnamului cu cea europeană, Thanh sugerează, folosind tehnica occidentală, tradiţiile lumii naturale ale vechii capitale Hanoi. În portofoliul acesteia se regăsesc peste 1600 de picturi care inspiră cu succes un număr mare de iubitori de artă, atât locali cat şi internaţionali. Compoziţiile armonioase ale culorilor vibrante reflectă valoarea emoţională a artistei, iar reflecţiile sugerate de semi-abstractizare fac picturile sale unice şi distincte.

Van Duong Thanh a călatorit şi în România şi a vizitat atracţiile turistice care au influenţat creaţiile sale. A pictat munţi, castele, lacuri, păduri, splendide biserici şi fascinanta arhitectură veche a României.

Expoziţia cuprinde 45 de lucrări şi va fi deschisă publicului în perioada 8 iunie – 2 iulie, de miercuri până duminică, orele 10.00 – 18.00,  Sala ”Gh. Focşa”, Şos. Kiseleff nr. 28.

Ulterior, expoziţia va putea fi vizitată la Palatul Culturii – Complexul Muzeal Naţional Moldova din Iaşi, în perioada 10 iulie – 20 august. (R.N.)

In memoriam Corneliu Stroe

Inima unui percuţionist bate altfel. Într-un alt ritm şi cu siguranţă la o cu totul altă intensitate. Weekend-ul trecut, inima lui Corneliu Stroe a interpretat sublim şi discret ultimele acorduri din partitura unei vieţi dedicate muzicii.

Un talent desăvârşit, un coleg generos, un artist prolific şi activ, Corneliu Stroe a făcut parte din mai multe formule muzicale de succes precum Orfeus sau longevivul duo Creative (alături de Hrry Tavitian), dar şi Blues Community sau Aromanian Ethno Band. A colaborat cu nume mari ale muzicii româneşti precum Johnny Răducanu, Alexandru Andrieş, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Vasile Şeicaru, Pasărea Colibri, Direcţia 5, Night Losers. Are în palmares albume editate în Anglia, Germania şi România. S-a stins în somn. Graţie muzicii sale, spectacolul continuă!

Dumnezeu să-l odihnească!

La multi ani, Loredana Groza!

Cameleonică, delicată, seducătoare, Loredana este de ani buni cea mai surprinzătoare apariţie pe scena muzicală românească. Nu oboseşte in a se reinventa şi a căuta cele mai câştigătoare căi pentru a ajunge la inima publicului.

Mereu fresh, o desăvârşită profesionista cu o putere de muncă excepţională, Loredana îşi sărbătoreşte pe 10 iunie ziua de naştere. Ştim sigur că timpul trece in favoarea ei. La mulţi ani!

Debut românesc la un prestigios festival de film european

Lungmetrajul “Marița”, debutul în lungmetraj al regizorului Cristi Iftime, va avea premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Karlovy Vary. Cel mai important eveniment cinematografic din Cehia, ajuns la cea de-a 52-a ediție, se va desfășura în perioada 30 iunie – 8 iulie 2017.

Lungmetrajul “Marița” a fost inclus în competiția “East of the West”, secțiune dedicată regizorilor aflați la primul sau al doilea film. În cadrul programului competițional sunt incluse producții din Europa Centrală și de Est, Balcani, Grecia, Turcia, dar și din țări ale fostului bloc sovietic.

Debutul în lungmetraj al regizorului Cristi Iftime îl are în centrul poveștii pe Costi, căruia, sătul fiind de propriile probleme de cuplu, i se face brusc dor de poveștile tatălui său. Astfel se hotărăște să treacă pe la el și să-l facă cadou mamei și fraților lui, cu toate că niciunul dintre ei nu-și dorise asta.

“Provocarea acestui road-movie a fost să reușesc să surprind un moment de trecere din existența fiului, momentul desprinderii de tată, un individ tragicomic care s-a lăsat tot timpul purtat de viață. Miza a fost ca spectatorii să petreacă suficient timp cu tatăl, să se familiarizeze atât de mult cu prezența și cu poveștile lui, încât să li se pară lor înșile greu să se despartă de el”, declară regizorul Cristi Iftime.

Cristi Iftime

Cu o imagine semnată de Luchian Ciobanu, filmul îi are în distribuție pe actorii Alexandru Potocean, Adrian Titieni, Lucian Iftime, Victoria Cociaș, Andrei Huțuleac, Bogdan Dumitrache, Ana Ciontea.

Scenariul a fost scris de Anca Buja și Cristi Iftime, montajul a fost realizat de Dragoș Apetri, designer de costume Alexandra Alma Ungureanu, machiajul Maria Andreescu, scenografia Mălina Ionescu iar sunetul a fost semnat de Dan-Ștefan Rucăreanu, Alexandru Dumitru și Florin Tăbăcaru. Producători Ada Solomon și Radu Stancu.

“Marița” este o producție Hi Film Productions, în coproducție cu deFILM, realizată cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Filmul a fost dezvoltat în cadrul Transilvania Pitch Stop, Match Me! Locarno International Film Festival, ScriptTeast (Varșovia).

Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary este cel mai important eveniment cinematografic din Cehia dar și din Europa Centrală și de Est. Este considerat un festival de categoria A, alături de evenimente precum Cannes, Berlin, Veneția, San Sebastian, Moscova, Montreal, Shanghai sau Tokyo. În fiecare an, în cadrul Festivalului de la Karlovy Vary sunt prezentate peste 200 de filme din toată lumea. De-a lungul timpului, nume celebre ale cinematografiei mondiale au fost prezente pe covorul roșu din orașul din nord-vestul Cehiei, printre care amintim: Roberd De Niro, Milos Forman, Jude Law, Leonardo DiCaprio, Helen Mirren. Anul acesta invitatul de onoare va fi Cassey Affleck. (R.N.)

O noapte printre giganţi

Muzeul Naţional de Istorie Naturală “Grigore Antipa” îi invită pe copiii cu vârste cuprinse între 7 şi 14 ani să petreacă o noapte memorabilă printre cele mai mari mamifere care au existat vreodată pe Pământ!

Aflat la a 6-a ediţie, “O noapte printre giganţi” a strâns până acum aproape 700 de participanţi care şi-au petrecut noaptea la Muzeu şi au adormit lângă Deinotherium gigantissimum visând, poate, la lumea uriaşilor de altadată.

Programul debuteaza pe 16 iunie 2017, dar copiii se pot inscrie din timp la oricare dintre ediţiile acestei veri (30 iunie, 7 iulie, 21 iulie, 4 august, 25 august, 1 septembrie sau 8 septembrie 2017).

Ca în fiecare an, în prima parte a serii, cei mici vor face un tur al muzeului, asigurându-se că toate exponatele din diorame au parte de un somn liniştit, apoi vor viziona filme documentare despre viaţa fascinantă a animalelor, oferite de către DaVinci Learning. Ediţiile din acest an vor fi îmbogăţite şi cu alte surprize, dezvăluite copiilor la momentul oportun!

Sosirea micuţilor este stabilită pentru ora 21.00, iar părinţii sunt aşteptaţi să-i ia a doua zi, sâmbătă, începând cu ora 8.30. (R.N.)

David`s Pack – People need to cry, pe 9 iunie, orele 21:00 la Unteatru

“People need to cry”, noul single semnat David Lapadat, dă titlul spectacolului-concert marca David’s Pack. Ultima compoziţie David Lapadat poartă atributele cântecelor mari în care melodia şi versurile devin mai mult decât suma lor, evocând în sufletul ascultătorilor idei, emoţii şi, de ce nu, fantezii. Frumuseţea compoziţiilor David Lapadat vine din dezvăluirea intrinsecă a vieţii evocând în acelaşi timp o parte ascunsă a trăirilor, a curajului izvorât din frică, a dragostei izvorâte din ură, a puterii născute din slăbiciune.

În structura intimă a cântecelor se află ascuns un mister ce se dezvăluie interacţionând cu experienţa ascultătorului, filtrată de straturile memoriei, devenind astfel trăire personală intensă. David consideră că fiecare concert, album, carte de poezie reprezintă evenimente ce definesc un parcurs spiritual, iar parcursurile spirituale sunt cele care ne definesc ca oameni. Un astfel de traseu începe, în viziunea lui David, în anul 1967 când era lansat cel de al 2-lea album The Doors, “Strange Days”.

Întâmplător sau nu, 40 de ani mai târziu, David se pregăteste şi el de lansarea celui de al 2-lea album al său. Astfel, cântecele compuse pentru acest album au un „itinerar” şi un calendar propriu şi s-ar părea, chiar o voinţă proprie. Primul concert “lansare single” în anul 2017 a fost “Just kiss me”, în luna februarie, de Valentine’s Day. Acesta a fost lansat împreună cu videoclipul care a atins peste 1 milion de vizualizări, astfel încât, noua sensibilitate imaginată de David poate reprezenta o restartare a culturii populare pe fundaţia solidă a artelor audio-vizuale post-postmoderne.

Şi, ca totul să fie şi mai ciudat, aceste cântece par să interacţioneze în timp cu cele 10 cântece care se găsesc pe albumul “Strange Days”. Enigmaticul ”People are strange” cules de Jim Morrison din sălbăticia primitiv-tribală, austeră a Laurel Canyon, îşi trimite iţele spre “People need to cry”, iţe ce vor fi „descâlcite” la concertul-spectacol din luna mai. Incă de la primul spectacol, 2Înainte ca muzica să moară”, David’s Pack şi-a definit (r)evoluţia scenică prin triadă “music, poetry & performance”. Astfel, poezia lui David Lapadat îşi găseste armoniile muzicale, iar poezia & muzica îşi găsesc împlinirea în “performance”.

David’s Pack înseamnă: David Lapadat – voce, Cătălin Răsvan – chitară bas, Andrei Bălaşa – chitară, Săliştean Alexandru – clape, Mihai Diaconu – tobe. (R.N.)

Cel mai mare festival internaţional de trupe tribute din România!

3 zile de festival, 3 scene cu muzică live, 300 de hituri legendare, 30 de ore de muzică bună. Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creaţie, Artă şi Tradiţie al Municipiului Bucureşti, organizează cea de-a doua ediţie HeyDay Music Festival – cel mai mare festival internaţional de trupe tribute din România, între 9 şi 11 iunie, în Parcul Izvor.

Pentru al doilea an consecutiv, prin intermediul Heyday Music Festival, Bucureştiul devine unul dintre punctele de reper importante pe harta festivalurilor de renume din Europa, încurajând, totodată, turismul de festival şi muzica tribute în România.

Evenimentul aduce pe cele trei scene, Park Stage, River Stage şi Stars Stage, cele mai apreciate trupe tribute din străinătate, care au concertat la festivaluri prestigioase din Europa, precum Glastonbudget – UK, dar şi trupe din România, recunoscute pentru interpretarea pieselor unor trupe celebre şi stilul vestimentar adoptat, devenind sosii ale artiştilor apreciaţi.

Aflat la cea de-a doua ediţie, festivalul îşi propune să aducă în centrul capitalei muzica trupelor celebre care au scris istorie de-a lungul timpului, reunind stiluri muzicale diferite, de la rock, reggae, punk, rock ‘n’ roll până la blues sau pop. Astfel, HeyDay reprezintă destinaţia perfectă de festival pentru toţi iubitorii de muzică, indiferent de vârstă sau generaţia din care fac parte.

Anul acesta, în Parcul Izvor din Bucureşti vor concerta peste 17 trupe tribute din Italia, Marea Britanie, Cehia şi România, oferind show-uri inedite în cadrul cărora vor răsuna cele mai iubite hituri ale anilor ’60, ’70, ’80, ’90, precum şi piese actuale din repertoriul artiştilor preferaţi.

Astfel, pe parcursul celor trei zile, publicul va avea şansa de a asista, în cadrul aceluiaşi festival, la concertele: Bob Marley – Legend Live; Rolling Stones – The Rollin’ Clones; Pink Floyd – Speak Floyd; Bon Jovi – Bon Giovi;Green Day – Green Day Tribute Band; The Beatles – Counterfeit Beatles; When Violin Meets Guitar; Red Hot Chili Peppers – Around The World; Pink – Pink Tribute; Bruce Springsteen – The E Streets On Fire; Nirvana – Nirvana UK; Madonna – Madonna Tribute Lisa; AC/DC – Wire; Metallica – Masterpiece; ABBA – Revival ABBA; Iron Maiden – Trooper şi The Tarantinos.

Atmosfera festivalului va fi completată de o paletă diversă de activităţi şi zone dedicate, în care fanii trupelor vor putea să îşi facă tatuaje, să se machieze şi să se coafeze în stilul artiştilor îndrăgiţi. De asemenea, participanţii vor avea ocazia de a viziona filme tematice, iar cei mici se pot distra într-un loc special amenajat cu jocuri şi activităţi interactive.

PeştePâine, Burger Van, Plăcinte Boiereşti, Cena Food, La Delicii sau Fum de Fag sunt câţiva dintre cei care vor asigura preparatele culinare şi produsele din zona FOOD la HeyDay Music Festival. Nu vor lipsi sucurile fresh, îngheţata sau gustările, astfel încât cei prezenţi să se poată bucura pe parcursul întregii zile de toate activităţile din cadrul festivalului. Preţul unui bilet este de 15 lei/zi, iar abonamentul pentru toate cele trei zile de festival este de 30 de lei. (R.N.)