Cu profund regret am aflat de fulgerătoarea dispariţie dintre noi a Domnului Sorinel Chelariu, preşedinte fondator al Asociaţiei pentru Drepturile Producătorilor de Fonograme din România (ADPFR). CREDIDAM a pierdut nu numai un colaborator preţios şi un profesionist desăvârşit, ci şi un prieten onest, un partener remarcabil, un suflet generos.
Dumnezeu să îl odihnească în pace şi lumină!
“Karamazovii” de Horia Lovinescu şi Dan Micu, în regia Nonei Ciobanu, adaptare a romanului “Fraţii Karamazovi” de F.M. Dostoievski este cea de-a cincea premieră propusă de Teatrul Mic în această stagiune, după poemul teatral rock, ”Deşteptarea Primăverii” de Frank Wedekind, în regia lui Vlad Cristache şi pe muzica live a trupei FiRMA; ”Rendez-vous pe Lună” de Alexandr Galin, în regia lui Gelu Colceag; “Familia Fără Zahăr”, în regia lui Radu Apostol, coproducţie cu Centrul de Teatru Educaţional Replika şi ”Singularity”, coproducţie cu Teatrul de Artă Bucureşti, în regia Marianei Cămarăşan.
Construită ca un decupaj uneori cinematografic, cu un decor care se metamorfozează continuu, lumea Karamazovilor se arată publicului “paradoxală, complexă, totală, o lume în care suferinţa este necesară, asumată, mântuitoare; o lume polifonică, în care sufletul omenesc e întors pe toate feţele, până la ultima consecinţă.” – Nona Ciobanu
Karamazovii – Marian Râlea (Feodor), Cristian Iacob (Ivan), Radu Zetu (Dimitri), Rareş Florin Stoica (Alioşa) şi Bogdan Talaşman (Smerdiakov) – îşi consumă trăirile şi sunt captivi într-un loc în care vin atât Dumnezeu, cât şi Diavolul, un spaţiu industrial abandonat, care poartă amprenta puternică a scenografului Peter Košir.
Textul care stă la baza acestui spectacol este unul care a făcut istorie în teatrul românesc în anii ’80. Muzica ambelor spectacole “Karamazovii”, cel din prezent, regizat de Nona Ciobanu şi din cel din 1981, în regia lui Dan Micu, este compusă de Vasile Şirli, care, din 1990, este director muzical la Disneyland Paris. “Vasile Şirli ştie, ca nimeni altul, să audă muzica marilor texte de teatru, în toată bogăţia, subtilitatea şi profunzimea lor” a declarat regizoarea Nona Ciobanu
Harold Bloom spunea: “Dostoievski ne este absolut indispensabil. [….] Acest Shakespeare al romancierilor îşi înzestrează personajele cu o intensitate a trăirii pe care doar operele Marelui Will au atins-o şi, în plus, le face să poarte povara ruşinii, un lucru pe care Shakespeare nu a fost capabil să-l realizeze.” (R.N.)
De la folk la funk, de la ritmuri electronice la soul, toate trecute prin filtrul jazzului de secol XXI, iată câteva indicii despre cum va suna concertul dublu de joi, 8 iunie, de la ARCUB. Concertul Corey Mwamba – Inner Voice Trio este penultimul din seria de concerte de jazz de la ARCUB, curatoriate de pianistul newyorkez Lucian Ban în cadrul programului ARTIST IN RESIDENCE, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB.
Conectat la scena internațională a jazzului, Lucian Ban, curatorul Artist in Residence, a pregătit pentru stagiunea curentă de concerte de la ARCUB, o selecție a celor mai incitante nume care, în acest moment, fac vâlvă în topurile Downbeat și dictează noile trenduri în jazzul contemporan internațional.
Din seria rarelor desfătări pentru publicul de jazz bucureștean, britanicul Corey Mwamba, unul dintre cei mai intenși și originali improvizatori ai Europei, vine pe 8 iunie la ARCUB, pentru un solo de excepție la vibrafon. Recunoscut pentru creativitatea sa, Mwamba lucrează cu o gamă largă de genuri din jazz și muzică contemporană, folosindu-se de ritmurile electronice și folk din diferite țări. Corey Mwamba a câștigat în 2007 premiul pentru dezvoltare artistică PRSF/Jerwood Foundation Take Five, iar în 2008 a fost nominalizat la categoria Inovație în cadrul BBC Jazz Awards. Mwamba a fost inclus în edițiile 62, 63 și 64 ale topului criticilor din Downbeat Annual.
Corey Mwamba s-a născut în Derby și a trăit în Londra, Mufulira în Zambia, Southampton și Birmingham. Decizia de a cânta la vibrafon a fost luată în adolescență, după ce a dat într-o carte peste o poză cu Orphy Robinson și apoi a făcut cinci lecții cu percuționistul de orchestră Lewis Dyson. Muzica improvizată, bluesul și swingul au fost printre genurile abordate de tânărul artist, care ulterior a depășit limitele jazzului și ale muzicii improvizate în colaborarea sa cu Tomorrow’s Warriors, Andy Hamilton, Master Drummers of Africa, Pat Thomas, Orphy Robinson, Lol Coxhill, Robert Mitchell și mulți alții.
Dublul concert de la ARCUB din 8 iunie continuă cu un session de jazz modern, funk și soul adus de Inner Voice Trio, care este format din trei muzicieni de jazz ai secolului XXI – pianistul Albert Tajti, basistul Michael Acker și invitatul lor din Brazilia, bateristul Matheus Jardim. Concertul de la ARCUB, Stages of the Sun, este o suită programatică alcătuită din șapte piese care, în viziunea trioului, ilustrează momentele unei zile de vară: Sunrise, Shine, Burn, Shadow, Sunset, Chill, Midnight. Ancorat în jazzul noului mileniu, Inner Voice Trio prezintă un material muzical ce depășește granițele stilistice, se inspiră din tradiția jazzului dar privește înainte spre noua formă a acestei muzici.
Corey Mwamba
INNER VOICE TRIO (RO – BRA) înseamnă Albert Tajti (RO) – pian | Matheus Jardim (BRA) – baterie | Michael Acker (RO) – bas electric
Albert Tajti este unul dintre cei mai reprezentativi pianiști de jazz din România. Este originar din Piatra Neamț, a absolvit secția de Compoziție Muzicală din cadrul Academiei de Muzică Gheoghe Dima din Cluj iar din anul 2011, locuiește în București, colaborând cu succes cu unii dintre cei mai cunoscuți muzicieni de jazz din România.
Albert Tajti
Michael Acker este considerat unul dintre basiștii de referință ai României. Este originar din Brașov,a urmat cursurile secției de Jazz a Universității Naționale de Muzică București sub îndrumarea lui Mircea Tiberian și a avut ocazia să colaboreze cu un număr mare de muzicieni consacrați, atât din țară cât și din afara țării.
Michael Acker
Matheus Jardim, originar din Brazilia, și-a început studiile muzicale la Universitatea Federală Rio Grande do Norte. În 2013 s-a mutat în Austria pentru a urma studiile Universității de Muzică din Graz. Acum locuiește în Viena și colaborează cu muzicieni din diverse medii culturale din întreaga lume. În 2015 a ajuns în România pe scena Sibiu Jazz Festival alături de Alegre Correa și de atunci a început să colaboreze cu succes cu diverși muzicieni români. (R.N.)
Matheus Jardim
Joi, 8 iunie, de la ora 21:30, BestMusic Live Concerts te invită la Hard Rock Cafe, ca să petreci o seară de neuitat alături de Direcţia 5 in cadrul showului “Cel mai frumos cadou”!
Una dintre cele mai îndragite trupe rock te aşteaptă cu “O fată ca ea”, “Dacă ai şti”, “Eşti stilul meu,” “Iţi mulţumesc”, “Am nevoie de tine” şi multe alte hituri ce au ocupat primul loc în topurile de specialitate şi în inima ta!
Cu mii de concerte la activ şi 25 de materiale discografice lansate, Direcţia 5 este o prezenţă consecventă şi foarte iubită pe scenele din România. De la albumul de debut lansat în 1992, trecând prin perioada “Superstar” (1999), ce şi-a pus amprenta asupra tendinţelor muzicale ale vremii şi continuând cu mai recentele “Ambiental” (2006), “Aniversare” (2008), Emoţie (2009) şi “Romantic” (2010), Direcţia 5 a spus şi continuă să spună, nenumărate poveşti de viaţă şi iubire. (R.N.)
Centrul de Interes, primul centru dedicat artei şi culturii contemporane din Cluj, va fi inaugurat joi, 8 iunie, începând cu ora 19:00. Menit să îmbogăţească şi mai mult viaţa culturală vibrantă a oraşului, Centrul de Interes e conceput ca un spaţiu care îşi propune să aducă arta contemporană în mijlocul comunităţii. Proiectul noului centru de artă beneficiază de sprijinul Băncii Transilvania, iar evenimentul de inaugurare e realizat în parteneriat cu TIFF şi finanţat de Primăria şi Consiliul Local Cluj-Napoca.
Noua instituţie s-a format la iniţiativa Federaţiei Artiştilor şi Galeriştilor din Fabrica de Pensule şi a Asociaţiei Artiştilor din Fabrica de Pensule care s-au desprins de Fabrica de Pensule la sfârşitul lui 2016 şi s-au mutat într-un spaţiu nou, o clădire industrială din imediata vecinătate a gării, de pe strada Fabrica de Chibrituri, nr. 9 A, cu acces direct prin pasajul subteran care leagă strada Horea şi gara de strada Fabrica de Chibrituri.
În noul spaţiu au fost amenajate 5 galerii – BARIL, BAZIS Contemporary, Camera, SABOT, SPAŢIU INTACT – 4 spaţii de proiecte, 3 spaţii de rezidenţă artistică, 24 de ateliere de creaţie în care activează peste 30 de artişti vizuali, designeri, arhitecţi, toate desfăşurate pe o suprafaţă totală de 3.000 de metri pătraţi. Se profilează un centru de artă cu viziune internaţională, fără precedent în România din punct de vedere al dimensiunii, infrastructurii şi al numărului de spaţii şi artişti care vor produce şi expune artă aici.
Odată cu inaugurarea noului centru de artă vor fi vernisate mai multe expoziţii, iar artiştii Smaranda Almăşan, Sorana Barb, Betuker István, Anca Brânzaş (artist în rezidenţă/ INTACT PROJECTS), Răzvan Botiş, Alin Bozbiciu, Mircea But, Cîmpan Istvan, Gáspár Szilárd, Ioana Iacob, Natalia Lazurca (artist în rezidenţă/ Asociaţia Artiştilor), Dan Măciucă, Alex Mirutziu, Vlad Olariu, Mihai Plătică, Bogdan Vrabie şi Bogdan Greab (Reborn Bicycles) îşi vor deschide atelierele publicului larg.
De la Cannes la Cluj, de la film la fotografie!
BARIL prezintă în premieră absolută prima expoziţie a regizorului Cristi Puiu. Expoziţia Sieranevada, cuprinde o selecţie de fotografii realizate de regizor în perioada de post-producţie a filmului cu acelaşi nume.
“În luna ianuarie 2016, filmul Sieranevada se afla în post-producţie. Tot atunci am pornit în căutarea unei imagini pentru afiş. Am traversat Bucureştiul de la est la vest, sperând să găsesc în inima cvartalelor de blocuri construite în anii ’80 imaginea susceptibilă de a spune ceva despre mine şi despre filmul la care încă lucram. Astfel, pornind de la cimitirul Mărcuţa, trecând pe acasă şi traversând centrul către Lacul Morii, am adunat peste 9000 de fotografii. Dintre acestea, una a devenit afişul filmului Sieranevada”, spune Cristi Puiu.
Puţini ştiu că înainte să urmeze cursurile de film, Cristi Puiu a studiat pictura timp de 1 an la “Ecole Superieure d’Arts Visuels” din Geneva, actuala “Haute Ecole des Beaux Arts”. Filmele lui au rulat în aproape toată lumea, au fost elogiate de critici şi premiate la Cannes, iar cel mai recent lungmetraj, Sieranevada, a fost propunerea României la Premiile OSCAR 2017. Expoziţia poate fi văzută până în 30 iulie.
Prima expoziţie individuală Bill Viola în România!
BAZIS Contemporary aduce la Cluj lucrări video ale renumitului artist american Bill Viola. Encounters e prima expoziţie individuală a artistului în România. Pionier al instalaţiilor video, demersul său artistic e un amplu experiment de dizolvare a limitei dintre pictură şi arta cinematografică, care durează de patru decenii în care artistul a avut peste 130 de expoziţii personale – printre altele la MoMA New York, la Galeria Naţională din Londra, la Muzeul Guggenheim din Bilbao, la Bienala de Artă de la Veneţia sau la Grand Palais din Paris. Encounters rămâne deschisă publicului până în 15 iulie.
Bill Viola – The Encounter, 2012 / foto credit Kira Perov
3 artişti clujeni inaugurează Camera din Centrul de Interes!
3 shells and a square game e expoziţia cu care se inaugurează spaţiul artist-run Camera, al artistei Irina Dumitraşcu. “Shell game” se poate traduce, simplu, “Alba-neagra”, deşi în noua Cameră din Centrul de Interes jocurile nu vor respecta mereu indicaţiile producătorului. De data aceasta, trei artişti clujeni: Radu Comşa, Irina Dumitraşcu şi Vlad Olariu, vor încerca să vă inducă în eroare filozofală. Cu şi fără ajutorul pătratului lui Malevich. Expoziţia va rămâne deschisă până la 28 iulie.
Galeria clujeană SABOT, în colaborare cu Galeria Wschód din Varşovia prezintă expoziţia Bones, a tânărului artist polonez Mikołaj Moskal, născut la Cracovia în 1985. Pentru artiştii clujeni şi nu numai, va fi o bună ocazie de întâlnire cu un alt fel de abordare a monocromiei, a ”griului”, în pictura contemporană. Expoziţia poate fi vizitată până în 28 iulie.
La SPAŢIU INTACT va fi vernisată expoziţia personală a artistei Valérie Mréjen – Voilà, c’est tout. Artist vizual, fotograf şi scriitor, Valérie Mréjen multiplică mijloacele de expresie pentru a explora cu şi mai multă putere posibilităţile limbajului. Lucrările artistei sunt inspirate de amintiri, măruntele întâmplări ale vieţii cotidiene, de detalii crude şi ridicole, platitudini sau neînţelegeri ale existenţei. Expoziţia Voilà, c’est tout rămâne deschisă publicului larg până în data de 15 iulie.
O serie de expoziţii vor fi găzduite şi în spaţiile de creaţie ale Centrului de Interes: Reverse: Chapter 1 a artistului Ovidiu Leuce la A+Project Space (8-22 iunie), Reborn a artistului Ionel Mihai la BAZIS Project Space (8 iunie – 15 iulie), Self. Perceive/Deceive a artistei Ada Muntean la NANO (8-22 iunie) şi Gianni Vattimo meets Vida Gheza: Soft Sculpture No.1, o colaborare pouf. & Sebastian Big. (R.N.)
Irinyi János, inventatorul chibritului silenţios şi neexploziv s-a născut cu 200 de ani în urmă. Personalitatea inventatorului şi invenţiile sale vor fi prezentate joi, 8 iunie, începând cu orele 19.00, la Centrul Cultural Maghiar din Bucureşti, printr-un film documentar realizat de Marossy Géza, cu jocuri de logică cu chibrituri şi o expoziţie de chibrituri.
Irinyi János (1817-1895) este unul dintre cei mai talentaţi chimişti maghiari. În anul 1963 a brevetat chibritul silenţios şi neexploziv, obţinând acest efectprin amestecarea fosforului cu dioxid de plumb în loc de clorat de potasiu folosit anterior. Şi-a vândut invenţia unui producător de chibrituri vienez, iar din suma obţinută a plecat la studii la Universitatea din Berlin, respectiv la Academia din Hoffenheim. În 1839 s-a întors în Ungaria unde a publicat în limba maghiară o întreagă serie de articole despre aspectele teoretice şi practice ale chimiei.
Expoziţia de chibrituri prezintă o mică parte din colecţiile unor colecţionari de chibrituri cum ar fi actorul Eugen Cristea, precum Vasile Chiţac şi Răzvan Ghenu. (R.N.)
“Ouăle lui Tarzan”, cel mai recent documentar regizat de Alexandru Solomon, va avea premiera internațională în cadrul celei de-a 52-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Karlovy Vary (30 iunie – 8 iulie 2017).
Pelicula a fost inclusă în competiția oficială dedicată documentarelor, din cadrul celui mai important eveniment cinematografic din Cehia.
“Ouăle lui Tarzan” va avea două proiecții la Cluj-Napoca, săptămâna viitoare, pe 9 iunie, ora 16.00 la Casa de Cultură a Studenților și pe 10 iunie, ora 14:45, la Universitatea Sapienția. Documentarul va fi proiectat în afara competiției, în cadrul programului “Zilele filmului românesc” la TIFF.
Acțiunea din producția “Ouăle lui Tarzan” are loc în Suhum, capitala Abhaziei, o mică republică nerecunoscută oficial, aflată pe malul oriental al Mării Negre. Pe o colină deasupra orașului se întinde parcul unui institut medical de cercetare pe maimuțe, înființat de sovietici în anii ‘20. Legenda spune că a fost înființat pentru crearea unui hibrid între om și maimuță. Creatura nu a fost zămislită niciodată, la fel cum nici Omul Nou al comunismului nu s-a născut. Astăzi, oamenii și maimuțele sunt captivi într-un teritoriu răvășit de război și decenii de cruzime, fiind și unii și alții victimele unor serii de experimente nereușite.
“Ouăle lui Tarzan” este un film despre utopii, o dramă metaforică în care se împletesc destinele asemănătoare ale maimuțelor și oamenilor”, declară regizorul Alexandru Solomon.
Imaginea poartă semnătura lui Radu Gorgos, montajul a fost realizat de Sophie Reiter, iar sunetul de către Marin Cazacu, Franck Rivolet, Cristinel Șirli. Producători: Ada Solomon, Cedric Bonin, Pascaline Geoffroy.
Filmul va avea premiera oficială în cinematografe în această toamnă, pe 6 octombrie. (R.N.)
Spectatorii Teatrului Naţional Târgu-Mureş au avut ocazia, în perioada 1 martie-1 iunie 2017, să îşi aleagă actriţa preferată şi actorul preferat ai Companiei Liviu Rebreanu. Favoriţii publicului au putut fi votaţi, atât online, cât şi înainte de fiecare spectacol.
Aşadar, miercuri 7 iunie 2017, de la ora 19:30, în foaierul Sălii Mici, se vor decerna premiile pentru actorii preferaţi ai anului 2016. Premiul, constând în trofeul realizat de artistul Gyarmathy János şi în suma de 500 euro pentru fiecare dintre cei doi actori premiaţi, se va acorda în prezenţa sponsorului.
După decernarea premiilor, va avea loc ultima reprezentaţie stagională a spectacolului „Limba maternă. Mameloschn” de Sasha Marianna Salzmann, regia Olga Macrinici. Din distribuţia spectacolului fac parte actriţele: Monica Ristea, Roxana Marian şi Carmen Ghiurco. Scenografia spectacolului este semnată de Cristina Milea.
Fabulamundi, proiect internaţional de texte noi, revine cu un text puternic, („Limba maternă. Mameloschn”) al unei autoare europene de limbă germană – trei femei, trei generaţii, trei ambiţii: bunică, mamă şi fiică. (R.N.)
Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă aşteaptă marţi, 6 iunie 2017, de la ora 18, la Sala Acvariu, la Urzeală în doi, un performance în cadrul expoziţiei de vestimentaţie ÎN FIRE a artistei Victoria Zidaru.
Adam şi Eva au aşezat urzeala ca traiectorie a omului în lume singuri fiind, iar astăzi se prevesteşte, se aşteaptă un nou început urzit şi ţesut în comuniune spirituală.
Firul invizibil ce uneşte sufletele se desfăşoară fără întrerupere apropiind ceea ce este depărtat, umplând ce este gol, unind ceea ce este de fapt Unul. Curgerea neîncetată spre reîmplinire se poate contura printr-o simplă privire sau o simplă atingere. Un joc misterios şi o călătorie a frumosului nevorbit ce învăluie intricata ţesătură a făpturii într-un dans unic pe vasta scenă a Vieţii.
Un performance conceput de Victoria Zidaru şi Momo Sanno. Artişti performeri: Momo Sanno şi Galea Bobeicu. Expoziţia În fire va putea fi vizitată la Sala Acvariu până pe 11 iunie 2017. Intrarea este liberă.
Expoziţia este organizată în colaborare cu Proiectul Cultural Contemporanii.
Foto: Remus Andrei Ion (R.N.)
După o avanpremieră bine primită de public şi de autoarea însăşi, Teatrul Naţional „I. L. Caragiale” din Bucureşti anunţă marţi 6 şi miercuri 7 iunie 2017, de la ora 19.30, premiera spectacolului UMBRE deMarilia Samper, în regia lui Vlad Cristache.
Unul din cei mai apreciaţi regizori ai tinerei generaţii, cu un debut promiţător în 2010 la Teatrul Maria Filotti din Brăila şi o serie de confirmări ulterioare, spectacole realizate pe scene din Bucureşti, Piatra Neamţ, Ploieşti sau Tulcea, Vlad Cristache ne propune de data aceasta o piesă de tip puzzle, din care nu lipsesc câteva accente de policier, în care se intersectează destinele a trei familii marcate de pierderi şi despărţiri, o poveste palpitantă şi un spectacol emoţionant despre puterea de a lua viaţa de la capăt în orice condiţii.
Cu o distribuţie excepţională ce reuneşte apreciaţi actori ai scenei româneşti, din trei generaţii, Ana Ciontea, Gheorghe Visu, Mariana Mihuţ, Victor Rebengiuc, Mircea Rusu, Gavril Pătru, Alexandra Sălceanu, Emilian Mârnea, UMBRE se joacă la Sala Atelier, acolo unde trăirile actorilor şi respiraţia întretăiată de emoţie a spectatorilor aproape că se ating.
Piesa a mai cunoscut o montare chiar în regia autoarei, în 2012, la Teatrul Naţional din Catalonia, pe care Marilia Samper o consideră drept un moment important în cariera sa. A mai pus în scenă şi alte piese, proprii şi de alţi autori. Născută în Brazilia, în 1974, dintr-un tată spaniol şi o mamă braziliană, Samper obişnuieşte să scrie în castiliană, după care textele ei sunt traduse în catalană. Desemnată dramaturg-rezident al Sălii Beckett din Barcelona pentru stagiunea 2016-2017, ea urmează să-şi monteze pe această scenă piesa La alegria/Bucuria. Despre UMBRE, autoarea mărturiseşte: „Mi-am dorit să scriu despre absenţă şi, până la urmă am ajuns să scriu o poveste de dragoste. Proiectul s-a născut din dorinţa mea de a scrie despre ceea ce mă emoţionează. Îmi place să fac speculaţii despre cum se poate trăi, simţi, suferi. Despre cum facem faţă unei situaţii de suferinţă extremă. Nu mi-am dorit un thriller, sau o poveste poliţistă, ci o poveste despre personaje care se confruntă cu absenţa”.
Următoarele reprezentaţii vor avea loc în zilele de 14 şi 21 iunie precum şi pe 2 iulie, în închiderea stagiunii. Toate aceste spectacole sunt programate de la ora 19.30, la Sala Atelier. (R.N.)
TEATRU 3G şi Teatrul Naţional Târgu-Mureş anunţă înscrierile pentru prima ediţie eurOpionions – concurs de piese scurte de teatru pe o temă considerată stringentă pentru societatea noastră. Tema primei ediţii a concursului este “Tinerii în societate”.
Până la 15 iulie 2017, sunt aşteptate piese de maximum 2000 de cuvinte, cu o durată de aproximativ 15 minute, care explorează problemele tinerilor în societatea de astăzi şi felul în care se raportează aceştia la realitatea din jurul lor.
Concursul se adresează tuturor dramaturgilor tineri din România (între 18 şi 35 de ani), cu sau fără experienţă, indiferent de limba în care scriu. Dintre textele recepţionate în urma concursului, un juriu de selecţie va alege 6 (şase) texte, care vor sta la baza unui spectacol produs de TEATRU 3G în parteneriat cu Teatrul Naţional Târgu-Mureş. Criteriul principal de selecţie va fi relevanţa textului în raport cu tema solicitată. La începutul repetiţiilor, cei şase dramaturgi câştigători vor avea parte de o rezidenţă de 7 (şapte) zile la Târgu-Mureş. În timpul rezidenţei, dramaturgii vor participa la primele repetiţii, vor avea contact direct cu echipa de creaţie a spectacolului şi vor participa activ la luarea deciziilor în ceea ce priveşte montarea textelor scrise de ei. În aceeaşi perioadă, dramaturgii vor conduce ateliere de scriere dramatică pentru trupa de tineret a Teatrului Naţional Târgu-Mureş – Guga Junior. Prin acest demers dorim să popularizăm scrierea dramatică ca formă de exprimare în rândul tinerilor liceeni.
Câştigătorii vor fi desemnaţi în data de 1 august 2017. (R.N.)
Duoul Ricchi e Poveri revine în România la trei ani distanţă de la ultima întâlnire cu fanii români. Hiturile “Sará perché ti amo”, “Mamma Maria” şi “Se m’innamoro” se vor auzi în două seri de excepţie, în Parcul Rozelor din Timişoara, pe 27 iunie, şi pe scena Sălii Palatului din Bucureşti, pe 12 octombrie. Trupa de care s-a îndrăgostit întreaga Europă în anii ’80, acum formată din Angela Brambati şi Angelo Sotgiu, vine în România cu piese noi. Organizator: Events.
Proiectul Ricchi e Poveri s-a născut în Italia anului 1967. Grupul, iniţial un cvartet polifonic numit Fama Medium din care făceau parte Franco Gatti, Angela Brambati, Angelo Sotgiu şi Marina Occhiena, a suferit schimbări de componenţă (Marina a plecat în 1981, iar Franco Gatti a părăsit şi el trupa în 2016).
“Sará perché ti amo”, piesa cu care Ricchi e Poveri au participat în 1981 la Festivalul din Sanremo, i-a făcut faimoşi: a depăşit graniţele Italiei dominând topurile muzicale din Belgia, Franţa, Austria, Germania şi Spania. A bătut şi recordul de cel mai vândut single vândut al anului, cu peste 7 milioane de exemplare. 1985 este anul consacrării definitive, trupa câştigă Festivalul din Sanremo cu piesa “Se m’innamoro”. În cei 50 de ani de activitate muzicală au lansat 17 albume de studio, 15 compilaţii şi au vândut peste 20 de milioane de discuri.
Lansat la începutul acestui an, cel mai recent single Ricchi e Poveri e intitulat “Marikita” (Gărgăriţa). Este o piesă cu ritmuri latino, estivală, cântată în spaniolă şi aleasă de Fausto Brizzi pentru coloana sonoră a filmului “Poveri ma ricchi”. Noua melodie este disponibilă pe iTunes şi distribuită de Sony Music. (R.N.)
