Eleganţă, prospeţime şi inteligenţă – aşa ar suna o încercare de descriere a Alexandrei Velniciuc, actriţă şi om de televiziune, o prezenţă caldă, plăcută, discretă a cărei zi de naştere o sărbătorim astăzi. Unui om frumos care – pe scenă sau în platourile de televiziune – ştie să creeze cu înţelepciune şi tandreţe un sentiment de calm şi intimitate, îi dorim sănătate, bucurii şi un an plin de veşti bune!
Pentru prima dată în istoria Zilelelor unteatru, evenimentul cultural devenit deja tradiție pentru publicul bucureștean continuă anul acesta în mediul online, aducând experiența festivalului în casele spectatorilor din întreaga țară. Vreme de zece zile, în perioada 4-13 septembrie, cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul teatrului independent, dar și o serie de reprezentații în premieră, vor fi transmise online, parte dintre ele live, și vor putea fi urmărite cu acces gratuit.
După o ediție specială Zilele unteatru – eveniment organizat în acest an exclusiv în aer liber, cu participarea a 2000 de bucureșteni de-a lungul celor 10 seri de spectacol, a venit rândul iubitorilor de teatru din țară să savureze cele mai noi producții unteatru. O selecție variată, care va include zece dintre spectacolele jucate în luna iulie pe scena amenajată în Parcul Herăstrău, va fi difuzată gratuit în mediul online. Pentru ca experiența vizionării să rămână una autentică, de calitatea premium a transmisiunilor live din sala de spectacol se va asigura o întreagă echipă de profesioniști, incluzând operatori, editori, specialiști în sunet și lumini, producători și regizori de platou.
La începutul lunii martie, spațiile culturale au fost nevoite să-și închidă porțile, ca urmare a măsurilor de distanțare impuse în contextul pandemiei. Pentru a rămâne alături de iubitorii de teatru și pentru a-i putea susține în continuare pe artiștii independenți implicați în proiect, unteatru și-a continuat activitatea, oferind publicului ocazia de a urmări în siguranță spectacolele programate, din propriile case. Reacțiile pozitive nu au întârziat să apară, iar valul de susținere venit din partea spectatorilor din întreaga lume a reconfirmat nu doar nevoia artei independente de a depăși barierele geografice, ci și dorința iubitorilor de teatru din țară și de peste hotare de a vedea producții autohtone de calitate.
Un demers dedicat deopotrivă spectatorilor fideli și tuturor celor interesați să descopere producțiile independente, Zilele unteatru online redeschid seria de transmisiuni cu Domeniul Iuptei, cea de-a treia parte din trilogia migraţiei creată de regizoarea Catinca Drăgănescu, difuzată live din sala de spectacol vineri, pe 4 septembrie. Spectacolul urmăreşte povestea unui tânăr asiatic aflat ȋn căutarea soluţiei pentru o viaţă mai bună ȋn Europa. Pentru prima dată va putea fi urmărit online spectacolul Singurătatea pietrelor, în regia lui Norbert Boda, un proiect unteatru cinematic proiectat în premieră la Zilele unteatru, dar și Bad Talks, de Radu Iacoban. Tot în direct va fi transmis și spectacolul Pelicanul, în regia lui Florin Liță, o dramă de familie cu Florina Gleznea, Cezar Antal, Alex Popa și Sandra Ducuță. Surpriza ediției va fi noul concert al artistului Alex Ștefănescu – Vindecare, interpretat live în sala de concerte din Sfinții Apostoli nr. 44 și transmis gratuit în întreaga țară, în ultima seară de festival.
Dacă la evenimentul aniversar găzduit în luna iulie de Roaba de Cultură, aproximativ 2000 de spectatori s-au bucurat de spectacol de-a lungul celor 10 zile, în mediul online, zeci de mii de iubitori de teatru din țară sunt invitați să se bucure de atmosfera de festival.
Programul și detaliile transmisiunilor sunt disponibile începând cu 31 august, pe www.unteatru.ro.
Un proiect independent lansat în urmă cu 10 ani, unteatru s-a remarcat în peisajul cultural autohton prin producții de calitate, apreciate nu numai de publicul bucureștean, ci și de juriile marilor festivaluri de profil. O întreagă comunitate de artiști s-a format de-a lungul timpului în jurul acestui spațiu construit din dorința de a oferi un mediu al libertății totale de exprimare prin teatru. În 2019, unteatru a fost distins cu Premiul de excelență UNITER – cea mai importantă recunoaștere oferită unei instituții artistice de către profesioniștii din lumea teatrului. În tot acest timp, proiectul s-a susținut exclusiv din și prin vânzarea de bilete, cele mai multe dintre spectacole fiind produse cu resurse minime, din dragoste pentru teatru.
Evenimentul va avea loc în cort deschis (pentru a ne proteja de eventuala ploaie), amplasat pe terenul de fotbal din Băile Tușnad, str. Ciucaş nr. 66, cu respectarea tuturor limitărilor și măsurilor de protecție în vigoare la data desfășurării.
Aflat la prima ediție, festivalul are drept motor dorința de a promova atât blues-ul, un gen muzical apreciat de publicul elitist, cât și zona ca destinație de ecoturism și gastronomia locală. Programat inițial pentru luna martie, Tusnad Gastro Blues Fest revine la început de septembrie cu mai mulți artiști și un spațiu mult mai generos de desfășurare.
Evenimentul reprezintă un concept unic datorită faptului că, pe durata festivalului, mai mulți bucătari profesioniști vor găti, timp de 3 zile, în 10 restaurante din stațiune. Ca temă a fost aleasă „redescoperirea gusturilor”, bucătarii putând să dea frâu liber imaginației și să gătească tot ceea ce doresc pe această temă. În zilele de joi și vineri (03-04 septembrie 2020) de la ora 12:30 va avea loc prezentarea bucatelor care pot fi comandate de pofticioși din cele 10 restaurante care îi găzduiesc pe maeștrii bucătari. Pentru ca arta culinară să fie desăvârșită, delicatesele vor fi servite alături de vin bun oferit de partenerii noștri.
În cele trei zile de festival vor fi prezentate vinuri dintre cele mai renumite regiuni viticole atât din țara noastră cât și din Ungaria. Punctul culminant va fi atins sâmbătă (05 septembrie 2020) când începând cu ora 12:30 sunteți invitați la expoziția culinară, unde peste 30 de feluri de mâncare, extrem de apetisante, vor fi prezentate și servite contra cost. Pofticioșii care ajung la Băile Tuşnad trebuie să ştie că rețetele cele mai reușite pregătite în cadrul festivalului vor fi incluse în meniul restaurantelor participante.
Serile sunt dedicate blues-ului, cu participarea unor artiști importanți, atât din țară cât și din străinătate (SUA, Belgia, Olanda, Ungaria, Italia).
Pentru serile de cinema în aer liber de la cinema Elvire Popesco, organizatorii celei de-a 5-a ediții a festivalului Pelicula au pregătit o selecție de 5 filme ce pot fi vizonate în premieră extraordinară în România. Toate filmele sunt subtitrate în limba română.
Los dias de la ballena/Zilele în care a apărut balena, filmul cu care Pelicula deschide cea de-a 5-a ediție, este lungmetrajul de debut al regizoarei columbiene Catalina Arroyave Restrepo. O poveste plină de culorile grafitti-ului de pe străzile din Medellin, care vorbește despre dorința unor tineri de a schimba lumea. Un film plin de forță și vulnerabilitate. Înaintea proiecției, spectatorii vor beneficia de un moment surpriză.
El viaje de Javier Heraud/Călătoria lui Javier Heraud este cel mai recent documentar semnat de regizorul peruvian Javier Corcuera (invitatul special al ediției din 2018). Poet și luptător de gherilă, Javier Heraud a fost ucis la 21 de ani. În ciuda vârstei sale fragede, el a lăsat în urmă o operă fundamentală pentru poezia peruviană.
Aleli/Casa de vacanță este cel de-al doilea film regizat de Leticia Jorge (Uruguay). O familie pornește într-un weekend de furie nechibzuită, ciocnire a dorințelor, nostalgie nesoluționată, șezlonguri, remedii florale Bach, probleme cu legea. Un weekend în care fiecare se va izbi de celălalt, la propriu și la figurat. O dramă cu accente comice, plină de momente intense.
Arana/Pânza de păianjen este propunerea Chile pentru Cel mai bun film străin la Premiile Oscar 2020, si cel de-al treilea film regizat de Andres Wood care este selectat pentru a-i reprezenta țara la Oscar. Pentru scenariu, regizorul a colaborat cu chilianul Guillermo Calderon (scenaristul filmelor lui Pablo Larrain: Neruda, The Club). Un thriller politic care urmărește începuturile mișcării ultra-naționaliste care au dus la căderea lui Salvador Allende și la ascensiunea dictatorului Augusto Pinochet.
Producția care închide seria proiecțiilor din curtea Institutului Francez este, după buna tradiție a festivalului, un film cu și despre tango. Piazzola, Los Anos Del Tiburon/Astor Piazzola, Anii Rechinului, regizat de Daniel Rosenfeld, este un documentar argentinian despre ‚‚cel mai important compozitor de muzică tango din lume”. Muzicianul și compozitorul argentinian de muzică pentru bandoneon, Astor Piazzolla (1921-1992), a revoluționat tangoul.
Biletele pentru proiecțiile outdoor au fost puse în vânzare pe eventbook.ro: https://eventbook.ro/festival/pelicula.
Toate aceste filme pot fi vizionate și online, de pe întreg teritoriul României, în perioada 9-16 septembrie 2020. Biletele și abonamentele pentru selecția online a festivalului vor fi puse în vânzare în prima săptămână a lunii septembrie pe eventbook.ro. Pentru vizionările online, biletele pot fi achiziționate și direct, de pe platforma Cinesquare.net, pe parcusul zilelor de desfășurare a festivalului (9-16 septembrie).
Selecția completă de filme din acest an cuprinde producții din Argentina, Bolivia, Brazilia, Chile, Columbia, Mexic, Peru, Spania și Uruguay.
A 5-a ediție a festivalului Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, va avea loc online între 9 și 16 septembrie 2020, respectând toate normele și măsurile în vigoare pentru organizarea de evenimente.
Teatrul Național din Timișoara își întâlnește publicul din nou, fidel rostului său fundamental: unificarea speranțelor societății prin arta teatrului, într-un spațiu al dialogului, care poate fi oricare – sub cupola teatrului sau sub cerul liber.
Desigur, regulile impuse de lege în prevenirea și combaterea coronavirusului restricționează accesul în sălile de spectacol și în următoarea perioadă. Dar pentru că ne este foarte dor de spectatorii noștri, pentru că întâlnirea cu publicul în jurul poveștilor inimii și minții pe care le creează spectacolele noastre este esențială și a devenit de maximă necesitate în egală măsură pentru artiști și spectatori, Teatrul Național din Timișoara construiește un spațiu de spectacol în aer liber. Mai precis, Teatrul Național a început lucrările de montare, în Parcul Civic, lângă Sala 2, a unei scene în aer liber, al cărei nume este, în sine, o declarație făcută publicului. Astfel, Scena A ut DOR, va avea o capacitate maximă de 96 de locuri pentru spectatori, amplasate în conformitate cu normele privind combaterea coronavirusului.
Scena A ut DOR, având o dimensiune comparabilă cu orice scenă de interior, respectiv 10 x 10 m, se va preta reprezentațiilor spectacolelor de teatru și se va deschide publicului începând de marți, 1 septembrie, ora 20:00, cu spectacolul Aeroport. Următoarele spectacole programate de Teatrul Național în acest spațiu sunt: Aeroport (miercuri, 2 septembrie, ora 20:00), M-am hotărât să devin prost (sâmbătă, 5 septembrie și duminică, 6 septembrie, ora 20:00) și Cloaca (marți, 8 septembrie și miercuri, 9 septembrie, ora 20:00).
Teatrul Național ia toate măsurile necesare pentru asigurarea vizionării spectacolelor în condiții de siguranță și confort. De asemenea, spectatorii vor fi sprijiniți pe tot parcursul prezenței în spațiul de spectacol în vederea respectării măsurilor de prevenție.
Programul stagiunii estivale VăraTIC a Teatrului Ion Creangă continuă în luna septembrie cu patru weekend-uri bogate în evenimente dedicate celor mai mici spectatori din Capitală. Nu mai puțin de 16 spectacole pot fi urmărite în amfiteatrul în aer liber, amenajat în grădina Casei Eliad – Bd. Mircea Vodă nr. 5, printre pernuțe și umbreluțe colorate.
Cu o paletă diversă de spectacole, de la povești clasice din literatura națională și universală, la piese scrise special pentru a fi montate pe scena Teatrului Ion Creangă, programul oferă titluri potrivite pentru fiecare segment de vârstă și nivel de înțelegere.
Spectacole pentru bebeluși și copii mici (sub 3 ani)
Încă de la cele mai fragede vârste, înainte de a împlini un an, copiii diferențiază stări afective diverse și experimentează emoții complexe. Înțelegând rolul pe care arta și teatrul îl joacă în dezvoltarea cognitivă, psiho-emoțională și socială a copilului, Teatrul Ion Creangă produce spectacole pentru o categorie de public cu totul aparte: bebeluși și copii mici (sub 3 ani). În cadrul acestui program de creație sunt realizate proiecte inovative, cu un format redus și o structură axată pe valorizarea potențialului celui mic de a se implica, de a participa și de a învăța din interacțiuni.
Două dintre aceste spectacole – Bună dimineața! și Pernuța somnoroasă – pot fi urmărite în luna septembrie în Amfiteatrul VăraTIC. Adaptate pentru scena în aer liber, producțiile își păstrează caracterul jucăuș și aplică tehnici specifice educației timpurii unor teme inspirate din universul copilului: ritualurile de dimineață, la trezire și jocurile de dinainte de culcare.
Spectacole pentru preșcolari (3-6 ani)
Perioada vârstei preșcolare este o perioadă deosebit de importantă pentru dezvoltarea capacității de comunicare și afirmare a copilului, pentru exprimarea și gestionarea propriilor emoții, dar și pentru înțelegerea emoțiilor celor din jur în diferite contexte sociale. Încurajarea acestor competențe este stimulată de apropierea de teatru, experiența vizionării unui spectacol contribuind atât la îmbogățirea limbajului și imaginației, cât și la deprinderea unor noi manifestări comportamentale. Astfel, piesele propuse de Teatrul Ion Creangă pentru preșcolari se află la convergența dintre estetic și educativ, cu personaje care constituie un model pentru cei mici și subiecte adecvate sferei de interes a copilului în această etapă de dezvoltare.
Printre titlurile programate în septembrie în Amfiteatrul VăraTIC se regăsesc Prostia omenească și Punguța cu doi bani – spectacole care reîmprospătează poveștile moralizatoare ale lui Ion Creangă sau De-a Micul Prinț – o adaptare plină de sensibilitate după „Micul Prinț”, de Antoine de Saint-Exupéry. O categorie distinctă, foarte îndrăgită, este cea a textelor create special pentru Teatrul Ion Creangă, cu personaje antropomorfizate: iepurașii-protagoniști din spectacolul Fără frică le vorbesc copiilor despre curaj și prietenie, în timp ce Pinguinii melomani din spectacolul cu același titlu descoperă, cu ajutorul muzicii, cel mai potrivit loc pe care să-l poată numi acasă.
PROGRAM – Luna Septembrie
05/09, orele 10:00 și 19:00 – Prostia omenească
06/09, orele 10:00 și 19:00 – Bună dimineața!
12/09, orele 10:00 și 19:00 – Pernuța somnoroasă
13/09, orele 10:00 și 19:00 – Fără frică
19/09, orele 10:00 și 19:00 – Amintiri într-o valiză
20/09, orele 10:00 și 19:00 – Pinguinii melomani
26/09, orele 10:00 și 19:00 – Punguța cu doi bani
27/09, orele 10:00 și 19:00 – De-a Micul Prinț
Spectacolele au loc în Amfiteatrul VăraTIC din grădina Casei Eliad (Bd. Mircea Vodă nr. 5, Sectorul 3), cu respectarea măsurilor de prevenție impuse de autorități pentru organizarea evenimentelor culturale în aer liber.
Joi 3 septembrie, de la orele 21:00, Unteatru găzduieşte un recital susţinut de Maxim Belciug.
Cu vorbele lui Borges: “muzeu himeric de forme inconstante, grămadă de oglinzi sparte”. Sau „muzică ce se încăpățânează să sune altfel decat cea izvorâtă din trecerea mai mult sau mai puțin ritmată a arginților sunatori dintr-o mână în alta”, cum spunea, cândva, însuși chitaristul.
Întâlnirea cu Maxim Belciug într-un recital de chitară solo este pur și simplu o desfătare. Dacă, în formulele de duo cu care ne-a obișnuit în ultimul timp, chitaristul caută cu eleganță să-și pună în valoare partenerul, când este singur cu chitara sa lasă în urmă constrângeri și mode și își permite să viseze din vârful degetelor. Iar visele sale sunt molipsitoare.
O fi poate sonoritatea specială a chitarei, atât de diferită de timbrul cunoscut al unei viori sau al unui pian, ori îmblânzirea totală a tehnicii care pe mulți instrumentiști îi ține captivi, însă la Maxim Belciug un lucru e cert: chitara plânge și iubește și dansează pe una și o mie de voci, ca o orchestră ireală care atacă pasional, fără să-i pese de drumul înapoi. Lipsite de luciul exterior al punerii în scena, recitalurile sale oferă în schimb prilejul intimității cu o fantezie. Un răgaz de visare și apoi lumea se poate întoarce la indiferența sa.
- Hugo, în regia lui Martin Scorsese, va fi proiectat în cadrul Kids Night la Flight Film Festival -
Seara specială Georges Méliès, dedicată copiilor este o ocazie de a sărbători și omagia un inovator al cinematografului, un om de geniu care a arătat întregii lumi că tehnica și imaginația, nu au decât de câștigat când sunt utilizate împreună. Marți, 1 septembrie, la Iulius Gardens, de la ora 20:30 va fi proiectat filmul Voyage dans la lune/Călătorie pe lună, povestit de Irina-Margareta Nistor. Călătoria în lumea lui Georges Méliès va continua de la ora 21:00, când pe marele ecran va rula filmul Hugo, al lui Martin Scorsese.
Considerat a fi filmul SF din istoria cinematografului, Călătoria pe lună are toate artificiile tehnice șarmante de care cinematograful era capabil la începutul secolului XX. Astfel aventura unui grup de cetățeni care ajung fără costume speciale pe Lună pentru a avea parte de-o aventură demnă de romanele lui Jules Verne este și-o piesă de muzeu și o scurtă pauză de distracție nostalgică. Filmul din 1902 al lui Méliès a fost realizat cu un buget de 10.000 de franci, o sumă foarte mare pe atunci. A fost un pariu riscant, dar care a meritat, dată fiind popularitatea pe care a câștigat-o filmul și care a condus mai apoi către copierea lui ilegală, lansarea sub alte nume și piratare.
Georges Méliès a scris scenariul, a interpretat rolul principal, a realizat platoul și costumele, a regizat, filmat și produs filmul. Ca un pionier al filmului și producător a peste 500 de scurtmetraje, a dezvoltat arta efectelor speciale. Călătorie pe lună are toate elementele care caracterizează genul science-fiction: cercetători aventuroși, un spațiu de călătorie futurist, efecte speciale și extratereștri.
Pasiunea lui Scorsese pentru cinema-ul mut face din Hugo Cabret un film nu doar emoționant ci și explicativ. O parte din șarmul filmelor lui Méliès precum și modurile (care acum ne sunt) arhaice de-a pune imaginație pură pe pelicula de nitrat (ulterior colorat manual) există ca fundal al aventurilor lui Hugo. Nominalizat pentru 12 Oscaruri, cu unul mai mult decât rivalul său în anacronism, The Artist (r. Michel Hazanavicius), filmul este o adaptare a cărții Hugo Cabret, despre care The Guardian scria că reprezintă “definiția magiei filmelor”.
Hugo, un orfan din Parisul interbelic are un vis: să repornească un automaton (robot rudimentar, cu înfățișare umană). Astfel băiatul îl va cunoaște pe Georges Méliès și va intra în lumea magică a începuturilor cinematografului. Un film sufletist și familist al marelui Martin Scorsese, care omagiază melancolic unul dintre pionierii cinema-ului. O poveste despre aventură, imaginație și magia filmelor.
Irina-Margareta Nistor este interpret-traducător și critic de film. Sub regimul comunist român, a lucrat ca interpret-traducător pentru diverse programe TV și este cunoscută pentru dublarea a peste 3000 de filme interzise care au fost aduse în secret în țară pe casete VHS din Vest. Irina Margareta Nistor a lucrat la Televiziunea Română din 1980 până în 1999, întâi ca translator de filme, apoi ca producător. A lucrat cu TV5 Europe. Irina rămâne activă în peisajul cinematografic românesc, în 2012 lansând Festivalul de Film și Psihanaliză, extensia românească a Festivalului de Film Psihanalitic European prezidat de regizorul italian Bernardo Bertolucci.
Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music este noul eveniment cinematografic din Timișoara și împrejurimi, care explorează prin film diferite tematici din domeniile științei, ficțiunii, tehnologiei și muzicii. Organizat de Flight Festival în colaborare cu Asociatia Cinemascop, Flight Film Festival: Science, Fiction, Technology, Music își propune să ofere orașului și zonei posibilitatea de a fi la curent cu cele mai captivante filme de cinema reunite sub aceste categorii și de a participa la evenimente, dezbateri și activități interactive.
Flight Festival a luat naștere în 2019 și este un festival de muzică, artă și tehnologie dezvoltat de organizatori în contextul în care orașul Timișoara va găzdui Capitala Culturală a Europei, și al cărui obiectiv este de a introduce cât mai mulți participanți în fascinanta lume a fenomenului cultural și de a poziționa orașul Timișoara pe harta festivalurilor relevante din Europa. În contextul pandemiei, Flight Festival este singurul festival de avengură, din România, care nu se anulează și nu se amână, ci se reinventează.
Evenimentul „Atelierele Brâncuși – Simpozionul Internațional de Sculptură și Pictură” este organizat de Centrul de Cercetare, Documentare şi Promovare „Constantin Brâncuşi” și Primăria Municipiului Târgu Jiu la Muzeul Arhitecturii Populare de la Curtișoara, în perioada 24 august – 3 septembrie 2020. Parteneri sunt Institutul Cultural Român, Uniunea Artiștilor Plastici din România, filiala Târgu Jiu și Muzeul Județean Gorj „Alexandru Ștefulescu”. Institutul Cultural Român este partener principal al Centrului de Cercetare, Documentare şi Promovare „Constantin Brâncuşi” încă din anul 2015, perioadă în care au fost organizate în colaborare ateliere, simpozioane științifice și de creație, congrese, acordarea de premii etc.
Atelierele sunt, în fapt, o tabără de creație care se adresează artiștilor profesioniști. Date fiind condițiile actuale legate de starea de pandemie, la simpozionul din acest an vor participa doar artiști plastici români. În edițiile anterioare au fost prezenți la Târgu Jiu artiști români și străini, cotați la cel mai înalt nivel, iar operele rezultate au îmbogățit patrimoniul cultural local și național.
Prin conţinutul evenimentului, organizatorii se adresează unui public-ţintă alcătuit din artişti, critici de artă plastică, public specializat, iubitori de artă.
La ediția 2020 participă șase artiști, trei sculptori și trei pictori: Mihai Țopescu, Valer Neag, Mihai Ecobici, Gheorghe Plăveți, Georgiana Brandt, Daniel Nistor.
Curatorii simpozionului sunt: sculptorul Vlad Ciobanu, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și artistul plastic Vasile Fuiorea, președintele Filialei Gorj a UAP din România. Aceștia vor participa în simpozion cu lucrări proprii.
Din cele 291 de producţii înscrise în cele trei secțiuni competiționale din cadrul Bucharest International Dance Film Festival 2020 – competiția internațională, cea națională și cea dedicată musicalurilor – au fost selectate 32 de scurtmetraje, din 14 țări de pe întreg mapamondul.
Competiția internațională cuprinde secțiunile – Fictions and Frictions, Dances and Circumstances și Bodies and Fluidities – ce includ 21 de filme, din zece țări.
Din secțiunea Fictions and Frictions fac parte nouă filme de dans, din șase țări, iar scurtmetrajele surprind oameni în căutarea locului potrivit, fie el mental, emoțional sau fizic. Indiferent că se întâlnesc într-un spațiu real sau migrează pe teritorii virtuale, protagoniștii acestor călătorii oscilează jovial între ficțiune și materialitate. Filmele din această secțiune a competiției dedicată scurtmetrajelor internaționale se pot vedea pe 4 septembrie, de la 20:30, la Cinema Elvire Popesco, în aer liber.
În cadrul secțiunii Dances and Circumstances, BIDFF prezintă, pentru prima oară, o selecție de scurtmetraje în care se documentează dansul ca proces uman transformativ. Patru scurtmetraje din Hong Kong, Franța, Israel și SUA vorbesc afirmat și critic despre dans ca necesitate, ca mod de viață. Cele patru filme documentare explorează diverse modalități de a înțelege, practica și folosi dansul: pentru a ne aminti, pentru a transcende culturi și limbaje, pentru a supraviețui. Scurtmetrajele acestei secțiuni din competiția internațională rulează pe 5 septembrie, de la 20:30, la Muzeul Țăranului Român, în aer liber.
BIDFF a pregătit în ultima seară de festival o proiecție de opt filme scurte, din șase țări, care chestionează relația dintre putere și intimitate, prezentând dansul și corpul ca modalități instabile sau unificatoare. Secțiunea Bodies and Fluidities încearcă să răspundă unor întrebări dificile: Când devine dansul un mijloc de rezistență? Când se transformă într-o meditație asupra schimbărilor pe care timpul le imprimă corpurilor noastre? Cum tratăm cu umor un subiect atât de controversat precum obiectificarea corpului femeii? Vedem pe 6 septembrie, de la 21:00, la Cinema Elvire Popesco, în aer liber.
Competiția națională reunește șapte filme de scurtmetraj românesc sub tematica Mazes and Gazes. Regizori și coregrafi români problematizează corpul și (ne)mișcarea, atingerea și interacțiunea interumană, inclusiv noțiunea de realitate, așa cum este ea înțeleasă în mod obișnuit. Cele șapte filme propun, într-o manieră eclectică și detașată, o reconfigurare a privirii asupra acestor subiecte atât de dezbătute, niciodată epuizate. Scurtmetrajele românești se văd pe 5 septembrie, de la 22:00, la Muzeul Țăranului Român, în aer liber.
Lansată anul trecut, secțiunea competițională dedicată musicalurilor avangardiste continuă și în 2020, de data aceasta sub tematica Treats and Traps. Cele patru filme de scurtmetraj folosesc, cu umor, alimentele ca pretext pentru a vorbi despre atitudinile negative pe care le avem față de corpurile noastre, despre anxietatea socială cu care uneori ne confruntăm, despre modul nejustificat în care uneori ne ghidează aparențele. Le vedem pe 4 septembrie, de la 22:30, la Cinema Elvire Popesco, în aer liber.
Juriul BIDFF 2020 va fi format din artistul Farid Fairuz (RO), producătorul Patrice Nezan (FR) și coregrafa Chrysanthi Badeka (GR).
Farid Fairuz a avut un rol esențial în multe dintre inițiativele care au condus la recunoașterea internațională a dansului contemporan românesc și la înființarea unor structuri și instituții devenite repere ale acestui domeniu. În prezent este Director de Programe și Proiecte în cadrul Centrului Național al Dansului București.
Patrice Nezan, producător și specialist în audiovizual, a produs numeroase filme selectate în festivaluri prestigioase. Două dintre filmele la care a lucrat au fost selectate la Premiile Oscar 2020: lungmetrajul de ficțiune CORPUS CHRISTI și lungmetrajul de animație WARDI.
Chrysanthi Badeka, coregrafă, dansatoare, creatoare de filme, editor, profesor de videodance și manager de proiect la mAPs – migrating Artists Project in Greece, s-a dedicat promovării și dezvoltării domeniului de videodance. Co-fondatoare a Mediterranean Screendance Network și MØZ PRODUCTIONS, Chrysanthi Badeka a fost curator pentru numeroase conferințe și festivaluri de profil.
BIDFF recunoaște excelența, noutatea și discursul artistic curajos, oferind premii în valoare de 2000 de Euro. În Competiția Internațională și în cursa pentru Trofeul Cel Mai Bun Film Internațional au intrat 21 de scurtmetraje, iar Conceptual Lab by Theo Nissim va oferi Marele Premiu, în valoare de 1000 euro, filmului care va avea cel mai puternic impact asupra juriului festivalului. Premiul pentru Cel Mai Bun Film Românesc, în valoare de 500 euro, este oferit de ADFR – Asociația pentru Dezvoltarea Filmului Românesc, un premiu care continuă demersul festivalului de a susține industria creativă locală. Premiul pentru Cel Mai Bun Musical, în valoare de 500 euro, oferit de Tangaj Dance, organizația fondatoare a festivalului, va fi acordat unuia dintre cele 4 scurtmetraje selectate anul acesta, în dorința de a promova noi formate de musical care abordează teme contemporane.
Proiecțiile BIDFF 2020 vor avea loc în aer liber la: Cinema Elvira Popesco și Muzeul Țăranului Român, iar bilete se pot achiziționa prin Eventbook
O nouă și uimitoare istorie a schimbărilor demografice surprinzătoare și a migrațiilor ăn masă care au făcut și au desfăcut națiuni, continente și imperii. Demografia este cheia pentru înţelegerea lumii în care trăim. Extinderea Imperiului Britanic, transformarea Statelor Unite în superputere mondială, evoluţia Germaniei Naziste, a Japoniei Imperiale şi a Rusiei Sovietice nu pot fi explicate fără a înţelege rolul esenţial al populaţiei.
Morland descrie pe larg procesul — început odată cu revoluția industrială — prin care populația a devenit o forță supremă a istoriei, esenţială pentru a înţelege Primăvara Arabă, ascensiunea fulminantă a Chinei, votul britanicilor pentru Brexit şi pe al americanilor pentru Donald Trump.
Marele talent al lui Morland este capacitatea de a face legătura dintre factorii demografici şi evoluţiile politice, militare şi culturale ale lumii. Valul uman este o carte plină de intuiţii profunde, scrisă într-un stil limpede, accesibil oricui.
Morland demonstrează că politica unui stat este determinată de mărimea populaţiei sale, de structura pe vârste şi de nivelul de trai. Dacă o ţară are o populaţie tânără şi în creştere rapidă, vecinilor le va fi teamă de ea, iar dacă are o rată a natalităţii în scădere, economia sa va intra în declin. Valul uman este o excelentă demonstraţie a legăturii dintre demografie şi politică.
Dr. Paul Morland este cercetător asociat la Universitatea din Londra, în cadrul Colegiului Birkbeck, fiind o autoritate în domeniul demografiei. S-a format la Universitatea Oxford și a obținut un doctorat la Universitatea din Londra. Vorbitor fluent de franceză, Paul Morland are dublă cetățenie, britanică și germană. Este căsătorit, are trei copii și îi place să facă excursii în Pirinei.
Concertele artistului David Garrett din cadrul turneului „Unlimited Live” au fost amânate în 2021. Din cauza pandemiei Covid-19 și a reglementărilor și restricțiilor ulterioare privind desfășurarea concertelor, turneul mondial, planificat inițial pentru toamna anului 2020, nu mai poate avea loc. Astfel, toate concertele artistului au fost programate pentru anul viitor, urmând a fi susținute în lunile septembrie și octombrie 2021.
Noile date pentru concertele rockstar-ului violonist din România, sunt: 26 octombrie 2021 pentru show-ul de la Sala Palatului din București și 29 octombrie 2021 pentru cel de la BT Arena din Cluj-Napoca.
Întristat că turneul mondial „Unlimited Live” nu se mai poate desfășura anul acesta, David Garrett este bucuros că poate confirma datele anunțate și promite să compenseze această întârziere cu două concerte fantastice în 2021:
„Am așteptat cu mare nerăbdare turneul mondial din toamna acestui an și îmi pare foarte rău că aceste concerte au fost reprogramate din cauza pandemiei Covid-19. Totuși, sunt bucuros că am găsit modalitatea de a stabili noile date pentru toamna anului 2021, deoarece sunt nerăbdător să mă reîntorc în minunata voastră țară, în România și să cânt pentru voi, dragilor. Aveți grijă de voi înșivă – sper să ne revedem fericiți și sănătoși, foarte, foarte curând!”
Biletele achiziționate pentru concertele de la București și Cluj-Napoca își păstrează valabilitatea pentru noile date, iar persoanele interesate își pot cumpăra bilete în continuare, prin intermediul rețelei Eventim.ro.
După ce a susținut concerte de succes în 14 țări, din Germania, țara sa natală, în locuri precum Italia, Polonia, Turcia și Israel, David Garrett își va continua turneul mondial „Unlimited Live”, ducând spectaculoasele concerte crossover pe tot mapamondul, în cadrul turneului aniversar.
Folosind o tehnologie inovatoare de ultimă generație pentru a crea o fuziune între componenta muzicală și vizuală cu experiența unui concert–cinematografic uimitor, violonistul rockstar David Garrett îi va cuceri pe admiratorii din România cu melodii noi, cu aranjamente muzicale unplugged precum și cu cele mai emoționante interpretări ale celor mai apreciate hituri internaționale. Fie că vorbim de melodii pop sau muzică clasică, celebrul violonist David Garrett va fascina încă o data publicul cu virtuozitatea sa unică.
Noul său show „Unlimited Live”, electrizant și intim în același timp, a uimit deja pentru 200.000 de fani în prima parte a turneului, în anul 2019.
Pentru a celebra aniversarea celor 10 ani de concerte crossover susținute în întreaga lume, David Garett și echipa sa au pregătit cu meticulozitate programul show-ului „Unlimited Live”, un concept care a fost gândit și planificat mai mult de un an de zile. Prin concertul „Unlimited Live”, violonistul David Garrett creează o experiență cu adevărat uluitoare care taie răsuflarea spectatorilor, purtându-i pe aceștia în lumi îndepărtate, de la adânca mare albastră până la lună sau chiar într-o urmărire futuristică între mașini de mare viteză.
Nu se închide niciodată în anumite limite muzicale, de aceea, „Unlimited Live” nu este doar numele turneului mondial, ci și filozofia muzicală a artistului David Garrett, o pasiune pentru creativitate nelimitată.
Interpretările emoționante ale legendarelor compoziții rock „Purple Rain” sau „Smells Like Teen Spirit”, versiunile obsedant de frumoase ale melodiilor „Nothing Else Matters” sau „November Rain”, noile adaptări ale unor hit-uri precum „Viva la Vida” sau „Hey Judge”, precum și interpretări din muzica clasică cum ar fi „Simfonia a 5-a” a lui Beethoven sau „Clair de Lune” a lui Debussy au atras deja milioane de fani de pe toate continentele, fiind conectați cu muzica lui David Garrett.
În mai mult de un deceniu al carierei sale internaționale de crossover, David Garrett s-a depășit pe el însuși din nou și din nou. Un Paganini printre starurile pop și un Jimi Hendrix printre violoniști, David Garrett este „The Devil’s Violonist” al timpurilor noastre, un superstar internațional care estompează barierele dintre Mozart și Metallica.
Lăudat pentru pionieratul trend-ului crossover modern precum și pentru virtuozitatea sa excepțională, David este la fel de talentat în egală măsură, când interpretează cele mai complicate compoziții de muzică clasică alături cei mai faimoși dirijori și cele mai renumite orchestre din lume, precum și cântând cele mai mari hit-uri rock, pe stadioane. Admirat de milioane de fani din întreaga lume, David Garrett a vândut milioane de bilete până acum și a câștigat numeroase premii importante: 24 discuri de aur și 16 discuri de platină, obținute în țări precum Hong Kong, Germania, Mexic, Taiwan, Brazilia, Singapore și multe altele. David Garrett combină carisma unui star rock cu virtuozitatea înnăscută pe care o au doar cei mai mari instrumentiști ai zilelor noastre.
