Festivalul Național de Teatru, ediție aniversară online

Cea de-a 30-a ediție a Festivalului Național de Teatru va avea loc online în perioada 16 – 25 octombrie 2020. Direcția artistică și alcătuirea programului sunt asigurate de criticii de teatru Ludmila Patlanjoglu, Maria Zărnescu și Călin Ciobotari.

Festivalul Naţional de Teatru va fi recompensat cu Premiul de Excelenţă, pentru calitatea excepţională a ultimelor şase ediţii conduse de Marina Constantinescu, în cadrul Galei UNITER programate pe 21 septembrie. Senatul UNITER acordă în cadrul Galei Premiilor UNITER. premiul de excelenţă, premiile pentru întreaga activitate şi premiile speciale, conform statutului Uniunii Teatrale din România.

Ultimele şase ediţii ale festivalului au avut-o ca director şi selecţioner unic pe Marina Constantinescu. „Sunt mândră de ce am construit alături de echipa mea în ultimii şase ani şi ne bucurăm să vedem că eforturile noastre lasă un ecou în lumea teatrului. Festivalul Naţional de Teatru şi-a câştigat, prin anvergură, prin impactul pe care îl are în breaslă şi în rândul publicului, un binemeritat statut de brand de ţară“, a declarat Marina Constantinescu.

Documentarul The Euphoria of Being închide Bucharest International Dance Film Festival

Duminică, 6 septembrie, la 20:30, la Cinema Muzeul Țăranului Român, va avea loc, în închiderea ediției cu numărul 6 a Bucharest International Dance Film Festival, proiecția primului lungmetraj al regizoarei Réka Szabó (HU) – The Euphoria of Being – eveniment susținut de „Conceptual Lab by Theo Nissim”.

Câștigător al multor premii internaționale, printre care Critics’ Week Award la Festivalul de Film de la Locarno și Human Rights Award la Festivalul de Film de la Sarajevo, și selectat în cursa pentru nominalizări la Premiile Academiei Europene de Film, filmul spune povestea dansatoarei Éva Fahidi care avea 20 de ani când s-a întors în Ungaria de la Auschwitz Birkenau, complet singură, după ce 49 de membri ai familiei ei au murit în lagăr. 70 de ani mai târziu, la 90 de ani, Éva este invitată să participe la un spectacol de teatru-dans despre viaţa ei, alături de Emese, o tânără dansatoare apreciată internaţional. Réka, regizoarea, imaginează un duet între cele două pentru a surprinde cum poveștile și trupurile lor se pot interconecta. Timp de trei luni, pe măsură ce momente cheie din viața Évei sunt transformate în scene din spectacol, o relație puternică se dezvoltă între cele trei femei.

Réka Szabó s-a născut în Budapesta și a studiat matematica și informatica. După absolvire s-a îndrăgostit de dans contemporan, iar acum este director artistic la The Symptoms – unul dintre cele mai apreciate teatre de dans contemporan. După ce a regizat două filme scurte experimentale, The Euphoria of Being este primul ei documentar de lungmetraj.

Proiecția din cadrul BIDFF6 este susținută de Conceptual Lab by Theo Nissim, o prezență activă în industriile creative, ce susține și promovează proiecte culturale.

„Ne bucurăm să continuăm și în acest an parteneriatul început în 2019 cu Bucharest International Dance Film Festival. Industriile creative au nevoie mai mult ca oricând să fie susținute și încurajate în acest an extrem de complicat pentru comunitățile de artiști din întreaga lume. Conceptual Lab rămâne astfel unul din cei mai implicați susținători și promotori ai evenimentelor cu adevărat relevante pentru public” – Theo Nissim, fondator Conceptual Lab.

Conceptual Lab by Theo Nissim va oferi și Marele Premiu, în valoare de 1000 euro, unui film din cadrul secțiunilor competiționale BIDFF care va avea cel mai puternic impact asupra juriului festivalului.

Proiecțiile festivalului vor avea loc în perioada 3 – 6 septembrie, în aer liber la: Cinema Elvira Popesco și Muzeul Țăranului Român.

Matineu muzical cu mari artiști români

Muzicienii români Leontina Văduva, Remus Azoiței, Nelly Miricioiu, Claudia Bara, Clara Cernat, Alexandra Dariescu, Alina Păvălache și Răzvan Stoica vor prezenta o serie de interviuri și recitaluri în cadrul proiectului digital „Matineu muzical la ICR Bruxelles”, în perioada 29 august – 20 septembrie 2020. În fiecare sâmbătă și duminică, de la ora 11.00 (ora Belgiei), cei opt artiști vor susține minirecitaluri muzicale și vor acorda opt interviuri, realizate exclusiv pentru ICR Bruxelles, de jurnalistul Marius Constantinescu. Cele opt materiale vor crea, în matineul muzical, o punte culturală între realizator, care discută din București, și muzicienii români, aflați în Paris, Londra, Liège sau Amsterdam.

Stagiunea muzicală virtuală poate fi urmărită pe pagina de Facebook a ICR Bruxelles: https://www.facebook.com/icr.bruxelles.

Cele opt materiale audio-video rezultate includ prezentarea muzicienilor și vor fi promovate pe site-ul reprezentanței și difuzate de ICR Bruxelles pe rețelele de socializare în limba română și limba franceză, într-un program bogat și variat.

Program în perioada următoare:

5 septembrie – Leontina Văduva (soprană, România/Franța) va interpreta „Hôtel” de Francis Poulenc și „J’ai deux amours” de Vincent Scotto;

6 septembrie – Răzvan Stoica (vioară, România/Olanda), acompaniat de Andreea Stoica (pian, România/Olanda), va interpreta piesa „Preludium & Allegro” de Fritz Kreisler;

12 septembrie – Alexandra Dariescu (pian, România/Marea Britanie) va interpreta piesa „Andante con moto, Prelude no. 2”, inclusă în cele nouă preludii pentru pian Op. 1 (1990) de Karol Szymanowski;

13 septembrie – Alina Păvălache (pianistă, România/Franța) va interpreta piesa „Nocturna” no. 3 pentru pian Op. 17 de Gabriel Fauré;

19 septembrie – Claudia Bara (pian, România/Belgia) va interpreta piesa „Pavane” în D major de George Enescu;

20 septembrie – Remus Azoiței (vioară, România/Marea Britanie), va interpreta piesele „Lăutarul” de George Enescu și „Sarabande” de Johann Sebastian Bach.

Direcţia 5, la Arenele Romane, pe 5

Directia 5 cântă la Arenele Romane în aer liber sâmbătă, pe 5 septembrie de la ora 21:00. Accesul se face începând cu ora 20:00 pe 5 culoare.

Cu mii de concerte la activ şi numeroase materiale discografice lansate, Direcţia 5 este o prezenţă consecventă şi foarte iubită pe scenele din România, încă din 1991.

De la albumul de debut lansat în 1992, trecând prin perioada “Superstar” (1999), ce şi-a pus amprenta asupra tendinţelor muzicale ale vremii şi continuând cu mai recentele “Ambiental” (2006), “Emoţie” (2009) şi “Romantic” (2010), “Muzică, flori și poezie” (2019), Direcția 5 a spus şi continuă să spună nenumărate poveşti de viaţă şi iubire, prin versurile sale și prin interpretările live de excepție.

Expoziţia „Şcoala Ardeleană”

Muzeul Național al Literaturii Române găzduieşte la sediul din Calea Griviței 64-66, în Sala „Petru Creția”, expoziția cu titlul Școala Ardeleană. Expoziția face parte din manifestările dedicate Zilei Limbii Române, sărbătorită în fiecare an în data de 31 august, și va putea fi vizitată până în 11 septembrie 2020, de luni până vineri, în intervalul orar 10.00 – 18.00. Vizitarea se va face exclusiv cu programare la: 0762.671.698, numărul maxim de persoane acceptate în spațiu fiind 2 (dacă nu fac parte din aceeași familie) sau 4 (dacă fac parte din aceeași familie).

Expoziția reunește 17 panouri, reprezentând: Iluminismul și reprezentanții săi, Deviza Școlii Ardelene și Petiția valahilor din Transilvania, Scrieri teologice din epocă și personalități ale clerului transilvan implicate in evenimente, pe Samuil Micu Klein, pe Gheorghe Șincai, Petru Maior, Ion Budai-Deleanu și Țiganiada sa, pe Dimitrie Țichindeal, Ioan Piuariu Molnar, Antoniu Praedetis Nasody, Ioan Barac, Vasile Aaron, Constantin Diavonovici Loga, Paul Iorgovici, Ștefan Crișan (Korosi), Damaschin Bojâncă, Dimitrie Eustatievici, Vasile Popp, dar și precursori ai Școlii Ardelene în Principatele Române ori personalități culturale contemporane și continuatori, precum și manuscrise, cărți din arhiva Muzeului Național al Literaturii Române.

În spiritul curentului iluminist european, reprezentanții Școlii Ardelene au scris cărţi de istorie, literatură, gramatică şi dicţionare. Au înfiinţat şcoli, dar  şi biserici. Dar mai ales au introdus grafia latină, în locul slovelor chirilice. Să nu uităm însă că Immanuel Kant publicase deja „Critica raţiunii pure” (1781), înaintea slovelor lui Ienăchiţă Văcărescu, poet revalorizat și introdus în categoria iluminiştilor. Este şi aceasta, dacă vrem, o măsură pentru distanţa redusă dintre cultura română şi matricele sale occidentale.

Trăsătura fundamentală a  iluminismului Școlii Ardelene rezidă în argumentaţia istorică, filologică şi demografică a tezei că românii sunt urmaşi ai romanilor. Demni, prin urmare, de drepturile spirituale, politice şi sociale ale „naţiunilor” transilvănene. În acest scop au fost adresate împăratului Leopold al II-lea petiţiile Supplex Libellus Valachorum (1791 şi 1792). Deviza Virtus Romana Rediviva, dincolo de îndemnul la renașterea și lupta pentru identitate românească, era și un îndemn la unirea tuturor românilor.

Expoziția este un bun prilej pentru a-l comemora pe cel mai important scriitor al mișcării, Ion Budai-Deleanu, de la a cărui dispariție se împlinesc 200 de ani, cunoscut pentru epopeea sa Țiganiada – Poemă eroi-comică, dar uitat, din nefericire, pentru scrierile sale lingvistice, istorice sau juridice.

Cea mai influentă biografie a Mariei Antoaneta, semnată Stefan Zweig

Frivolă şi intrigantă pentru curtenii de la Versailles, tirană perversă în propaganda revoluţionară, eroină martiră a restauraţiei: cine a fost Maria Antoaneta? Dincolo de o lungă tradiţie bazată pe legende, zvonuri şi violente pasiuni ideologice, Zweig găseşte o femeie: o fiinţă umană fără calităţi ieşite din comun, obligată de istorie să devină mare. Maria Antoaneta – fără a minimaliza responsabilităţile politice şi morale ale rolului său – devine astfel o minunată ilustrare a omului obişnuit care se ridică deasupra mediocrităţii sale şi îşi asumă o dimensiune „involuntar eroică”.

„Aceasta a fost marea ei greşeală de la început: a vrut să triumfe ca femeie, nu ca regină”, ajungând astfel „o jucărie vie în mîinile sângeroase ale războiului şi politicii”.

Combinând în stil desăvîrşit documentarea, pătrunderea psihologică şi tensiunea narativă, această biografie, poate cea mai iubită dintre scrierile lui Zweig, a schimbat radical imaginea Mariei Antoaneta, a anulat un stereotip şi a contribuit la reconstituirea portretului unui personaj viu şi complex atât în studiul istoric, cât şi în imaginaţia publicului.

Aceasta nu e o simplă interpretare istorică ori psihologică. Cine citeşte Maria Antoaneta de Stefan Zweig se îmbogăţeşte cu o mare experienţă a vieţii – şi se convinge că numai un mare artist clarvăzător poate scoate în evidenţă «eternul omenesc» ascuns în existenţele mijlocii şi în dramele furtunoase şi adesea oarbe ale războiului şi revoluţiei.

La mulţi ani, Sorin Chifiriuc!

Prietenii îi spun Skifi. Personalitate complexă a muzicii rock, Sorin Chifiriuc este unul dintre cei mai prolifici creatori ai anilor 70, 80 şi 90 ai secolului trecut. Chitarist talentat, compozitor valoros, acesta s-a apropiat către finalul carierei şi de blues. Mereu surprinzător, Sorin Chifiriuc a ales în urmă cu câţiva ani să-şi dedice existenţa exclusiv dimensiunii spirituale. Pentru că nu l-am uitat şi în semn de preţuire şi respect, îi urăm azi la aniversare ani mulţi cu sănătate şi bucurii!

Povești sentimentale rescrise cu ajutorul obiectelor donate de public se văd la București, în expoziția Museum of Broken Relationships

Rețeaua Națională a Muzeelor din România și Rezidența BRD Scena9 anunță vernisajul proiectului Museum of Broken Relationships joi, 3 septembrie 2020, începând cu ora 19.00, în spațiul din strada I.L.Caragiale 32 din București, un moment dedicat revizitării și reinterpretării propriilor drame sentimentale, creat chiar cu ajutorul publicului său.

Expoziția va putea fi vizitată până pe 17 octombrie, de marți până vineri, între orele 16.00 și 20.00, și în weekend, între orele 13.00 și 20.00. Intrarea este liberă, însă programul de vizitare se va desfășura respectând toate normele igienico-sanitare, dată fiind situația actuală impusă de pandemia COVID-19.Vizitatorii sunt rugați să se înscrie în prealabil în calendarul de pe platforma Appointy (http://bit.ly/vizitareMuseumofBrokenRelationships) al Rezidenței BRD Scena9, pentru a putea avea un flux de vizitatori în conformitate cu numărul maxim impus de autorități.

Evenimentul reprezintă un pas firesc în urma apelului lansat de organizatori în această vară, când publicul larg a fost invitat să doneze obiecte personale ce amintesc momente definitorii din foste relații sentimentale. Mărturisirile primite îi vor purta pe vizitatori prin istorii ce uneori sfidează granițe fizice ori emoționale, un gest de reală deschidere și sinceritate din partea celor care au dorit să facă parte din acest proiect.

„Când m-am gândit la Museum of Broken Relationships am făcut-o pentru că mi-am dorit foarte mult să schimb filosofia de organizare a ediției din acest an a ”Museums Meet Museums (MMM)”, cea mai recentă marcă pe care Rețeaua Națională a Muzeelor din România a introdus-o pe piața noastră culturală. În primii 3 ani, MMM s-a tradus printr-un seminar internațional unde am invitat mulți influenceri muzeali care au schimbat o serie de paradigme și de prejudecăți în muzeologia mondială (ex. fenomenul Nina Simon sau curatorii celei mai vândute expoziții din ultimii zeci de ani – ”David Bowie is”, de la V&A Museum, UK). Începând cu anul 2019, MMM s-a transformat dintr-un eveniment anual, cu o logică de seminar repetitiv, bazat pe prezentări și întrebări luate din public, în unul de proiect, de tip ”networking” și practică muzeală, cu teme și dinamici preluate din reacția și din nevoile comunității profesionale. Nu am făcut altceva decât să venim în întâmpinarea nevoii împărtășite de a dezvolta proiecte care să lase urme și care să fie inspirante, proiecte în care muzeele chiar să întâlnească alte muzee și să lucreze împreună, să exploreze teme, să stea aproape. Pentru acest an, proiectul Museum of Broken Relationships asta promovează – colaborarea dintre curatori croați și români pentru un concept curatorial care pleacă de la un tipar devenit celebru, la care se adaugă o colecție românească de obiecte și povești integrate celei deja consacrate”, a declarat Dragoș Neamu, responsabil de proiecte culturale și relații internaționale în cadrul Rețelei Naționale a Muzeelor din România.

„Propunerea venită din partea Rețelei Naționale a Muzeelor de a găzdui în spațiul Rezidenței BRD Scena9 expoziția Museum of Broken Relationships ne-a bucurat enorm. Un proiect minunat în care ideea de muzeu – capsulă a timpului, arhivă sentimentală a memoriei culturale – transformă publicul în parte integrantă din discursul și conținutul său. Un muzeu al obiectelor aparent banale, dar ale căror povești le transformă în simboluri ale afecțiunii. Am putea să ne întrebăm la ce bun un astfel de muzeu al inimilor sfâșiate? De ce am dori să răscolim un trecut nefericit și să arhivăm suferințele oamenilor? Un posibil răspuns se află în statement-ul inițiatorilor acestui proiect. Museum of Broken Relationships nu este un muzeu trist, este un muzeu care celebrează în felul lui poveștile de iubire care au fost pierdute, dar care merită o șansă să nu fie uitate”, spune Suzana Dan, manager Rezidența BRD Scena9.

Proiectul Museum of Broken Relationships (MBR) este un demers internațional de explorare și exprimare creativă. Având locații expoziționale permanente în Zagreb și Los Angeles, Museum of Broken Relationships este un spațiu fizic și virtual creat cu scopul de a împărtăși povești despre felul în care iubim și pierdem. În fiecare an, expozițiile MBR sunt itinerate în întreaga lume. Obiectele donate în cadrul proiectului din București vor fi incluse în această colecție internațională.

A 40-a aniversare a revoluției Solidaritatea

Muzeul Național de Artă al României și Institutul Polonez din București prezintă publicului bucureștean, într-un loc simbolic pentru români, o expoziție despre istoria sindicatului „Solidaritatea” din Polonia anului 1989.

Expoziția A 40-a aniversare a revoluției Solidaritatea, pregătită în versiunea în limba română de Institutul Polonez din București, poate fi văzută pe gardul MNAR de pe Calea Victoriei nr. 49-53 din București, până la10 septembrie 2020, iar apoi, până la sfârșitul lunii septembrie, pe gardul Muzeul Colecțiilor de Artă din Calea Victoriei nr. 111.

Condusă de „Solidaritatea” prin metode pașnice, revoluția din 1980 a dus la căderea comunismului în Polonia în vara anului 1989. De asemenea, a provocat o avalanșă care a afectat întregul așa-numit bloc estic și s-a încheiat cu căderea Zidului Berlinului, iar mai târziu cu sfârșitul dictaturii lui Nicolae Ceaușescu în România.

Sindicatul Independent Autocefal „Solidaritatea” a fost înregistrat oficial la 17 septembrie 1980, datorită unui val mare de greve muncitorești, și a adunat în momentul său de vârf 10 milioane de polonezi. Sindicatul a dat speranță pentru o viață demnă, mai bună, în libertate.

Insolit editorial: Cutia lui Skinner. Mari experimente psihologice ale secolului XX de Lauren Slater

Scrisă într-un stil colocvial şi antrenant, cu personaje şi intrigă, şi aducând o notă personală atractivă, cartea ne invită în lumea psihologiei experimentale, locul în care se demonstrează riguros cum funcţionează mintea umană şi creierul.

Slater consideră cele zece experimente psihologice alese cele mai importante şi cele mai interesante din secolul XX. Printre ele, experimentele lui Skinner privind behaviorismul şi legenda copilului crescut într-o cutie, experimentul lui Stanley Milgram, care ne arată cât de uşor influenţabili suntem când vine vorba despre figuri autoritare, experimentul lui David Rosenham, din 1972, legat de validitatea diagnosticului psihiatric, în care opt persoane au simulat diferite afecţiuni mentale pentru a fi internate într-un spital, experimentele lui Harry Harlow privind maimuţele şi maternitatea, experimentele lui Darley şi Latané, care au demonstrat ce se întâmplă când într-un grup de criză nu există nici o figură autoritară care să preia conducerea, sau experimentele lui Leon Festinger privind disonanţa cognitivă.

Experimentele, prezentate narativ, ridică întrebări profunde despre medicină, liber-arbitru, supunere faţă de figuri autoritare şi ce este sau nu este etic când vine vorba despre a face experimente asupra unor fiinţe dotate cu conştiinţă.

„colectiv” și „Acasă”, în competiția Festivalului Internaţional de Filme Documentare DocAviv

Documentarele „colectiv”, regizat de Alexander Nanau, și „Acasă”, regizat de Radu Ciorniciuc vor fi prezentate, cu sprijinul ICR Tel Aviv, în cadrul competiției internaționale a Festivalului Internaţional de Filme Documentare DocAviv, singurul festival internaţional de film documentar din Israel și unul dintre cele mai bine cotate din lume, desfășurat în perioada 3-12 septembrie 2020.

Ediția DocAviv de anul acesta va avea loc, în mod excepțional, doar online, în contextul restricțiilor impuse la nivel internațional, iubitorii de film din Israel putând achiziționa bilete și viziona online filmele pe întreaga durată a festivalului. Totodată, regizorii români Alexander Nanau și Radu Ciorniciuc vor purta discuții cu criticul de film Shmulik Duvdevani, în cadrul unor întâlniri de tip webinar, transmise în direct și accesibile publicului doar cu înregistrare în prealabil. Dialogul cu Radu Ciorniciuc este programat pentru data de 5 septembrie, ora 17:00, iar cel cu Alexander Nanau va avea loc în data de 12 septembrie, ora 20:00. Shmulik Duvdevani predă cursuri despre filmul documentar la Universitatea din Tel Aviv și scrie cronici de film pe platforma Ynet.

 „colectiv” oferă în premieră o privire în culisele momentelor-cheie care au avut loc după evenimentul tragic din clubul Colectiv din București, în octombrie 2015. „colectiv” a fost selectat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Veneția și a câștigat numeroase premii la festivalurile internaționale de film de la Zurich, La Roche-sur-Yon, Luxemburg, One World. „Pentru că mi-am trăit viața între culturi și țări, nu am avut niciodată sentimentul că aparțin undeva. În noiembrie 2015, emoția a mii de oameni care strigau într-un glas COLECTIV m-a făcut să vreau să înțeleg cum sunt construiți cei care se dedică dezvoltării comunității în care trăiesc. Am descoperit jurnaliști, whistleblowers, activiști care prin acțiunile lor au contribuit la demontarea unor minciuni dureroase pentru societate” spune regizorul Alexandru Nanau.

 „Acasă” spune povestea unei familii care a trăit timp de 20 de ani în sălbăticia din Delta Văcărești, până când locul a căpătat statutul de zonă protejată – Parcul Natural Văcărești – primul parc natural urban din România. Timp de patru ani, regizorul Radu Ciorniciuc a urmărit marea aventură prin care a trecut familia Enache: de la o viață în completă armonie cu natura, la traiul plin de provocări din marea junglă urbană a capitalei. Pe măsură ce membrii familiei fac eforturi să se conformeze regulilor civilizației moderne, încercând să păstreze în același timp legătura cu natura și armonia dintre ei, apar întrebări legate de locul lor în lume și de felul în care poate arăta viitorul pentru fiecare. Radu Ciorniciuc urmărește cu empatie povestea unei familii care luptă pentru acceptare și propria definiție a libertății. Pelicula a câștigat numeroase premii la festivalurile internaționale de film de la Cracovia, Munchen, Sundance și Salonic.

La mulţi ani, Luminiţa Gheorghiu!

Actriţa revelaţie a ultimilor ani în cinematografia română, simbol al noului val al filmului românesc, Luminiţa Gheorghiu este un artist al adevărului, al sincerităţii, un agent al emoţiei. Un miraculos exemplu de consecvenţă, tenacitate şi creativitate. Cu ocazia aniversării zilei de naştere îi dorim sănătate, bucurii şi cât mai mulţi oameni dragi în jur!