Opt premiere la Teatrul ”Tomcsa Sándor” din Odorheiu-Secuiesc

În stagiunea 2020/2021, Teatrul ”Tomcsa Sándor” pregătește opt premiere, după contemporani, și clasici.

Conform planurilor, stagiunea va începe în aer liber cu premiera spectacolului de cafenea Pisica verde, de Elise Wilk, montat de actorul companiei, Tóth Árpád. Piesa des jucată în Europa și tradusă în mai multe limbi, explorează problemele adolescenților din România.

În septembrie, continuă focusul pe tineri, și se prezintă spectacolul de școală numit Val, în cadrul proiectului de educație teatrală szinT, în colaborare cu atelierul Nyitott Kör din Budapesta, în regia lui Meszlényi-Bodnár Zoltán. Începând cu această stagiune se relansează și suplimentul interactiv Margó, adresat tinerilor interesați în analiza spectacolelor oferite în cadrul abonamentelor pentru elevi.

Piesa Repetiție de seară, scrisă de dramaturgul ardelean Kiss Csaba (onorat cu Premiul Jászai Mari și Premiul József Attila) este regizată de Tóth Árpád. Drama inspirată din filmul La strada al lui Fellini, este o provocare artistică pentru actori.

Regizorul Botos Bálint va lucra pentru prima oară în Odorheiu Secuiesc, și va monta o producție bazată pe textele scriitoarei japoneze Yoko Ogawa, sub titlul de lucru Răzbunare. Spectacolul de revelion, comedia Un cuplu ciudat de Neil Simon, va fi regizat de Lendvai Zoltán, care lucrează pentru a doua oară împreună cu compania teatrului.

Regizorul spectacolelor Nu va fi dimineață, Fred! și Orașul nostru, Vladimir Anton va monta în primăvara anului 2021 adaptarea romanului cult, Zbor deasupra unui cuib de cuci. Actorul-regizor Anger Zsolt se reîntoarce la Teatrul ”Tomcsa Sándor” tot în primăvara anului viitor, și montează Kaisers TV, Ungarn de Pintér Béla. Spectacolul a făcut parte din stagiunea anterioară a teatrului, dar repetițiile au fost întrerupte de pandemie.

Atelierul de Păpuși (Udvarhely Bábműhely) se pregătește cu două premiere pentru cei mici: cu povesteaMoștenirea regelui bătrân (regizat de Szabó Attila), și cu un spectacol de teatru-experiment în aer liber, bazat pe basmele lui Benedek Elek.

In memoriam Csukás István: spectacolul de tineret, Hapci-szigetek s-a inspirat dintr-o poveste scrisă de autorul decedat recent, iar creatorii cu metoda devising, au contribuit cu propriile experiențe din familie și copilărie.

Spectacol de teatru în aer liber – Norul cu Pantaloni, la Casa Filipescu-Cesianu

Joi 10 septembrie, de la orele 20:30, Casa Filipescu-Cesianu, (Calea Victoriei 151, București) vă invită la one-man-show-ul Norul cu pantaloni de Vladimir Mayakovsky. Cu: Ovidiu Niculescu. Adaptarea scenică: Ovidiu Niculescu.

Spectacolul „Norul cu pantaloni” este un one man show tragicomic, inspirat de poemul omonim al artistului rus Vladimir Mayakovsky, ce îmbină inedit muzica live cu poezia și cu teatrul, cu scopul de a ne pune în față o oglindă, cea a confruntărilor cu o parte dintre acele întrebări existențiale: Pe cine iubim? Ce este fericirea? Pentru ce luptăm? Există Dumnezeu?

„De ce poezie și muzică rusească? Pentru că, așa cum spunea Ivan Alekseyevich Bunin, primul scriitor rus laureat al premiului Nobel pentru literatură, în 1933- „Sufletul rusesc este ca lemnul din care se fac și bâte și icoane.” Nu vi se pare că această descriere ni se potrivește, frapant de bine, și nouă, românilor?”, ne întreabă actorul Ovidiu Niculescu.

Spectacolul este organizat de Teatrul Mic, găzduit de Casa Filipescu-Cesianu, în aer liber.

Premieră în România: IPR Simfonic, la Reșița, pe 12 septembrie. Artiști din Banat, cunoscuți la nivel național, creează un moment artistic unic și fără precedent, pentru o faptă bună.

Pe 12 septembrie, în noul Centru Civic din Reșița, peste 25 de artiști din Banat colaborează pentru IPR Simfonic, un proiect muzical inedit, realizat pentru prima dată în România, care îi reunește pe Implant pentru refuz (IPR) – trupă de rock alternativ din Timișoara și Tymes Orchestra – orchestră independentă, coordonată de Tribul Artistic, formată din instrumentiști ai Operei Naționale Timișoara și ai Filarmonicii Banatul. Intrarea la eveniment este gratuită, rezervarea locului se face online pe iabilet.ro.

IPR Simfonic îi mai aduce în proiect și pe Gabriel Almași (aranjor), doctor în muzică (Teoria instrumentelor electronice) și profesor în cadrul Facultății de Muzică și Teatru al Universității de Vest, iar la concertul de pe 12 septembrie vor fi prezenți și alți invitați ai trupei.

Evenimentul marchează finalizarea lucrărilor de modernizare din centrul orașului Reșița și propune participanților un moment prin care pot să își arate solidaritatea față de Clinica Nera, prima clinică de recuperare oncologică din România, care e în plină campanie de strângere de fonduri.

„Suntem alături de prietenii noștri de la Clinica Nera, care au obținut o finațare de la Uniunea Europeană de 70% din valoarea proiectului. Pentru ceilalți 30% suntem toți responsabili, cetățenii și companiile care pot sprijini financiar ceea ce va fi singura clinică de recuperare oncologică din țară. Sunt bucuros că vom avea în noul centru al Reșiței un concert unic și special, așa cum este și orașul nostru, pe care împreună îl reconstruim și arătăm tuturor că se poate lucra temeinic la revitalizare urbană”, a declarat Ioan Popa, primar al orașului Reșița.

La fața locului va exista o urnă pentru donații, toți participanții fiind încurajați să doneze orice sumă, pentru a fi parte din unul dintre cele mai utile proiecte în sănătate din Banat.

Implant pentru Refuz

IPR e una dintre cele mai cunoscute trupe de rock alternativ din țară și a luat naștere în anul 1995, în urma întâlnirii mai multor timișoreni la mare, în Costinești. Artiștii Octavian „Vita” Horvath – voce, Valentin „Freaky” Popescu – chitară şi voce, Răzvan „Meshu” Nicov – chitară, Alexandru Hera – tobe și Ştefan „Pişta” Czifrak – chitară bass au împreună 8 albume la activ iar pe cel mai recent dintre acestea, Subradar, lansat în 2019, au avut colaborări cu diverși muzicieni români, generând piese care au fost difuzate la cele mai mari radiouri din țară.

În 2020 urmau să sărbătorească 25 de ani de activitate intensă iar, în urma planurilor anulate în contextul pandemiei, a luat naștere proiectul IPR Simfonic.

„Suntem încântați și emoționați de faptul că acest proiect muzical se întâmplă. Ne dorim de mulți ani să construim IPR Simfonic și cine ar fi crezut că asta se va întâmpla în cel mai dificil an din punct de vedere al evenimentelor culturale. E cel mai frumos mod în care puteam sărbători cei 25 de ani de prezență pe scenă”, transmite Octavian „Vita” Horvath, liderul trupei IPR.

Tymes Orchestra

Cel mai recent proiect lansat de Asociația Tribul Artistic adună pe aceeași scenă 21 de muzicieni timișoreni, devenind orchestra camerală ce poziționează orașul sub nota armoniei.

Tymes Orchestra adună, sub bagheta dirijorului Radu Zaharia, muzicieni cu experiență din cadrul orchestrelor deja cunoscute în urbea de pe Bega, precum orchestra Operei Naționale Române din Timișoara și Filarmonica „Banatul”. Acestora li se alătură elevi și studenți, având astfel oportunitatea de a concerta alături de o orchestră de coarde în fața publicului meloman.

Accesul la eveniment este gratuit, cu rezervare prealabilă pe iabilet.ro/ (când o să fie activ link-ul). Locurile sunt limitate, organizatorii pun la dispoziția publicului măști de protecție și dezinfectant la intrarea în perimetru, iar purtarea măștii este obligatorie pe toată durata șederii la eveniment.

România, cu zece artiști pe scena de artă vizuală din Praga, prin Galeria Anca Poterașu

O expoziție de grup va arăta lumii lucrări realizate de artiști români în ultimele luni de distanțare socială, la Galeria lítost, în perioada 5 septembrie – 16 octombrie. Evenimentul se va defășura cu ocazia ”SUMO Praga – The Odd Year 2020”, o inițiativă de cooperare între galeriile de artă, prin care zece galerii internaționale de artă contemporană sunt invitate să expună artiști în Praga, găzduite de galerii locale. Astfel, Galeria Anca Poterașu urcă pe scena scena internațională de artă vizuală din Praga opere semnate de Aurora Király, Olivia Mihălțianu, Alexandru Solomon, Megan Dominescu, Adelina Ivan, Dragoș Bădiță, Irina Botea Bucan, Iulian Bisericaru, Matei Bejenaru și Sebastian Hosu.

Cei zece invitați prezentați de galeria bucureșteană sunt primii artiști români ce expun sub modelul Friend of a Friend, în cadrul ediției 2020 a SUMO Praga, organizat de Alianța Galeriilor de Artă Contemporană Cehă. Participarea lor este susținută de Institutul Cultural Român din Praga.

Titlul expoziției are în limba engleză un dublu înțeles, The Odd Year [Anul ciudat / Anul cu număr par, 2020], lucrările exprimând un jurnal de pandemie prin explorări artistice recente, cu abordarea unor teme precum izolarea și raportarea la limitările impuse de propriul corp, prin fotografie, pictură, artă textilă și video. Operele reflectă atât impulsul de a găsi refugiu în atelierele de lucru, cât și relaționarea continuă a artiștilor la lumea înconjurătoare și contexte ce par din ce în ce mai absurde.

Cinemateca TIFF la Timișoara: proiecții săptămânale în spațiul FABER

Cinemateca TIFF vine pentru prima dată la Timișoara, într-un spațiu cultural nou, care-și propune să devină punctul de întâlnire al industriilor creative și mediului ONG din Timișoara: FABER. Proiecțiile vor avea loc în aer liber, în fiecare joi, începând din 10 septembrie și până pe 22 octombrie.

Filme multi-premiate care au făcut înconjurul marilor festivaluri și au atras valuri de simpatie la cea de-a 19-a ediție TIFF se vor vedea, în această toamnă, pe marele ecran din Timișoara. Săptămânal, iubitorii de cinema sunt invitați să descopere cele mai așteptate titluri ale anului, parte dintr-o selecție spectaculoasă din care nu vor lipsi câștigătorul Premiului secțiunii Zilelor Filmului Românesc și filmul distins cu Premiul pentru regie la TIFF 2020. Proiecțiile vor fi organizate exclusiv în aer liber, cu respectarea tuturor măsurilor de protecție și distanțare.

10 septembrie

Acasă, regia Radu Ciorniciuc (România, Germania, Finlanda, 2020 | 86′)

În sălbăticia din Delta Văcărești, nouă copii împreună cu părinții lor au trăit în armonie cu natura timp de 20 de ani – până când au fost forțați să facă tranziția către marea junglă urbană a Capitalei.

Premiul secțiunii Zilele Filmului Românesc la TIFF; Premiul pentru Cea mai bună imagine la festivalul de la Sundance, Premiul special al juriului la festivalul de la Salonic, Premiul „Human Rights” la festtivalul Sarajevo IFF.

17 septembrie

Patrick, regia Tim Mielants (Belgia, Olanda, 2019 | 97′)

Patrick este omul bun la toate în tabăra de nudişti a tatălui său. Bărbatul îşi rătăceşte ciocanul favorit şi e gata să nu lase niciun cotlon necercetat pentru a-l regăsi. Şi când tatăl său moare, misiunea lui Patrick capătă repede dimensiuni existenţiale…

Premiul pentru regie la TIFF 2020 și la Karlovy Vary 2019.

24 septembrie

Ținutul / The County, regia Grímur Hákonarson (Islanda, Danemarca, Germania, Franţa, 2019 | 92′)

Inga, o crescătoare de vaci trecută de prima tinereţe, se răzvrăteşte împotriva influentei cooperative locale. Femeia încearcă să convingă şi alţi fermieri să i se alăture, dar întâmpină o neaşteptată rezistenţă. La ce viclenii va trebui să recurgă Inga pentru a trăi aşa cum vrea?

8 octombrie

Madre, regia Rodrigo Sorogoyen (Spania, Franţa, 2019 | 129′)

A trecut un deceniu de când fiul de şase ani al Elenei a dispărut fără urmă. Femeia întâlneşte un adolescent care îi aduce aminte de fiul ei, iar cei doi vor începe o relaţie cu urmări neaşteptate.

Premiul pentru Cea mai bună actriţă în secţiunea Orizzonti la Festivalul de la Veneţia, 2019.

15 octombrie

Servants, regia Ivan Ostrochovský (Slovacia, România, Cehia, Irlanda, 2020 | 78′)

1. Michal şi Juraj studiază la un seminar teologic din Cehoslovacia totalitară. Fiecare seminarist trebuie să decidă: va colabora cu regimul comunist sau va refuza, devenind astfel ţintă a supravegherii draconice a poliţiei secrete. Un nou rol excelent într-un film străin al actorului Vlad Ivanov. Co-produs în România de Libra Film Productions.

Premiera mondială la Berlinale 2020, în secțiunea Encounters.

22 octombrie

DAU Natasha, regia Ilya Khrzhanovsky (Germania, Ucraina, Marea Britanie, Rusia, 2020 | 138′)

Un experiment unic în cinematografie, filmat timp de câțiva ani într-un studio imens în Ucraina, unde viața în societatea stalinistă a fost recreată în detaliu și unde mii de oameni au fost angajați să trăiască 24 de ore din 24. În primul film din serie, Natasha este şefă la cantina unui institut secret de cercetări din Uniunea Sovietică. La o petrecere întâlneşte un cercetător francez venit în vizită şi cei doi ajung să petreacă noaptea împreună. A doua zi femeia este chemată la KGB pentru interogatoriu…

Ursul de Argint pentru Contribuţie artistică deosebită la Berlinale 2020. *Nerecomandat minorilor.

FABER este o clădire pe Bega, ce face parte de ceva timp din povestea Timișoarei; o clădire ce a aparținut Fabricilor Unite de Ulei și Săpun din 1844, apoi Fabricii Lumina în 1948, iar în istoria recentă, Fabricii Azur. FABER înseamnă 820 de metri pătrați de clădire și 2500 de metri pătrați de teren, transformați într-un centru cultural independent. FABER este o echipă, care a dezvoltat alături și pentru comunitatea locală, numeroase proiecte de-a lungul ultimilor ani: Alergotura,  AMBASADA, Banat IT, BEGA!, BETA – bienala timișoreană de arhitectură, F O R,  Fundația Comunitară Timișoara, JazzTM, LIGHT EDU, PLAI, Timotion, Upgrade  My City și Undelocuiesc.eu

Cinemateca TIFF este un proiect al Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF) menit să promoveze cinema-ul independent și să faciliteze întâlnirile dintre creatorii de cinema și public.

La mulţi ani, Nae Caranfil!

Unul dintre cei mai iubiţi regizori de film români îşi aniversează azi ziua de naştere. Nae Caranfil ne-a cucerit întotdeauna prin umor, discreţie şi creativitate. În filmele sale întâlnim şi candoare şi cinism, şi emoţie şi hohote de râs. O semnătură inconfundabilă, o personalitate puternică, o veritabilă forţă artistică. La mulţi ani cu sănătate şi inspiraţie!

De la un performance-premieră în România la o nouă experiență de concert H3 Garden before detach()

H3 Garden before detach() este un proiect multidisciplinar creat de studioul de artă și tehnologie H3 în colaborare cu Teatrul Odeon. Selectat pentru participare la cel mai mare festival de artă, tehnologie și societate din lume, Ars Electronica, evenimentul va avea loc între 9-13 septembrie, pe strada Popa Nan 82, într-un complex de clădiri care va fi demolat în toamna acestui an.

Într-o lume aflată în permanentă schimbare, H3 Garden before detach() explorează identitatea  printr-o serie de evenimente aflate la intersecția dintre artă, tehnologie și muzică. Între 9 și 13 septembrie, spațiul H3 de pe Popa Nan 82 va deveni locul de întâlnire pentru iubitorii de arte performative, experiențe new media și instalații de artă. Proiectul propune o nouă perspectivă asupra realității printr-un spectacol performativ care investighează forme noi de expresie dintre oameni și roboți, o expoziție cu instalații interactive de lumini, un tur digital al proiectului și o nouă experiență muzicală, semnată Kaustic Nights..

Who Am I? A human-robot performance

Este un spectacol-instalație la granița teatrului, dansului și a instalațiilor de artă, într-un concept dezvoltat pentru prima dată în România. Mai mult, Who Am I? A human-robot performance reprezintă o colaborare în premieră între un teatru din România, respectiv Teatrul Odeon, și un studio de artă și tehnologie, H3. Cu o scenografie semnată de Adrian Damian, în regia lui Alexandru Berceanu, coregrafie realizată de Andrea Gavriliu, Who Am I? A human-robot performance va fi jucat pe o scenă atipică, oferind o experiență multisenzorială imersivă asistată de tehnologia realizată de H3. Dilmana Yordanova crează conținutul video, iar Vlaicu Golcea și Kinga Ötvös semnează coloana sonoră a spectacolului. Spectacolul se va juca în fiecare seară, începând cu ora 19:00.

„Who Am I? A human-robot performance este cu siguranță proiectul cu cele mai mari provocări din tot ce am lucrat până acum. Și asta nu doar datorită complexității tehnice, ci pentru că adresează întrebări fundamentale legate de identitate, conștiință, izolare și fragilitate umană într-un moment de derivă pe care toți îl resimțim. Iar modul în care explorează aceste teme implică o țesătură amplă de mijloace de expresie new-media”, declară Adrian Damian, scenograful spectacolului.

Expoziția de instalații de lumini before detach()

Poartă numele proiectului și reprezintă momentul de detașare de trecut, anticipând cu ajutorul instalațiilor H3 momentul din viitor în care spațiul de pe Popa Nan 82 nu va mai fi. Perimetrul creativ de aici, actuală casă a studioului de tehnologie, se află într-una dintre clădirile fostei fabrici Mătasea Populară din București, un producător major de mătase din ’20 până în anii ’90. Astăzi, spațiul face parte dintr-un proiect de dezvoltare urbană care prevede demolarea acestui complex de clădiri, punând astfel sfârșit vocației sale artistice actuale. Motiv pentru care instalațiile prezente în curte vor crea iluzia unui final care se află la granița dintre magie și tehnologie.

„H3 Garden before detach() este un manifest al studioului nostru prin care marcăm detașarea de locul în care ne-am format și care ne-a fost teren de joacă pentru trei ani. Vom recrea tărâmul magic din imaginația noastră folosind tehnologia ca medium de exprimare a unor concepte din alte discipline, dar și pentru explorarea limitelor limbajului artistic. Who am I? este un performance realizat în colaborare cu Teatrul Odeon prin care continuăm linia experiențelor cu robotul/actorul nostru Kuka adăugând stratul de interacțiune directă om-robot, unde adresăm o întrebare cu multe fațete, mai ales în contextul actual”, declară Andrei Mitișor, co-fondator H3

Kaustic Nights

La finalul fiecărei seri, în H3 Garden scena devine o instalație de lumini cu ajutorul unor tehnologii complexe, intensificând experiența senzorială a spectatorilor. Trupele Omul cu Șobolani, Șuie Paparude, Cred Că Sunt Extraterestru, om la lună și Electric Brother vor completa experiența new media, începând cu ora 21.30, în fiecare seară.

Program Kaustik Nights:

9 septembrie – Omul cu Șobolani

10 septembrie – Cred Că Sunt Extraterestru

11 septembrie – Electric Brother

12 septembrie – Șuie Paparude

13 septembrie – om la lună

Studioul de artă și tehnologie H3 dezvoltă din 2017 proiecte multidisciplinare, la granița dintre design, instalații și arte performative. Umanizarea tehnologiei prin regândirea și folosirea ei ca mediu pentru exprimarea emoțiilor fac parte din misiunea studioului H3. Andrei Mitișor și Florin Niculae sunt co-fondatorii H3, iar Sebastian Comănescu și Răzvan Pascu fac parte din echipa de creație și cercetare.

Seara Filmului de Dans – proiecția „Mr. Gaga”

Marți, 8 septembrie, sunteţi învitaţi, începând cu orele 19:30 în Grădina cu Filme (Piaţa Lahovary nr. 7), la Seara Filmului de Dans, de la ora 20:30, unde va fi proiectat filmul „Mr. Gaga”, în regia lui Tomer Heymann, un documentar cu și despre celebrul coregraf Ohad Naharin. Proiecția este realizată în parteneriat cu Ambasada Israelului în România.

„Mr. Gaga” surprinde un portret complex al lui Ohad Naharin, cel mai cunoscut coregraf israelian, considerat reinventatorul dansului modern. Ca director artistic al companiei Batsheva, Ohad Naharin a dezvoltat tehnica Gaga, devenită un fenomen în lumea dansului contemporan.

Regizorul Tomer Heymann a lucrat timp de 8 ani la acest film.

Timpuri Noi & Sarmalele Reci live la Quantic

Trupa Timpuri Noi este simbolul rock-ului românesc al ultimelor decenii și, în formula actuală, este vocea rock-ului cu mesaj puternic, elaborat, inteligent și acid!

De la înființarea trupei, Dan Iliescu a fost prezent în Timpuri NOI în calitate de compozitor și chitarist. Începând cu anul 2011, Dan Iliescu și-a asumat și rolul de solist, continuând misiunea muzicală asumată în urmă cu câteva decenii…. Pentru cei care nu știu încă, Dan Iliescu este compozitorul tuturor hiturilor pe care publicul le știe atât de bine: Stere, Tanta, Adeline, Luca, Helga, Bordelul Mov, Catran, Nato, Tata…iar lista poate continua, cu doar câteva excepții, cu toate albumele scoase de-a lungul timpului de către Timpuri Noi.

Înființată încă din 1993, cu o discografie ce cuprinde 8 albume și apariții la numeroase festivaluri din țară și din străinătate, formația Sarmalele reci are una dintre cele mai constante prezenţe pe scena muzicală românească, fiind un proiect artistic de calitate, bazat pe creativitate, inovaţie, energie şi tonus al vieţii.

Pe parcursul carierei, trupa a beneficiat de recunoaşterea din partea revistelor muzicale şi mass media. În anul 2007, Sarmalele Reci au primit premiul „Actualitatea Muzicală” pentru 14 ani de succese în muzica rock.

Timpuri Noi şi Sarmalele reci te aşeaptî miercuri 9 septembrie, de la orele 19: 00 în Club Quantic!

Concursul “Drumul spre celebritate” – o nouă provocare

Ediția a XII-a a Concursului “Drumul spre celebritate” se va adresa pentru prima dată păstrătorilor tradițiilor românești.

Orchestrele și Corurile Radio, Asociaţia “Pro Valores”, Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România, prin Programul “Oportunități la tine acasă” îi invită pe tinerii interpreți de folclor, să se înscrie la cea de-a XII a ediție a Concursului “Drumul spre celebritate”.

Tinerii cu vârste de maxim 30 de ani, împărțiți pe două mari secțiuni: instrumentiști și cântăreți și câte două categorii de vârstă, se vor înfrunta pentru câștigarea trofeului care poartă numele marelui dirijor Paraschiv Oprea. De asemenea tinerii iubitori de folclor vor putea intra în posesia unor premii importante și vor primi șansa unor reale oportunități de afirmare.

Prima etapă a competiției se va desfășura on-line. Până pe 11 octombrie concurenții vor trebui să trimită o înregistrare video nemasterizată pe adresa: concursuldrumulsprecelebritate@gmail.com, după ce vor consulata toate condițiile de înscriere – https://www.asociatiaprovalores.ro/drumul-spre-celebritate-inscrieri/.

Finala Concursului “Drumul spre celebritate” va avea pe data de 1 noiembrie 2020. Cei 20 de tineri selectați în urma etapei on-line vor evolua pe scena Sălii Radio, în compania Orchestrei de Muzică Populară, dirijată de Adrian Grigoraș, în cadrul unui spectacol dedicat Zilei Radioului și transmis în direct de Antena Satelor și înregistrat de Favorit TV.

Concursul “Drumul spre celebritate”, este singura confruntare muzicală din România care în afara unor importante premii în bani, creează trambuline de promovare a tinerilor muzicieni, premianții fiind invitați să susţină un concert în cadrul stagiunii Orchestrei de Muzică Populară Radio (sala Radio), recitaluri pe scene importante și să facă înregistrări speciale în studiourile Radio România.

Din juriu fac parte nume importante ale fenomenului folcloric actual: interpretele de muzică populară Viorica Flintașu și Ioana Maria Ardelean, realizatoarele radio Ileana Vieru și Violeta Ianculescu, precum și Adrian Grigoraș – dirijorul Orchestrei de Muzică Populară Radio.

Regulamentul complet și condițiile de înscriere pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/drumul-spre-celebritate-regulament/

Dirijorul Paraschiv Oprea a condus ansamblul ”Rapsodia Română” şi Orchestra de Muzică Populară Radio. Sub conducerea sa, Orchestra de Muzică Populară Radio a întreprins numeroase turnee în Europa, Australia, Asia, Africa, fiind distinsă cu importante premii: Colierul de Argint – Dijon- Franţa, Discul de Aur – Electrecord, titlul de laureat al unor festivaluri din Italia, Olanda, Grecia, Germania, Ţara Galilor, precum şi cu premii naţionale acordate de Ministerul Culturii, Uniunea Criticilor Muzicali “Mihail Jora”, Federaţia Naţională a Ansamblurilor Folclorice, Fundaţia “Ethnos”.

Paraschiv Oprea a cântat alături de peste 300 de interpreţi de muzică populară, între care Sofia Vicoveanca, Maria Ciobanu, Benone Sinulescu, Ion Dolănescu, Irina Loghin, Mioara Velicu, Veta Biriş, Tiberiu Ceia, Ioan Bocşa, Nicolae Furdui Iancu şi a lucrat cu instrumentişti de o valoare inegalabilă: cu violonistul Ion Drăgoi, cu trompetistul Constantin Gherghina, cu taragotistul Luca Novac. În anul 2003, maestrului Paraschiv Oprea i-a fost conferit Ordinul Naţional “Meritul Cultural” în grad de Ofiţer. A dirijat Orchestra de muzică populară Radio până la finalul vieţii, în 2004.

“Rosenthal. Un artist în vremea revoluției”. În curând la MNAR.

La împlinirea a 200 de ani de la nașterea lui Constantin Daniel Rosenthal (1820-1851), MNAR îi dedică artistului o  expoziție monografică însoțită de un catalog ce reunește toate lucrările sale pe care le-am putut identifica în țară și în străinătate, unele necunoscute până astăzi.

Catalogul conține și toate scrisorile cunoscute până acum adresate de C.D. Rosenthal lui C.A. Rosetti, păstrate în arhive din România – la Biblioteca Academiei Române și Biblioteca Națională.

Multe dintre acestea au fost descifrate și traduse în premieră cu această ocazie. Publicarea integrală a acestor scrisori dezvăluie o  lume și un stil de viață aproape pierdute pentru omul secolului XXI.

„De la ‘48 am învățat ceea ce ar fi trebuit să învățăm cu mult înainte, vai, anume de a începe reforma cu noi înșine, înainte de a ne amesteca în treburile altora”, îi scria C.D. Rosenthal prietenului său C.A. Rosetti pe 30 ianuarie 1851.

Eveniment editorial: Mama. Ultima îmbrățișare de Frans de Waal. Cu fotografii și desene ale autorului.

O carte captivantă și generoasă, plină de compasiune și de revelații despre viaţa animalelor, dar şi despre viaţa oamenilor. Traducere din engleză de Carmen Strungaru.

În Mama. Ultima îmbrățișare, Frans de Waal explorează bogăția emoțională a vieții animalelor – începând cu Mama, o venerabilă femelă-cimpanzeu care s-a atașat profund de biologul Jan van Hooff. Poveștile ei și ale altor animale dovedesc că oamenii nu sunt singura specie capabilă de iubire, ură, teamă, rușine, vinovăție, dezgust sau empatie, și ne deschid sufletul și mintea pentru a descoperi legăturile dintre noi și alte fiinţe.

Studiind intens comportamentul animal și înțelegându-l cu o rară finețe, Frans de Waal a lărgit mult orizontul unei științe, etologia, și în același timp ne-a schimbat perspectiva asupra naturii umane.

„Posibilitatea ca animalele să trăiască emoțiile la fel ca noi îi face pe mulți oameni de știință riguroși să nu se simtă în apele lor, pe de o parte pentru că animalele nu declară nici un fel de senzații, iar pe de alta pentru că existența senzațiilor presupune un nivel de conștiință pe care acești oameni de știință nu vor să-l recunoască în cazul animalelor. Dar având în vedere cât de asemănător cu noi acționează animalele, că împărtășesc reacțiile noastre fiziologice, au aceleași expresii faciale și posedă același tip de creier, n-ar fi oare cu adevărat straniu dacă experiențele noastre interne ar fi radical diferite?“ , se întreabă autorul cărţii de faţă, apărută în limba română la Editura Humanitas.

Frans de Waal s-a născut în 1948 în Olanda. A obţinut titlul de doctor în zoologie şi etologie la Universitatea din Utrecht. Începând cu 1981, a trăit şi a lucrat în Statele Unite. A publicat sute de articole ştiinţifice despre comportamentul primatelor în reviste precum Nature, Science, Scientific American şi altele. Cărţile sale, traduse în cincisprezece limbi, abordează teme fundamentale precum moralitatea, cultura sau religia prin prisma comparaţiei dintre oameni şi primate. Primul său volum, Chimpanzee Politics (1982), face o paralelă între luptele pentru putere ale cimpanzeilor şi intrigile din lumea politică.

Au urmat: Peacemaking among Primates (1989; distinsă cu Los Angeles Times Book Award), Good Natured: The Origins of Right and Wrong in Humans and Other Animals (1996), Bonobo: The Forgotten Ape (1997), The Ape and the Sushi Master: Cultural Reflections by a Primatologist (2001), Tree of Origin: What Primate Behavior Can Tell Us about Human Social Evolution (2001), Our Inner Ape (2005), Primates and Philosophers: How Morality Evolved (2006), The Age of Empathy: Nature’s Lessons for a Kinder Society (2009), Are We Smart Enough to Know How Smart Animal Are? (2016).

În prezent este profesor la Departamentul de Psihologie al Emory University şi conduce Centrul Living Links, din cadrul Centrului Naţional Yerkes pentru Studierea Primatelor, din Atlanta. Este membru al U.S. National Academy of Sciences şi al Royal Dutch Academy of Sciences. În 2007 a fost inclus de revista Time în Lista celor 100 cei mai influenţi oameni ai momentului, iar în 2011 Discover l-a numit printre cei mai importanţi 47 oameni de ştiinţă din toate timpurile.