Concert Past Forward la Palatul Brâncovenesc de la Potlogi

Sâmbătă, 12 septembrie, de la ora 18:00, în grădina Ansamblului Brânovenesc de la Potlogi va avea loc concertul “Past Forward” inițiat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România cu susținerea Complexului Național Muzeal „Curtea Domnească”.

Concertul, pentru vioară și chitară clasică, va fi susținut de Ladislau Csendes, Costin Soare și Ioan Bănescu.

Cu inspirația spațiilor de patrimoniu din România și în urma experienței ultimelor șase luni, patru compozitori au realizat lucrări noi pentru instrumentele prezentate oferind publicului inedite perspective asupra muzicii de cameră pornind chiar de la motive folclorice și culte, culminând cu dialoguri creative unde interpreții primesc rolul unor personaje legendare. Au compus: Danielle Bees, Daniel Patrick Cohen, Sebastian E. Țună și Toma Verly.

Totodată, programul concertului va pune în oglindă compoziții care au inovat de-a lungul istoriei alături de lucrări din repertoriul recent. Astfel, conceptul de “Past Forward” este o invitație pentru publicul prezent la concert de a redescoperi sunetul muzicii pentru vioară și chitară într-un context spectaculos. Din program vor mai face parte lucrări de J. Turina și J. H. Roman.

Intrarea va fi liberă, prin rezervare la adresa rezervari.ucimr@gmail.com

Evenimentul va fi transmis în direct prin platforma www.EnjoyTV.ro

“Past Forward” este un proiect cultural organizat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România și cofinanțat de AFCN – Administrația Fondului Cultural Național.

Parteneri culturali: Complexul Național Muzeal „Curtea Domnească”. Parteneri de mobilitate: Citylink

Parteneri media: Radio România Cultural, Radio România Muzical, Cronica Română, Zile și Nopți, Agenția de Carte, Șapte Seri, Munteanu, România Pozitivă

Despre UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România este un ONG de utilitate publică ce activează de 25 de ani în sprijinul interpreților români din domeniul muzicii și al coregrafiei, reunind în prezent peste 10.000 de membri la nivel național. În cei 25 de ani de activitate, UCIMR s-a impus în viața culturală prin coerența și continuitatea proiectelor sale posibile prin capacitatea de a accesa fonduri din surse dintre cele mai diverse și prin sponsorizări atrase din mediul privat și de afaceri.

Pe lângă propriile proiecte și programe culturale de interes național și internațional, ce includ burse de studiu, concerte, festivaluri, workshop-uri, emisiuni-spectacol, concursuri, sprijinirea artiștilor seniori și susținerea materială a unor reviste de specialitate, UCIMR organizează la rândul său un proces transparent de finanțare din propriile fonduri, pentru proiectele altor organizații culturale sau artiști din România.

Din anul 2009 UCIMR susține și promovează tinerii interpreți români printr-un program dedicat, intitulat „Oportunități la Tine Acasă”. Programul acordă oportunități de afirmare tinerilor muzicieni prin cele peste 100 de concerte susținute în orașe din toată țara, anual. Concertele fac parte din stagiuni independente, festivaluri, cursuri de perfecționare cu maeștri internaționali și concursuri în țară și în străinătate, sprijinite de instituții publice și companii din mediul privat. Evenimentele programului atrag anual minimum 10.000 de spectatori în sălile de concerte și cumulează peste 1.000.000 de vizualizări în mediul online.

Ovidiu Lipan Ţăndărică prezintă TERRANOVA: Renașterea Spiritului

Vineri, 11 septembrie 2020, ora 19:30, renumitul artist Ovidiu Lipan Țăndărică prezintă publicului clujean, în premieră absolută, spectacolul TERRANOVA: Renașterea Spiritului, pe scena din aer liber a OPERA SUMMER HUB, microstagiunea estivală organizată de Opera Națională Română din Cluj-Napoca la Cluj Innovation Park!

Evenimentul de excepție realizat alături de Adrian Savian îmbină în manieră fascinantă muzica și poezia, în interpretarea unor artiști ce completează distribuția de talie internațională: actrița Maia Morgenstern, soprana Irina Baianț și baritonul Florin Estefan. Vor fi acompaniați vocal și instrumental de un grup de muzicieni dedicați și plini de energie, aflați sub bagheta dirijorului Flaviu Mogoșan. Muzica poartă semnătura lui Ovidiu Lipan Țăndărică și a lui Adrian Savian.

Spectacolul reprezintă o intersecție efervescentă între muzica modernă și cea clasică, la granița terestrului și a celestului, reunite prin ritm. Acest limbaj universal al ritmului și profunzimea sa sunt însăși esența TERRANOVA. Renașterea Spiritului, un spectacol complex, înălțător, pulsant și revelator, care ne redă întregul Univers prin muzică și emoție. Spectatorii sunt, astfel, invitați să trăiască armonia, să își regăsească propria povestea în ea și să descopere altele noi.

Distribuția spectacolului este completată de cvintetul cameral format din Vlad Baciu și Răsvan Dumitru – la vioară, Cristian Suărășan – violă, Cornelius Zirbo – violoncel, Daniel Dumitrana – contrabas, precum și pe tenorii Eusebiu Huțan, Andrei Manea, baritonul Samuel Barani și basul Zoltan Molnar – backing vocal.

Amfiteatrul verde al Cluj Innovation Park va oferi un context ideal pentru această premieră inedită, prezentată în cadrul proiectului Opera Summer Hub 2020 și a programului Opera Picnic, care își așteaptă spectatorii în peisajul terasat și generos pe care îl pot admira de pe propriile pături de picnic. Conceptul original al acestor evenimente sub clar de lună aparține teatrului liric clujean, care își desfășoară aici întreaga microstagiune estivală, până pe data de 13 septembrie 2020. Proiectul Opera Summer Hub  este co-organizat de alături de Asociația Culturală „Opera 2 You”, Centrul Regional de Excelență pentru Industrii Creative Cluj-Napoca (CREIC) și Londoner. Proiectul OPERA SUMMER HUB 2020 se bucură de sprijinul Primăriei și al Consiliului Local Cluj-Napoca.

Târgul iconarilor și al meșterilor cruceri. 11-13 septembrie 2020, între orele 10.00 și 18.00, la Muzeul Național al Țăranului Român.

Muzeul Național al Țăranului Român prăznuiește Înălțarea Sfintei Cruci, una dintre cele mai importante sărbători ale calendarului țărănesc.

Timp de trei zile, în jurul zilei de 14 septembrie, Târgul iconarilor și al meșterilor cruceri oferă publicului noi întâlniri, ateliere și demonstrații cu artiști și meșteri iconari.

Preocupat de valorificarea și revitalizarea patrimoniului cultural țărănesc, Muzeul Țăranului păstrează structura târgului de iconari și meșteri cruceri inițiat sub forma unui act cultural cu accent pe rolul educativ prin prezentarea unor teme iconografice devenite reper în iconografia țărănească, punând în discuție termenii canon/tradițional/autentic și prin inovații care folosesc imaginea tradițională ca re/sursă, teritoriu de explorare pentru creațiile contemporane ale artiștilor și ale meșterilor iconari.

Târgul iconarilor și al meșterilor cruceri își propune să redescopere frumusețea obiectelor de cult, a unui patrimoniu dedicat artei tradiționale și îndeosebi icoanelor, urmărind calitatea tehnicii și a meșteșugului, respectarea scopului pentru care este realizat obiectul de cult, evitând expresiile kitsch și serializările industriale pentru scopuri comerciale.

Organizatorii continuă noua formulă de prezentare a târgului, invitându-i pe meșterii și artiștii iconari să expună obiectele create pentru târg în cadrul unor micro-instalații, dând astfel posibilitatea de a viziona într-un context diferit creațiile personale și de a iniția un nou dialog cu publicul vizitator și fidel acțiunilor noastre de la începuturi.

Structura târgului rămâne ca întotdeauna mai aproape de atmosfera unui praznic, celebrând prin prăznicare, sfinți protectori, sărbătorile mari, heruvimi desprinși din cetele îngerești – Crucea în variante ne-împuținate, toate zugrăvite și închipuite pe icoane pe sticlă, icoane pe lemn, icoane de vatră, crucițe, cruci de mână, pristolnice, miniaturi religioase, izvoade, pecetare, mozaicuri, obiecte și lucrări care se înscriu în teritoriul artei sacre.

Ediția 2020 a festivalului DIPLOMA va avea loc la Combinatul Fondului Plastic

Cea de-a șaptea ediție a festivalului DIPLOMA, un proiect inițiat de The Institute și inspirat de UniCredit Bank, va avea loc în perioada 02 -11 octombrie 2020, în spațiile UNAgaleria și SENAT din cadrul Combinatului Fondului Plastic (Strada Băiculești nr. 29), București. Vizitatorii vor avea ocazia să admire peste 90 de lucrări ale absolvenților din promoția 2020 a facultăților vocațional-creative din București, Timișoara, Cluj-Napoca, Iași, Baia-Mare și Oradea.

Proiectele expuse au fost selectate de boardul creativ DIPLOMA din peste 380 de lucrări de diplomă înscrise în secțiunile de arhitectură, arte și design.

Expoziția de anul acesta reunește o colecție de lucrări de diplomă remarcabile, finalizate în perioada izolării și susținute în mediul online, într-un proces atipic de lucru atât pentru studenți, cât și pentru instituțiile de învățământ.

„Pentru prima dată în istoria festivalului, dar și a ultimelor decenii, studenții s-au confruntat, pe lângă provocarea de a-și prezenta lucrările de diplomă, cu cea de a gestiona acest pas al carierei lor într-un context cât se poate de inconfortabil, cauzat de pandemie. Ediția de anul acesta a festivalului DIPLOMA reprezintă un moment dedicat lor, un moment de recunoaștere și apreciere pentru munca depusă. Este o oportunitate de a le face vocea auzită și o invitație către public de a se apropia, în condiții de siguranță, de acești creativi la început de drum. ”, a declarat Andrei Borțun, CEO The Institute.

DIPLOMA 2020 prezintă lucrări semnate de absolvenți ai facultăților vocațional-creative din România, arte vizuale, arte decorative, arhitectură și design, selectate de către un board creativ, care reunește în acest an peste 50 de seniori în domenii creative, profesioniști activi și dedicați ariei lor. Mai multe detalii despre board se găsesc aici.

Designul expoziției este semnat și anul acesta de Attila Kim Architects.

Programul complet al festivalului va fi anunțat în curând.

Proiecție film-eveniment: „1917: Speranță și Moarte”

Vineri, 11 septembrie, sunteţi invitaţi în Grădina cu Filme (Piaţa Lahovary nr.7), de la ora 20:30, la proiecția filmului „1917: Speranță și Moarte”, în regia lui Sam Mendes, cu Andrew Scott, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Mark Strong, George MacKay, Colin Firth.

În timpul Primului Război Mondial, în aprilie 1917, doi tineri soldaţi dintr-un regiment britanic primesc ordinul să parcurgă „no man’s land-ul” lăsat în urmă de nemţii aparent în retragere şi să transmită un mesaj comandantului unui alt regiment britanic gata să atace.

Ei trebuie să livreze un mesaj pe teritoriul inamic, în ceea ce pare o misiune aproape sinucigașă. Dar miza este uriașă: ajuns la destinaţie, mesajul ar putea salva viaţa a 1.600 de confraţi, altfel condamnaţi la moarte sigură.

Proiecţia beneficiază de subtitrare în limba engleză.

Editorial inedit: Extratereștrii de Jim Al-Khalili

Există extratereștri? Dacă ar exista, cum ar arăta? Cum ar înțelege ei lumea? Ce ar însemna să intrăm în contact cu ei?  Răspunsurile ni le dau specialiștii de top din fiecare domeniu relevant – astronomie, astrofizică,  biologie, chimie sau literatura și filmul SF.

Oamenii de știință care semnează paginile de față acoperă astfel fiecare aspect al acestui subiect, de la posibilul mod de gândire al formelor de viață inteligente din afara sistemului nostru solar până la psihologia persoanelor care susțin că au fost răpite de ființe venite de pe alte planete, de la vânătoarea semnalelor extraterestre până la identificarea exoplanetelor ce ar putea găzdui viață.

Extratereștrii este o carte antrenantă și fundamentată științific, care se adresează oricui a privit spre cerul înstelat și s-a întrebat: suntem oare singuri?

„Căutarea extratereștrilor are reputația unui subiect superficial, ba chiar ușor prostesc, având în vedere că poți întâlni tot felul de teorii ale conspirației și de omuleți verzi, dar tocmai reflecția asupra posibilității existenței vieții în altă parte a cosmosului ne-a făcut să ne punem întrebări despre propria existență și chiar să formulăm unele răspunsuri. În ultimii ani însă, întrebările profunde de acest gen nu mai sunt rezervate doar teologilor și filozofilor; în această dezbatere au intrat și oamenii de știință“, mărturiseşte Jim Al-Khalili.

La mulţi ani, Lupu Rednic!

Veselie, ghiduşie şi poftă de viaţă. Acestea sunt ingredientele cu care ne vrăjeşte şi ne bucură acest harnic moroşan. Îi dorim tot ce e mai bun pe lume, mai gustos şi mai hrănitor! Să-i trăiască partenera de viaţă şi de scenă şi să ne fie alături mereu!

Rock 100% Românesc: Trooper, Phoenix, Mustang, Green Shepherd

În data de 11 septembrie 2020, Phoenix şi Trooper vor concerta pe scena teatrului de vară „Mihai Eminescu” din Bucureşti în cadrul evenimentului Rock 100% Românesc.

Phoenix este cea mai longevivă trupă din România. În decursul anilor a lansat piese ce au devenit adevărate imnuri pentru generaţii întregi: „Fata Verde”, „Nunta”, „Canarul”, „Negru Vodă”, „Mica Ţiganiadă”, „Mugur de Fluier”, „Vremuri” etc. Albumele Phoenix sunt repere pentru orice muzician. Figura marcantă, Nicu Covaci rămâne indiscutabil unul dintre cei mai importanţi muzicieni ai României.

Trooper sărbătoresc 25 de ani de activitate. Au în spate peste 800 de concerte, 9 albume de studio, concerte alături de Iron Maiden, Scorpions, Deep Purple, Whitesnake, Judas Priest, Europe etc.

Trooper este una dintre cele mai active trupe româneşti. În decursul anilor, piesele Trooper au reuşit să atragă tot mai mulţi oameni. „Tari ca Munţii”, „Strigăt”, „Destin”, „Maturizare”, „Două Roţi”, „Trec Anii”, „Dragoste Falsă” vor răsuna de pe scenă şi în 11 septembrie.

Despre acest eveniment, Coiotu’ a declarat: „Ştiu că traversăm o perioadă foarte grea, însă nu trebuie să uităm din când în când să zâmbim şi să ne bucurăm de lucrurile pe care le iubim. După ce şi Phoenix, şi Trooper au fost nevoite să amâne turneele din acest an, suntem fericiţi că avem şansa de a ne revedea cu o parte dintre cei care apreciază muzica noastră. Ne vedem în 11 septembrie pentru o repriză serioasă de rock!#

Concertul este prezentat de Cristian Hrubaru (Rock FM).

Medieval fashions: piese și accesorii vestimentare de la Biserica Sfântu Sava

Microexpoziția „Medieval fashions: piese și accesorii vestimentare de la Biserica Sfântu Sava”, care continuă seria „Piese de excepție din colecțiile Muzeului de Istorie a Moldovei”, este organizată în perioada 3 septembrie – 10 decembrie 2020, la Palatul Culturii din Iași, propunând o nouă incursiune tematică, de data această în lumea modei medievale.

Estul Europei, cu decalajele sale cronologice, a cunoscut un Ev Mediu întârziat, care depășește granițele temporare ale Evului Mediu occidental. Moda vestimentară din Țara Moldovei, în cursul secolelor XIV-XVII, a cunoscut influențe multiple venite atât dinspre Imperiul Bizantin și succesorul său Imperiul Otoman, cât și dinspre Occident. Cea care poate fi studiată cu mai mult temei este moda aulică, cea a elitei aristocratice, manifestată mai ales în anturajul Curții domnești și în mediu orășenesc.

Contășul și toca expuse au fost descoperite la Mănăstirea Sf. Sava, cu prilejul săpăturilor arheologice efectuate după 1977 de către Nicolae și Voica-Maria Pușcașu, iar restaurarea acestora, care a necesitat sute de ore de muncă asiduă, a fost realizată de către dr. Carmen Marian, restaurator la Centrul de Cercetare şi Conservare-Restaurare a Patrimoniului Cultural din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași.

Veșmântul de la Sf. Sava poate fi comparat cu cele trei conteșuri rezultate din descoperirile arheologice de la Mănăstirea Dragomirna și aflate astăzi în colecția Muzeului Național de Artă al României. Contășul de la Iași prezintă elemente comune cu cel din portretul brodat al doamnei Tudosca, din Muzeul Mănăstirii Trei Ierarhi din Iași, precum și cu portretul brodat al lui Simeon Movilă, de la Mănăstirea Sucevița.

Microexpoziția „Medieval fashions: piese și accesorii vestimentare de la Biserica Sfântu Sava” poate fi vizitată în spațiile Muzeului de Istorie a Moldovei, cu biletul aferent acestuia, fiind accesibilă între orele 10.00 – 17.00 (de marți până duminică; accesul ultimului vizitator la 16.30).

American Independent Film Festival, ediția a 4-a, are loc între 14 și 20 septembrie Double Bill Benh Zeitlin și două întâlniri online cu regizorul nominalizat la Oscar pentru „Beasts of The Southern Wild”

Între 14 și 20 septembrie, American Independent Film Festival revine cu cea de-a patra ediție și prezintă o selecție de filme independente americane recente, lansate în circuitul marilor festivaluri din lume ca Sundance, Cannes, New York, Tribeca, Telluride, Veneția, Toronto alături de secțiuni, proiecții speciale și întâlniri online cu regizori consacrați și debutanți.

În contextul actual determinat de pandemia de Covid19, American Independent Film Festival care are loc de obicei primăvara, va organiza ediția a 4-a în această toamnă, în perioada 14-20 septembrie. Proiecțiile din festival au loc la Muzeul Național de Artă al României, Cinema Muzeul Țăranului în aer liber, Deschis Gastrobar, Mercato Kultur, Cinema drive-in Militari Shopping și Event Park Snagov.

Anul acesta, festivalul organizează secțiunea specială Double Bill Benh Zeitlin, dedicată unuia dintre cei mai originali și mai creativi tineri cineaști ai momentului. Acum șapte ani, „Beasts of the Southern Wild”, debutul său amețitor, a devenit povestea cinematografică a anului – i-a adus Marele Premiu al Juriului la Sundance, Camera d’Or, pentru cel mai bun debut la Cannes și două nominalizări la Oscar. Un succes cu atât mai surprinzător, cu cât a fost făcut cu un buget minimal și cu actori neprofesioniști, în cea mai mare parte copii. Ceea ce-a urmat, a fost și mai neconvențional. În loc să capitalizeze pe loc de pe urma valului de admirație, Zeitlin a încetinit ritmul: s-a pus pe muncă, dar nu s-a oprit decât după șapte ani. „Wendy”, cel de-al doilea film al său, este o reinterpretare liberă a basmului Peter Pan, cu o distribuție plină de copii care-și fac debutul în actorie. „Filmat la poalele unui vulcan activ din Caraibe, filmul combină din nou ritmuri obsedante și copleșitoare ca să transpună perspectiva despre viață a unui copil. O viziune atât de consistentă cu cea din Beasts, încât pare făcută imediat după. Așadar, de ce a durat atât? Răspunsul are mult de-a face cu abordarea meticuloasă și plină de răbdare a lui Zeitlin, dar și cu dorința de-a experimenta fără a risipi bugete mari”, ne explică un articol din Indiewire.

Într-un interviu pentru The Atlantic, Zeitlin mărturisește: „toate operele artistice valoroase pun întrebări foarte importante, morale. E cel mai dificil material de prelucrat, dar și cel mai satisfăcător. Asta îmi propun și eu”. E ceea ce-a reușit chiar din prima încercare, cu „Beasts of the Southern Wild”, declarat, în 2012, filmul american arthouse al anului. „Frumos, amuzant, relevant și tandru”, scrie publicația Empire. „Beasts of the Southern Wild e pură poezie cinematografică: o explozie de fericire în mijlocul unei sărăcii lucii și unul dintre cele mai viscerale și mai originale filme din ultima perioadă” exclamă Sify Movies. „O explorare pasională și sălbatică a ceea ce înseamnă Americana care dă cu tifla scepticismului, râde de analiza sobră și se uită cu condescendență la critică” subliniază și New York Times. Filmul spune povestea lui Hushpuppy, o fetiță de șase ani care trăiește într-un tărâm fantastic numit Bathtub (Cada de baie). Tatăl ei este diagnosticat cu o boală stranie și o furtună îi inundă casă. Și ca și cum toate acestea n-ar fi de ajuns, o haită de „auroci”, niște monștri antici, este eliberată din captivitatea  glacială de la Polul Sud. Zeitlin mărturisește, în același interviu pentru publicația The Atlantic, că mult aclamatul său film este o declarație politică despre oameni care-și apără casele, o descriere a lumii fanastice din mintea unui copil și o ironie la adresa regiei de film indie fără sens.

Proiecțiile filmelor în cadrul festivalului vor fi urmate de două întâlniri online cu regizorul, o sesiune de întrebări și răspunsuri pe 18 septembrie  și un masterclass susținut de acesta online, pe 19 septembrie.

Scenaristul, regizorul și compozitorul american Benh Zeitlin locuiește în New Orleans, Louisiana.  Filmografia sa include „Beasts of the Southern Wild”, nominalizat de patru ori la Premiile Oscar, „Wendy” și scurtmetrajul „Glory at Sea”.  Compune muzică pentru filmele sale și pentru alte proiecte ca „Brimstone & Glory” și „Mediterranea”.  Prin colectivul Court 13, sprijină tineri cineaști să realizeze proiecte „imposibile” – producând filme ca „Give Me Liberty”, „No Kings” și câștigătorul de la Tribeca, „Burning Cane”.

Programul proiecțiilor și noutățile despre filmele și evenimentele din festival vor fi disponibile pe filmedefestival.ro, pe pagina de Facebook American Independent Film Festival și Instagram (@AmericanIndependentFilmFest). Biletele vor fi disponibile în curând pe Eventbook.ro și în rețeaua Eventbook.

Aici nu-i de joacă, în stagiune estivală a Teatrului Nottara

Teatrul Nottara continuă stagiunea estivală cu o montare ce aduce pe scenă două nume de marcă ale scenei românești, Catrinel Dumitrescu şi Victoria Cociaş. Aici nu-i de joacă este un spectacol care vorbeşte simplu despre noţiuni aproape uitate: tandreţe, optimism, dragoste, prietenie. Cele două actriţe aduc în prim-plan, cu mult umor, o poveste de o inedită candoare, presărată cu surprinzătoare schimbări de situaţie. Este o comedie lirică, care are ca protagoniste două femei din clase sociale diferite. Deşi se întâlnesc întâmplător şi nu se aseamănă deloc, la prima vedere, ele descoperă că au dorinţe, bucurii şi tristeţi comune.

Este un spectacol de suflet, profund uman, în care ne jucăm, căutând adevărul. Adevărul care nu se joacă, ci se naşte simplu, limpede, fără artificii. Numitorul comun al dorinţelor de joc este aflarea acelei stări de graţie a jocului ne-jucat. Aşa s-a născut. Aici nu-i de joacă. Catrinel Dumitrescu

Aici nu-i de joacă este un spectacol de Catrinel Dumitrescu, coregrafia este semnată de Adriana Dumitru, iar ilustrația muzicală îi aparține lui Ciprian Duică.

Spectacolul se joacă în 10 și 17 septembrie, de la ora 20.00, pe Terasa Teatrului Țăndărică.

Programul estival al Teatrului Nottara nu ar fi fost posibil fără ajutorul partenerilor noștri: Televiziunea Română (prin proiectul Teatru în TVR), Teatrul Țăndărică, Muzeul Naţional de Artă al României, ARCUB (prin proiectul Bucureștii lui Caragiale, organizat în Parcul Cișmigiu), Teatrul de Vară din Herăstrău, Teatrul Național de Operetă și Musical Ion Dacian.

Toate evenimentele se vor desfășura în conformitate cu prevederile impuse pentru respectarea măsurilor de protecție împotriva COVID-19.

Festivalul European al Spectacolului Timișoara – Festivalul Dramaturgiei Românești S.O.S. 2020 13 – 30 septembrie 2020.

Festivalul organizat de Teatrul Național din Timișoara, FEST-FDR, devine cu atât mai relevant în această perioadă în care, blocați printre măsurile de combatere ale noului coronavirus, oamenii resimt acut lipsa actului cultural, iar artiștii din România, la fel ca cei din întreaga lume, au nevoie de întâlnirea cu publicul ca de oxigen. Ceea ce ne-a determinat să intitulăm ediția de anul acesta a festivalului S.O.S. 2020 este sentimentul acut că arta devine tot mai mult o formă de rezistență, o formă de a ne păstra umanitatea și de a rămâne pe „cărarea din cărămizi galbene”, cea care ne duce în Oz – cu alte cuvinte, în miezul propriei noastre imaginații –, cea care ne deschide drumul către speranță și către întâlnirea cu noi înșine.

Selecția de anul acesta, realizată de teatrologul Oana Borș, aduce la Teatrul Național din Timișoara 15 spectacole ale unor teatre și companii independente din București, Cluj, Târgu Mureș, Reșița, Odorheiu Secuiesc și Râmnicu Vâlcea.

În acest fel, în bulversantul context al acestui an, timp de aproape 3 săptămâni, FEST-FDR, eveniment susținut de Primăria și Consiliul Local al Municipiului Timișoara, va transforma Naționalul din Timișoara în epicentrul teatrului românesc.

FEST-FDR s-a construit în jurul spectacolului pe text de teatru românesc, în cele două direcții ale sale.  Astfel, selecția reflectă pe de o parte reîntoarcerea teatrelor și a companiilor de teatru către dramaturgia clasică sau către reinterpretări ale unor clasici ai literaturii române – Marin Sorescu, Tudor Mușatescu, Ion Creangă sau Urmuz, iar pe de altă parte, subliniază emergența unor noi nume ale dramaturgiei contemporane: Radu Iacoban, Catinca Drăgănescu, Csaba Sekely, Eugen Gyemant, Carmen Vidu, Hatházi András, Andreea Tănăsescu, Alexandru Popa sau Dan Druță.

Nu în ultimul rând, FEST-FDR va prilejui întâlnirea publicului cu numeroși artiști redutabili, prin creațiile lor recente: Victor Ioan Frunză, Alexandru Dabija, Alexa Visarion, Maia Morgenstern, Oana Pellea, Ion Caramitru, Marius Bodochi, Marian Râlea, Radu Nica, Radu Iacoban, Nicu Mihoc, Nicoleta Lefter, Richard Bovnoczki, Cezar Antal, cărora li se alătură numeroși tineri artiști extrem de talentați.

Biletele pentru spectacolele FEST-FDR sunt disponibile online pe www.tntimisoara.com sau la Agențiile Teatrului Național (Agenția „Mărășești”, str. Mărășești nr. 2 și Agenția „Sala 2”, Parcul Civic), orarul de funcționare între orele 11 și 19, de marți până duminică.

Accesul publicului în spațiul de spectacol se va face exclusiv cu respectarea Regulamentului afișat și publicat online pe site-ul www.tntimisoara.com și pe Eventim.