Zilele Muzeului Țăranului

Ca în fiecare început de toamnă, în preajma sărbătorii Înălțarea Sfintei Cruci, cunoscută în popor și ca Ziua Crucii, Muzeul Național al Țăranului Român prăznuiește cu expoziții noi, târg de icoane, ateliere de creativitate și multe filme.

În perioada 10 – 20 septembrie 2020,  sunteţi invitaţi la cea de a opta ediție a Zilelor Muzeului Țăranului.

Joi, 17 septembrie 2020, de la ora 17.00, sunteţi aşteptaţi la sala Acvariu, la vernisajul expoziției de portrete fotografice realizate de Cornel Brad Oameni.Putere.România.Revoluție. Seria de portrete cuprinde următoarele personalități: Ion Iliescu, Doina Cornea, László Tőkés, Ioana Bărbat, Claudiu Iordache, Ioan Savu, Ioan Chiș, Petre Boroșoiu, Florian Răzvan-Mihalcea, Cătălin Regea, Radu Filipescu, Gelu Voican Voiculescu, Emilian Cutean, Dumitru Mazilu, Virgil Măgureanu, Petre Roman, Ion Gîtlan, Vladimir Andronic, Nicoleta-Lorena Giurcanu, Gabriela Floare Nanuș, Cecilia Jugănaru, Aurică Geneti, Dan Voinea, Teodor Brateș, Cornel Bădoiu, Herta Müller, Victor Rebengiuc, Ion Caramitru, Mircea Dinescu, Octav Fulger, Marian Mierlă, Nicolae Streza, Mircea Bozan, Maria Chircă, Liviu Tofan, Petre Ignatencu, Paul Cozighian, Alexandru Tudor, Dorin Cîrlan și Corneliu Porumboiu.

Expoziția este realizată pentru reamintirea momentelor premergătoare, ale celor din timpul și celor ulterioare Revoluției române din decembrie 1989.

În week-endul 18 – 20 septembrie, Asociația Urban Events organizează Târgul Piața Țărănească și Meșter(Ești)!, în curtea interioară. 60 de producători, meșteri populari, artizani și colecționari din toate zonele țării aduc la târg recoltele cele bune ale toamnei, comori din lăzile de zestre și obiecte lucrate manual.

Veți putea degusta preparate tradiționale: fructe și legume de sezon, miere, dulcețuri, zacuște, cofeturi, afumături, brânzeturi sau preparate și veți putea târgui lucruri frumoase precum: icoane, ii, vitralii, bijuterii, pristolnice, lemn, sticlă, mobilier țărănesc, covoare, chimire, marochinărie și multe altele.

De asemenea, publicul cinefil este invitat la filmele proiectate zilnic, în curtea interioară a Muzeului. Între 14 și 20 septembrie, American Independent Film Festival revine cu cea de-a patra ediție și prezintă o selecție de filme independente americane recente, lansate în circuitul marilor festivaluri din lume ca Sundance, Cannes, New York, Tribeca, Telluride, Veneția, Toronto alături de secțiuni, proiecții speciale și întâlniri online cu regizori consacrați și debutanți. Anul acesta, festivalul organizează secțiunea specială Double Bill Benh Zeitlin, dedicată unuia dintre cei mai originali și mai creativi tineri cineaști ai momentului. Acum șapte ani, „Beasts of the Southern Wild”, debutul său amețitor, a devenit povestea cinematografică a anului – i-a adus Marele Premiu al Juriului la Sundance, Camera d’Or, pentru cel mai bun debut la Cannes și două nominalizări la Oscar. Iar cea de-a 11-a ediție a evenimentului cinematografic Noaptea Albă a Filmului Românesc va avea loc vineri, 18 septembrie.

De asemenea, Muzeul Național al Țăranului Român celebrează, și în 2020, Zilele Europene ale Patrimoniului, în zilele de 19 și 20 septembrie. Tema din acest an este „Patrimoniu și educație: să învățăm pentru viață!”.

M de la Murphy la Amfiteatru TNB

M de la Murphy sau producția cu numărul 16 de la 9G la TNB, programul dedicat în exclusivitate tinerilor neangajați în instituții de spectacol,  lansat de Naționalul bucureștean în 2014, are premiera în 15 Septembrie, sus pe teatru, la Amfiteatru TNB.

Conceptul, regia și coregrafia sunt semnate de Andrea Gavriliu, un artist al cărui nume este cunoscut oamenilor de teatru și de dans, ea semnând colaborări cu unii dintre cei mai în vogă regizori ai momentului: Radu Afrim, Mihai Măniuțiu, Andrei Șerban. Cu Teatrul Național din București nu este la prima întâlnire, coregrafia unor spectacole importante din TNB fiind creația ei: Hoți de Dea Loher și Pădurea spânzuraților după Liviu Rebreanu (ambele în regia lui Radu Afrim).

Actriță, coregrafă, dansatoare și regizoare (cât și când trebuie), Andrea Gavriliu a semnat un spectacol inteligent, plin de umor, în aceeași măsură și teatru, și dans, unde joacă alături de Ștefan Lupu din 2013, premiat la multe festivaluri și distins cu Premiul Special pentru teatru-dans la Gala UNITER din 2014: Zic Zac.

M de la Murphy o lansează într-o zonă diferită față de ceea ce a lucrat Andrea Gavriliu până acum, dar poartă aceeași amprentă personală a obsesiei către mișcări perfecte, structură clară, improvizație controlată, alunecarea în comic atunci când te aștepți mai puțin. Iar tema aleasă, Legea lui Murphy, este ofertantă, universal-aplicată și verificată (de noi toți). Limbajul propus devine accesibil prin cei 8 actori-performeri – Alexandru Chindriș, Eva Danciu, Roxana Fânață, Mariana Gavriciuc, Pedro Aurelian Gâfei, Flavia Giurgiu, Ciprian Valea, Tavi Voina –, care susțin cu o energie debordantă ideile, formele, joaca și fatalitatea celebrelor ziceri ale lui Murphy. Acest cerc al privirii ironice este închis de obiectele simbolice sau semnele plastic-teatrale create de scenograful Alexandru Petre și controlate prin lumini misterioase de Cristian Șimon.

Un spectacol de teatru fizic, cu mult dans și mult umor, unde corpul și vocea performerilor – actori și dansatori – devin limbaj comic, susținut de un play-list muzical reconfortant, variat și acaparator. Dansul și mișcarea se manifestă într-un uriaș puzzle dinamic.

Și, cum viața este ceea ce ni se întâmplă în timp ce ne facem alte planuri și cum a greși este uman, dar și mai uman este să dai vina pe alții și pentru că, în definitiv, dacă ceva poate să meargă prost, va merge prost, spectacolul „M de la Murphy” se joacă ironic cu fatalitatea de zi cu zi și face haz de necaz.

Următoarea reprezentaţie – marţi 22 septembrie, orele 20:30.

(Foto: Adi Bulboacă)

Piano Battle: Enhco vs Neselovskyi la Jazz Fan Rising, la Cinema Elvire Popesco

Doi pianiști strălucitori se vor întrece în măiestrie și improvizație, spre deliciul dumneavoastră, marţi 15 septembrie, de la orele 19:00, la Cinema Elvira Popesco din Bucureşti.

În duet la două piane, ei se vor provoca reciproc cu impovizații spectaculoase, teme din ce în ce mai sofisticate și probe de măiestrie. De asemenea, vor alege cele mai frumoase compoziții ale lor, pentru câteva intermezzi solo.

Acest concert este inspirat de filmul “Povestea pianistului de pe ocean” (aka Legend of 1900) al lui Giuseppe Tornatore, cu Tim Roth în rolul principal.

Îl veți vedea în premieră în România pe Thomas Enhco, copil teribil al pianului de jazz.

Născut la Paris în 1988, descendent al legendarei familii de muzicieni Cassadesus, a urcat la 9 ani pe scena festivalurilor de la Marciac, Vienne și Antibes alături de Didier Lockwood, tatăl său vitreg. A scos primul său album de jazz la 15 ani, avându-l în trupă pe Peter Erskine. Un an mai târziu a intrat la Conservatorul din Paris, de unde a fost exmatriculat peste doi ani, când a plecat în Japonia, unde a stat în turnee timp de patru ani și a înregistrat trei albume – unul dintre ele alături de Jack DeJohnette și John Pattitucci.

În 2013, după o perioadă de cântat prin cluburile de jazz din New York, albumul său “Fireflies” câștigă Les Victoires du Jazz 2013 pentru “Cel mai bun album”. În 2014, semnează cu Universal Music și înregistrează la Verve albumul “Feather”, și el nominalizat la Victoires du Jazz în 2015.

În 2017 și-a făcut debutul pe scena de muzică clasică și a început să înregistreze pentru Deutsche Grammophon. În ultimii ani a avut câte 120 de de concerte anual, împărțite între cluburi de jazz și scene de filarmonici din toată lumea.

“În colțul opus”, îl veți admira pe Vadim Neselovskyi.

New-yorkez de loc și ucrainean de origine, Vadim este cel mai tânăr student admis vreodată la Conservatorul din Odessa, la 15 ani. Și-a continuat studiile la în Statele Unite, la Berklee College of Music, perioadă în care a apărut alături de colegii săi Esperanza Spalding și Christian Scott pe un album produs de Pat Metheny. A continuat la Thelonious Monk Institute, cu bursă integrală acordată de Herbie Hancock, Wayne Shorter și Terence Blanchard. A cântat în turnee internaționale în trupele lui Herbie Hancock, Chaka Chan, Dee Dee Bridgewater și Terry Lyne Carrington. De asemenea, și a împărțit scena cu John Scofield, Terence Blanchard, Benny Golson ori Steve Coleman.

Primul său album solo a fost produs în 2013 de legendarul Fred Hersch și a primit 4 stele Downbeat. Are la activ trei albume in calitate de lider și compozitor.

Formează împreună cu Arkady Shilkloper din Rusia un duet celebru, de o fantastică coeziune și armonie. În această formulă a fost invitatul Jazz Fan Rising în 2015, într-un concert memorabil în care ne-a uimit cu improvizațiile sale spontane.

Un concert propus de Jazz Fan Rising, asociația connoisseur-ilor de jazz, în partenariat cu Institutul Francez.

”Babyteeth”, câștigătorul Trofeului Transilvania și a Premiului Publicului la TIFF se vede în avanpremieră la București

„Babyteeth: Prima iubire”, filmul câștigător al Trofeului Transilvania și al Premiului Publicului la TIFF, se vede în avanpremieră la București marți, 15 septembrie, de la ora 20:00, la Teatrul de Vară Herăstrău în cadrul Itinerama.

„Babyteeth: Prima iubire” o aduce pe marile ecrane din România pe actrița Eliza Scanlen, starul seriei HBO Sharp Objects, în rolul unei adolescente care la 16 ani trăiește ultimele faze ale unei boli incurabile și miracolul primei iubiri. Sub privirea neputincioasă a celor doi părinți, Milla îl aduce acasă pe Moses (Toby Wallace – ”Boys in the Trees”, ”Romper Stomper”), un traficant de droguri de 23 de ani, alături de care învață să trăiască fiecare zi a vieții ca și cum ar fi ultima.

Ce ar fi putut fi un dezastru pentru familie se transformă într-o lume în care poți vedea lucrurile bune din haosul nemaipomenit al vieții. Babyteeth explorează cu încântare „ce bine e să nu mori încă și cât de departe putem merge în numele iubirii”, după cum declară regizoarea Shannon Murphy: „Ambiția mea legată de Babyteeth a fost să găsesc un limbaj cinematic care să se potrivească tonului deosebit, ireverențios și sentimental din scenariul isteț al Ritei Kalnejais. Am fost inspirată de provocarea de a armoniza această dualitate umor – durere în fiecare cadru al filmului. Nu putea fi loc de ezitări în abordarea mea, menită să o prezinte cât mai autentic pe protagonista noastră, Milla, care, la nici 16 ani, e în punctul în care se simte cea mai vie, deși își înfruntă brusc propria mortalitate”.

În rolurile celor doi părinți îi regăsim pe multi-premiata actriță Essie Davis („The Babadook”, „Game Of Thrones”, „Miss Fisher’s Murder Mysteries”) și pe Ben Mendelsohn („Bloodline”, „Animal Kingdom”, „The Dark Knight Rises”, „The Outsider”.)

Emoționant și plin de umor, debutul australienei Shannon Murphy are la bază o piesă de teatru scrisă de Rita Kalnejais, care a făcut și adaptarea pentru film.

”Babyteeth: Prima iubire” a avut premiera internațională în competiția Festivalului de Film de la Veneția și i-a adus lui Toby Wallace Premiul Marcello Mastroianni pentru Cel mai bun actor tânăr. În România filmul a fost prezentat în avanpremieră la TIFF, unde a primit marele premiu – „Trofeul Transilvania” și Premiul Publicului pentru Cel mai bun film din competiție.

”Babyteeth: Prima iubire” va fi lansat în cinematografele din România pe 25 septembrie.

Expoziție: Carteles de Madrid. Afişe stradale din capitala Spaniei

Ambasada Spaniei la Bucureşti vă invită să descoperiţi în cadrul festivalului Romanian Design Week, categoria Design Flags, expoziţia “Carteles de Madrid. Afişe stradale din capitala Spaniei”. Este vorba despre o serie de postere care au dat culoare oraşului Madrid cu ocazia diferitelor evenimente şi iniţiative desfăşurate în perioada 2016-2019. Lucrările, selectate din arhiva Primăriei Madridului, reflectă atât istoria şi diversitatea oraşului, cât şi talentul şi creativitatea artiştilor spanioli.

Expoziţia va fi deschisă în spațiul Qreator by IQOS din Bucureşti (Bulevardul Aviatorilor 8A), în intervalul 13-20 septembrie, între orele 10:00 – 20:00.

Posterele, create sub coordonarea directorului de creație al Primăriei Madridului din acea perioadă, Nacho Padilla, reprezintă o formă originală de comunicare a unor festivități, proiecte urbane, recomandări pentru locuitori sau informări asupra unor servicii și resurse pe care primăria le pune la dispoziția cetățenilor.

Multe dintre creaţiile artistice care alcătuiesc această expoziţie au fost realizate pentru a transmite anumite mesaje de conştientizare prin intermediul cărora s-a urmărit sensibilizarea, schimbarea unor atitudini şi prezentarea unor modele de comportament social.

Extrem de apreciate au fost ilustraţiile realizate în 2018 de artista spaniolă Mercedes deBellard cu ocazia uneia dintre cele mai populare sărbători ale Madridului, şi anume Festivalul San Isidro. Tradiția este cheia acestui emblematic eveniment de la care nu lipsesc costumele tradiționale de chulapo și chulapa, voalurile elegante denumite mantillas, garoafele sau reprezentativul chotis pe care și astăzi îl dansează localnicii pe străzile orașului. Faimoasele ilustraţii realizate de Mercedes deBellard, care au inundat în acea perioadă întregul oraş, au condensat perfect filozofia acestei sărbători printr-o explozie de culori şi elemente specifice evenimentului.

Festivalul LGBTIQ+, un alt simbol al Madridului, a beneficiat de ilustraţii memorabile extrem de interesante. Caracterul revendicativ al acestui cunoscut eveniment a fost transpus în atractive afişe prin elemente vizuale de mare efect, dar şi prin texte pozitive şi elocvente precum “Indiferent pe cine iubeşti, Madrid te iubeşte”.

O atenţie deosebită a fost acordată iniţiativelor menite să aducă în prim plan rolul femeii în societate atribuindu-i, astfel, o vizibilitate sporită. Alteori, s-a urmărit consolidarea imaginii Madridului, prin realizarea de afişe care amintesc cetăţenilor că dispun de numeroase pieţe agroalimentare, un serviciu de taxi eficient şi biblioteci publice recunoscute pentru bogăţia fondurilor sale.

Viaţa de noapte din Madrid, una dintre principalele atracţii ale oraşului, a făcut, de asemenea, obiectul uneia dintre campaniile iniţiate de autorităţi. Cu titlul „Ieşim fără să deranjăm” şi prin intermediul alegoriei oameni-feline, afişul atrage atenţia asupra importanţei de a petrece timpul liber noaptea respectând totodată dreptul la odihnă al localnicilor.

Expoziţia prezintă doar o mică parte a afişelor care au decorat străzile Madridului în ultimii 5 ani. Multe dintre acestea reprezintă adevărate opere de artă care reflectă perfect atitudinea şi personalitatea Madridului proiectând, astfel, imaginea unui oraş deschis, modern şi primitor.

Intrarea este gratuită și dedicată exclusiv persoanelor cu vârsta peste 18 ani. Accesul se va face în limita numărului maxim de persoane permis în locaţie, astfel încât să fie respectate regulile de distanţare socială.

Metal, valuri, vaci, miere și pură nebunie, din 14 septembrie la American Independent Film Festival

Ediţia a 4-a a festivalului American Independent Film Festival, desfăşurată între 14 și 20 septembrie 2020, este şi una dintre cele mai bogate în premiere absolute pe marele ecran în România.

Inspirată de curajul tematic şi de încărcătura socială a filmelor americane independente, Festivalul donează toate încasările care îi revin din vizionările filmelor în cadrul AIFF (MNAR- Sala Auditorium, Cinema Muzeul Ţăranului şi Mercato Kultur) către programele de lectură pentru copii defavorizaţi organizate de Asociaţia OvidiuRO. Maria Gheorghiu, cofondatorul şi preşedintele Asociaţiei, explică această iniţiativă: „Copiii au capacitatea şi, mai ales, dorinţa şi curiozitatea de a învăţa. Este datoria noastră, a părinților, a profesorilor, a sistemului de învățământ, să le asigurăm tuturor copiilor accesul la o educație timpurie de calitate, dându-le astfel șansa de a avea un viitor bun. Copiii din medii defavorizate adesea nu frecventează grădiniţa sau şcoala, sau le abandonează mult prea devreme. Noi, echipa OvidiuRo, împreună cu profesorii voluntari din comunităţile sărace, lucrăm cu aceşti copii, îi învăţăm să scrie, să citească, le oferim cărţi şi alte materiale educaţionale de care au nevoie şi, mai ales, le deschidem mintea şi inima către frumuseţea cuprinsă în cărţi”.

Cinematografia americană contemporană e bogată și diversă. Însă e greu să ai această revelaţie doar contemplând oferta de multiplex. Dincolo de super-producțiile marilor studiouri, lumea filmului american independent pare o zonă îndepărtată și greu accesibilă publicului românesc. AIFF înseamnă o ocazie rară ca acesta să intre în contact cu una dintre cele mai vibrante scene artistice nord-americane şi să descopere cât de uşor e să-ţi intre sub piele. Să iubești filmul indie înseamnă să iubești pasiunea, creativitatea, curajul. Înseamnă să intri pe terenul celor care vor să spună povești neconvenționale și să-și asume riscuri tematice și stilistice. Dar nu trebuie să ne credeți pe cuvânt: vă puteți convinge cu ochii voștri vizionând selecția din acest an. AIFF vă aduce, din nou, filme super-premiate, care au făcut istorie la festivaluri importante precum Sundance, Telluride sau Toronto, drame solicitante, dar și comedii ieşite din comun ce atestă vitalitatea unui cinema situat în afara convențiilor hollywoodiene.

Scurtmetrajul „Totul pentru Riana”, premiat în Danemarca

Regizorul Mihai Dragolea a câștigat premiul The Soapbox la Festivalul Internațional de Film de la Odense / OFF – Odense International Film Festival, cu scurtmetrajul „Totul pentru Riana”/eng. „Everything for Riana” (2020).

„Festivalul oferă o selecție de filme de scurtmetraj incredibilă, de la filme care au concurat în cadrul Cannes, Berlinale, la producții care sunt difuzate și de publicații precum New York Times, poți găsi totul în selecția celor de la OFF. M-am bucurat să vizionez ce fac colegii mei, aici îl menționez și pe regizorul Anghel Damian care a avut un film în selecția oficială, Celed. Cred că e foarte important ca festivalurile să-și continue activitatea pe timpul oricărei crize, pentru că aceste filme permit înțelegerea profundă a istoriei actuale și pot genera o schimbare în bine”, a declarat regizorul.

Scurtmetrajele „Totul pentru Riana”, regia Mihai Dragolea, și „Celed”/eng. Minion (2019), regia Anghel Damian, au fost selectate dintr-o listă de 2945 de scurtmetraje și împreună cu alte 129 filme au concurat pentru premiile oferite de festival.  Participarea românească în festival  a fost susținută de ICR Stockholm, fiind sprijinită de Ambasada României în Regatul Danemarcei.

Înființat în anul 1975, Festivalul Internațional de Film de la Odense este cel mai vechi și mai cunoscut festival de scurtmetraj din Danemarca, și unul dintre cele mai importante festivaluri de film din spațiul scandinav, având la ediția de anul trecut un public de 35000 de spectatori.

Un nou concert Madrigal, în aer liber

Sâmbătă, 19 septembrie 2020, de la ora 19:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu revine pe scenă, în aer liber, la Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din București, cu un nou concert „Ave Maria” alături de invitații @Marius Manole și ansamblul Young Beats – Cantus Mundi, coordonat de @Zoli Toth. 

Concertul „Ave Maria”, dirijat de Anna Ungureanu oferă publicului sonorități de inspirație sacră, de facturi diverse, de la motete ale renașterii, până la piese de inspirație bizantină. Lucrările alese pun în valoare sunetul unic al Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, unul dintre cele mai renumite ansambluri românești și etalon mondial unanim recunoscut al muzicii corale camerale.

Programul general al spectacolului include expoziția de fotografie „Via Dolorosa”, prezentată pe esplanada Amfiteatrului „Mihai Eminescu”, o selecție de Psalmi redată magistral de Marius Manole, solo-uri de orgă și canto, dar și emoția interpretării oferite de copiii din ansamblul de percuție Young Beats – Cantus Mundi, înființat și coordonat de muzicianul Zoli Toth.

Festivalul Internațional al Muzicii Mecanice

Muzeul Științei și Tehnicii „Ștefan Procopiu” din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași organizează, în perioada 18 – 20 septembrie 2020, cea de-a XII-a ediție a Festivalului Internațional al Muzicii Mecanice (FIMM 12).

În contextul pandemiei de Covid-19 din acest an, FIMM 12 se va desfășura online, în parteneriat cu Direcția Județeană pentru Cultură Iași, Primăria Municipiului Iași, Centrul Cultural German Iaşi, Opera Națională Română Iași, Filarmonica de Stat „Moldova” Iași, Asociația „Crescendo International”, Muzeul Național de Istorie a Moldovei din Chișinău și Palas Iași.

Timp de trei zile, FIMM 12 va oferi publicului un program atractiv, care va cuprinde expoziții de aparate și suporturi de înregistrare a sunetului, spectacole ale flașnetarilor, concerte, proiecții video, prezentări de accesorii vestimentare, workshop pentru specialiști, realizate sub formă de înregistrari video, care pot fi vizualizate prin accesarea paginilor web: www.fimm.ro și www.palatulculturii.ro.

Artiștii flașnetari din Franța, Ungaria, Elveția, Germania, Cehia, Slovenia, Slovacia, Republica Moldova, România vor oferi concerte online în perioada 18 septembrie – 20 septembrie, care vor putea fi urmărite pe paginile web amintite, precum și pe rețelele de socializare.

Proiectul, coordonat de dr. ing. Monica Nănescu, este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național, fiind a opta ediție la care Festivalul beneficiază de sprijinul AFCN.

Deschiderea oficială a Festivalului va avea loc vineri, 18 septembrie 2020, orele 11.00, în Sala Voievozilor de la Palatul Culturii și va fi transmisă live la adresele de mai sus.

Informații suplimentare și de ultimă oră sunt afișate constant pe pagina web a evenimentului, www.fimm.ro, precum și pe paginile de socializare ale evenimentului și ale instituției organizatoare.

Nolwenn Guiziou și Ana Agopian – traineri ai LIM | LESS IS MORE. Creative Pre-Writing Workshop în România.

Prima ediție a rezidenței LIM | Less is More –creative pre-writing din România se va desfășura în perioada 18 – 23 octombrie și le va avea ca traineri pe Nolwenn Guiziou (consultant de scenarii, Franța) și Ana Agopian (scenarist, România).

LIM|Less is More: Creative Pre-writing se adresează tuturor cineaștilor români aflați la primul sau al doilea lung metraj sau a căror filmografie cuprinde unul sau mai multe scurt metraje, cât și artiștilor din alte domenii, scriitorilor sau jurnaliștilor pasionați de dezvoltarea și scrierea unui scenariu. Faza de alegere a subiectului este una vitală. Astfel, rezidența de creație LIM|Less is More: Creative Pre-writing își propune să ofere un cadru necesar pentru testarea ideilor, la finalul celor 5 zile de lucru intensiv, participanții având 3 idei structurate, clare și solide pentru un viitor film, realizabil în limitările unui buget foarte mic. Workshop-ul va fi susținut în limba engleză. Locul în care se va desfășura (într-o locație izolată, mergând pe tipicul workshop-urilor LIM, care sunt organizate în zone și spații cât mai rupte  de agitația urbană) urmează să fie stabilit, în funcție de evoluția situației actuale din România în raport cu Pandemia COVID-19, care poate duce și la implementarea workshop-ului în varianta online.

Cei 12 participanți, selectați în urma înscrierilor, vor lucra alături de două specialiste în domeniu, care vor aplica metodologia atent studiată a profesioniștilor de la Le Groupe Ouest (scenariști și consultanți) – inițiatorii acestui tip de workshop, unic în Europa.  Tehnicile de “pre-writing” folosite de trainerii rezidenței își propun să îi sprijine pe participanți în procesul inițial de cercetare, explorare și generare de noi idei, oferind posibilitatea unei explorări infinite de baze de pornire pentru un proiect de film de lung metraj.  LIM|Less is More: Creative Pre-writing oferă o experiență rară, prin modul unic de abordare al începutului unui proces de dezvoltare de scenarii de lung metraj. Prin teorie și exerciții practice, rezidența îi ajută pe participanți să își întărească ideile și direcțiile de interes legate de posibilul subiect ales pentru viitorul film.

Născută în 1977, în Bretania, cu un Master în Modern French and English Litterature (Universitatea Western Brittany, Brest, și Universitatea Wales, Swansea), Nolwenn Guiziou a studiat, de asemenea, și scenografia și construcția de decor la Larkin Art School (Dublin). In 2004, în Dublin, a pus bazele companiei de teatru de stradă The Pirate Puppet Company, alături de care a călătorit într-o lungă serie de turnee în Irlanda, Anglia, Spania sau Portugalia. In 2018 a scris și a regizat propriul serial de televiziune, An Dorioù, un proiect care utilizează tehnica stop motion. A realizat un scurt metraj folosind tehnica stereoscopică 3D, TxanTxangorri, creat cu actori și marionete, iar în prezent dezvoltă Birds of a feather, un film de lung metraj în aceeași tehnică. A început colaborarea cu Le Groupe Ouest în 2014 și, datorită experienței sale variate în materiate de arte creative și performative, Nolwenn este unul dintre consultanții LGO concentrați și dedicați, în special, workshop-urilor de pre-writing, implementate cu succes în multe țări din Europa.

Ana Agopian a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică din București (UNATC) și European College of Liberal Arts (ECLA), Berlin. Din 2018 este Doctor în Filologie în cadrul Universității București. Ana a semnat, alături de Iulia Rugină și Oana Răsuceanu, mai multe scenarii de scurt și mediu metraj (printre care Bună Cristina! Pa Cristina!, Captivi de Crăciun, Să mori de dragoste rănită, Skugos) și trei lung metraje – Love Building (2013), Alt Love Building (2014) și Breaking News (2017). Cel mai recent lung metraj semnat de Ana, Breaking News, a avut premiera la Festivalul Internațional de Film Karlovy Vary (Competiție Oficială)  și a fost recompensat cu o Mențiune Specială a Juriului pentru actrița Voica Oltean. Scurtmetrajul E.T a fost aici reprezintă debutul ei în regia de film. În calitate de scenarist a colaborat, de asemenea, cu Media Pro Pictures și HBO România. În prezent susține cursuri și workshop-uri de scenaristică (pentru amatori și profesioniști deopotrivă), iar din 2009 predă scenaristică în cadrul UNATC, în prezent fiind lector universitar.

FILIT 2020 – o ediție sub semnul continuității

În perioada 30 septembrie – 4 octombrie 2020, va avea loc o ediție specială a Festivalului Internațional de Literatură și Traducere Iași – FILIT.

Anul acesta, în condițiile crizei globale, care a generat atât restricții de călătorie, cât și redistribuirea fondurilor alocate programelor culturale către domeniul sanitar, Muzeul Național al Literaturii Române Iași propune o formulă diferită a FILIT, una sub semnul continuității. Ediția a VIII-a va însemna, timp de 5 zile, o serie de evenimente literare diverse, de la seri de poezie, proiecții de film, dezbateri, întâlniri cu scriitori, expoziții, până la competiții de lectură.

Majoritatea evenimentelor FILIT 2020 se vor desfășura în noile spații de la Casa Muzeelor. Clădirea din strada Vasile Alecsandri nr. 6, construită în anii 1920-1921, va fi sediul „Muzeului Literaturii Române”, precum și sediul a trei muzee noi: „Muzeul Pogromului”, „Muzeul Teatrului Evreiesc” și „Muzeul Poeziei”.

„Ne-am propus să organizăm și anul acesta o ediție FILIT, chiar dacă va fi una redusă, adaptată la situația în care ne aflăm. Pandemia, cu toate efectele ei, a creat inclusiv în ceea ce ne privește o incertitudine cu privire la această ediție. Considerăm totuși că e important ca FILIT să continue fără o întrerupere de un an, iar evenimentele pe care le va oferi, în condiții de siguranță sanitară și respectând restricțiile în vigoare, vor fi, suntem convinși, apreciate de public. FILIT 2020 este un semnal că festivalul va continua, urmând să revină la nivelul bine-cunoscut”, a declarat Lucian Dan Teodorovici, director al M.N.L.R. Iași.

Programul final va fi făcut public la jumătatea lunii septembrie. Mai multe detalii și noutăți vor fi publicate pe site-ul www.filit-iasi.ro și pe pagina de Facebook a FILIT.

Concert Iris – Cristi Minculescu, Valter & Boro în Grădina cu Filme

Duminică, 13 septembrie, de la ora 20:00, îți dăm întâlnire în Grădina cu Filme la concertul Iris – Cristi Minculescu, Valter& Boro!

Cea mai frumoasă filă a rockului românesc, toate hiturile carierei și cele mai pure emoții sunt puse laolaltă cu pasiune, dar și sensibilitate de Iris – Cristi Minculescu, Valter & Boro într-un repertoriu acustic pe care nu ai voie să îl ratezi: Sub lună plină – Unplugged!

Când spui Cristi Minculescu (voce), Valter Popa (chitară) şi DORU BOROBEICĂ (bass), ai în față întreaga istorie a rock-ului românesc, îi ai în față pe trei dintre cei mai iubiți artişti români, fără să aibă nevoie de vreo altă prezentare. Lor li s-a alăturat în 2017, providențial, Mihai Dumitrescu, la tobe. E suficient să auzi „Floare de Iris”, „Strada ta”, „Baby”, „Somn bizar” și începi deja să fredonezi aceste melodii care ne-au fost tuturor imn și care vor continua sa fie auzite doar din vocile, corzile și emoțiile celor ce le-au compus.

Cristi Minculescu, Valter & Boro sunt cei care fac ca spiritul „Iris” să existe, iar anul acesta, numele IRIS s-a întors, în sfârșit, acasă! Oricând IRIS – Cristi Minculescu, Valter & Boro urcă pe scenă, mii de voci pornesc în public la unison, pentru că repertoriul lor este patrimoniu național al rock-ului românesc, coloana sonoră a amintirilor pentru trei generații de fani.

În deschiderea concertului va performa trupa Rules of Silence, în cadrul proiectului Grădinii cu Filme – New Band in Town. Rules of Silence este o formație de rock alternativ/indie rock, înființată în anul 2013. Playlist-ul trupei este unul alcătuit din compoziții proprii, având piese scrise în limba română și, respectiv, limba engleză. De-a lungul timpului, trupa a avut concerte în diferite locații, cum ar fi: Yellow Club, Quantic, Underworld etc. De asemenea, Rules of Silence a avut și o sesiune live în studio-ul de la Radio Seven. Formatia este alcătuită din: Andi Tolea (voce + chitară), Alex Dan (chitară), Bogdan Oprea (chitară bass), Sabin Dobranici (tobe). În prezent, trupa Rules of Silence se pregătește pentru înregistrarea primului EP.