FEST-FDR 2020 transformă Naționalul din Timișoara în epicentrul teatrului românesc

Teatrul Național din Timișoara lansează, la începutul lunii septembrie, în deschiderea stagiunii 2020 – 2021, cea de-a XXV-a ediție a celui mai important festival dedicat dramaturgiei românești, plasate în context european, Festivalul European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești (FEST-FDR).

Dedicat, deopotrivă, evoluției spectacolului de teatru românesc și publicului său, Teatrul Național răspunde acestui prezent complet neașteptat, bulversant, care a luat întreaga lume prin surprindere și face toate eforturile pentru a nu-i permite să devină noua normalitate, păstrându-i caracterul acut.

Pornim de la o realitate dură: comunitatea din care facem parte este greu încercată la toate nivelurile sale. Teatrul Național din Timișoara este decis să lupte împotriva pandemiei cu tot ce a învățat să facă mai frumos, să lupte pentru umanitate, pentru continuitatea spiritului uman în formele sale cele mai înalte. De aceea, ediția din acest an a FEST-FDR se va numi S.O.S. 2020.

Într-adevăr, această ediție a festivalului se construiește ca o formă de rezistență în fața degringoladei, a confuziei, a deprimării și a lipsei de încredere pe care pandemia de Covid-19 le-a reactivat în ultima perioadă.

De aceea, în ciuda faptului că – la fel ca peste tot în lume – capacitatea și modalitățile de funcționare ale teatrului au fost drastic modificate de pandemie, pe parcursul lunii septembrie, Teatrul Național pune în practică o nouă formulă a Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești, colând o serie de spectacole ale teatrului, repaginate în aer liber, cu selecția națională de spectacole a FEST-FDR pe noua scenă de teatru în aer liber creată de Teatrul Național în acest scop.

În această formulă, FEST-FDR, eveniment susținut de Primăria și Consiliul Local al Municipiului Timișoara, va transforma Naționalul din Timișoara în epicentrul teatrului românesc. Desigur, pentru a asigura respectarea normelor de siguranță și protecție împotriva Covid-19, Teatrul Național construiește o scenă în aer liber – un nou spațiu pentru teatru în Parcul civic, în jurul Sălii 2.

Totodată, FEST-FDR, astfel contextualizat, va reprezenta o necesară gură de oxigen atât pentru iubitorii de teatru, cât și pentru artiști, sufocați cu toții de o realitate profund constrângătoare și, ca atare,  FEST-FDR va relansa afectiv, intelectual și emoțional spiritul individului ca parte a comunității.

Astfel, primele spectacole ale lunii septembrie sunt programate după cum urmează: marți, 1.09 și miercuri, 2.09, ora 20, Aeroport de Ștefan Caraman, regia artistică Ion-Ardeal Ieremia; sâmbătă, 5.09 și duminică, 6.09, M-am hotărât să devin prost după Martin Page, regia artistică Antonella Cornici; marți, 8.09 și miercuri, 9.09, Cloaca de Maria Goos, regia artistică Mihaela Lichiardopol.

Deschiderea expoziției-medalion „Cecilia Cuțescu Storck și Ligia Macovei, o relație inedită”, la Muzeul Macovei

Expoziția-medalion se va deschide în cadrul muzeului care adăpostește Colecția de artă Ligia și Pompiliu Macovei, în perioada 17 septembrie 2020 – ianuarie 2021.

În anul 1916, Cecilia Cuțescu Storck devenea prima profesoară la catedra de arte decorative de la Universitatea de Arte Frumoase din București, deținând această catedră până în anul 1947, fiind și prima femeie profesor care a fost angajată la o academie de artă, de stat, din Europa. În această perioadă preia și execută și o serie de picturi murale, decorative, de mari dimensiuni, ca de exemplu: Agricultura, Industria, Comerțul (1916) aflată în holul Băncii Marmorosch – clădire proiectată de arhitectul Petre Alexandrescu, Istoria Negoțului Românesc din Aula Academiei de Studii Economice (1933) sau plafonul Sălii Tronului din Palatul Regal: Apologia artelor românești.

Personalitate puternică, Cecilia Cuțescu Storck a marcat prin realizările ei arta românescă interbelică. În creația sa a încercat să îmbine pictura de șevalet cu arta decorativă și cu o viziune de redare plastică monumentală.

În anul 1909, artista se căsătorește cu sculptorul Frederic Storck, care a fost și el profesor la Școala de Belle Arte din București, timp de 30 de ani. Frederic provine dintr-o familie de artiști, tatăl său, Karl, fiind primul profesor și fondatorul catedrei de sculptură al Școlii de Belle Arte. Cecilia Cuțescu Storck prelua astfel o valoroasă tradiție legată de arta decorativă urbană și de vocația didactică a acestei familii.

Cecilia a studiat la început în România, apoi pleacă la München în anul 1897 și se înscrie la Damenakademie, avându-i ca profesori pe Fehr și Schmith. În 1899 se mută la Paris, unde frecventează Academia Julian, sub tutela lui Jean Paul Laurens și Benjamin Constant. După terminarea studiilor, ani de zile va expune constant în Franța și România. La București va face parte din Tinerimea artistică, o societate menită să dea un nou impuls artelor din România.

Alături de alte două mari artiste ale perioadei, Olga Greceanu și Nina Arbore, Cecilia Cuțescu Storck înființează Asociația femeilor pictore și sculptore din România, formând așa numitul Grup al celor trei doamne, unul dintre scopurile principale ale acestor organizații fiind promovarea femeilor în artă. Din anul 1937 Cecilia Cuțescu Storck este aleasă președinte a Sindicatelor Artelor Frumoase din România.

În România, Cecilia Cuțescu Storck a reușit să dea greutate artelor decorative, dorindu-și să le ridice la rang de arte majore, fiind în acest sens o deschizătoare de drumuri.

Ligia Macovei a studiat la Şcoala de Belle Arte din Bucureşti, la secţia de artă decorativă, avându-i ca profesori pe: Jean Al. Steriadi, Cecilia Cuţescu Storck, Corneliu Medrea şi pe arhitectul Horia Teodoru. Iniţial se înscrie la clasa de desen a lui Jean Al. Steriadi iar, în 1935, când îşi alege specializarea în artă decorativă, frecventează pentru scurt timp clasa lui Costin Petrescu, a cărui metodă de predare nu o agreează, mutându-se în final la clasa Ceciliei Cuţescu Storck. Printre colegii de studii i-au fost apropiaţi: Wanda Sachelarie-Vladimirescu, Mariana Petraşcu (fiica pictorului Gheorghe Petraşcu), Nuni Dona (nepoata scriitorului Barbu Ştefănescu Delavrancea), Natalia Dumitrescu (pictoriţă stabilită în Franţa după cel de-al Doilea Război Mondial, unde a activat în cadrul saloanelor Paris Réalités Nouvelles, o mişcare influenţată de pictorii Alberto Magnelli şi Vassily Kandinsky), Eugen Drăguţescu, Alexandru Istrati, Valentina Bardu, Lucia Cosmescu, Trixy Checais (care studia baletul cu Floria Capsali).

Prin urmare, între cele două artiste există o importantă legătură, având în vedere că Ligia Macovei a studiat la Academia de Artă, la clasa Ceciliei Cuțescu Storck.

Expoziția urmează să aducă în atenția publicului această relație specială, având în vedere că, la clasa Ceciliei Cuțescu Storck se studia și ilustrația de carte, pe lângă arta decorativă sau pictura murală. Pornind de la aceste studii, Ligia Macovei a reușit să se remarce în peisajul artei românești ca o importantă personalitate a lumii plastice, fiind considerată, cea mai talentată ilustratoare a creației eminesciene și a celei argheziene.

Expoziția va cuprinde o serie de lucrări din valoroasa colecție a Muzeului Frederic Storck și Cecilia Cuțescu Storck, expuse chiar în interiorul muzeului Colecției de artă Ligia și Pompiliu Macovei, ca o continuare a conceptului expozițional de promovare a caselor atelier de artist. Conceptul a fost dezvoltat pe parcursul anului 2019, prin expoziții medalion, ca de exemplu: ”Magia liniei. Ligia Macovei și lirica eminesciană”, ”Grafica de călătorie. Cecilia Cuțescu Storck” sau ”Aman negativ”.

Din Buenos Aires în Patagonia

„Dumnezeu este peste tot dar biroul îl are în Buenos Aires” e de părere Mariano Castro, deţinătorul unui Latin Grammy pentru albumul de tango „Luna nueva” al grupului său, Narcotango.

„Până nu ajungi în Patagonia, nu poţi spune că ai trăit cu adevărat”, consideră Analia Selis.

Cei doi argentinieni stabiliţi în România vor avea ocazia să străbată muzical Argentina, dialogând în ritm de tango sau folk tradiţional, în cadrul Stagiunii Muzicale Estivale 2020, duminică 30 august, orele 20:30, în Parcul IOR din Bucureşti.

Accesul publicului se face în intervalul orar 19.30 – 20.30 (cu triaj observaţional).

Oglinda neagră, premieră estivală a Teatrului Nottara

Stagiunea estivală a Teatrului Nottara programează sâmbătă, 29 august, de la ora 19.00, în Parcul Cișmigiu, premiera spectacolului Oglinda neagră. Montarea după texte de I.L.Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.

Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată  și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”. Dacă vreți să vedeți ce pățește Aghiuță, când se întoarce acasă, după drăciile săvârșite pe pământ, și de ce găsește tot poporul drăcesc adunat în Marea Piață Roșie din Mijlocul Iadului și ce pandemie e pe cale să declanșeze, veniți să (vă) priviți (în) Oglinda neagră!

Și pentru că toate poveștile încep cu „a fost odată”, așa începe și povestea Cristinei Juncu. A fost odată… „o zi toridă de început de vară, când ședeam la umbra unui stejar bătrân și scorburos din Parcul Tineretului și meditam la ce-aș putea presta în perioada infernală pe care urma să o traversăm. Când, deodată, pământul s-a despicat în fața mea și, din bulboana iadului a ieșit un drăcușor simpatic. S-a recomandat Iancu.

Mi-a zis că taică-su (desigur, nu se referea la cel din ceruri) l-a trimis pe pământ să consemneze drăciile pe care le vede… Mi-a sunat cunoscut. L-am rugat să fie eroul poveștii mele. Inspiră-mă!, i-am zis. A acceptat, cu condiția să-i împrumut opera unui anume Caragiale, care, se zice pe la ei prin împărăție, a documentat deja multe drăcovenii. Un pact rezonabil, mi-am zis, fără vândut suflete sau alte nenorociri.

Dar de ce tocmai Caragiale?, l-am întrebat, curioasă. Cara vine din turcescul Kara, care însemnează negricios, întunecat. Iar Giale vine din grecescul Giali, care însemnează oglindă. Oglinda neagră!, zice, și pe urmă râde: Bwahahahahaha. Aha!, am zis eu. Și am bătut palma”.

La mulţi ani, Republica Moldova!

Pentru că „tot ce-i românesc nu piere” iar adevăratele idealuri îşi vor găsi întotdeauna o cale de a se împlini, urăm tuturor basarabenilor, azi de ziua lor, la mulţi ani rodnici, fericiţi, în pace şi bunăvoire! Nu există anotimp mai frumos şi mai senin decât cel constituit de limba în care ai învăţat să iubeşti, să creezi şi să suferi. Sărbătoarea de azi este şi una a limbii române. Indiferent pe care mal al Prutului ne-am afla – vremelnic – graiul românesc rămâne pentru noi toţi chezăşia fraternităţii şi a continuităţii noastre.

La mulţi ani, Horia Brenciu!

Oriunde apare, show-ul e garantat. Dinamic, efervescent, inepuizabil, Horia Brenciu şi-a pus amprenta deopotrivă asupra emisiunilor de divertisment cât şi a muzicii pop. O personalitate carismatică, puternică, mereu în căutare de surprize, căreia azi îi spunem La mulţi ani fericiţi!

La mulţi ani, Mihai Mălaimare!

Fără el şi fără Masca, teatrul de stradă ar fi fost mai sărac, mai improvizat, mai banal. Mereu aproape de public, în parcuri şi cartiere, Mihai Mălaimare a redat în toţi aceşti ani spectatorilor bucuria de a participa, a descoperi şi a comunica. Masca este o poveste frumoasă, inspiratoare, născută din dragoste şi generozitate. Azi, la aniversare, îi dorim lui Mihai Mălaimare sănătate, public numeros şi la cât mai multe proiecte reuşite!

S-a lansat teaser-ul filmului “O secundă”, în regia lui Octavian Iacob, primul și singurul român acceptat la New York Film Academy. “O secundă”, un film despre maladia secolului XXI.

”O secundă”, producția cinematografică românească în regia lui Octavian Iacob tratează unul dintre cele mai actuale și sensibile subiecte cu care societatea se confruntă, mai ales în această perioadă. Este un film despre boala secolului XXI, depresia, care tinde să devină un fenomen global.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=h3U9zb2Pq0c&t

Din distribuție fac parte nume binecunoscute, precum MAIA MORGENSTERN, MONICA DAVIDESCU, GHEDI KAMARA (trupa ”Alb-Negru”), BIANCA TOFAN, MONICA ALEXANDRA PETRICĂ (prim-solistă a Operei Naționale București), PAUL DIACONESCU, CLAUDIU LUPAS, CRISTINA POSTOLACHI și ROBERT IONESCU regizorul, OCTAVIAN IACOB și mulți alți tineri artiști foarte talentați.

După câteva luni de muncă asiduuă pe platourile de filmare și pe teren, teaser-ul filmului produs de Raw Rec Studios Film a fost lansat în cadrul unui eveniment special care a avut loc la funHUB, în parcarea centrului comercial Esplanada – Cora Pantelimon.

”Am organizat acest eveniment din dorința de a face cunoscut acest proiect cinematografic de mare impact și care va avea cu siguranță și un succes pe măsură, pentru a prezenta echipa filmului și partenerii, dar și pentru a atrage alături de noi oameni și companii care să ne susțină pentru a-l vedea finalizat”, a declarat regizorul și actorul Octavian Iacob, prezent în seara proiecției, alături de Kamara, Ralflo, Anca Moraru și de alți câțiva dintre artiștii care au urcat pe scena de la #funHUB.

Despre filmul ”O secundă”

Această producție prezintă un story care va explora cauzele, efectele și consecințele psihologice ale unui episod traumatic petrecut în viața personajului principal, Alex Rayworth, un eveniment care îl afundă pe protagonist în ceea ce se numește “depresie psihotică”.

Filmul este un ”mister/thriller/drama” axat pe povestea a doi frați, David și Alex, extrem de influenți, binecunoscuți ai societații bucureștene. Au părăsit România din dorința de a evada și a se îndepărta dintr-o tragedie care s-a abătut în viețile lor. Din noaptea în care soția lui Alex, Sara, moare într-un misterios accident de mașină, viața sa devine ca o închisoare a minții lui, o agonie fără sfarșit, o autopedeapsă din care nu poate scăpa. Doar adevărul îi poate aduce liniștea. David va duce o luptă contra-cronometru animat de dorința de a-și găsi și salva fratele de la autodistrugere. Numai că, descoperă un indiciu care sugerează că accidentul Sarei ar fi putut fi mai mult decât o culpă a fratelui său. Încet, încet iese la iveală un adevăr periculos care poate face mai mult rău decât bine celor doi frați și tuturor celor din jur. Oare își va salva David fratele de la sinucidere? Sau?….

Despre Octavian Iacob

Tânăr și foarte talentat regizor, Octavian Iacob este primul și singurul român care a fost acceptat la New York Film Academy, instituție de prestigiu pe care a absolvit-o.

A câștigat în anul 2018 Internațional Film Competition cu ”Lust for life”, film pe care l-a regizat și, de-a lungul carierei sale a jucat (este și un talentat actor) în producții internaționale pentru Castel Film Studios. A lucrat cu producătorul Alain Depardieu, ca asistent de regizor în producția ”Back 2 Back”.

Cel mai important și ambițios proiect al său este drama psihologică ”O secundă”, primul film românesc care tratează un subiect atât de actual și de prezent în viețile multora. Este un proiect de anvergură prin care regizorul își propune să sensibilizeze publicul față de fenomenul depresiei, să ofere suport emoțional, răspunsuri de întrebări, soluții și o analiză profundă a acesteia.

Parteneri eveniment: Metropolitan Records, Primăria Capitalei, Centrul Municipal pentru Dialog București, Centrul pentru Tineret al Muncipiului București, Compania Municipală Sport pentru Toți, funHUB, depreHUB, Aqua Carpatica, La Strada, Monster Energy, Custom Tuning, Leonard Caffe, Boutique Fruits, Healthy KIT, centrul wellness Floreasca, Domeniile Ostrov, Urban Events, La Maison, TwinBOX, Alapod, File de Poveste si Limuzine NonStop.

„Onoarea Națiunilor. Ordine și Decorații din patrimoniul MNIR”, la Muzeul Național de Istorie a României

Muzeul Național de Istorie a României (MNIR) anunță deschiderea expoziției „Onoarea Națiunilor. Ordine și Decorații din patrimoniul MNIR”. Aceasta va putea fi vizitată la sediul muzeului din Calea Victoriei, nr. 12.

Expoziția reunește 350 de piese – ordine, medalii, cruci și însemne onorifice –, atât militare, cât și civile, românești și străine, multe dintre ele foarte rare. Este cel mai mare proiect expozițional dedicat faleristicii, organizat în România, în ultimii 30 de ani.

Expoziția este împărțită în două secțiuni: prima dedicată ordinelor și decorațiilor românești, cea de-a doua rezervată ordinelor și decorațiilor străine.

În cadrul primei secțiuni o atenție deosebită este acordată primelor ordine și decorații instituite (neoficial) în timpul lui Alexandru Ioan Cuza (între care se remarcă Ordinul Unirii), dar și celor mai importante distincții create odată cu obținerea Independenței de stat și a proclamării Regatului: Ordinul Național Steaua României și Ordinul Național Coroana României. Se regăsesc, în această secțiune, numeroase distincții, deosebit de valoroase: Medalia Virtutea Militară, Ordinul Mihai Viteazul, Ordinul Crucea Regina Maria, Ordinul Carol I, Ordinul Ferdinand I, Ordinul Meritul Cultural, Ordinul Serviciul Credincios și multe altele. Unele dintre acestea au aparținut  unor personalități istorice: Nicolae Titulescu, Grigore Gafencu, Peneș Curcanul etc.

În cea de-a doua secțiune se regăsesc distincții din 80 de state, de pe cinci continente: din Rusia până în Portugalia, din Japonia până în Iordania, din Maroc până în Somalia, din Statele Unite până în Argentina. Majoritatea acestor Ordine s-au aflat (multe încă se mai află) pe prima poziție în topul celor mai importante distincții ale statelor respective. Sunt expuse numeroase ordine prestigioase, dintre care amintim: Ordinul Legiunea de Onoare (Franța), Ordinul Jartierei (Marea Britanie), Ordinul Annunziata (Italia), Ordinul Leopold (Austria), Ordinul Sfântul Andrei (Rusia) etc. Unele dintre Ordinele prezentate sunt extrem de rare: Ordinul Vulturul Negru (Albania), Ordinul Tigrul Dungat (China), Ordinul Suprem al Crizantemei (Japonia) sau Ordinul Suprem al Orhideei Înflorite (Manciuria). Multe dintre distincțiile expuse au fost acordate unor personalități importante ale istoriei României: regele Carol I, regele Ferdinand I, regina Maria, regele Carol al II-lea, Nicolae Titulescu, Savel Rădulescu, Constantin Amza-Ștefănescu, Nicolae Ceaușescu, Nicolae Petrescu-Comnen.

Discursul expozițional este completat cu portrete, picturi și busturi reprezentându-i pe regele Carol I, principele Ferdinand, domnitorii Alexandru Ioan Cuza, Alexandru D. Ghica, Barbu Știrbei, oamenii politici Lascăr Catargiu și Armand Călinescu, generalul Alexandru Cernat,  fiecare dintre aceștia fiind redați purtând ordine și decorații.

Expoziția va fi deschisă până la 1 noiembrie 2020 la sediul Muzeului Național de Istorie a României, din Calea Victoriei 12, București și va putea fi vizitată de miercuri până duminică între orele 10:00-18:00.

Concert Andrei Kivu și Sergiu Marin la Unteatru

Joi 27 august, de la orele 21: 00, Unteatru vă invită la un concert de excepţie susţinut de Andrei Kivu şi Sergiu Marin.

Andrei Kivu este violoncelist român stabilit la Paris din anul 2009. El a cântat ca solist acompaniat de orchestre de prim rang precum New York University Orchestra, Orchestre Royal de Wallonie, Orchestra Radio Varsovia și multe altele.

Andrei Kivu îmbină activitatea concertistică cu cea de profesor, fiind invitat în numeroase rânduri să susțină masterclasses la New York University, la Academia de Muzică “Givat Ram” din Ierusalim, la Academia Regală de Muzică din Madrid și Academia de Muzică “Franz Liszt” de la Budapesta.

Concertele lui au fost transmise în direct la posturi naționale de radio și televiziune din întreaga lume: Radio France, ABC Australia, SDRS – Berna, Radio Suisse Romande – Lausanne, ORF, TV Helsinki, TVR, Radio Romania…

Andrei Kivu este primul violoncelist român care a cântat integrala Suitelor de J.S. Bach într-un singur concert, și deasemenea primul violoncelist din lume care a transcris și cântat Sonatele și Partitele de J.S. Bach, fiind invitat să prezinte proiectul său “Bach-ViolonCello” în Japonia, U.S.A., Canada, Franța, Spania, Germania, Anglia, Croația, Ungaria și România.

I-au fost acordate numeroase premii, precum “The 2003 INMC Award” pentru activități excepționale ca solist și profesor, “Premiul pentru Originalitate” al Festivalului de Jazz de la Cluj, premiul “Uchimura” (oferit de UNESCO în 2002), iar in anul 2002 a fost declarat “Culturally Unique” de către departamentul de stat al U.S.A.
Andrei Kivu apare pe mai mult de 30 de CD-uri și DVD-uri cu largă distribuție internațională, printre colaborările cele mai onorante numarandu-se cele cu celebra casa de discuri “Mode Records” (New York).

Sergiu Marin a fost primul elev al lui Andrei Kivu, în anul 1995.

Cu o activitate concertistică bogată, Sergiu este violoncelist al orchestrei de elita “I Sedici”, al Orchestrei Filarmonice din Ploiesti, al Teatrului Evreiesc de Stat din Bucuresti și al Bucharest Klezmer Band – unde cântă și la chitară bas.

Andrei și Sergiu cântă împreună încă din anul 1997, iar începând din 2016 Duo-ul lor și-a intensificat activitatea, îmbogățind totodată considerabil repertoriul abordat (cu durata totală de peste 3 ore), cu fiecare nou concert: de la muzică Gregoriana la muzică contemporană, de la Bach si Vivaldi la Tango și Milonga, de la Bartok și Kodaly la Enescu și Ravel, de la Hindemith la rag-times, de la muzică Klezmer la piese Flamenco transcrise pentru două violoncele.

Eveniment editorial: La Belle Epoque de Mary McAuliffe

În primele două decenii ale secolului al XX-lea, Parisul a fost, cu adevărat, centrul cultural al Occidentului. Aici au trăit și au creat artiști de geniu (Pablo Picasso, Auguste Rodin, Henri Matisse, Igor Stravinski, Maurice Ravel, Marcel Proust), oameni de știință (Pierre și Marie Curie), dar și inovatori (André Citroën, Louis Renault, Auguste și Louis Lumière), fiecare în parte izbutind să revoluționeze propriul domeniu de activitate.

Orașul Luminilor a devenit capitala haute couture și a produselor de lux, aici au apărut unele dintre primele cinematografe și a fost construit le métro. Numai că sâmburele disoluției la Belle Époque fusese deja sădit și Primul Război Mondial se profila la orizont. Iar conflagrația avea să îi pună la grea încercare pe toți locuitorii extravagantei citadele.

„Când, în 2018, Editura Corint publica Parisul anilor nebuni, descopeream în Mary McAuliffe o autoare înzestrată cu harul povestitului. A doua sa carte apărută în românește ne duce acum în sus pe firul timpului, în «anii frumoși» dinaintea Marelui Război. Parisul boem al lui Picasso, Braque, Modigliani trăiește fericit în această perioadă alături de Parisul aristocratic al lui Proust și de Parisul sărman, dar dârz al lui Zola”, mărturiseşte Alina Pavelescu, traducătoarea acestui volum apărut la Editura Corint.

Mary McAuliffe este deținătoarea unui doctorat în istorie la Universitatea din Maryland, a predat la mai multe universități și a ținut prelegeri la Smithsonian Institution. A petrecut foarte mult timp în Franța, mai ales la Paris, despre care a scris mai multe cărți: Paris Discovered, Dawn of the Belle Epoque, Paris on the Brink, Twilight of the Belle Epoque, Clash of Crowns și Paris Discovered. Locuiește la New York cu soțul ei și împărtășește cititorilor amintirile și fotografiile din Paris pe blogul ei și pe pagina de Facebook (www.Parismsm.com).

Filme din România, Rusia, Coreea de Sud şi Polonia, la Bucharest International Film Festival (BIFF)

Filme din România, Rusia, Coreea de Sud şi Polonia se vor întrece, pentru Marele Premiu, Premiul pentru Regie şi Premiul pentru Scenariu, în cadrul competiţiei internaţionale a Bucharest International Film Festival, desfășurat în perioada 27 august – 3 septembrie 2020 și ajuns la cea de-a 16-a ediție.

În competiţie vor intra „Călătoria fantastică a Maronei“, coproducţie România-Franţa-Belgia, în regia Ancăi Damian, „Beanpole“, Rusia, în regia lui Kantemir Balagov, „Jazzy MisFits“, Coreea de Sud, regia Yeon-woo Nam, „The Woman Who Ran“, Coreea de Sud, regia Hong Sang-soo, şi „Corpus Christi“, Polonia, regizat de Jan Komasa. Cele cinci filme noi, prezente în mari festivaluri și realizate de cineaști apreciați – unii consacrați, alții la început de drum – vor fi evaluate de un juriu internațional. În secțiunea Panorama vor fi incluse câteva dintre cele mai titrate filme din ultimul an, ale unor regizori-cult.

Festivalul este organizat de Fundaţia Charta, sub Înaltul Patronaj al Alteţei Sale Regale, Principele Radu al României, cu sprijinul Ministerului Culturii, al Institutului Cultural Român și al Centrului Național al Cinematografiei.

Anul acesta, BIFF se va desfăşura exclusiv în spaţii outdoor, la Cinema Muzeul Ţăranului Român, Grădina cu Filme – Cinema & More a Creart din Bucureşti şi Opera Comică pentru Copii din București.

De asemenea, pentru prima dată în istoria festivalului, va fi organizată o competiție de scurtmetraje destinată provocărilor sociale ale lumii, intitulată Socially United in Cinema.

Biletele vor putea fi achiziționate de pe eventbook.ro.