Platforma Internațională de Teatru

1 – 4 octombrie 2020. Platforma Internațională de Teatru București # 7

Suferim astăzi cu toții urmările leziunilor pe care noi înșine le-am provocat planetei, și cu toate astea încă vorbim prea puțin și facem încă și mai puțin pentru a repara ceea ce am stricat sau măcar pentru a stopa degradarea mediului înconjurător.

La cea de a 7-a ediție a Platformei Internaționale de Teatru București, cu tema Ne arde casa/Our house is on fire, vor fi prezentate spectacole care abordează în mod creativ și interdisciplinar teme actuale, urmate de dezbateri cu artiștii pe tema ediției.

Timp de patru zile, între 1 și 4 octombrie 2020 iniţiatorii îţi propun să atragă atenția asupra acutizării problemelor de mediu și a implicațiilor profunde ale acestui fenomen, care ne privesc pe toți, în modul cel mai direct, afectându-ne viața de toate zilele.

Detalii despre program, spectacole și evenimente în curând pe : facebook.com/BucharestInternationalTheaterPlatform şi https://revistascena.ro.

Festivalul Filmului Francez

Festivalul Filmului Francez

Festivalul Filmului Francez se numără printre manifestațiile culturale care își mențin în mod excepțional ediția din 2020 și aduce 18 filme franceze inedite pe marile ecrane din 8 orașe din România (București, Cluj-Napoca, Iaşi, Timişoara, Arad, Braşov, Brăila, Suceava), în perioada 23 septembrie – 4 octombrie 2020.  Proiecţiile vor avea loc în spaţii deschise, dar și în cinematografe recent redeschise, cu respectarea reglementărilor autorităților publice. Organizatorii pun accent pe siguranţa tuturor spectatorilor şi respectarea strictă a regulilor sanitare.

A 24-a ediţie a festivalului se desfăşoară sub motto-ul Le film français au féminin / Filmul francez la feminin şi le aduce în prim plan pe realizatoarele de film din Franța, începând de la cele debutante şi până la nume contemporane confirmate ca Céline Sciamma, Alice Winocour, Agnès Varda, cât şi figuri care au marcat istoria cinematografiei, precum Nelly Kaplan și Alice Guy. Actriţele franceze, mai mult sau mai puţin cunoscute publicului român, figurează la loc de cinste în programul propus, de la celebra Catherine Deneuve până la Anais Demoustier, laureată a premiului César pentru cea mai bună actriţă în 2020. Nu în ultimul rând, filmele vor aduce în faţa spectatorilor personaje feminine remarcabile, aflate în centrul unor poveşti de neuitat.

Filmele din această ediţie sunt împărţite în trei secţiuni: Focus tineri regizori, care aduce în prim plan noul val de cineaști aflaţi la primul sau al doilea lung-metraj, Panorama filmelor franceze ale anului, premiate în festivaluri prestigioase sau plebiscitate de public și Săptămâna Cahiers du Cinéma: vive les insoumuses!, concepută de criticul de film Joachim Lepastier ca un omagiu adus muzelor nesupuse – în franceză „les muses insoumises” – aflate atât în spatele camerei, cât şi în faţa acesteia.

În tematica festivalului – „Le film français au féminin”, se înscrie și parteneriatul cu Rezidența FemArt, un proiect derulat de Asociația Română a Femeilor în Cinema (ARFC). În cadrul Rezidenței, cinci regizoare din România aflate la început de drum vor participa la o săptămână intensivă de lucru cu specialiști, dar și o serie de evenimente conexe, precum proiecții de film din cadrul Festivalului, masterclass-uri și sesiuni de pitching, parțial găzduite de Institutul Francez din România la București.

Dirty Shirt

Dirty Shirt aniversează 25 de ani printr-un concert special

Chiar dacă pandemia de Covid 19 a făcut ca evenimentele rock să fie o raritate în această perioadă, maramureșenii doresc să fie alături de fani, fapt pentru care trupa va organiza 25 Dirty Years – Pandemic Special, pe 25 septembrie 2020, la Arenele Romane din București, un eveniment special la care vor urca pe scenă 15 artiști ( Dirty Shirt + invitați) și unde formația, alături de cei prezenți, vor face o incursiune și vor cânta împreună cele mai reprezentative piese din discografia Dirty Shirt.

Cu această ocazie Dirty Shirt a lansat o ediție specială (și limitată) de tricouri ce poate fi precomandata prin email la info@dirty-shirt.com (alaturi de alte produse de merch) și ridicată la concertul de la Arenele Romane, sau comandată cu livrare la domiciliu pe pagina bandcamp Dirty Shirt.

Grafica materialelor a fost concepută de către Cristi Bălănean, chitaristul formației Dirty Shirt.

”Planul era să facem toamna aceasta un turneu aniversar Dirty Shirt 25 de ani, cu o super producție, însă în momentul actual pare imposibilă organizarea unui turneu de o asemenea anvergură. Evident, ne e tare dor de un concert și ne dorim mult, în ciuda unui an teribil, să sărbătorim acest eveniment împreună. În același timp, e foarte important să putem asigura toate condițiile necesare pentru siguranța publicului nostru. De aceea, am ales să organizăm un eveniment special la Arenele Romane din Bucureşti, singurul concert open air Dirty Shirt din acest an și probabil ultimul din 2020. Vă aşteptăm cu mare drag!”, a declarat Mihai Tivadar, leaderul formației Dirty Shirt.

25 Dirty Years – Pandemic Special va respecta toate restricțiile impuse la perioada respectivă. Pentru ca persoanele din aceeași familie să poată sta grupate, este recomandat ca aceștia să achiziționeze biletele într-o singură comandă.

Fără îndoială, Dirty Shirt este una din cele mai originale și iubite formații de rock din România, singura formație românească participantă la Wacken Open Air 2019 unde a adunat un public de peste 8000 de oameni, cunoscută datorită măiestriei cu care combină elementele muzicale moderne din rock / metal cu influențe tradiționale din Europa de Est, dar și world music, funk, electro, etc.

Dirty Shirt a fost reconfirmata în 2021 la toate martile festivalurile anulate anul acesta: Pol’and Rock (cel mai mare festival de muzica din Europa), Reload Festival (Germania), Dong Open (Germania), Plane`R Fest (Franța), Festival les Bichoiseries (Franța), dar și pentru alte evenimente din Romania.

Reamintim că ultimul material discografic, intitulat „Letchology”, a fost lansat pe data de 8 martie 2019, prin casele de discuri Rock Attack Records / Cargo Records (world wide) și Apathia Records / Season of Mist (Franța).

Dirty Shirt

Bad Unicorn 3

Bad Unicorn anunță premierele cinematografice ale toamnei: ”Babyteeth”, ”Corpus Christi” și ”Another Round”

Câștigătorul Trofeului Transilvania și a Premiului Publicului la TIFF, un film nominalizat la Oscar și, din selecția Cannes de anul acesta, cel mai recent film al regizorului Thomas Vinterberg cu Mads Mikkelsen în rolul principal – acestea sunt propunerile Bad Unicorn pentru toamna anului 2020.

”Babyteeth: Prima iubire” o aduce pe marile ecrane din România pe actrița Eliza Scanlen, starul seriei HBO Sharp Objects, în rolul unei adolescente care la 16 ani trăiește ultimele faze ale unei boli incurabile și bucuria primei iubiri. Sub privirea neputincioasă a celor doi părinți, Milla îl aduce acasă pe Moses (Toby Wallace – ”Boys in the Trees”, ”Romper Stomper”), un traficant de droguri de 23 de ani, alături de care trăiește intens vârsta adolescenței și descoperă bucuriile vieții.

În rolurile celor doi părinți îi regăsim pe multi-premiata actriță Essie Davis (”The Babadook”, ”Game Of Thrones”, ”Miss Fisher’s Murder Mysteries”) și pe Ben Mendelsohn (”Bloodline”, ”Animal Kingdom”, ”The Dark Knight Rises”, ”The Outsider”.)

Emoționant și plin de umor, debutul australienei Shannon Murphy are la bază o piesă de teatru scrisă de Rita Kalnejais, care a făcut și adaptarea pentru film.

”Babyteeth: Prima iubire” a avut premiera internațională în competiția Festivalului de Film de la Veneția și i-a adus lui Toby Wallace Premiul Marcello Mastroianni pentru Cel mai bun actor tânăr. În România filmul a fost prezentat în avanpremieră la TIFF, unde a primit marele premiu – ”Trofeul Transilvania” și Premiul Publicului pentru Cel mai bun film din competiție.

”Babyteeth: Prima iubire” va fi lansat în cinematografele din România pe 25 septembrie.

Bad Unicorn 2

Inspirat din fapte reale, ”Corpus Christi”, filmul care a adus Poloniei anul acesta o nominalizare la Oscar, urmărește fascinanta transformare a unui tânăr care vrea să devină preot, în ciuda cazierului său, și preia accidental o parohie, pretinzând că este trimisul Bisericii. Apariția unui preot carismatic cu viziuni moderne este o oportunitate pentru comunitatea locală care începe un proces de vindecare după o tragedie recentă.

Drama intensă și imprevizibilă a câștigat două premii la Veneția, a înregistrat peste 1,5 milioane de spectatori în cinematografele din Polonia și a primit 10 premii la Polish Film Awards, printre care Cel mai bun film, Cel mai bun regizor, Cel mai bun scenariu, Cel mai bun actor în rol principal.

”Corpus Christi” va fi lansat în cinematografele din România pe 9 octombrie.

Bad Unicorn 3

”Another Round”, cel mai recent film în regia lui Thomas Vinterberg cu Mads Mikkelsen în rol principal este o nouă și mult – așteptată dramă modernă, în care Vinterberg reunește o mare parte a echipei  ”The Hunt” (2012), filmul care a cucerit publicul și a fost nominalizat la Globurile de Aur, Oscar și Palme d’Or. Reuniunea lui Vinterberg îi include pe co-scenaristul nominalizat la Oscar Tobias Lindholm iar actorii renumiți internațional Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen și Lars Ranthe joacă rolurile principale alături de Magnus Millang, care a mai putut fi văzut în dramele lui Vinterberg ”The Commune” (2016) și ”The Command” (2018).

”Another Round” pornește de la teoria conform căreia ne naștem cu o cantitate mică de alcool în sânge și că o ușoară stare de ebrietate ne deschide mintea spre lumea din jurul nostru, reducându-ne problemele și sporind creativitatea. Încurajați de această teorie, Martin și trei din prietenii lui, toți profesori plictisiți, pornesc într-un experiment în care să păstreze un nivel constant de beție pe durata întregii zile. Dacă Churchill a câștigat al Doilea Război Mondial înconjurat de aburii alcoolului, cine știe ce pot face câteva picături pentru ei și pentru elevii lor?

Rezultatele inițiale sunt pozitive și micul proiect al profesorilor se transformă într-un real studiu academic. Atât clasele de elevi cât și rezultatele lor continua să se schimbe în bine iar grupul simte din nou că trăiește. Pe măsură ce paharele sunt date peste cap, unii dintre participanți văd și mai multe îmbunătățiri iar alții o iau razna. Devine din ce în ce mai clar că alcoolul se poate să fi alimentat rezultate mari în istoria mondială, dar și acțiunile curajoase au consecințe.

”Another Round” a fost lansat internațional la cea de-a 73-a ediție a Festivalului Internațoinal de Film Cannes iar în România va avea premiera pe 27 noiembrie.

Bad Unicorn 1

Francisc Chiuariu_E_ulei pe panza _ 130X100 _ 2019-2020

Francisc Chiuariu: How to Disappear Completely

Galeria AnnArt continuă programul expozițional al acestui an cu un solo show Francisc Chiuariu: How to Disappear Completely (Cum să dispari complet).

Noua și mult-așteptata expoziție este a cincea prezență personală a artistului pe simezele AnnArt, după Shadows, în 2012, Teoria Cerculu, în 2013, Privire de sus, în 2016, și Eye of the Storm, în 2018. Expozițiile au fost completate în acest parcurs și de prezenta artistului la Art Safari, în București, cu un solo preview, în 2016, precum și la Art Vienna, în 2017 – prilej cu care Chiuariu a fost evidențiat prin recordul primei și celei mai rapide vânzări a unei lucrări de artă în cadrul târgului international.

Francisc Chiuariu este unul dintre cei mai semnificativi pictori români contemporani formați imediat după căderea regimului comunist, fiind un artist reprezentativ pentru tendințele actuale în pictura, inovator în tehnici proprii de lucru și temele explorate.

„Prin efecte bine controlate în suprapuneri de straturi mate cu straturi care  evidențează luciul uleiului, personajele se deprind, asemeni unei tăieturi ca cele utilizate în publicitate sau tehnicile montajului cinematografic , de  fundalul imaginat. Aceste decupaje de real ale unui corp că pierdut într-un hățis de lichid și elemente  amniotice primordiale ne trimit cu gândul la fragilitatea individului contemporan, fisurată cu fiecare accelerare din ce în ce mai pregnantă în reprezentarea lumii exterioare, dată de descoperirile  din domeniul științei și/sau atributele corectitudinii politice”, spune Horațiu Lipot, curatorul expoziţiei.

Expoziția How to Disappear Completely este curatoriata de Horațiu Lipot și însoțită de un text critic care examinează pertinent atât parcursul creativ al artistului cât sensul conceptual al noii serii de lucrări.

Selecția curatorială a constituit un fond de 30 de lucrări în ulei pe pânză, panotate într-o formulă hibrid, de o expresivitate aparte, în nota majoritar-clasică pentru lucrările de dimensiune mare, punctată de o abordare „instalaţionistă”, care evidențiază registrele lucrărilor de dimensiune mică ale seriei și face totodată loc unei lucrări video realizate recent de Francisc Chiuariu.

Expoziția este deschisă pentru public, cu intrare liberă, în perioada 10 septembrie – 7 noiembrie 2020, de luni până vineri, între orele 11 – 18 și sâmbăta între orele 11 – 15.  Fondul de lucrări al expoziției este disponibil pentru vânzare prin galeria AnnArt.

Francisc Chiuariu_E_ulei pe panza _ 130X100 _ 2019-2020

24 ani

CREDIDAM – 24

19 septembrie 1996 – data de naştere a CREDIDAM, pe numele lui complet Centrul Român pentru Administrarea Drepturilor Artiştilor Interpreţi. Incontestabil, Ştefan Gheorghiu şi alţi entuziaşti care i-au fost alături au avut atunci viziune. Şi, evident, asemeneaa tuturor celor care încep o treabă cu bună credinţă, aveau o doză bună de idealism şi încă una şi mai consistentă de inocenţă. Aşa sunt toate începuturile.

Au trecut de atunci 24 de ani. Longevitatea acestui organism, care a continuat şi continuă să crească, este o dovadă a necesităţii lui şi a responsabilităţii şi tenacităţii celor care îl administrează. Într-o Românie în care să inovezi, să clădeşti este adesea imposibil, sunt şi oameni care cred până la capăt, adică zi de zi.

Lumea în care trăim este mai bogată, mai colorată, mai diversă pentru că artiştii o văd aşa şi o împărtăşesc cu noi. Arta e cea mai la îndemână formă de salvare, de evadare, de supravieţuire. Artiştii interpreţi sunt cei care aduc la rampă, în faţa umanităţii, reţeta lor de nemurire. Îi privim, îi admirăm, îi aplaudăm, ne “folosim” de creativitatea şi talentul lor în demersul nostru individual pentru o viaţă mai împlinită, mai fericită. Artiştii sunt unici, iar harul pe care îl gestionează, efortul pe care îl depun trebuie respectate şi onorate. De peste două decenii CREDIDAM face acest oficiu, de gardian al drepturilor artiştilor interpreţi şi, în paralel desfăşoară o activitate consecventă şi sistematică de conştientizare la nivelul show bussines-ului autohton. În fond, e vorba mai ales de educaţie în spiritul legii. Câte instituţii ale statului român se pot lăuda că fac asta? Câte îşi propun cu adevărat să o facă?

În 24 de ani de existenţă, CREDIDAM a virat bugetului de stat zeci de milioane de euro, şi-a mărit în fiecare an numărul de membri, a evoluat în planul administrării bazelor de date, al gestionării relaţiei cu utilizatorii (radio, tv, ambiental etc.) pe de-o parte şi cu artiştii, pe de cealaltă parte. Şi-a luat în serios rolul de intermediar, mediator şi nu de puţine ori a câştigat în justiţie cauze complicate, luptându-se cu interese de tot felul, cu indolenţa politicienilor, cu lipsa de rigoare şi responsabilitate ale celor meniţi să slujească cetăţenii.

Membru al celor mai importante două organisme internaţionale în domeniu – AEPO-ARTIS (Asociaţia Organizaţiilor Europene ale Artiştilor Interpreţi) şi SCAPR (Consiliul Societăţilor pentru Gestiunea Colectivă a Drepturilor Interpreţilor) – şi totodată semnatar al unor acorduri bilaterale cu organizaţii similare din întreaga lume, CREDIDAM este considerat astăzi, în unanimitate, de către partenerii săi externi drept exemplu de bune practici, model de eficienţă şi de transparenţă.

Una dintre cele mai dificile provocări a fost derularea campaniei FAIR INTERNET, menită a promova introducerea la nivelul directivei europene privind drepturile de autor a unui articol prin care utilizarea prestaţiilor artistice pe internet să facă în chip obligatoriu obiectul plăţii unei remuneraţii echitabile, prin gestiune colectivă obligatorie către artiştii interpreţi.

În data de 9 iunie, urmare a scrisorii AEPO-ARTIS, FIA, FIM și IAO, transmisă în luna ianuarie a.c., președintelui Comisiei Europene, Ursula von der Leyen, AEPO-ARTIS și FIA, FIM, IAO, a fost invitat să participe la o întâlnire, prin videoconferință, cu comisarul european Mariya Gabriel. Prioritatea a fost, bineînțeles, implementarea articolului 18 din Directiva Copyright. În acest sens, reprezentanții AEPO-ARTIS au solicitat sprijinul comisarului Mariya Gabriel și au susținut necesitatea unei transpuneri corecte și eficiente a acestor prevederi în legislațiile naționale, în beneficiul artiștilor. O implementare corectă ar asigura recompensarea artiștilor, prin garantarea unei remunerații echitabile, plătită de platformele digitale. O transpunere, ca atare, a prevederilor articolul 18 nu este suficientă și nu ar trebui considerată astfel de Comisia Europeană.

În timpul întâlnirii, comisarul Mariya Gabriel a precizat că  Directiva Copyright trebuie interpretată în sensul recompensării concrete a artiștilor. Dat fiind impactul negativ al pandemiei asupra creatorilor din toată Europa, este crucial ca statele membre să transpună Directiva fără întârziere. La acest moment, comisarul Gabriel a asigurat AEPO ARTIS de sprijinul domniei sale. Cu toate acestea, sprijinul comisarului Breton va fi decisiv. AEPO ARTIS depune eforturi în acest sens.

2020 a fost şi este un moment dificil pentru artişti, oriunde în lume, în contextul complicat al pandemiei de Covid-19. Astfel, ca urmare a propunerii Comisiei Europene pentru redresarea UE, înaintată pe 27 mai a.c., AEPO-ARTIS, împreună cu alte 94 de organizații, au redactat o scrisoare prin care solicită: majorarea bugetului Europa Creativă (este susținută în acest sens propunerea de buget a Parlamentului European, în valoare de 2.8 miliarde euro) şi asigurarea că sectorul creativ va beneficia în mod corespunzător de acest plan de redresare, prin instrumentele sale.

Dragi membri CREDIDAM, vă mulţumim pentru fidelitate şi vă invităm să ne fiţi alături şi în anii ce vor veni. Se anunţă vremuri complicate, căci nimic nu e mai greu de schimbat decât mentalitatea, nimic nu e mai dificil de depăşit decât inerţia. Facem apel la solidaritatea voastră şi vă asigurăm că fiecare dintre voi este parte din aniversarea noastră de azi.

La mulţi ani nouă tuturor!

Vunk

VUNK acustic – „Numai la doi” pe terasa Hard Rock Cafe

Cornel Ilie şi Gabi Maga din trupa Vunk sunt de părere că seara de vineri e mai frumoasă pe terasa Hard Rock Cafe. Dacă şi tu crezi la fel, vino alături de ei pe 18 septembrie, la un concert special, derulat sub titulatura “VUNK – Numai la doi”.

Care este de fapt ideea ne spune chiar solistul Cornel Ilie: „VUNK – Numai la doi este un spectacol în care, împreună cu Gabi, vom cânta hituri VUNK și piese din perioada Vank, în variantele lor acustice. Vom fi doi prieteni buni în fața altor prieteni, povestind despre muzică și prietenie, între un pian și o chitară acustică.”

Indiferent dacă hiturile Vunk te-au însotit prin aventurile verilor demult trecute sau au intrat în viața ta abia de curând, eşti invitat să le descoperi și în varianta lor acustică, pe 18 septembrie, de la ora 21.30.

Film+_2020_general

16 proiecte din 4 țări, selectate în programul FILM+ 2020-2021

FILM+, programul alternativ de susținere a producțiilor cinematografice independente cu buget redus, anunță care sunt participanții celei de-a cincea ediții, în urma selecției proiectelor înscrise în această vară.

Din cele 108 de proiecte înscrise de cineaști din Bulgaria, Moldova, România și Serbia, au fost selectate 16 proiecte, dintre care: cinci lungmetraje documentare, două lungmetraje de  ficțiune și nouă scurtmetraje de ficțiune.

„Selecția din acest an a fost o adevărată provocare: am avut misiunea dificilă de a alege din proiecte foarte bune. Astfel, ca o extensie a line-up-ului agreat de echipa noastră, am creat FILM+ Expanded, creând posibilitatea de a susține încă un proiect. Cei 16 participanți ai celei de-a cincea ediții a FILM + vor avea parte de tot suportul nostru pe una dintre următoarele direcții: dezvoltare de proiect, sprijin pentru filmare și pentru post-producție. Rolul nostru este acela de a veni în sprijinul realizatorilor de film care au nevoie de structuri, ghidaj personalizat și ajutorul necesar care să le faciliteze trecerea către o etapă profesională.”, spune Ana Drăghici, FILM+ Program Coordinator.

Conceput ca un laborator de lucru, sprijin și promovare dedicat proiectelor de film, animație și video-art independente, FILM+ este singurul proiect românesc și din regiune destinat formării profesionale, care are un caracter practic, axat pe dezvoltarea, realizarea și promovarea producțiilor audiovizuale de microbuget, realizate de tineri artiști proaspăt absolvenți sau autodidacți din România, Serbia, Bulgaria și Republica Moldova, ce beneficiază de experiența acumulată de profesioniștii români din cinematografie.

FILM+ a fost inițiat în 2016 de o echipă de tineri cineaști, formată din regizorul Paul Negoescu, producătoarea Anamaria Antoci, directorul de imagine Ana Drăghici și Alex Trăilă, consultant în cinematografie și audiovizual, fiind primul program din Europa Centrală și de Est ce reunește resurse și expertiză în cadrul unei platformei de colaborare și este finanțat de programul Europa Creativă – Media al Comisiei Europene.

Reprezentanții proiectelor selectate din România, Bulgaria, Moldova și Serbia se vor reuni în octombrie la București, în funcție de situația din România legată de pandemia COVID-19,  într-o rezidență în cadrul căreia vor avea loc masterclass-uri, sesiuni de îndrumare individuală, laboratoare, urmate de stabilirea calendarului de lucru pentru fiecare proiect în parte, croit pe necesitățile acestora. Programul de lucru va include, în prima parte a anului 2021, și sesiuni de lucru la Chișinău, Belgrad și Sofia.

Film+_2020_general

Alexandra

Alexandra Usurelu – Fata care chiar existā

Cele mai puternice idei, cântate cu cele mai delicate sonorități, vin din nou să-ți schimbe lumea pentru două ore Duminică, 20 septembrie 2020, la Teatrul de Vară ”Mihai Eminescu” din București, începând cu ora 20.00.

Muzica sa, complet diferită de sonoritățile propuse de radiourile comerciale, a făcut din concertele Alexandrei Ușurelu unele dintre cele mai căutate și bine vândute evenimente din sălile de spectacol din România.

Sutele de concerte susținute până în prezent au transformat-o într-o artistă ușor de reperat nu numai datorită stilului și talentului său muzical, dar mai ales grație naturaleței sale și a versurilor influente, scrise fără niciun compromis.

Artista singulară, care surprinde prin simplitate și emoție, va reveni pe 20 septembrie 2020 în mijlocul bucureștenilor alături de orchestra sa, ce adună împreună instrumentiști exceptionali ai scenei de jazz sau membri ai orchestrelor naționale de prestigiu.

”Fata care chiar există”, noul concert pe care Alexandra Ușurelu îl va susține în București, va avea o producție spectaculoasă, așa cum artista și-a obișnuit deja spectatorii, și poartă numele noului single al acesteia.

Babes

Muzeul Dr. Victor Babeș se redeschide după reconfigurarea spațiului expozițional

De sâmbătă 19 septembrie 2020, de la ora 10.00, sunteţi ivitaţi să redescoperiți Muzeul Dr. Victor Babeș, al cărui spațiu expozițional de la parterul clădirii a fost reconfigurat și modernizat, ca urmare a extinderii expoziției permanente.

În noua expoziție vă stau la dispoziție obiecte de patrimoniu precum lucrările doctorului Babeș, medalii, insigne.

De asemenea, cu ocazia Zilelor Bucureștiului, Muzeul Municipiului București oferă intrare liberă la expozițiile prezentate în muzeele din componența sa, sâmbătă 19 septembrie și duminică 20 septembrie 2020, de la ora 10.00 până la ora 18.00 (ultima intrare 17.30).

Babes

Nottara sediu

Teatrul Nottara reia spectacolele la sediu

Teatrul Nottara revine „acasă”! După de 6 luni în care activitatea a fost total întreruptă sau spectacolele s-au jucat doar în aer liber, în cadrul unei stagiuni estivale, se reiau reprezentațiile în cele două săli din Bulevardul Magheru.
Primul spectacol programat la Sala Horia Lovinescu este Oglinda neagră, vineri, 18 septembrie, de la ora 19.00. Montarea după texte de I.L.Caragiale este o poveste muzicală de Cristina Juncu, pe beat-uri de Sever Bârzan și Iulian Sfircea. Protagoniști: Rareș Andrici, Mihaela Subțirică, Vlad Bălan, Cristina Juncu, Crenguța Hariton, iar scenariul este semnat de Vlad Bălan și Cristina Juncu.
Direct din cancelaria drăcușorilor, repetent a 25361-a oară, Aghiuță e pedepsit și trimis pe pământ, unde aterizează în… vagonul restaurant al acceleratului 333, Oradea-București, staționat în clipa aceea la Băicoi. Și așa începe povestea. O poveste cu multă muzică și mult umor, în care veți redescoperi lumea nebună a lui Caragiale printre note muzicale, reinventată și amuzant (re)consemnată de Cristina Juncu, într-o călătorie „de plăcere” braț la braț cu cele mai simpatice personaje din schițele lui. De la „amicii” Lache și Mache care conversează la un pahar la celebrul Dl. Goe, la și mai celebrul cățel Bubico sau la superba Mimi care face nebunii cu șeful într-un vagon CFR, Oglinda neagră dezvăluie lumea noastră de ieri, de azi și dintotdeauna, cu nebuniile și trăsnăile ei și surprinde perfect celebrele cuvinte ale „drăcușorului” Caragiale: „zi-le oameni și dă-le pace!”.
Sâmbătă, 19 septembrie, de la ora 19.00, este programat, la Sala George Constantin, spectacolul Citadela, în regia Ligiei Ciornei.
Actrița Isabela Neamțu vă invită la o călătorie în timp, în anii Primului Război Mondial și vă spune o poveste despre zbor, libertate și curaj. Curajul femeilor-pilot din România. Curajul de a trăi, curajul de a visa, curajul de a se avânta spre cer, curajul de a fi femei într-o lume a bărbaților. Gândită ca o instalație performativă, Citadela este o producție a Doctor’s Studio.
Ce ne facem atunci când resursa umană este înlocuită de noile tehnologii? Care au fost schimbările produse în aviația militară atunci când avioanele de luptă au fost înlocuite de drone? Care sunt lucrurile cu care trebuie să se confrunte o femeie într-un sistem aproape exclusiv masculin și care sunt lucrurile la care ea este nevoită să renunțe pentru a putea fi în prima linie? Sunt doar câteva dintre întrebările pe care le ridică spectacolul Citadela.
Dumincă, 20 septembrie, de la ora 19.00, se joacă Thailanda de Dimitris Kechaidis și Eleni Chaviara, montare semnată de Alexandru Jitea. Din distribuție fac parte: Andreea Măcelaru Șofron, Victoria Cociaș, Cristina Stoica Ivanciuc, iar scenografia este semnată de Ștefan Caragiu.
În Kifisiá, un cartier înstărit al Atenei, trei femei trecute de vârsta a doua discută despre iubire și, în special, despre bărbații din viața lor. Pregătite să pornească într-o călătorie în Thailanda pentru a se elibera și a deschide un nou drum în viață, Aleka, Fotini și Maro sunt prinse în propriul trecut, luptându-se cu ele însele, dar și cu ceilalți. Călătoria este continuu amânată, fiindcă în viața lor dramele nu încetează să apară – chemate sau nu. Iar bărbații, deși absenți, își fac simțită prezența în chipuri nebănuite. O dramă în cheie comică, despre trei femei în pragul unei crize de nervi, visând la o călătorie ce le va schimba viața.
În 26 septembrie, la Sala Horia Lovinescu, avem Efecte colaterale. În distribuție: Alexandru Repan, Vlad Zamfirescu, Șerban Gomoi, Dan Bordeianu, Luminița Erga, Nadiana Sălăgean, Ioana Calotă, Laura Vasiliu, Diana Roman.
Spectacolul îmbină surprinzător piesele unui puzzle de familie şi analizează, cu mult umor şi atenţie la nuanţe, riscul fiecăruia dintre noi de a-l pierde pe celălalt pe drumul propriei împliniri. Poveşti în poveşti se intersectează într-un oraş aglomerat, iar efectele colaterale ale întâlnirii unor oameni legaţi între ei prin fire sufleteşti nevăzute se amplifică gradual până când anulează distanţa dintre comic şi tragic.

Drumul spre

Concursul “Drumul spre celebritate” își mărește zestrea de premii

Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România a decis să sprijine excelența oferind un premiu de 3000 de lei câștigătorului Trofeului “Paraschiv Oprea”.

Orchestrele și Corurile Radio, Antena Satelor, Asociaţia “Pro Valores” și Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România îi invită pe tinerii interpreți de folclor, să se înscrie la cea de-a XII a ediție a Concursului “Drumul spre celebritate”.

Tinerii iubitori de folclor, cu vârste de maxim 30 de ani, împărțiți pe două mari secțiuni: instrumentiști și cântăreți și câte două categorii de vârstă, vor putea intra în posesia unor premii importante, dar vor primi și șansa unor reale oportunități de afirmare.

Prima etapă a competiției se va desfășura on-line. Până pe 11 octombrie concurenții vor trebui să trimită o înregistrare video nemasterizată pe adresa: concursuldrumulsprecelebritate@gmail.com, după ce vor consulata toate condițiile de înscriere – https://www.asociatiaprovalores.ro/drumul-spre-celebritate-inscrieri/.

Finala Concursului “Drumul spre celebritate” va avea pe data de 1 noiembrie 2020. Tinerii selectați în urma etapei on-line vor evolua pe scena Sălii Radio, în compania Orchestrei de Muzică Populară, dirijată de Adrian Grigoraș, în cadrul unui spectacol dedicat Zilei Radioului și transmis în direct de Antena Satelor și preluat de Favorit TV.

Concursul “Drumul spre celebritate”, este singura confruntare muzicală din România care în afara unor importante premii în bani, creează trambuline de promovare a tinerilor muzicieni, premianții fiind invitați să susţină un concert în cadrul stagiunii Orchestrei de Muzică Populară Radio (sala Radio), recitaluri pe scene importante și să facă înregistrări speciale în studiourile Radio România.

Din juriu fac parte nume importante ale fenomenului folcloric actual: interpretele de muzică populară Viorica Flintașu și Ioana Maria Ardelean, realizatoarele radio Ileana Vieru și Violeta Ianculescu, precum și Adrian Grigoraș – dirijorul Orchestrei de Muzică Populară Radio.

Regulamentul complet și condițiile de înscriere pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/drumul-spre-celebritate-regulament/

Dirijorul Paraschiv Oprea a condus ansamblul ”Rapsodia Română” şi Orchestra de Muzică Populară Radio. Sub conducerea sa, Orchestra de Muzică Populară Radio a întreprins numeroase turnee în Europa, Australia, Asia, Africa, fiind distinsă cu importante premii: Colierul de Argint – Dijon- Franţa, Discul de Aur – Electrecord, titlul de laureat al unor festivaluri din Italia, Olanda, Grecia, Germania, Ţara Galilor, precum şi cu premii naţionale acordate de Ministerul Culturii, Uniunea Criticilor Muzicali “Mihail Jora”, Federaţia Naţională a Ansamblurilor Folclorice, Fundaţia “Ethnos”.

Paraschiv Oprea a cântat alături de peste 300 de interpreţi de muzică populară, între care Sofia Vicoveanca, Maria Ciobanu, Benone Sinulescu, Ion Dolănescu, Irina Loghin, Mioara Velicu, Veta Biriş, Tiberiu Ceia, Ioan Bocşa, Nicolae Furdui Iancu şi a lucrat cu instrumentişti de o valoare inegalabilă: cu violonistul Ion Drăgoi, cu trompetistul Constantin Gherghina, cu taragotistul Luca Novac. În anul 2003, maestrului Paraschiv Oprea i-a fost conferit Ordinul Naţional “Meritul Cultural” în grad de Ofiţer. A dirijat Orchestra de muzică populară Radio până la finalul vieţii, în 2004.