Oameni.Putere.România.Revoluție. Expoziție de portrete fotografice realizate de Cornel Brad

Muzeul Național al Țăranului Român vă așteaptă la sala Acvariu, să vizitaţi expoziția de portrete fotografice Oameni. Putere. România. Revoluție., realizate de Cornel Brad.

Seria de portrete cuprinde următoarele personalități: Ion Iliescu, Doina Cornea, László Tőkés, Ioana Bărbat, Claudiu Iordache, Ioan Savu, Ioan Chiș, Petre Boroșoiu, Florian Răzvan-Mihalcea, Cătălin Regea, Radu Filipescu, Gelu Voican Voiculescu, Emilian Cutean, Dumitru Mazilu, Virgil Măgureanu, Petre Roman, Ion Gîtlan, Vladimir Andronic, Nicoleta-Lorena Giurcanu, Gabriela Floare Nanuș, Cecilia Jugănaru, Aurică Geneti, Dan Voinea, Teodor Brateș, Cornel Bădoiu, Herta Müller, Victor Rebengiuc, Ion Caramitru, Mircea Dinescu, Octav Fulger, Marian Mierlă, Nicolae Streza, Mircea Bozan, Maria Chircă, Liviu Tofan, Petre Ignatencu, Paul Cozighian, Alexandru Tudor, Dorin Cîrlan și Corneliu Porumboiu.

Expoziția este realizată pentru reamintirea momentelor premergătoare, ale celor din timpul și celor ulterioare Revoluției române din decembrie 1989.

Portretele individuale ale seriei sunt realizate în prim-plan, printr-o relaționare directă și apropiată între subiect și fotograf, într-un cadru estetic minimalist, comun întregii serii, cu accent pe expresia energiei interioară a fiecărei personalități fotografiate. Oameni.Putere.România.Revoluție. este un proiect personal, independent organizatoric și financiar. Fotografiile din expoziție sunt incluse în seria de peste 150 ale celei de a doua ediții a cărții Oameni.Putere.România., aflată în curs de publicare în toamna anului în curs.

Expoziția va putea fi vizitată la Sala Acvariu până la 27 septembrie 2020, de marți până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Intrarea este liberă.

Cornel Brad (n.1974) este fotograf român, trăiește în București. Este autorul cărților de fotografie „Oameni. Putere. România.” (2018), „Faces beyond ideas” (2017) și „Interludii” (IglooMedia, 2015). Între 1993 și 2013, Cornel Brad a condus departamentul de vânzări al unei librării, a fost editor a două reviste periodice agricole, a coordonat de la înființare un sistem național de protecție a mediului în agricultură.

„Oameni. Putere. România.” este un proiect artistic de realizare a unei arhive documentare sub forma unei serii de portrete fotografice ale personalităților excepționale, marcante pentru istoria recentă a României.

„Interludii” este primul proiect fotografic editorial realizat în România despre personalități recunoscute la nivel mondial și cuprinde peste 70 de portrete ale muzicienilor și artiștilor prezenți la Festivalul „George Enescu” în anul 2013.

„Faces beyond ideas” conține mai mult de 60 de portrete ale unor personalități culturale românești și internaționale prezente în anul 2016 la „Festival of ideas” organizat de Aspen Institute România.

Bucharest Science Festival 2020

Cea de-a opta ediție a Bucharest Science Festival va fi una atipică, cu multe limitări impuse de situația epidemiologică curentă. Anul acesta Festivalul se va desfășura exclusiv online, dar, ca întotdeauna, va fi abordată o gamă extrem de variată de subiecte, de la arheologie la explorarea spațială și de la medicină la fizica plasmei.

BSF 2020 va avea loc între 23 și 27 septembrie, iar dezbaterile vor putea fi urmărite prin Zoom și pe principalele platforme de social media.

Participarea este complet gratuită.

Evenimentele individuale vor fi anunțate în cadrul secțiunii evenimente a paginii de Facebook a Bucharest Science Festival, pe site-ul https://www.BucharestScienceFestival.ro/ și în secțiunea “Discuții”.

Vă puteți înscrie să participați în cadrul evenimentului de Zoom (fiecare eveniment are link-ul său) sau urmări conferințele live pe pagina de FB a festivalului.

Denisa Comănescu și Mihail Vakulovski, la Festivalul TRANSPOESIE

Poezii semnate de Denisa Comănescu și Mihail Vakulovski vor fi prezentate, la propunerea Institutului Cultural Român de la Bruxelles, în rețeaua de transport public din capitala Belgiei, în cadrul Festivalului European TRANSPOESIE, desfășurat în perioada 23 septembrie – 14 octombrie 2020. Ajuns la cea de-a zecea ediție, proiectul este organizat de EUNIC Brussels – Rețeaua Institutelor Culturale ale Uniunii Europene, în parteneriat cu Primăria orașului Bruxelles și cu Societatea de transport în comun STIB, fiind considerat printre cele mai reuşite exemple de promovare a valorilor europene în domeniul multilingvismului.

Festivalul celebrează Ziua Europeană a Limbilor și a Diversității Lingvistice, sărbătorită anual pe 26 septembrie, și constă în prezentarea poeților contemporani și a operei acestora, prin expunerea poeziilor – atât în limba în care au fost scrise, cât și traduse (engleză/franceză/neerlandeză) – în rețeaua de transport public, dar și prin intermediul site-ului Transpoesie (www.transpoesie.eu). Anul acesta, au fost selectați poeți din Andorra, Austria, Belgia, Cehia, Estonia, Finlanda, Georgia, Italia, Israel, Islanda, Insulele Feroe, Luxemburg, Lituania, Norvegia, Olanda, Polonia, Portugalia, România, R. Moldova, Suedia, Spania, Slovenia, Scoția (UK), Turcia, Ungaria și din Țara Bascilor (Spania). La această ediție, coordonată de Institutul Cultural Ungar din Bruxelles, întâlnirile cu autorii vor fi avea loc online, pe paginile de Facebook și Instagram ale festivalului, precum și ale partenerilor – Versopolis, La Maison du Livre sau Muntpunt.

Poeta și traducătoarea Denisa Comănescu va participa la o întâlnire online în data de 23 septembrie 2020, ora 20.00 (ora Belgiei), în cadrul unui eveniment ce le are ca invitate pe poetele Marlèna Braester (Israel), Katja Gorečan (Slovenia), Giedrė Kazlauskaitė (Lituania), Caroline Simon (Luxemburg) și Sigurbjörg þrastardóttir (Islanda). Întâlnirea în mediul online cu poetul Mihail Vakulovski este programată în data de 7 octombrie 2020, ora 20.00 (ora Belgiei), acesta fiind invitat alături de poeții Kim Simonsen (Insulele Feroe), Vasco Gato (Portugalia), Rosana Acquaroni (Spania) și Noémi László (Ungaria).

Denisa Comănescu este poetă, traducătoare, membră a Consiliului Uniunii Scriitorilor, a board-ului Fundației Culturale Irlandezo-Române și a Parlamentului Cultural European (din 2006), director al Editurii Humanitas Fiction. Poemele sale au fost publicate în antologii în peste 15 țări. A tradus din limba engleză din operele lui Alan Brownjohn și Eilean Ne Chuilleanain. În cadrul proiectului TRANSPOESIE vor fi prezentate poeziile Întoarcerea din exil, Elegie pentru un pălărier, Respirație recuperatorie, The Common Room, Atlas, Îmblânzirea poeziei, în traducerea lui Adam J. Sorkin.

Mihail Vakulovski este absolvent al Facultății de Filologie a Universității de Stat din Republica Moldova (1994), doctor în filologie, membru al Asociației Scriitorilor Profesioniști din România și al Uniunii Scriitorilor din Republica Moldova. Este blogger, fondator și realizator al revistei culturale Tiuk! A publicat numeroase volume de poezie în România și în Republica Moldova. De asemenea, are o bogată activitate de traducător. În cadrul proiectului TRANSPOESIE vor fi prezentate poemele Mai bine tu, Coloana tăcerii (traducere Daniel Ioniță), fără titlu (traducere Sean Cotter), fără titlu (traducere Sean Cotter), Poem despre (traducere Romulus Bucur), A? (traducere Mihai Predescu), Cântec de leagăn (traducere Mihai Predescu), Pobeda(traducere Andrei Bodiu), Adevăratul meu sânge roșu (traducere Romulus Bucur).

Participarea românească la TRANSPOESIE 2020 continuă seria de evenimente culturale organizată de EUNIC Brussels, în care ICR Bruxelles are o prezentă activă: Târgul de carte – Foire du Livre de Bruxelles sau Premiul Uniunii Europene pentru Literatură. TRANSPOESIE se bucură, în fiecare an, de sprijinul Comisiei Europene.

Independența Film anunță premierele toamnei: Sorry We Missed You, La Belle Époque, Martin Eden, Les traducteurs, Ailo – aventuri în Laponia și La vérité

Independența Film, casa de distribuţie care promovează în România de peste 20 de ani filme independente de referință, anunță datele de lansare pentru titlurile din portofoliu care vor intra în circuitul cinematografic până la finalul anului 2020.

Septembrie

Sorry We Missed You / În absența dvs – un film de Ken Loach

În speranța că activitatea independentă și contractele pe termen scurt le pot rezolva problemele financiare, un șofer strâmtorat din UK și soția lui, care se străduiesc să își crească copiii, sfârșesc prin a rămâne blocați în cercul vicios al acestei forme moderne de sclavie. Extrem de relevant în contextul crizei economice generate de pandemie, noul film al regizorului britanic Ken Loach, prezentat în selecția festivalului de la Cannes, rulează pe marile ecrane din România, din 25 septembrie.

Octombrie

La Belle Époque / Cei mai frumoși ani – un film de Nicolas Bedos

Dacă ai avea șansa de a călători în timp, în ce moment din istorie ți-ai dori să te întorci? Protagonistul din La Belle Époque, jucat de starul francez Daniel Auteuil, alege să retrăiască ziua în care a cunoscut-o pe soția sa, interpretată de fermecătoarea Fanny Ardant. Considerat de Hollywood Reporter “sexy și original” și descris de Variety drept “un Westworld francez cu actori în loc de roboți”, filmul a fost de trei ori premiat la César 2020. La Belle Époque va rula în cinematografe din 16 octombrie.

Martin Eden – regia Pietro Marcello

După ce sare în ajutorul lui Arturo, tânărul moştenitor al unei familii de industriaşi, marinarul Martin Eden (Luca Marinelli) este invitat în casa părinţilor acestuia. Aici o întâlneşte pe Elena (Jessica Cressy), frumoasa și educata soră a lui Arturo, care va deveni nu doar obiectul afecţiunii lui Martin, ci şi un simbol al statutului social la care acesta aspiră. Martin Eden, adaptarea modernă a romanului omonim al lui Jack London, a făcut parte din selecția Festivalului de Film de la Veneția 2019, unde Luca Marinelli a câștigat Cupa Volpi pentru Cel mai bun actor, și va rula în cinematografe din 30 octombrie.

Noiembrie

Les traducteurs / Traducătorii – regia Régis Roinsard

Izolați într-un buncăr de lux, fără posibilitatea de a avea contact cu exteriorul, nouă traducători se reunesc pentru a lucra la ultima parte a unei trilogii de mare succes internațional. Atunci când primele 10 pagini ale manuscrisului top secret sunt publicate pe internet și un hacker anunță că dezvăluie și restul dacă nu i se plătește o sumă colosală, o întrebare obsedantă bântuie grupul: de unde s-au scurs informațiile? Un thriller cu hackeri și traducători de literatură, cu Lambert Wilson, Olga Kurylenko și Riccardo Scamarcio, în cinematografe din 13 noiembrie.

Decembrie

Ailo – aventuri în Laponia – regia Guillaume Maidatchevsky

O animație pentru cei mari și cei mici, deopotrivă, care spune povestea lui Ailo, un ren proaspăt venit pe lume, ce trebuie să înfrunte provocările primului său an de viață în peisajul umitor al Laponiei. În călătoria în care pornește alături de mama sa, Ailo întâlnește diverse alte animale – dihori, urși, dar și prădători care îi pot pune viața în pericol. Va reuși oare puiul de ren să supraviețuiască vremii aspre și să depășească toate obstacolele care îi apar în cale? Din 4 decembrie în cinematografe.

La vérité / The Truth – un film de Hirokazu Kore-Eda

Primul film pe care regizorul Hirokazu Kore-Eda l-a făcut în afara Japoniei, și care are o distribuție de prestigiu – Catherine Deneuve, Juliette Binoche şi Ethan Hawke. La vérité spune povestea unei dive ce are parte de toată iubirea și admirația bărbaților, dar care are o relație complicată cu propria fiică. Filmul va fi distribuit în cinematografe din 18 decembrie.

Artă pentru viață

Asociaţia Pro Valores și Asociația Caritas București organizează sub titlul „Artă pentru viață” o inedită campanie de strângere de fonduri.

11 lucrări de artă plastică, semnate atât de artiști consacrați precum: pictorii Sorin Adam, Vasile Mureșan Murivale sau iconografista Carmen Paiu, dar și de tineri artiști din România, Republica Moldova și Rusia vor fi licitate în perioada 14 septembrie – 15 octmbrie.

Fondurile strânse vor ajuta copiii cu vârste între 9 și 17 ani aflați în îngrijirea Centrului Casa Sfântul Ioan.

Casa Sf. Ioan oferă sprijin unui nucleu stabil de copii aflați in situație de abandon familial. Misiunea Casei Sf. Ioan este sprijinirea copiilor admiși în centru pentru ca aceștia să depășească dificultățile generate de situația de separare de părinți, prin oferirea unui spațiu securizant unde copilul să se simtă acceptat, respectat si valorizat.

Lucrările pot fi vizualizate accesând: https://www.asociatiaprovalores.ro/galeria-virtuala/.

Suma de la care pornește licitația este afișată în dreptul fiecărei lucrări.

Ofertele se fac pe adresa: asociatiaprovalores@gmail.com

În fiecare zi, până pe 15 octombrie, ora 22, pe site-ul unde sunt expuse lucrările, vor fi anunțate sumele oferite de licitatori. Fiecare lucrare, la finalul perioadei de licitare, va intra în posesia celui care va oferi suma cea mai mare.

În premieră, Romanian Jewelry Week

Între 22 și 27 septembrie, Assamblage lansează prima ediție Romanian Jewelry Week într-un format nou­­ adaptat noilor condiții globale. Bijuteria de autor ca artă și expresie creativă ni se dezvăluie de-a lungul a 6 zile de expoziții, conferințe, lansări de carte, vernisaje și tururi ghidate care vor avea loc în spațiul Centrului Cultural al Municipiului București ARCUB – Hanul Gabroveni și în alte șase locații conexe precum Assamblage, Galateca, Muzeul Național de Istorie a României, Place of Display, AlbAlb, Dizainăr făcând și ele parte din traseul oficial ROJW cu expoziții și activări dedicate.

Romanian Jewelry Week este o sinteză anuală a creatorilor români și internaționali de bijuterie contemporană, cu un număr record 150 de designeri expozanți din întreaga lume. Evenimentul va prezenta colecțiile a peste 70 designeri români și are ca invitați peste 80 creatori, colective și asociații de designeri din Portugalia, Italia, Marea Britanie, Grecia, Ungaria, Elveția, Canada, Israel, China, Norvegia, SUA. Printre acestea, se numără Milano Jewelry Week, PIN – Asociația de Bijuterie Contemporană din Portugalia, Budapest Art Jewelry Night, școli de bijuterie contemporană renumite Krama (Atena) și multe alte surprize.

„Bijuteria de autor aduce mesaje foarte diverse, materiale prețioase și alternative, provocări în a depăși limita bijuteriei clasice. Sensuri noi, asocieri neașteptate de materiale converg în a creea perspective surprinzătoare. Vizitatorii vor primi o provocare în a repertoria ideile și preocupările unei comunități creative”, declară David Sandu curator și fondator Romanian Jewelry Week.

Josef Trattner’s Danube Sofa Journey, la Cărtureşti Carusel

O canapea pe Dunăre. Din 2004 până în prezent, aşezată pe ţărm sau de-a dreptul pe unde, canapeaua cărămizie, din spumă poliuretanică, a artistului austriac Josef Trattner a găzduit confesiuni, dezbateri înfocate, experimente artistice, amintiri, momente de linişte, bucurie sau nostalgie, pe scurt felii de existenţă ale oamenilor de pe cursul Dunării. Fascinat de diversitatea culturilor care compun una dintre cele mai frumoase – dar şi cele mai încercate din punct de vedere istoric – regiuni ale Europei, Josef Trattner a pornit în căutarea legăturilor profunde care unesc naţiunile dunărene, mult mai puternice decât orice dificultăţi vremelnice care le-ar fi putut dezbina. Între 11 şi 27 septembrie, la librăria Cărtureşti Carusel din Bucureşti, o sinteză a acestui proiect artistic şi de cercetare de lungă durată este prezentată în expoziţia multimedia „Josef Trattner’s Danube Sofa Journey”, de către Forumul Cultural Austriac Bucureşti, în colaborare cu Landessammlungen Niederösterreich (Colecțiile de stat ale Austriei de Jos) și grupul Cărtureşti. Evenimentul este organizat cu ocazia celei de-a 10-a aniversări a adoptării Strategiei UE pentru Regiunea Dunării şi beneficiază de sprijinul Departamentului pentru Relaţii Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului României.

În luna decembrie a acestui an se vor marca 10 ani de la lansarea de către Comisia Europeană a  Strategiei pentru regiunea Dunării, al cărei scop este protecția durabilă a mediului şi creşterea prosperităţii prin relaţii si o cooperare mai strânse între cele 14 state participante, în beneficiul celor 120 de milioane de locuitori ai zonei cuprinse între Ulm și Constanţa. Forumul Cultural Austriac București și Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului României, în parteneriat cu grupul Cărtureşti, au dorit să celebreze această aniversare printr-o prezentare inedită a „Josef Trattner’s Sofa Journeys“, într-o expoziţie multimedia, cuprinzând 18 fotografii de artă şi extrase din dialogurile artistului. Pe data de 22 septembrie, la orele 19.00 şi 20.00, publicul va avea ocazia să asiste la un performance live excepţional al lui Josef Trattner, care va evolua alături de cunoscutul poet român Peter Sragher, autor al unor poeme inspirate de Dunăre, şi de flautistul bulgar Ivan Hristov, care a participat deja la călătoriile dunărene ale lui artistului austriac. Evenimentul se va desfăşura în limba engleză, fără traducere, accesul fiind gratuit dar cu înscriere obligatorie la adresa de mail bukarest-kf(at)bmeia.gv.at, în limita a 20 de persoane pentru fiecare din cele două intervale orare.

Două elemente sunt recurente în opera artistică a lui Josef Trattner: interacțiunea cu celălalt și… spuma poliuretanică, buretele. Născut în 1955 într-o localitate de lângă Graz, artistul își găsește inspiraţia în întâlnirile cu oameni din toate straturile sociale, urmărind ca intervenţiile sale să producă o schimbare în spaţiul public. Josef Trattner pune întotdeauna în legătură o problematică socială cu forma, culoarea și materialul lucrărilor sale. În 2003, cu ocazia Capitalei Culturale Europene de la Graz, el s-a făcut remarcat prin amplasarea în mijlocul orașului a unor structuri de mari dimensiuni. În paralel, o altă instalaţie  a sa, compusă în blocuri mari de burete, făcea senzaţie în Museumsquartier, Cartierul Muzeelor din Viena, scriind istorie.  Pentru absolventul şi fostul lector al Academiei de Arte Frumoase din Viena, curtea cea mare de la Museumsquartier devenise ​​„cea mai mare cameră de zi din Viena”, unde oamenii se puteau odihni şi lucra pe piesele din burete sau se puteau juca cu ele; graţie acestei intervenţii, Josef Trattner este considerat părintele spiritual al renumitelor „Enzis”, acele bănci-canapele publice colorate cu faimă internațională, replicate în câteva mari orașe europene.

Materialul preferat al artistului nu este potrivit doar pentru instalații fixe, fapt demonstrat de utilizarea sa în cele șase « Sofa Journeys » – călătorii pe canapea -,  prin România, Bulgaria, Polonia, Turcia, de-a lungul Dunării și prin diferite alte ţări din Europa. Canapeaua sa din burete cărămiziu este locul de întâlnire al lui Josef Trattner cu artişti şi cercetători din toate domeniile şi de cele mai diverse origini, de la Hamburg la Trabzon. Din 2004, artistul călătorește peste tot însoţit de această piesă de mobilier ce poate fi întâlnită mai degrabă într-o sufragerie, decât sub cerul liber. Canapeaua conferă intimitate dialogului şi izolează de mediul înconjurător, deşi este amplasată în spaţii publice – ea se transformă într-un vehicul de explorare a oraşelor vizitate, explicate de artiştii locali şi apoi trecute prin filtrul estetic al lui Josef Trattner. Rezultatul acestor interacțiuni sunt fotografii de artă impresionante și lucrări video, din care o selecţie este expusă la librăria Carturesti Carusel între 11 şi 27 septembrie.

În data de 23 septembrie, Forumul Cultural Austriac București și Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului României organizează o conferinţă ştiinţifică online, în limba engleză, cu titlul ”Minorities as treasure of the Danube Region”, ce va putea fi urmărită live, între orele 9.30 şi 14.30, pe paginile de Facebook @DepartamentulPentruRelatiiInteretnice and @fca.bucuresti

Eveniment editorial: Băieții de la Nickel de Colson Whitehead

Roman câștigător al Pulitzer Prize for Fiction 2020, Orwell Prize for Political Fiction 2020, ALA Alex Awards 2020, Kirkus Prize 2019, L.A. Times Book Prize in Fiction 2019 • Finalist la Southern Book Prize 2020 și National Book Critics Cercle Award 2019 • Nominalizat la National Book Award 2020, Andrew Carnegie Medal for Excellence 2020 și Aspen Words Literary Prize 2020 • Bestseller național și internațional • Selectat în topul celor mai bune cărți din 2019 de Publishers Weekly, New York Times, Amazon.com, NPR, Library Journal, Chicago Tribune, The New York Review of Books, USA Today, Washington Post, Time, Guardian, Observer, Spectator etc.

Prin Băieții de la Nickel, Colson Whitehead, dublu laureat al prestigiosului Pulitzer Prize, și-a consolidat poziția de lider al generației de romancieri americani lansați la cumpăna dintre milenii.

În tulburătorul său roman Băieții de la Nickel, Whitehead rescrie istoria unei jumătăți de veac pornind de la un fapt real: descoperirea, în anul 2014, a unui sinistru cimitir secret în care erau îngropați copiii negri uciși într-o școală de corecție din Florida. Personaje imaginare, plasate în situații imaginare, într-o școală de corecție imaginară, reconstituie segregația rasială, cu abuzurile și persecuțiile suferite de populația afro-americană din statele sudiste, dar și corupția generalizată din sistemul penitenciar american, inclusiv cel juvenil, într-o poveste copleșitoare, în care granița dintre ficțiune și realitate se estompează până la completa dispariție.

„Băieții de la Nickel este o explorare cutremurătoare a abuzurilor dintr-o școală de corecție din Florida în anii segregării rasiale, în esență, o poveste impresionantă despre perseverență, demnitate și împăcare cu sine“ se arată în  motivația juriului Pulitzer 2020.

Dublu laureat al prestigiosului Pulitzer Prize, asemenea lui Faulkner și Updike, Colson Whitehead este una dintre vocile proeminente ale ficțiunii americane actuale. S-a născut la 6 noiembrie 1969 în New York. După absolvirea studiilor la Harvard University în 1991, a lucrat la revista Village Voice, perioadă în care a început să-și scrie primele romane. În timp, a predat la Princeton University, New York University, Columbia University, Brooklyn College, Hunter College, Wesleyan University și a fost scriitor în rezidență la Vassar College, University of Richmond și University of Wyoming.

Din 2015 deține o rubrică despre limbă în New York Times Magazine. Este autorul a șase romane și a două volume de nonficțiune. Romanul său de debut, din 1999, Intuiționista (The Intuitionist; Humanitas Fiction, 2019), a câștigat Quality Paperback Book Club New Voices Award și a fost finalist la PEN/Hemingway Award. John Henry Days, din 2001, a primit Young Lions Fiction Award, fiind finalist la National Book Critics Circle Award, L.A. Times Fiction Award și Pulitzer Prize. După volumul de eseuri The Colossus of New York din 2003, au urmat romanele: Apex Hides the Hurt în 2006, Sag Harbor în 2009, care a fost finalist la PEN/ Faulkner Award, și Zone One în 2011. Volumul de nonficțiune The Noble Hustle: Poker, Beef Jerky & Death a apărut în 2014.

Romanul Ruta subterană (The Underground Railroad, 2016; Humanitas Fiction, 2017), tradus în peste 40 de țări, a acumulat un număr impresionant de premii și distincții, printre care cele mai importante două premii literare ale Americii — National Book Award 2016 și Pulitzer Prize 2017 —, precum și Andrew Carnegie Medal for Excellence 2017, la care se adaugă, tot în 2017, prestigiosul premiu britanic Arthur C. Clarke. În 2019 a publicat romanul Băieții de la Nickel (The Nickel Boys), câștigător al Pulitzer Prize 2020 și Orwell Prize 2020 și nominalizat la National Book Award. Eseurile și proza lui Colson Whitehead au apărut în New York Times, New Yorker, New York Magazine, Harper’s și Granta. În septembrie 2020, Whitehead devine cel mai tânăr scriitor căruia i se decernează Library of Congress Prize for American Fiction.

Primele achiziții publice de artă contemporană la MNAC după 12 ani. Prelungirea termenului: 30 septembrie 2020.

Guvernul, prin Ministerul Culturii, a acordat Muzeului Național de Artă Contemporană 2.000.000 lei pentru creșterea patrimoniului cultural al României

MNAC anunță prelungirea termenului pentru înscrierea dosarelor în cadrul primei proceduri de achiziții publice de artă contemporană din ultimii 12 ani. TERMEN LIMITĂ PENTRU ÎNSCRIEREA DOSARULUI: 30 septembrie 2020, orele 17:00. Dosarul de participare se trimite în format digital, direct sau prin wetransfer.com la adresa de e-mail: achizitii.opere@mnac.ro.

Mai multe răspunsuri la întrebări frecvente legate de aceste achiziții pot fi consultate pe site într-o secțiune dedicată.

Prin aceste criterii, MNAC urmărește deopotrivă creșterea patrimoniului statului român și sprijinirea artiștilor în efortul de prezervare a operei lor la nivelul de atenție instituțională pe care o merită. Toate detaliile procedurii pe site-ul MNAC.

Anul acesta bugetul MNAC a fost suplimentat de Ministerul Culturii cu 2.000.000 de lei pentru achiziția publică de lucrări de artă contemporană. Procedura se va derula în două faze distincte: 1. selecția competitivă, urmată de 2. negocierea fără publicarea prealabilă a unui anunț de participare (procedură distinctă de atribuire) cu fiecare dintre câștigătorii selecționați de Juriu.

Noua sesiune de achiziții de artă contemporană, lansată în contextul de stres economic al pandemiei COVID-19, vizează creația artiștilor vizuali în viață, originari din România, activi pe scena de artă în țară și / sau în străinătate, indiferent de mediul în care lucrează, și este menită să crească patrimoniul cultural gestionat prin colecția MNAC. Achizițiile vor constitui un stimulent pentru producția artistică actuală, iar procedurile vor viza operele de artă originale, din toate mediile, inedite, relevante pentru constituirea canonului artei contemporane, opere aparținând atât artiștilor de referință ai istoriei recente, din România sau diaspora, cât și tinerelor generații.

Juriul, alcătuit conform principiilor deontologice ICOM, este format din 11 membri titulari și doi supleanți, iar în structura sa se vor regăsi reprezentanți ai Consiliului Științific al MNAC, ai universităților de profil din București și din țară, ai sectorului independent, precum și specialiști desemnați de către Uniunea Artiștilor Plastici.

Moștenită în mare parte pe cale instituțională și reflectând până în anii 1990 mecanismele de achiziții ale vechilor structuri comuniste de propagandă culturală, colecția Muzeului Național de Artă Contemporană reflectă viața artistică din România postbelică, nu doar după criterii de valoare, ci și din perspectiva complexă a contextului social, economic și politic. Sesiunile de achiziții organizate după înființarea MNAC au completat acest fond cu lucrări semnificative – independent de presiuni de ordin ideologic, politic, conjunctural. Prin acest demers, MNAC s-a profilat ca instituția de referință pentru colecționarea, conservarea, cercetarea și valorificarea muzeografică a creației vizuale reprezentative în România post-1989.

Prezenta sesiune de achiziții se definește prin dimensiunea de cercetare – centrală activității muzeale, în strânsă corelare cu dimensiunea procesuală a actului de creație artistică. Pornind de la premisa că Muzeul contribuie prin creșterea Colecției la scrierea istoria artei contemporane din România, strategia acestei sesiuni se va sprijini pe cei doi poli creați de MNAC în ultimii ani: Expoziția Permanentă și Centrul de Documentare și Cercetare a Culturii Vizuale “Mihai Oroveanu”.

Luând în considerare șansa de a participa la aceste două importante programe, artiștii sunt invitați să privească la istoriile lor personale și să propună lucrări care evidențiază căutările desfășurate în intimitatea atelierului. Sunt încurajate propuneri care să răspundă dimensiunii de laborator a activităților MNAC, însoțind lucrările oferite spre achiziție cu materiale documentare (arhive de lucru, schițe pregătitoare, machete, desene, documentări foto, video, etc.) care vor contribui la constituirea unei priviri de ansamblu asupra procesualității artei contemporane românești, sprijinind astfel unul dintre scopurile distinctive ale muzeului – documentarea și cercetarea colecțiilor, ca garanție de studiu pentru generațiile viitoare.

Mircea Cărtărescu se întoarce la poezie

Marți, 22 septembrie, de la ora 19.30, Editura Humanitas vă invită la o întâlnire online&live cu Mircea Cărtărescu și Mirela Nagâț despre cele „o sută de poeme, o sută de fețe ale singurătății“ din volumul Nu striga niciodată ajutor. În deschiderea serii, Gabriel Liiceanu va prezenta noutățile editoriale ale toamnei.

Evenimentul va fi difuzat live pe pagina de Facebook a Editurii Humanitas. Înregistrările video și audio vor fi ulterior disponibile pe canalele YouTube Humanitas și SoundCloud Humanitas.

Mircea Cărtărescu se întoarce pe tărâmul poeziei cu un volum de versuri cu totul aparte față de volumele sale anterioare. Marea temă a cărții este singurătatea esențială, ireductibilă a oricărui om, indiferent de timp, spațiu sau diferențe culturale. Parcurgând cele o sută de poeme scurte, uneori de doar câteva rânduri, cititorul va recunoaște în ele trăiri proprii, răul și durerea, depresia și melancolia, sâmburele amar al condiției omenești.

Scrisă după o îndelungată perioadă în care autorul părea că a părăsit pentru totdeauna poezia, această carte auster-delicată reprezintă o revenire la simplitatea nealterată și la emoția sinceră în fața lumii și a vieții, în versuri dezbrăcate de sofisticarea intelectuală și culturală din volumele anterioare.

Nu striga niciodată ajutor se adresează deopotrivă iubitorilor de poezie și celor mai puțin inițiați în universul ei.

La mulţi ani, Ducu Bertzi!

Cu o carieră prodigioasă, atâtea hituri lansate şi ascultate şi azi cu aceeaşi plăcere de numeroşi fani, Ducu Bertzi este – incontestabil – o personalitate remarcabilă a genului folk autohton. Azi, la aniversare, îi dorim sănătate, inspiraţie şi succes!

La mulţi ani, Laura Lavric!

Azi avem prilej de joc şi voie bună, căci sărbătorim o veritabilă vedetă a muzicii populare. Laura Lavric este un artist cu personalitate, iubit şi admirat de întreaga suflare românească. Îi dorim ani mulţi, sănătate, bucurii şi o carieră cât mai lungă, încununată de succes!