Un nou partener se alătură Concursului “Citadela artelor”

Concursului Internațional de Arte plastice “Citadela artelor” se alătură Asociația Localităților și Zonelor Istorice și de Artă din România. ALZIAR va oferi un premiu special important, suplimentând astfel lista premiilor acestei competiții.

Concursul “Citadela artelor” este organizat de Ovalsart, în parteneriat cu Asociația Pro Valores, Muzeul Național Peleș, Centrul Cultural “Aurel Stroe” și este un proiect câștigător al grantului oferit de Petrotel Lukoil.

Întrecerea cu premii generoase se adresează tuturor artiștilor talentați, iubitori ai reprezentării imaginilor artistice, iubitori ai culorilor, formelor și libertății absolute reprezentată de imaginație.

Înscrierile la concurs se desfășura on-line, până pe 28  februarie, iar participanții vor fi împărțiți pe trei categorii de vârstă. Amănunte despre conditiile de participare la aceasta competiție găsiți pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-citadela-artelor-inscrieri/

Fotografiile lucrărilor și documentele necesare încrierii vor putea fi trimise până pe 28 februarie 2021, pe adresa: concursul.citadela.artelor@gmail.com.

Acest concurs dă un imbold iubitorilor artolor plastice să evadeze prin intermediul creației, al imaginației și talentului și oferă celor mai valoroși participanți o adevărată șansă de afirmare, pentru că cele mai bune 15 lucrări vor face obiectul unor expoziții care vor fi găzduite succesiv de Castelul Pelișor și Centrul Cultural “Aurel Stroe” din Bușteni în perioada 21 martie – 17 aprilie 2021.

Lucrările premiate în urma jurizarii realizate de nume importante ale artelor plastice printre care: artistul vizual și profesorul Valeriu Mladin sau pictorul Sorin Adam, vor intra în Galeria virtuală de pe www.asociatiaprovalores.ro și vor putea fi licitate în cadrul campaniei “Art for life”. O parte din sumele strânse va fi donată unui centru de plasament din județul Prahova, iar o altă parte se va transforma într-o bursă care va fi acordată unui tânăr artist plastic foarte valoros, care va fi ales în urma unei selecții de dosare.

Regulamentul complet și condițiile de înscriere pe: https://www.asociatiaprovalores.ro/concursul-citadela-artelor-regulament/

Vernisajul și premierea laureaților vor avea loc la Castelul Pelișor din Sinaia, sâmbătă 21 martie 2021, ora 14.

TOC TOC – o comedie delirantă despre un grup de pacienți cu TOC (tulburare obsesiv-compulsivă), la Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova

Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova anunță premiera unui nou spectacol: TOC TOC – o comedie delirantă despre un grup de pacienți cu TOC (tulburare obsesiv-compulsivă), scrisă de dramaturgul și actorul francez Laurent Baffie.

TOC TOC este un text care a făcut un uriaș succes de casă încă de la prima sa reprezentație – la Paris, în 2005. În Spania s-au jucat opt ani la rând peste 1.500 de spectacole, iar în Argentina, timp de nouă ani, producția TOC TOC a fost văzută de peste 1,7 milioane de oameni. În 2017, regizorul, producătorul și scenaristul Vicente Villanueva a adaptat piesa lui Baffie pentru marele ecran.

Regia spectacolului este semnată de către Alexandru Boureanu și Raluca Păun, decorul poartă semnătura Vanessei Beca iar costumele sunt realizate de Lia Dogaru.

Din distribuția spectacolului fac parte unii dintre cei mai îndrăgiți actori ai teatrului: Marian Politic, Alex Calangiu, Romanița Ionescu, Raluca Păun, Costinela Ungureanu, Claudiu Mihail, Ramona Drăgulescu.

TOC TOC este o comedie spumoasă a cărei acțiune se petrece în cabinetul doctorului Stern, un neuropsihiatru de renume mondial în tulburarea obsesiv-compulsivă – TOC sau OCD. O consultație la renumitul dr. Stern se obține cu greu, deoarece acesta călătorește foarte mult și rareori se întoarce în Franța.

Coprolalie (sindromul Tourette), aritmomanie (mania de a face operații aritmetice), nosofobie (teama de boală), palilalie (tulburare a vorbirii care constă în repetarea involuntară a unuia sau a mai multor cuvinte dintr-o frază) sunt doar o parte din tulburările celor șase pacienți care se întâlnesc în sala de așteptare a celebrului doctor. Neuropsihiatrul întârzie, fiind blocat în aeroportul din Frankfurt. După o vreme, pacienții vor încerca să-și omoare timpul prin improvizarea unei terapii de grup care îi va situa pe toți în afara zonei lor de confort, iar fiecare va ajunge să își spună propria poveste.

Cu un umor rafinat și cu mare atenție pentru detalii, Alexandru Boureanu și Raluca Păun construiesc și de această dată, în TOC TOC, un spectacol în care umorul de situație și cel de limbaj se întrepătrund firsc, spre deliciul spectatorilor. De altfel, în repertoriul teatrului se mai află încă un spectacol ce poartă semnătura acelorași autori: 1, 2, 3… Bébé. Alături de Gaițele, în regia lui Alex Boureanu, acestea două sunt spectacolele cele mai iubite de public, în ultimii ani.

Alexandru Boureanu este actor, regizor, profesor de teatru la Departamentul de Arte al Universității din Craiova și conduce, din 2016, Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova.  De-a lungul timpului a urmat o serie de stagii importante: în regie de teatru la Academia de Artă Teatrală din Sankt Petersburg, în domeniul sociologiei culturii/teatru în Elveţia, la Conservatorul din Lausanne, un stagiu la Maison des Cultures du Monde şi la Théâtre de la Tempête, în Paris etc. La Naționalul craiovean a semnat regia multor spectacole îndrăgite de public: Gaițele de Al. Kirițescu, 1, 2, 3… Bébé de André Roussin, Occident Express de Matei Vișniec, Înșir-te, mărgărite! de Victor Eftimiu, Miroase a pradă de Michele Lowe etc.

Raluca Păun este actriță a Teatrului Național „Marin Sorescu” din Craiova din anul 2003 însă de-a lungul timpului a avut o intensă activitate artistică și în zona teatrului independent, atât ca actor, cât și ca regizor al spectacolelor produse de Compania Teatrulescu din Craiova. La Naționalul craiovean a semnat regia producțiilor Cabina artistelor de Arnošt Goldflam, Legături primejdioase de Choderlos de Laclos, Fata moșului și fata moașei adaptare de Bogdan Ulmu după basmul lui Ion Creangă, 1, 2, 3… Bébé de André Roussin (împreună cu Alexandru Boureanu) etc.

Laurent Baffie s-a născut în Montreuil, un mic orășel aflat la est de Paris. Puțin interesat de studiu, Baffie a părăsit școala la 16 ani câștigându-și existența din meserii mărunte – barman sau curier, însă descoperă scena lucrând ca animator într-un club de vacanță. În jurul vârstei de 20 de ani începe să scrie pentru o emisiune difuzată la Radio France Inter iar cariera sa artistică ia o întorsătură decisivă în momentul în care se prezintă la un casting de autori pentru emisiunea La classe, produsă de Guy Lux la postul francez de televiziune France 3. Laurent Baffie devine, de-a lungul timpului, o figură TV proeminentă, având un succes imens la public, iar tonul său provocator devine marca sa.

TOC TOC este o piesă de teatru pe care Baffie a scris-o în 2005. Spectacolul a avut premiera la Palais-Royal din Paris, avându-i în distribuție pe Daniel Russo și Marilou Berry. De altfel, rolul din TOC TOC i-a adus lui Marilou Berry un celebru Premiu Molière, pentru Noua revelație teatrală, în 2006. TOC TOC va cunoaște un succes fulminant și se va juca cu casa închisă.

Cartea despre care vorbeşte toată lumea acum şi în limba română: Middle England de Jonathan Coe

Middle England este o analiză lucidă şi satirică a lumii britanice contemporane văzute prin ochii unui grup eterogen de personaje: Ian şi Sophie, proaspăt căsătoriţi, care au păreri diferite despre viitorul ţării lor, dar care pun la îndoială şi viitorul propriei relaţii; Doug, un analist politic care scrie cu pasiune despre nevoia de austeritate din casa lui confortabilă din Chelsea; fiica lui adolescentă, care nu-şi drămuieşte energiile în lupta pentru dreptate socială; Benjamin Trotter, un bărbat între două vîrste care se lansează într-o nouă carieră, aparent sortită eşecului; şi Colin, tatăl lui, a cărui ultimă dorinţă este să voteze la referendumul privind menţinerea Regatului Unit în Uniunea Europeană.

Este povestea Angliei zilelor noastre, plină de nostalgie şi deziluzii, de confuzie şi de furie cu greu reţinută. Pe urmele Clubului putregaiurilor şi ale Cercului închis, noul roman al lui Jonathan Coe este unul al vremurilor stranii pe care le trăim.

„Adieu to Old England, piesa pe care o cântă Shirley Collins la începutul şi la sfârşitul acestei cărţi, îi rezumă cu sensibilitate povestea. Romanul lui Jonathan Coe, pe care autorul însuşi l-a etichetat drept Brexlit, se desfăşoară pe durata a opt ani şi e lucrat în jurul ieşirii Angliei din Uniunea Europeană. Aşadar, avem sub ochi un roman despre o schimbare uriaşă, despre mecanismele şi consecinţele ei. Middle England închide spectaculos o trilogie pe care Coe o începe cu Clubul putregaiurilor şi o continuă cu Cercul închis. E un roman cu o construcţie solidă şi cu amestecul de umor, observaţie tăioasă şi duioşie care dau împreună aşa-numita reţetă Coe, scrie traducătorul cărţii Radu Paraschivescu.

Jonathan Coe (născut în 1961, la Birmingham) a studiat la Trinity College, Cambridge. A fost profesor la University of Warwick, unde a obţinut şi titlul de doctor în literatura engleză. Primele sale romane – Femeia întîmplătoare (1987), Un strop de dragoste (1989) şi Piticii morţii (1990; Polirom, 2006) – impun o nouă voce a literaturii britanice contemporane, caracterizată prin umor specific, o preocupare pentru problemele sociale şi o accentuată tonalitate sarcastică, temperată de un umanism subtil. Romanul Ce hăcuială! (1994; Polirom, 2008) obţine John Llewellyn Rhys Prize în Anglia şi Prix du Meilleur Livre Étranger în Franţa, iar Casa somnului (1997; Polirom, 2001, 2015), considerat capodopera sa, este recompensat cu Writers’ Guild of Great Britain Award şi Prix Médicis Étranger. Ulterior, autorului britanic i se decernează Bollinger Everyman Wodehouse Prize pentru romanul Clubul putregaiurilor (2001; Polirom, 2004, 2012).

La Editura Polirom au mai apărut romanele Cercul închis (2006), Ploaia înainte să cadă (2009), Înspăimîntătoarea viaţă personală a lui Maxwell Sim (2011), Expo ’58 (2014), Numărul 11 sau Mărturii despre nebunie (2019) şi cartea pentru copii Oglinda dorinţelor (2020).

Mircea Vintilă, în concert

În afara ”organelor abilitate” și puținii apropiați, nimeni nu știe că Mircea Vintilă are și un alt prenume: Dragu.

Dragul de Mircea împlinește pe 23 martie 2021 șaptezeci și doi de ani. Pe 23 martie 2020 s-auîimplinit 10 ani de la Ediția I ”Povesci din Bucuresci” și atunci a fost de la ”Scala di Milano la Scala di… Magheru”, la Cinema Scala evident.

Acum singurul povestitor cântăcios al Bucureștiului vă invită la Teatrul Lucia Sturdza Bulandra, Sala Liviu Ciulei (Izvor) pe 23 martie 2021 orele 19:30 trecute fix la un concert-concept ”Un batiscaf în Cișmegiu”.

Bucureștean prin naștere, Mirifikul vă propune o seară în care muzica, filmul, teatrul se bat a vă depăna ”Povesci din Bucuresci” ediția a doua.

O călătorie numai pentru bucureștenii avizați.

Teatrul Nottara lansează un nou proiect pentru liceeni: “Nottara citește cu tine!”

Teatrul Nottara anunță un nou proiect dedicat adolescenților, în special celor care se pregătesc să susțină examenul de bacalaureat. În cadrul proiectului, intitulat „Nottara citește cu tine!”, o operă literară a unui autor clasic va fi transformată în audiobook prin lectura actorilor Teatrului Nottara.

Mai mult, elevii au ocazia să decidă care dintre cele patru texte propuse va fi citit, alegând dintre: „Moara cu noroc” de Ioan Slavici, „Alexandru Lăpușneanu” de Costache Negruzzi, „Ion” de Liviu Rebreanu (selecție) și „Enigma Otiliei” de George Călinescu (selecție).

Voturile vor putea fi exprimate sub forma unui comentariu la postările dedicate de pe paginile de Facebook și Instagram ale teatrului, în perioada 8-21 februarie 2021, iar după desemnarea operei câștigătoare, audiobook-ul va fi înregistrat și lansat în timp util pentru a fi ascultat în perioada de pregătire pentru examenul de bacalaureat.

„Ne dorim să îi ajutăm pe adolescenți să descopere lumile fascinante create de marii noștri autori. Cel mai simplu mod, ne-am gândit noi, este să venim în întâmpinarea lor cu ce îi interesează în mod direct și așa ne-am oprit la programa de bac. Poate că ne lipsește gura sobei, dar povestitori avem, de nuanțe și intonații nici că ne plângem, deci ce-ar fi ca actorii Teatrului Nottara să ia cuvântul și să recite din operele literare care au schimbat de-a lungul anilor traseul literaturii române?” spune Marinela Țepuș, managerul instituției.

În funcție de interesul pentru proiect, și alte opere literare ar putea prinde glas prin actorii Teatrului Nottara, în perioada următoare, titluri de pe lista menționată sau dintre propunerile primite de la public.

Expoziția internațională de pictură „Iarna în Moldova”

Muzeul Etnografic al Moldovei din cadrul Complexului Muzeal Național „Moldova” Iași, în calitate de partener al Centrului Judeţean pentru Conservarea şi Promovarea Culturii Tradiţionale Iaşi, vă invită să vizitați, în perioada 10 – 28 februarie 2021, la Palatul Culturii din Iași, expoziția internațională de pictură „Iarna în Moldova”.

Menită să promoveze tinerii care s-au evidențiat în cadrul taberelor de pictură și să le ofere prilejul întâlnirii cu publicul, expoziția reunește lucrări realizate de elevi de la școlile gimnaziale din Bodești – Scânteia, Oboroceni – Heleșteni, Sticlăria – Scobinți (județul Iași); Colegiul Pedagogic „Vasile Lupu”, Colegiul Național „Mihai Eminescu”, Colegiul Tehnic „Ion Holban”, Școala Gimnazială „George Coșbuc”, Fundația „Solidaritate și Speranță” și Asociația „Tradiție pentru viitor” din Iași, precum și de la Școala de Arte Plastice pentru Copii din Municipiul Bălți – Republica Moldova și Centrul Bucovinean de Artă din Cernăuți și Școala de Artă Plastică „Artur Verona” din Herța – Ucraina.

Accesul publicului pentru vizitarea acestei expoziții este gratuit și se face respectând normele impuse în contextul pandemiei.

Înapoi pe scenă. unteatru via Țăndărică Minunata poveste a curajosului #împreună, spusă în sala de teatru

Cele mai îndrăgite spectacole din repertoriul unteatru se pregătesc să revină pe scenă, într-o nouă stagiune găzduită temporar de Teatrul de Animație Țăndărică. Începând cu luna februarie, spectatorii din București sunt invitați să-i revadă pe artiștii din familia unteatru în spațiul generos din Strada General Eremia Grigorescu nr. 24, unde toate evenimentele vor fi organizate în condiții de siguranță sporită, cu respectarea tuturor normelor legale de protecție și distanțare. Colaborarea marchează o nouă etapă în viața proiectului independent fondat în urmă cu 10 ani de cuplul regizoral Andrei și Andreea Grosu și reconfirmă importanța cooperării sectoarelor publice și private în contextul pandemic.

Programul și biletele sunt disponibile online, pe https://www.unteatru.ro/

Din luna martie a anului 2020, când spațiile culturale bucureștene au fost nevoite să-și închidă porțile, reprezentațiile cu public din sala unteatru au fost suspendate. O parte dintre spectacole au fost adaptate și prezentate în mediul online, pe platforma cinematic.unteatru.ro, în așteptarea unor reglementări privind reluarea activităților culturale în siguranță. Primită cu mult entuziasm de iubitorii de teatru, redeschiderea sălilor de spectacol la o capacitate redusă a scos la iveală o situație dramatică pentru sectorul artistic independent, cel mai grav afectat în ultimul an. În noul context, numărul locurilor disponibile în spațiile mici în care acestea își desfășoară activitatea s-a redus substanțial, punând teatrele private în imposibilitatea de a se susține din vânzarea de bilete (principala sursă de venit). Deși ,,acasă’’ va continua să însemne spațiul din Sfinții Apostoli 44, colaborarea cu Teatrul de Animație Țăndărică oferă spectacolelor unteatru o șansă de a continua să existe, iar iubitorilor de teatru, ocazia de a vedea pe scenă cele mai îndrăgite producții independente.

Miercuri, pe 17 februarie, revine pe scenă Lemons.Lemons.Lemons.Lemons.Lemons., primul spectacol difuzat live din sala unteatru în luna martie, imediat după decizia oficială a autorităților de a suspenda activitatea teatrelor din București. Întâlnirea cu personajele interpretate de actorii Denisa Nicolae și Liviu Romanescu este programată de la ora 20:00. Joi seară, de la aceeași oră, bucureștenii sunt invitați să urmărească Pelicanul, în regia lui Florin Liță, o poveste despre iertare, cu Florina Gleznea, Cezar Antal, Sandra Ducuță și Alex Popa. Duminică, pe 21 februarie, un eveniment șocant dă naștere unei reacții în lanț în Bad Talks, de Radu Iacoban.

Biletele pot fi achiziționate exclusiv online, de pe site-ul unteatru. Purtarea măștii de protecție și păstrarea distanței față de ceilalți participanți la eveniment vor fi obligatorii, iar pentru o siguranță sporită, toți actorii vor fi testați în ziua spectacolului.

Mon Cabaret Noir – un spectacol de cabaret burlesc de Răzvan Mazilu. Fotografiat de: Mihaela Tulea, Florin Bondrilă, Dragoș Toader.

Cu ocazia premierei producției-eveniment „Maria de Buenos Aires”, un spectacol de Răzvan Mazilu, pe muzica lui Astor Piazzolla, înainte de a intra în spațiul Teatrelli și în atmosfera poetică a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20, publicul interesat este invitat în Galeria creart, în universul altui spectacol de excepție semnat de Răzvan Mazilu și, totodată, în lumea cabaretului berlinez din anii 1920, acolo unde nimic nu este prea bizar și totul este permis pentru experimentare.

Mon Cabaret Noir este un demers unic, complex și emoționant. Pornește de la povestea Anitei Berber – dansatoare, coregrafă, actriță și fotomodel de mare succes din anii 1920, epoca de aur a cabaretului. Deloc cunoscută la noi, a fost o personalitate avangardistă, rebelă și excentrică, cu un destin demn de un scenariu de film.

„Mon Cabaret Noir provoacă prin erotism și sondează părțile întunecate ale personalității noastre. Provoacă, în primul rând, ideea de libertate – aș putea spune că este o pledoarie pentru libertatea ființei, o ființă scuturată de toate prejudecățile și toate regulile pe care societatea le impune. Este foarte bine documentat și, nu în ultimul rând, îmi place să cred, temele și ideile din spectacol ating niște corzi neștiute sau uitate din sensibilitatea spectatorilor”, declară Răzvan Mazilu.

Prezentarea filmului The Sky Over Kibera – Întâlnire cu Marco Martinelli

The Sky Over Kibera este un film de artă în care este readusă la viață Divina Comedie în vasta mahala din Nairobi, Kibera, unde regizorul Marco Martinelli a lucrat cu 150 de copii și adolescenți, reinventând capodopera lui Dante în limbile engleză și swahili. Și a făcut-o în stilul său poetic și vizionar, alternând filmări ale spectacolului cu alte imagini, secvențe surprinse intenționat în mahala pentru a realiza o operație de alchimie prin care teatrul se transformă în film.

Trei adolescenți din Nairobi dau chipul și vocea lui Dante, lui Vergiliu și Beatricei: sunt călăuzele care-l conduc pe spectator prin labirintul din Kibera, unde “pădurea-ntunecată” în care se rătăcește poetul este mai mult decât o simplă metaforă: în swahili, Kibera înseamnă “pădure”. În jurul lor, un cor fremătând de corpuri recită tumultul conviețuirii dintre fiare și damnați, hoți și asasini, diavoli și politicieni corupți care arată căile salvării: între cânturi și recitare, curse frenetice și dansuri dezlănțuite, cei 150 de protagoniști dau viață unei fresce pline de o poezie emoționantă, ce reconfirmă universalitatea capodoperei lui Dante.

“Când am ajuns la Kibera pentru a începe acest proiect, invitat de Fundația Avsi, mi-au venit imediat în minte Dante și a sa Divina Comedie. Poate părea ciudată asocierea dintre capodopera lui Dante, care a stat la originea apariției limbii și literaturii italiene, și una dintre cele mai mari mahalale africane, cu peste jumătate de milion de oameni fără apă potabilă, barăci lipite una de alta, gunoi pretutindeni și condiții de viață insuportabile. Dar ce este Divina Comedie dacă nu o coborâre curajoasă în viscerele umanității? Opera se conturează ca arhetip al călătoriei universale, iar Dante, povestind despre sine, vorbește despre întreaga umanitate: dintr-o “pădure întunecată” formată din teamă, furie și disperare, poetul, acceptând să fie călăuzit de umbre salvatoare, coboară mai întâi în Infern, apoi urcă muntele Purgatoriului, iar la final ajunge la lumina Paradisului. Am început povestind subiectul Divinei Comedii ca pe un basm: a funcționat. Micii noștri complici se amuzau și simțeau că acea poveste care venea din altă lume le “aparținea”. Am început cu joaca și cu improvizația, făcându-i pe toți să simtă că acea poveste veche avea nevoie de “lumea” lor, de experiențele lor, de dorințele și temerile lor, pentru a reveni la viață și a putea vorbi spectatorilor. Cei 150 de protagoniști din The Sky Over Kibera au mânuit comedia ca pe o armă strălucind de frumusețe, pentru a-și striga dreptul la fericire în fața întregii planete” (Marco Martinelli).

Cu aceste cuvinte Marco Martinelli, regizorul filmului The Sky Over Kibera (2019) prezintă opera sa de reinventare a lui Dante în imensa mahala din Nairobi, Kibera, împreună cu 150 de copii și adolescenți. Vom discuta cu el despre aceasta într-o prezentare transmisă în direct pe Facebook, pentru a-i aduce un omagiu lui Dante în anul în care se sărbătoresc 700 de ani de la dispariția sa și pentru a înțelege de ce capodopera dantescă este mereu actuală și vie și de ce are încă atâtea de povestit lumii secolului XXI.

Marco Martinelli, scriitor, dramaturg și regizor, este fondatorul și directorul artistic al Teatrului delle Albe (1983), împreună cu Ermanna Montanari, actriță și regizoare multipremiată, cu care pune în scenă de mai mulți ani spectacole și proiecte dantești de amploare, din România până în Statele Unite, printre care ediția integrală a Divinei Comedii pentru Ravenna Festival, 2017-2021. I-au fost acordate nenumărate premii la nivel național și internațional. A semnat regia a peste 50 de producții, iar textele sale au fost publicate și puse în scenă în Italia, Franța, Belgia, Germania, România, Slovacia, Chile, Brazilia, Senegal, Rusia și Statele Unite. Martinelli este fondatorul non-școlii, o practică teatral-pedagogică cu adolescenții care a devenit un punct de referință în Italia și în mai multe colțuri ale lumii, și a debutat în cinematografie în 2017 cu lungmetrajul “Vita agli arresti” de Aung San Suu Kyi.

În 2019 a apărut, la editura Ponte alle Grazie, volumul “Nel nome di Dante. Diventare grandi con la Divina Commedia” (“În numele lui Dante. Să creștem cu Divina Comedie”) în care Martinelli asociază amintiri autobiografice și evenimente contemporane unei sclipitoare lecturi a operei și vieții lui Dante, într-un itinerariu care își are originea în transformarea Comediei în limbaj teatral.

Evenimentul programat miercuri 17 februarie, orele 18:00, va putea fi urmărit online pe pagina de Facebook a Institutului Italian de Cultură din București.

Vor participa Irina Wolf (critic de teatru și jurnalist) și Daniela Silindean (critic de teatru).

Filmul va fi disponibil online din data de 17.02.2021 ora 19.00 până în data de 19.02.2021 ora 19.00, pe canalul vimeo al Teatrului delle Albe, accesând linkul https://vimeo.com/507547704 cu parola temporară (valabilă timp de 48 de ore): IICbucarest.

Concert byron – live streaming. 10 ani de ”Perfect”

Trupa byron va susține un concert online pe platforma streamerse.net, miercuri, 17 februarie, începând cu ora 20.00, pentru a marca aniversarea a zece ani de la lansarea albumului Perfect. Evenimentul va fi transmis în direct de pe scena clubului Expirat din București.

Perfect este un album de adaptări și re-orchestrări după cântece românești mai mult sau mai puțin cunoscute, interpretate în original de artiști precum Timpuri Noi, Alexandru Andrieș, Phoenix, Celelalte Cuvinte, Ada Milea, Nicu Alifantis și mulți alții. Albumul a marcat și colaborarea inedita a trupei byron cu regizorul Nae Caranfil și este un tribut adus muzicii românești.

Trupa byron va cânta piesele de pe albumul Perfect în întregime, în cadrul unui concert online. Biletele pentru eveniment sunt disponibile pe streamerse.net (https://streamerse.net/event/concert-byron-live-streaming-10-ani-de-perfect) și în rețeaua iabilet.ro.

”Perfect a fost un joc de la un capăt la altul. Conceperea lui a durat mai mult decât plănuiserăm pentru că încercam să echilibrăm cât de cât mersul nostru pe sârmă și ne apucaserăm în același timp de alte două proiecte mari – piesa de teatru Nevestele vesele din Windsor (în regia regretatului Alexandru Tocilescu) și concertul Live underground, filmat în Salina Turda. A fost o minune că am reușit să le ducem pe toate la capăt. Acum, că au trecut zece ani, putem să romanțăm povestea și să spunem că a fost greu, dar ne-a făcut plăcere”, declară Dan Byron, solistul trupei.

byron cântă rock cu influențe diverse, s-au înființat în 2006 și au lansat de atunci 6 albume de studio și trei DVD-uri live. Au filmat un concert în Salina Turda (la 100 de metri adâncime) pentru că era o provocare de neratat și au compus coloana sonoră pentru un serial original HBO România. În 2014 au filmat la Teatrul Național din Cluj concertul „Electric Marching Band” cu o fanfară militară și un cor de elevi, a cărui lansare pe DVD a fost susținută printr-un scurt turneu de proiecții în cinematografe.

A urmat albumul „Eternal Return”, care a fost înregistrat în High Resolution la Dublin în celebrele studiouri Windmill Lane și masterizat la Londra la Abbey Road.

Cel mai recent disc – ”Nouă” – este un album despre noi, despre România, dedicat nouă. Un carusel muzical cu 12 piese despre emigranți, dar și despre noi, cei rămași acasă. Un album despre inconștientul colectiv, despre tăceri și mersul nostru zilnic pe ață.

Mai multe informații pe https://byron.ro/, https://www.facebook.com/byronmusic, https://www.instagram.com/byronband.

Din 15 februarie, la Muzeul Național al Țăranului Român încep Atelierele de Acasă MȚR

Poveștile ne apropie, ne transformă, ne dăruiesc prieteni și aventuri de neuitat. Ele rezistă în timp și în fața tuturor dificultăților, ne dau forță și încredere și ne aduc împreună.

Atelierul de Creativitate de la Muzeul Național al Țăranului Român propune copiilor cu vârsta cuprinsă între 6-12 ani revenirea la atelierele de după sau în loc de școală, în care poveștile sunt transpuse în teatru de umbre, în scrisori și felicitări ștampilate, în povești audio, în animații, în expoziții virtuale și, de ce nu, în muzee personale deschise prietenilor și familiilor chiar în sufragerie.

Atelierele propuse în cadrul proiectului #AteliereDeAcasăMȚR fac apel la creativitate, la tehnici tradiționale și la abordări multidisciplinare și se vor desfășura pe platforma online Zoom, săptămânal, începând cu 15 februarie 2021, conform programului anunțat pe pagina de FB – Educație Muzeală MȚR, dar și cu posibilitatea înscrierii unui grup școlar pe adresa de e-mail: atelieruldecreativitate@gmail.com în vederea stabilirii unui tip de atelier și a unui interval orar adecvate grupului.