Omul-spectacol, multi-talentat, neîntrecut în întruchiparea personajelor împrumutate din realitate, înfăţişate dintr-o perspectivă creativă şi comic savuroasă, Mihai Bendeac îşi sărbătoreşte ziua de naştere. Suntem convinşi că ne pregăteşte mereu surprize plăcute, aşa că ne grăbim să îi urăm sănătate, spor şi inspiraţie!
Lume, lume! Batem toba mare căci azi îl sărbătorim pe unul dintre cei mai cei creatori de muzică de la noi. Mihai Cernea e cunoscut şi iubit pentru activitatea din Sfinx dar nu numai. Pentru că e o ocazie mai specială, azi (şi nu numai azi) îi dorim ani mulţi, cu bucurii şi noroc! Un trecut glorios cere un viitor cât mai progresiv. Să fie rock şi să fie pe săturate!
Cartoforii de N.V. Gogol (traducere de Nicolae Iliescu), în regia lui Ionuţ Caras, este prima premieră a anului 2021 pe scena Teatrului Naţional din Cluj-Napoca. În contextul măsurilor impuse de pandemie, spectacolul se va desfăşura exclusiv online, prin intermediul platformei www.eventim.ro, sâmbătă 13 februarie, ora 19:00.
Din distribuţia spectacolului fac parte: Mihai-Florian Nițu, Matei Rotaru, Miron Maxim, Cosmin Stănilă, Cristian Grosu, Petre Băcioiu, Cornel Răileanu, Radu Dogaru, Ruslan Bârlea, Irina Wintze.
Regizorul Ionuţ Caras, pe care cel mai adesea îl întâlnim pe scena TN Cluj în postura de actor, spune despre spectacol: „Spectacolul nostru este unul clasic, pentru public, aș îndrăzni chiar să zic – pentru săli pline. Poate părea un vis frumos, mai ales acum, dar să nu uităm că beleaua asta în care ne găsim va trece. (…) Nu e genul de comedie la care hohotești întruna până pici de pe scaun. Dar nu e nici pentru cei care sunt obișnuiți doar să zâmbească subțire. Am presărat felurite ingrediente care să mulțumească și pe universitarul sceptic, dar și pe controlorul de bilete afurisit. Spectacolul e pentru toată lumea, nu are prețiozități artistice sau elucubrații stilistice. Am încercat doar să nu trădez autorul și povestea și să construiesc un spectacol care să slujească actorilor și, desigur, dumneavoastră, spectatorilor”.
Cartoforii lui Gogol satirizează necinstea, minciuna, escrocheria, corupţia, adicţia, hedonismul secolului al XIX-lea, probleme care sunt din păcate la ordinea zilei și în societatea noastră contemporană. Personajele caută succesul – măsurat, invariabil, în bani – iar jocul de cărţi măsluit apare aici ca fiind calea facilă, deși întunecată, pe care au ales-o pentru a-şi asigura o viaţă îndestulată. Și totuși meseria lor nu e atât de simplă! Căci fiecare trebuie să dea dovadă de multă inventivitate, histrionism, farmec și pasiune chiar, nimic neputându-i împiedica să câştige, nici măcar dramele pe care le provoacă cu seninătate.
Transpusă pe scenă cu mult umor, spirit farsesc şi imaginaţie, povestea e dublată de înţelesuri adânci şi îndeamnă serios la reflecţie: (anti)eroii noştri vor învăţa ce înseamnă să te joci cu aparențele și cu norocul… deznodământul e o veritabilă lovitură de teatru, care, nu-i așa, nu se cade să fie dezvăluită pentru a nu-l vitregi pe spectator de plăcerea descoperirii sale.
Vă invităm așadar la cea mai nouă premieră a Teatrului Naţional din Cluj-Napoca – o poveste cu tâlc, în care comedia de calitate şi drama revelatoare se împletesc, cu rezultate transformatoare pentru personaje, dar şi, sperăm noi, pentru spectatori.
Şi anul acesta, Organizaţia Naţiunilor Unite pentru Educaţie, Ştiinţă şi Cultură (UNESCO) invită toate posturile de radio şi organizaţiile care activează în domeniu să i se alăture şi să susţină celebrarea Zilei mondiale a radioului pe 13 februarie.
Aflată la a zecea ediţie, această zi marchează prima emisie a postului de radio al Naţiunilor Unite, din 1946.
Obiectivele Zilei mondiale a radioului sunt orientate spre conştientizarea marelui public şi a mass-mediei asupra importanţei radioului, spre încurajarea factorilor de decizie pentru facilitarea accesului la informaţii prin intermediul radio, spre creşterea şi dezvoltarea reţelelor de transmisie şi spre cooperarea internaţională între radiodifuzori.
Ideea celebrării Zilei mondiale a radioului a venit din partea Academiei Spaniole de Radio. Delegaţia Permanentă a Spaniei la UNESCO a prezentat în mod oficial propunerea la cea de a 187-a sesiune a Comitetului Executiv al UNESCO, din septembrie 2011. La 3 noiembrie 2011, în cadrul celei de-a 36-a Conferinţe generale a UNESCO, a fost aprobată înfiinţarea Zilei mondiale a radioului, potrivit site-ului diamundialradio.org.
Urăm tuturor colegilor şi colaboratorilor noştri care sărbătoresc azi unul dintre cele mai venerabile, redutabile şi iubite mijloace de comunicare media La mulţi ani şi la cât mai mulţi, educaţi şi fideli ascultători!
Asociația Promusic Events prezintă: Retro Rock 2020 – filmul integral, un eveniment ce s-a desfășurat în perioada 07-08 noiembrie 2020 la Arenele Romane din București.
Întregul material, ce are o durată de 2 ore, conține atât cele 11 piese ale formațiilor Chromatic, Holograf, Progresiv TM, Olympic ’64, Rodion G.A., FFN, Domino, Catena, Progresiv TM & Roșu și Negru, Sideral Modal Quartet, Semnal M, dar și interviuri cu artiștii care au urcat pe scenă, interviuri cu cei implicați în organizarea acestui proiect și un scurt material In Memoriam.
Trebuie menționat faptul că în cadrul acestui proiect au urcat pe scenă, respectând toate restricțiile impuse de autorități pentru această perioadă, 50 de artiști români, iar piesele filmate au fost incluse pe un DVD ce va fi distribuit gratuit. Mai mult, filmările realizate în cadrul acestui proiect, disponibile gratuit pe internet, au făcut parte din programul de Revelion de pe TVR3.
Retro Rock 2020 – filmul integral este disponibil la acest link: https://www.youtube.com/watch?v=6S_o3ND-o_E&t=583s
Artiștii care au contribuit la realizarea acestui proiect sunt: Vladimir Pocorschi, Doru Apreotesei, Vlady Săteanu, Victor Vrabete, Dan „Rini” Crăciun, Miruna Puiu, Andrei Bălașa, Cătălin Ungureanu, Claudiu Purcărin, Codruț Croitoru, Nicu Patoi, Paul Baciu, Andrei Ilie, Roxana Niculae, Andrei Hațegan, Brazda lui Novac, Codruț Croitoru, Mihai Vlahopol, Gabi Golescu, Mugurel Coman, Adrian Tetrade, Alex Cismaru, Alexandru Matei, Vlady Săteanu, Flavius Hosu, Andy Horjea, Mihnea Stănescu, Alexandru Nucă, Gabi Golescu, Adrian Ciuplea, Nunu Racris, Păun Olivia, Enache Robert, Pop Alexandra, Neagu Nina, Hojda Flavia – Diana, Ulici Pavel, Crisovan Horea, Blaga Dan – Cristian, Cvasa Florin, Nagy Bogdan Oliver, Caminschi Toma – Eugen, Copaciu Cristian – Lucian, Purcărin Claudiu, Sgarban Dinu, Sandu Bogdan, Cătălin Răsvan, Condrea Ovidiu și bineînțeles Iulian Vrabete, Andrieș Gabriel „Pipaiu”, Mihai Pocorschi, care, împreună cu Doru „Rocker” Ionescu și Nelu Brîndușan (Promusic Events) – în calitate de producători – au făcut ca acest eveniment să existe în această variantă.
Retro Rock este un ”Proiect cultural finanțat de Ministerul Culturii”.
La începutul acestei pandemii de Covid 19, când artiștii liber profesioniști au avut mult de suferit, în lipsa concertelor, înregistrărilor ș.a.m.d., s-a născut un prim proiect intitulat „Rockul Carantinei” („vinovați” fiind: Doru Ionescu, Gabi Pipai Andrieș și Iulian Vrabete) ce a dat un sens activității lor de acasă, provocându-i într-o întreprindere creativă deosebită: muzică pentru muzică.
Piese de rezistență ale muzicii românești pop-rock din perioada anilor ’60-’80 au fost înregistrate audio-video de soliști și instrumentiști din generații diferite, din România și din diaspora, fiecare de acasă, în condiții de distanțare socială. Unele remake-uri au respectat orchestrația inițială, altele au primit noi interpretări.
Ce a urmat… punerea în scenă a unui nou proiect intitulat ”Retro Rock”, prin care aceste piese au fost cântate și filmate live.
Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti“ din București îi așteaptă și anul acesta pe copii să fie Călători prin tradiţii. Cele două sărbători ale începutului de primăvară, Dragobetele şi Mărţişorul, sunt o bună ocazie de a cunoaște obiceiurile și tradițiile acestei perioade.
Cei mici vor confecționa alături de profesorii coordonatori – meșteri populari și artiști plastici – mărțișoare, dar și păpuşi, păsări, zgărdane, colaje şi alte obiecte decorative din materiale naturale și reciclabile: coajă de nucă, flori presate, lână, semințe, ață, lemn.
Atelierele se vor desfășura în zilele de 20, 27 februarie şi 6 martie 2021 şi le oferă copiilor cu vârsta cuprinsă între 5 și 12 ani ocazia de a petrece timpul liber prin implicarea în activităţi creative într-un spațiu deosebit: Muzeul Satului.
Înscrierile se fac la adresa de e-mail relatii.publice@muzeul-satului.ro, menționându-se atelierul ales, numele copilului, vârsta şi un număr de telefon unde pot fi contactaţi părinţii
Platforma 5 Pentru Arte propune comunităților creative și publicului larg să descopere tânăra generație de artiști și arhitecți români urmărind creațiile a peste 20 dintre aceștia în galeria online, în cadrul unor expoziții digitale la care au contribuit cinci profesioniști din industria locală.
Andrei Jecza, Attila Kim, Eugen Rădescu, Ioana Ulmeanu și Roxana Gamarț și-au creat propriile concepte curatoriale și le-au ilustrat printr-un mix de lucrări de fotografie, modă, pictură, arhitectură, sculptură, artă textilă sau artă grafică, într-un univers creativ contemporan, în care digitalul vine în întâmpinarea nevoilor de expunere și dificultăților cu care întreg sectorul cultural artistic se confruntă, în special cei mai tineri, neintegrați în rețeaua industriei.
Cele cinci concepte curatoriale abordează fiecare lucrările a cinci creativi, navigând printre intențiile și tehnicile lor artistice, dar mai ales aplecându-se asupra contextului special în care au fost născute – în timpul primului lockdown cunoscut de această generație, o perioadă în care atelierele s-au mutat în interiorul propriilor case și în care gestionarea resurselor interioare și exterioare a devenit o prioritate și o provocare în plus în încheierea acestui capitol academic.
Lucrările au fost selecționate de cinci curatori care fac parte din board-ul creativ DIPLOMA și care au contribuit la notarea lucrărilor participante la ultima ediție de festival, desfășurată în luna octombrie 2020. După un exercițiu colectiv, cei cinci au acceptat invitația de a-și prezenta de această dată selecțiile personale.
Platforma 5 Pentru Arte se încheie cu un ultim material semnat chiar de arhitectul expoziției DIPLOMA, care deține acest rol în cadrul festivalului din anul 2017. Attila Kim are o experiență vastă în proiectare de clădiri rezidențiale și culturale, restaurări și este unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți din România pentru arhitectură de epoziții de artă și design. În propunerea făcută în platforma 5 Pentru Arte ne ghidează printre lucrări de arhitectură care au în comun o preocupare intensă pentru comunitate, așa cum reiese din proiectele: Cisternă Urbană | de Anamaria Preotesoiu, A-ți face cuib în București | de Mara Catargiu, Vilegiatură lacustră. Dunărea la Corabia | de Alina Alexandra Marinescu, Memorial pentru evreii din Bucovina. Vama Siret | de Sabina Sbiera și Promenada „La Ziduri”. Un muzeu ca un teatru și un teatru ca un muzeu | de Iuliana Damir.
În materialele anterioare publicate pe site, regăsim propunerea lui Eugen Rădescu, curator și manager cultural, orientată spre artele grafice, sub numele We Like Forests, Rose Petals & Grass. Do I Look at The Stars or Satellites? și care se oprește asupra lucrărilor Apel Nou | de Lucian Barbu, POSTSOVIET | de Ana Costov, Arta și Inteligența artificială| de Bogdan Ștefan Matei, Dă muzica mai încet, să te văd mai bine | de Ema Motea și Jurnalul unui hipoacuzic | de Ovidiu Comănici.
Andrei Jezca, fondator Galeria Jecza, realizează O călătorie suspendată între aici și acolo, un mix pluridisciplinar care vorbește despre I N T E R A C Ț I U N I | de Erika Popliceanu, Heads of My Heads | de Ema Cristescu, You Know, You Don’t Know and You Don’t Remember | de Tania Șimonca, Internet, Explore | de Andrada Tudorache și Menhir | de Andrei Dinică-Nicolescu.
Creating Clothes in The Middle of Chaos este materialul Ioanei Ulmeanu, editor coordonator ELLE România, conturat în jurul a cinci colecții de design vestimentar curajoase și originale: Red Words | de Pif Stephano, I’m Not Non Violent | de Teodora Bodescu, The Agony of The Garden | de Anamaria Visovan, In Touch | de Raluca Baciu, Alzheimer’s | de Andrei Dudău.
Fondatoarea Galeriei Mobius, Roxana Gamarț, marchează prezența în galeria online cu un big statement formulat în jurul unor lucrări de fotografie, pictură, sculptură și artă grafică: ART MATTERS detaliază amprenta personală în creațiile POSTSOVIET | de Ana Costov, Semnale în noapte | de Octav Codrea, Momentul decisiv | de Alexandru Măciucă, Generația aplicație | de Mihail Botnari și Utopia – despre un spațiu posibil | de Theodora Ispas.
Ediția în limba română a uneia dintre cele mai așteptate traduceri ale anului, romanul Hamnet, semnat de prozatoarea britanică Maggie O’Farrell, apărut în traducere în colecția Anansi. World Fiction de la Editura Pandora M, va fi disponibil în toate librăriile fizice și online din întreaga țară.
În doar câteva luni de la publicarea în Marea Britanie, romanul lui Maggie O’Farrell a fost tradus în peste 30 de limbi și inclus în 15 topuri internaționale ale celor mai bune cărți ale anului 2020.
„Un roman curajos, frumos, sfâșietor” – așa îl descrie îndrăgita prozatoare Tracy Chevalier, „un excepțional roman istoric” – conform criticilor de la The New Yorker, „magnific și mistuitor” – potrivit The Boston, „miraculos și sclipitor” – în viziunea criticilor de la The Washington Post, romanul Hamnet a fost recompensat cu prestigiosul Women’s Prize for Fiction 2020.
Cartea lui Maggie O’Farrell spune o poveste care îl are în centru pe unicul fiu al lui Shakespeare, un portret plin de lumină al căsniciei și o portretizare de neuitat a unui băiat care a fost uitat de toată lumea, dar al cărui nume a dat titlul celei mai cunoscute piese de teatru din toate vremurile.
O carte-revelație chiar și pentru specialiștii în opera lui William Shakespeare: „În cei peste 40 de ani în care am studiat, predat, citit și urmărit operele lui Shakespeare, nu am întâlnit o altă carte care să îl umanizeze așa cum o face Hamnet. Descrierea suferinței lui Agnes surprinde frumos, dar sfâșietor, durerea experienței de a pierde un copil. Mă bucur sincer că acest roman emoționant scris de Maggie O’Farrell, una dintre cele mai aclamate și populare scriitoare contemporane ale Marii Britanii, este acum mai aproape de cititorii români”, ne-a mărturisit Nigel Bellingham, directorul British Council România.
Amplu dezbătută atât de cititorii, cât și de criticii din întreaga lume, cartea a fost extrem de așteptată și de cititorii autohtoni: „Am semnat contractul pentru ediția în limba română a romanului Hamnet încă dinainte de a începe «aventura» internațională a cărții. M-a bucurat fiecare succes al cărții și sunt bucuros că am reușit să o publicăm în limba română într-o ediție atât de frumoasă, cartonată, o carte-obiect”, a afirmat Bogdan-Alexandru Stănescu, coordonatorul colecției Anansi. World Fiction, director editorial Pandora M.
„Este o carte tristă, dată fiind moartea unui copil, însă este și nemaipomenit de frumoasă, lirică și emoționantă. Citind-o, cred că veți înțelege de ce a câștigat unul dintre cele mai prestigioase premii și aprecierea, deopotrivă, a criticilor și cititorilor din întreaga lume”, a mărturisit Mihaela Buruiană, traducătoarea cărții.
Deschisă în Sala de conferințe a Muzeului Dr. Nicolae Minovici, expoziția intitulată „Artiști la Muzeu” continuă demersul inițiat de Muzeul Municipiului București în anul 2016 și oferă publicului interesat de artă contemporană ocazia să descopere dintr-o altă perspectivă activitatea unor muzeografi și restauratori, a căror misiune este aceea de a proteja și pune în valoare obiectele de patrimoniu, dar care, în paralel cu această responsabilitate majoră, construiesc propriul univers artistic.
Această expoziţie de grup este organizată cu participarea artiștilor: Dinu Mihai Fălcoianu, Aida Simona Grigore, Rodica Ion, Nazen Ștefania Peligrad, Simona Predescu, Cristina Vasiliu, Marilena Murariu și Vasile Dobre. Expoziția include picturi și tapiserii care abordează teme de actualitate – de la chipuri care ne privesc cu candoare la personaje misterioase, ființe ludice, compoziții amețitoare, geometrii secrete, până la abordări satirice și reprezentări auctoriale.
Dinu Mihai Fălcoianu a expus în țară și străinătate. Amintim expoziția personală organizată în 2019 la Fundația Casa Storck din București. Despre Dinu Mihai Fălcoianu, Raluca Olga Dumitru sublinia: Deși conțin ipostaze diverse, concentrate în jurul formei geometrice a pătratului, lucrările lui Fălcoianu degajă același tip de stare, a unui univers tactil, echilibrat și seren, realizat prin conceptualizarea imaginii.
Aida Simona Grigore a participat la expoziții de grup, printre cele mai recente numărându-se, în 2020, expoziția „Împărăția Cerurilor”, organizată la Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” de către Asociația Filială Artă Plastică Religioasă și Restaurare a UAP din România și, în 2019, Anuala de Artă Religioasă și Restaurare – Duminica Floriilor, la Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”. Aida Simona Grigore se află la prima participare la expoziția Artiști la Muzeu.
Rodica Ion a prezentat lucrările sale în expoziții personale și de grup, în țară și străinătate. Despre picturile monumentale pe care le realizează, Mariana Dan remarca: Procedeul artistic al Rodicăi Ion presupune o perfectă concordanță între tensiunea artistică și sugestie, între ce vrea să spună și ce spune, așa încât fiecare pensulă pe care o pune nu numai controlează, ci și reprezintă expresia plastică foarte precisă a situației date, a intenției, a stării.
Nazen Ștefania Peligrad a participat la expoziții de grup și a organizat expoziții personale, printre care Nostalgii, deschisă la Muzeul de Artă „Vasile Grigore” – pictor și colecționar în 2018. Radu Negrescu-Suțu scria: Indiferent de tematică, fie portrete, autoportrete, copii, ochi, copaci, flori sau vitralii, Nazen Peligrad reușește să transmită, cu cutezanța talentului său, Emoția, cea cromatică sau cea a misterului.
Simona Predescu a prezentat operele create în expoziții personale și a participat la expoziții de grup la nivel național și internațional. Victoria Anghelescu afirma: Simona Predescu spune, aparent, poveşti. (…) Transparenţa tuşelor, rafinata valorare a albastrurilor şi griurilor colorate din fundaluri, ştiinţa jocului cu lumina şi umbra în evidenţierea tonurilor, jocul între hiperealismul imaginii şi simbolica elementelor descoperă o perfectă stăpânire a mijloacelor de expresie, un artist sigur pe meşteşug şi cu o remarcabilă capacitate imaginativă.
Cristina Vasiliu colaborează pentru prima dată în cadrul proiectului expozițional Artiști la Muzeu. Ea mărturisește: Cred că o epocă este reflectată în artă, iar artistul este asumat spiritului epocii sale. (…) În seria „Paradox”, picturile sunt metafore ale unui realism magic, prin care mă definesc ca artist și individ.
Marilena Murariu prezintă trei dintre lucrările care au făcut parte din expoziția-pamflet Despre Elena în general (2011). Construite în jurul Elenei Ceaușescu, picturile din această serie au punctat o nouă etapă în destinul artistei, de activism asumat, ironic și satiric. Marilena Murariu se află la prima participare la expoziția Artiști la Muzeu.
Vasile Dobre și-a prezentat creațiile în expoziţii personale, de grup şi saloane începând cu anul 1981. Corneliu Ostahie declara: Tapiseriile sale au o forță bine temperată, dedusă din menirea lor primordială: aceea de a umaniza și de a „încălzi” spațiile interioare, fie că e vorba de un microunivers domestic sau de un ambient cu valențe publice.
Muzeul Municipiului București așteaptă iubitorii de artă contemporană să descopere expoziția Artiști la Muzeu în perioada 24 februarie – 30 mai 2021. Expoziția este recomandată vizitatorilor cu vârsta de peste 18 ani.
„Another Round / Încă un rând”, cel mai recent film în regia lui Thomas Vinterberg cu Mads Mikkelsen în rolul principal a fost nominalizat astăzi la categoria „Cel mai bun film într-o limbă străină” la cea de 78-a ediție a Globurilor de Aur, care va avea loc anul acesta pe 28 februarie, într-o variantă online transmisă în direct, simultan din New York și Los Angeles.
În ciuda unui an pandemic, filmul a fost un succes de public în țări precum Danemarca, Franța, sau Rusia, țări unde cinematografele au fost deschise. În funcţie de situaţia epidemiologică şi de numărul de cinematografe deschise, filmul va rula pe ecranele din România începând cu luna martie, distribuit de Bad Unicorn.
Alături de Mads Mikkelsen, Thomas Vinterberg îi aduce pe marile ecrane pe Thomas Bo Larsen și Lars Ranthe („The Hunt”), dar și pe Magnus Millang („The Commune”, „The Command”). Cei 4 joacă rolurile unui grup de prieteni, profesori de liceu plictisiți, care își propun să afle dacă viețile lor se pot îmbunătăți prin menținerea unui nivel constant de … alcool în sânge. Dacă Churchill a câștigat al Doilea Război Mondial înconjurat de aburii alcoolului, cine știe ce pot face câteva picături pentru ei și pentru elevii lor?
În decembrie 2020, „Another Round / Încă un rând” a fost marele câștigător la „European Film Awards” unde a obținut trofeele pentru „Cel mai bun film”, „Cel mai bun regizor” (Thomas Vinterberg), „Cel mai bun actor” (Mads Mikkelsen), „Cel mai bun scenariu” (Thomas Vinterberg & Tobias Lindholm).
„Another Round / Încă un rând” a fost lansat internațional în cadrul celei de-a 73-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Cannes. În funcţie de situaţia epidemiologică şi de numărul de cinematografe deschise, filmul va rula pe ecranele din România începând cu luna martie.
Muzeul Literaturii Române Iași anunţă că a dat start unei noi ediţii a Concursului Național „Ion Creangă” de creație literară Povești – care cuprinde trei secțiuni: „Povești scrise de copii”, „Povești scrise de adolescenți”, respectiv „Povești scrise de adulți” – sunt așteptate lucrările până pe 20 martie 2021.
Premiile vor fi anunțate în cadrul Zilelor Bojdeucii, eveniment desfășurat în perioada 14-15 aprilie 2021. Tot atunci se va lansa volumul Poveştile de la Bojdeucă, cu textele autorilor premiați la ediția din anul 2020.
Conform tradiției, poveştile premiate la această ediţie vor fi publicate în volumul Poveştile de la Bojdeucă, care va fi lansat în anul 2022.
Ce trebuie să știți, pe scurt: câștigătorii premiilor I la acest concurs, la edițiile anterioare, nu mai pot participa decât dacă au trecut la o altă etapă de vârstă, lucrările trebuie să fie în întregime creația autorilor și nu se pot înscrie în concurs creații literare declarate câștigătoare într-un alt concurs de creație literară.
Care sunt termenii și condițiile de participare la concurs și multe alte informații găsiți pe https://www.muzeulliteraturiiiasi.ro/evenimente/concursul-national-ion-creanga-de-creatie-literara-povesti-editia-a-xxix-a-2021.
Teatrul din Turda a încheiat cu succes prima luna din an, iar luna februarie vine și ea încărcată cu o mulțime de evenimente pentru iubitorii de teatru, muzică și poezi
În total sunt programate 18 spectacole în acestă lună, 14 pentru adulți și 4 pentru copii. Se vor rejuca spectacole îndrăgite, precum „Conu` Leonida față cu reacțiunea”, „Orchestra Titanic”, „Despre dragoste, teatru și alte catastrofe”, „Take, Ianke și Cadîr”, și „Impro-Șou”. De asemenea, sunt anunţate trei spectacole în premieră: în data de 13 februarie, ora 19.00 – Electra – one-woman show cu Alexandra Dușa, regia Alexandru Teodorescu, în data de 18 februarie, ora 19.00 – Oracol – one-woman show concept Grațiela Bădescu, iar în data de 27 februarie, ora 19.00 – Tutun și praf de pușcă – regia Filip Odangiu.
Cei mici sunt așteptați de către personajele preferate în fiecare duminică de la ora 11:00. În această lună îi vor revedea pe „Motanul Încălțat”, „Iedul cu trei capre”, „Frumoasa și Bestia”, iar la finalul lunii vor afla că „Prietenul la nevoie de cunoaște”.
În colaborare cu Casa de Cultură Turda, teatrul va găzdui un spectacol de tradiții românești organizat cu ocazia sărbătorii Dragobete. ”Despre Dragobete cu băieți și fete” va avea loc în 24 februarie, de la ora 19.00.
Pentru a vizualiza programul complet și detaliile fiecărui spectacol, vă rugăm să accesați pagina de Facebook: https://www.facebook.com/teatruturda sau site-ul oficial TNAMT: https://teatrulaureliumaneaturda.ro/.
