9 filme în competiția One World Romania #14

Competiția ediției de anul acesta a festivalului One World România, care se va desfășura fizic la București între 21 și 30 mai, și online între 31 mai și 6 iunie, cuprinde cele mai incitante 9 filme din selecția de anul acesta, ce vor fi evaluate de două jurii: unul format din profesioniști din industria internațională de film, și celălalt din liceeni din toată țara. Premiul Juriului Internațional este în valoare de 1000 euro și va fi oferit regizorului câștigător cu sprijinul Institutului Cultural Român.

„Filmele din competiția #OWR14 funcționează ca o oglindă a societăților despre care vorbesc, fără să se ferească de complexitatea problemelor actuale. Cineaști din toate colțurile lumii testează limitele mediului cinematografic, mediu pe care l-au ales conștient, pentru capacitatea lui expresivă ce depășește cu mult simpla transmitere de informații factuale”, spun Vanina Vignal și Andrei Rus, directori artistici One World România.

Patru dintre cele nouă documentare din competiția de anul acesta abordează direct tema centrală a ediției, vorbind despre experiențele feminine și luptele pentru recunoașterea meritată. În „Caperucita Roja”, regizoarea argentiniană Tatiana Mazú González confruntă delicat două perioade istorice și două tipuri de mentalități, folosind ca pretext dorința de a învăța să coasă pentru a vorbi îndelung cu bunica ei despre evoluțiile și contradicțiile statutului lor de femei. Cineasta portugheză Catarina Vasconcelos evocă în „A Metamorfoses Dos Pássaros” un trecut în care a te naște femeie însemna a fi predestinată unei existențe tradiționale și patriarhale. „My Mexican Bretzel” (r: Nuria Giménez, Spania, 2020) este un portret – veridic și amăgitor totodată – al unei femei din înalta societate a anilor postbelici, care oscilează între conformism și emancipare și, în sfârșit, Carolina Moscoso ne oferă cu debutul ei „Vision Nocturna” o relatare dureroasă a abuzului sexual căruia i-a fost victimă și a urmărilor sale.

Despre marginalizare, integrare și justiție vorbesc filme precum „Makongo”, un documentar despre pigmeii din Africa Centrală, victime ale logicii implacabile a pieței și a oprimării minorităților, „Responsabilidad Empresarial”, filmul cineastului Jonathan Perel, vorbește despre represiunea muncitorilor în timpul dictaturii militare din Argentina în perioada 1976-1983. În „Il n’y aura plus de nuit” ajungem, prin vocea cineastei franceze Eléonore Weber, deasupra unor regiuni din Orientul Mijlociu, observând lumea de sub noi în timp ce realizăm ironia de a vedea mult și a înțelege puțin. În „Rara avis” plecăm într-o călătorie pe Oceanul Pacific, împreună cu cinci adolescenți cu probleme aflați într-un program de educare și reintegrare în societate, urmăriți cu afecțiune de cineasta elvețiană Mirjam Landolt. Deșertul din Altar, la granița dintre Mexic și Statele Unite, este personajul principal al filmului „La Sombra del Desierto” (Juan Manuel Sepúlveda, Mexic, 2020), personaj care asistă imperturbabil la fluxul continuu de imigranți și la eforturile de supraviețuire ale ultimilor locuitori indigeni ai regiunii.

Aceste filme remarcabile vor fi vizionate de două jurii. Primul va fi alcătuit din patru profesioniști din domeniul criticii, distribuției și curatoriatului: Mihaela Michailov, critic și dramaturg care activează cu precădere în domeniul teatrului de reflecție socială; Patrick Holzapfel, critic și contribuitor regulat la publicația platformei MUBI; Rene Wolf, directorul departamentului de achiziții și programator principal la EYE Filmmuseum din Amsterdam și Nicole Fernández Ferrer, coordonatoarea centrului Simone de Beauvoir din Paris, dedicat producției, distribuției, arhivării și analizei de filme feministe și LGBT.   

Juriul liceenilor din acest an va fi alcătuit din liceene cu vârsta cuprinsă între 16 și 18 ani: Sânziana Șendroiu, din Câmpulung, Raluca Cocor, din Iași; Miriam Gurguță, din Vaslui, Arina Litvinova, Maria Mitulescu și Iulia Precup, din București. Ele vor participa la a doua ediția a programului de educație cinematografică pentru liceeni „Zero la Purtare”, coordonat de Dragoș Apetri și Cristina Haneș. Acesta implică, pe lângă activitatea de la OWR, și a face parte din echipa de selecționeri a Festivalului Internațional de Filme și Artă făcută de Adolescenți „Super”.

Cea de-a 14-a ediție One World România va avea loc anul acesta în două etape: fizic, la București, între și 21 și 30 mai, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului și alte locații indoor și outdoor din Capitală și online în toată țara, între 31 mai și 6 iunie.

Semnal editorial: Ultimul Leonardo de Ben Lewis

Sub penița unui istoric de artă, ia naștere în volumul Ultimul Leonardo povestea palpitantă a unei picturi menite să construiască sau să distrugă reputația savanților, a restauratorilor, a comercianților, dar și a miliardarilor, a regilor sau a șeicilor.

Călătoria la care sunt invitați cititorii împletește secole, destine, povești adevărate (sau false?), alături de vieți personale, corupție și politică. Este un drum de-a lungul căruia Arta (cu majusculă) încearcă să aibă ultimul cuvânt, deși nu reușește întotdeauna.

În final, fiecare dintre noi se va întreba dacă răspunsul la întrebarea „Îi aparține, cu-adevărat, Salvator Mundi lui Leonardo da Vinci?” este chiar atât de important. Sau contează doar faptul că un giuvaer creat în urmă cu cinci secole a fost scos la iveală, iar lumea a simțit că este instantaneu electrocutată.

Therapy vor cânta în Quantic

Therapy vor cânta pe 24 septembrie în Quantic Club.

Therapy vin din Irlanda de Nord şi s-au format în 1989. Până acum au lansat 15 materiale de studio şi au vândut peste 2 milioane de albume în intreaga lume. Ca stil muzical îi putem încadra la alternative rock având pe alocuri influenţe de punk sau noise rock. În perioadele timpurii ale formaţiei se pot distinge influenţe de grunge sau chiar industrial.

Influenţele trupei sunt variate, de la Black Sabbath la The Police sau de la The Misfits la Turbonegro. Cel mai recent album de studio al celor de la Therapy, Cleave, a fost lansat în 2018, acesta fiind foarte bine primit atât de fani câtşsi de critici, reuşind să intre în top UK Albums.

Anul trecut, trupa a lansat un album de Greatest Hits aşa că 2021 îi prinde în turneu.

Control N dă startul la scris! Două rezidențe de scenaristică își așteaptă participanții.

Asociația Culturală Control N demarează înscrierile pentru două rezidențe de scenaristică menite să sprijine dezvoltarea proiectelor de lung metraj autohtone, încă din faza de idee. Astfel, cineaștii români, cât și artiștii, jurnaliștii sau scriitorii pasionați de scenaristică au șansa de a fi parte dintr-un set de programe de consultanță în domeniul scenaristicii, menite să îi ghideze și să îi sprijine în procesul de scriere – pornind de la idee și ajungând la o primă variantă de scenariu de lung metraj.

În luna iunie va avea loc cea de-a doua ediție LIM | Less is More – Creative Pre-Writing Workshop, iar începând cu luna iulie va debuta New Draft – prima rezidență online de dezvoltare de scenarii din România, cu o durată de trei luni.

De-a lungul celor celor 13 ani de lucru activ în domeniul scenaristicii, Asociația Culturală Control N a creat și a implementat o serie de ateliere, training-uri și rezidențe dedicate amatorilor și profesioniștilor deopotrivă, cu scopul de a facilita accesul tuturor celor interesați la o cât mai aprofundată cunoaștere a mecanismelor de scriere, de dezvoltare și de consultanță. Crearea unui pachet de două rezidențe care să conducă scenaristul de la faza de idee către un posibil draft al scenariului întregește firesc lungul șir al proiectelor dedicate acestui domeniu și vine ca un răspuns și o soluție oferite de către Control N autorilor de scenarii din România, care se află în deseori complicatul proces de dezvoltare a unui proiect cinematografic.

LIM|Less is More: Creative Pre-writing Workshop se adresează tuturor cineaștilor români aflați la primul sau al doilea lung metraj sau a căror filmografie cuprinde unul sau mai multe scurt metraje, cât și artiștilor din alte domenii, scriitorilor sau jurnaliștilor pasionați de dezvoltarea și scrierea unui scenariu. Faza de alegere a subiectului este una vitală. Astfel, rezidența de creație LIM|Less is More: Creative Pre-writing își propune să ofere un cadru necesar pentru testarea ideilor, la finalul celor 5 zile de lucru intensiv, participanții având 3 idei structurate, clare și solide pentru un viitor film, realizabil în limitările unui buget foarte mic. LIM|Less is More: Creative Pre-writing oferă o experiență rară, prin modul unic de abordare al începutului unui proces de dezvoltare de scenarii de lung metraj. Prin teorie și exerciții practice, rezidența îi ajută pe participanți să își întărească ideile și direcțiile de interes legate de posibilul subiect ales pentru viitorul film.

New Draft, prima rezidență online de dezvoltare de scenarii dedicată exclusiv proiectelor din România, oferă timp de trei luni training asistat pentru dezvoltarea a 12 scenarii de lung metraj. Mergând pe ideea că nu trebuie să gândim la fel, important este să gândim împreună, New Draft se adresează regizorilor și scenariștilor din toată țara, proaspeților absolvenți de facultăți de profil și autorilor din medii conexe, cu proiecte în faza de început. Sesiunile de lucru se vor petrece lunar, atât one on one cât și în echipă. Pe parcursul programului, participanții vor rescrie și apoi vor participa la sesiuni comune de feedback, totul pentru a-și dezvolta propriul proiect, dar și capacitatea de lectură și de analiză a unui scenariu. Pe parcursul New Draft, proiectul de lung metraj ajunge de la stadiul de treatment  la un posibil draft, însoțit de un dosar de pitch pregătit să plece către producători sau concursuri pentru obținerea de fonduri.

Participanții LIM Creative Pre-Writing vor fi încurajați să aplice pentru New Draft, cu una dintre ideile dezvoltate în cadrul celor 5 zile ale workshop-ului, în baza unui deadline de înscriere extins.

Classix in Art: apel de proiecte pentru susținerea artiștilor independenți

Asociația Industrii Creative, organizator al Classix Festival, cu sprijinul partenerului principal al ediției 2021, Kaufland România, lansează programul de burse de creație artistică Classix In Art în domeniile: muzică, arte vizuale și coregrafie.

Pentru că pandemia a jucat un rol important pe parcursul ultimului an în abandonul școlar, în reprofilarea a numeroși lucrători și practicieni ai domeniilor creative, a artiștilor, a creat o profundă stare de instabilitate financiară, iar măsurile de ajutor au întârziat (și încă întârzie) să apară în sectorul independent, demersurile acestui apel de proiecte vine ca o formă de suport și încurajare a practicii artistice.

Bursele de creație acordate în urma apelului au o valoare totală de 3000 EUR, câte 1000 EUR pentru fiecare domeniu, iar câștigătorii îl vor primi sub forma unui stipendiu lunar de 1500 de lei net, pe parcursul a trei luni de zile.

Patricia Butucel, președinte al Asociației Industrii Creative și director al festivalului Classix, plasează apelul Classix In Art și necesitatea acestuia în contextul actual: „A trecut mai bine de un an de când pandemia a oprit activitatea artistică la nivel global, și din păcate, la noi în România, sprijinul către artiștii independenți întârzie să apară. Ne dorim ca ei să practice în continuare și vrem să îi încurajăm să își continue chemarea, încât să nu fie nevoiți să se reprofileze complet. Este important ca după aceste vremuri să mai avem creativi printre noi. Însă pentru asta au nevoie de sprijin, iar noi suntem fericiți că avem alături un partener care înțelege aceste nevoi actuale și se implică în demersul nostru de ajutorarea artiștilor afectați de pandemie”.

Cele trei domenii vizate de prezentul apel sunt: muzică, arte vizuale și coregrafie. Se pot înscrie tineri artiști, afectați de pandemie; liber profesioniști, artiști independenți, studenți, persoane fără un venit stabil și rezidenți în România. Artiștii care doresc să participe în cadrul prezentului apel vor prezenta o scrisoare de motivație, un portofoliu de lucrări relevant pentru practica lor, precum și un proof of concept al proiectului propus.

Tematica acestei sesiuni este „instinct”. La finalul celor trei luni de rezidență creativă, artiștii selectați vor prezenta câte un proiect relevant pentru sfera lor de interes și a practicii lor artistice. Se vizează proiectele care au un impact în comunitate și care pot contribui la revitalizarea vieții culturale. Lucrările vor fi promovate în mediul online pe paginile festivalului și ale organizatorilor săi, iar dacă situația o va permite, în cadrul unor evenimente cu prezență fizică organizate de Asociația Industrii Creative.

Actorul Cristian Şofron este noul director al Teatrului „Stela Popescu”

Din luna aprilie, actorul Cristian Șofron este noul director al Teatrului „Stela Popescu”.

În ultimele două decenii, Cristian Șofron a fost manager al Teatrului Odeon (2017-2021), director al Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” (2009-2017), consultant artistic al Universității Naționale  de Artă Teatrală și Cinematografică I.L.Caragiale, București (2009-2011) și director general artistic al Teatrului de Stat din Constanța (2005-2007).

Printre alte premii, în 2012 a fost distins cu Premiul de Excelență pentru Întreaga Activitate a Uniunii Autorilor și Realizatorilor de Film din România, iar în 2013 cu Premiul pentru Întreaga Activitate al Uniunii Cineaștilor din România.

A debutat în film la vârsta de 10 ani, iar în teatru la 9 ani. De peste trei decenii joacă în spectacole ale Teatrului Nottara, scena de care și-a legat numele ca actor prin zeci de roluri dintre cele mai diverse pentru care a colaborat cu regizori precum Dinu Cernescu, Alexandru Darie, Mircea Cornișteanu, Dominic Dembinski, Alexandru Dabija etc. De asemenea, are o bogată carieră cinematografică și de televiziune.

Cristian Șofron declara la preluarea mandatului : „Sper să contribui prin experiența pe care o am la dezvoltarea Teatrului „Stela Popescu” din punct de vedere repertorial, la evoluția personalității pe care ar putea să o capete în peisajul teatral bucureștean. A găsi cheia în care trebuie dusă mai departe activitatea acestui teatru, unul dintre cele mai tinere din galeria scenelor bucureștene, a ghida stilul, orientarea, specificul acestuia reprezintă o nouă provocare pentru mine”.

Teatrul Național din Timișoara lansează sesiunea de înscriere la selecție pentru noua ediție a Festivalului Dramaturgiei Românești din cadrul FEST-FDR

Teatrul Național din Timișoara lansează sesiunea de înscriere la selecție pentru noua ediție a Festivalului Dramaturgiei Românești din cadrul Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești, preconizată pentru perioada 28.08 – 5.09.2021.

Pentru că, în acest timp al nesiguranței și al spaimei, Teatrul Național și-a asumat misiunea să ofere un spațiu de confort psihologic deopotrivă pentru creatorii de teatru și pentru spectatori, tema ediției 2021 a FEST-FDR este Polarizare.

FEST – FDR 2021 reprezintă un apel la rezistență în fața unui discurs politic și social din ce în ce mai divizat, rezistență în fața tuturor acelor curente de opinie care îi despart pe oameni în categorii antagonice, din ce în ce mai incompatibile unele cu celelalte și îi pun în stare de conflict: tineri contra bătrâni, vaccinați contra ne-vaccinați, bugetari contra independenți, partizani ai unui partid contra partizani ai altui partid sau ai niciunui partid, instituții publice contra organizații private și așa mai departe.

Din motive de siguranță și de protecție împotriva SARS-CoV-2, spectacolele selecționate în FEST – FDR 2021 vor fi prezentate pe Scena A ut DOR, scena în aer liber construită de Teatrul Național în Parcul Civic, lângă Sala 2. Prin urmare, alături de criteriile estetice și tematice, selecția va lua în considerare atât capacitatea spectacolelor de a se adapta pentru reprezentarea în aer liber, cât și adecvarea acestora la măsurile de protecție împotriva SARS-CoV-2, conform legislației în vigoare.

Selecția pentru modulul FDR al FEST – FDR 2021 se adresează spectacolelor pe texte românești (inclusiv scenarii pentru teatru). Dedicat evoluției spectacolului de teatru românesc prin tradiția sa de peste patru decenii, FEST – FDRcontinuă să fie și în acest an o formulă de a construi prin teatru un spațiu al solidarității în fața unei realități din ce în ce mai constrângătoare și mai lipsite de repere.

Teatrele și companiile independente de teatru pot trimite înregistrările spectacolelor (link) la adresa e e-mail a selecționerului FDR, teatrologul Oana Borș: oana.bors@gmail.com.

Selecția FDR vizează spectacole produse în intervalul 15 mai 2020 – 15 mai 2021. Data-limită pentru trimiterea propunerilor este luni, 31 mai 2021.

Foto: Adrian Pîclișan / TNtm

Lucrări de Goya și Rembrandt la Iași

Expoziție dedicată artistului Goya la 275 de ani de la naștere, la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași

O manifestare culturală de amploare ce va marca împlinirea a 275 de ani de la nașterea lui Francisco Goya, unul din cei mai importanți pictori și creator de gravuri este expoziția GOYA 275 curatoriată de dr. Alexandru Constantin Chituță şi deschisă la Muzeul Municipal Regina Maria din Iași.

Acest eveniment expozițional de mare valoare realizat la Iași așează România pe harta culturală mondială ce îl sărbătoresc în acest an pe artistul spaniol Goya.

În cadrul expoziției vor fi expuse peste 50 de lucrări de grafică Goya din colecția av. Gorge Șerban din București, care, și de această dată, pune la dispoziția publicului o parte din impresionanta sa colecție.

Expoziția ne invită să parcurgem o parte însemnată a operei artistului spaniol, prezentând cu această ocazie pe lângă tema capriciilor, alte două teme profund spaniole: tauromahia sau arta de a lupta cu taurii și dezastrele războiului. Ambele teme ne invită să reflectăm asupra acestui joc permanent între viață și moarte ce caracterizează existența umană, această luptă eternă care se dă între îngeri și demoni în străfundurile sufletului uman.

Plecând de la afirmația lui Goya, că în activitatea sa artistică a avut trei modele: Rembrabdt, Velasquez și natura, ca artist invitat la această expoziție îl vom avea pe primul – Rembrandt, prin aducerea a trei gravuri din colecția av. George Șerban.

Cu siguranţă această expoziție va suscita interesul cunoscătorilor, dar și a acelora care vad lucrările expuse pentru prima oară, prin valoare artistică, calitățile tehnice, dar și a mesajului moral transmis, cel mai cunoscut fiind Somnul rațiunii naște monștri.

La propunerea colecționarului, cu acest prilej, prof. univ. dr. Florin Stoiciu a realizat și o gravură aniversară Goya 275 ce va rămâne în colecția Muzeului Municipal Regina Maria pentru aducere aminte a găzduirii acestui eveniment.

Expoziția realizată la muzeul ieșean are ca parteneri: colecția de gravură av. George Șerban, Ambasada Spaniei în România, Asociația culturală Octavian Smigelschi și Muzeul Național Brukenthal.

În curând în librării: Cruciadele de Regine Pernoud

Cartea păstrează amprenta cronicarului, viziunea lui şi relatarea parfumului epocii. Ea pune la dispoziţia publicului sursele primare, din ambele părţi – creştină şi musulmană -, privitoare la modul cum au fost văzute aceste cruciade.

Autorii? Uneori un ostaş oarecare sau un baron, alteori un cronicar arab. Cruciadele sunt văzute aici din ambele tabere. Francii şi sarazinii se confruntă la fel ca pe câmpul de bătălie sau ca în acele întâlniri în care creştinătatea şi islamul se respectă reciproc şi câteodată stabilesc relaţii de prietenie.

Închipuiţi-vă că aţi fi trăit în timpul cruciadelor, că l-aţi fi urmat pe Petru Eremitul pe drumul spre Ţara Sfântă sau că v-aţi fi îmbarcat la Aigues-Mortes, împreună cu Sfântul Ludovic.

Închipuiţi-vă că aţi fi luptat sub zidurile Antiohiei, că aţi fi atacat taberele sultanului Saladin, că l-aţi fi văzut pe Sfântul Francisc de Assisi întinzându-şi mâinile goale în faţa meterezelor din Cairo sau că aţi fi fost un supus umil al Regatului franc de Ierusalim şi căsătorit cu o păgână.

Dacă v-aţi fi consemnat zi de zi impresiile, dacă aţi fi cunoscut secrete, dacă aţi fi adunat mărturii, iată cartea care s-ar fi scris cu notiţele voastre.

Caci in aceasta carte, toata informatia este „din epoca”: cei care povestesc au vazut totul cu ochii lor si au auzit totul cu propriile urechi.

„Omulețul roșu” de Doina Ruști a apărut într-o nouă ediție italiană

Eveniment editorial la Roma: Romanul Omulețul roșu/L’omino rosso de Doina Ruști a apărut într-o nouă ediție, la Sandro Teti Editore, din Roma, în traducerea profesorului Roberto Merlo. Apărut inițial în anul 2012, la Nikita Editore, din Firenze, prin programul TPS, al CENNAC, cartea a fost preluată la o distanță de aproape un deceniu, de Sandro Teti Editore, din Roma. Decizia este remarcabilă deoarece rareori se întâmplă ca literatura română să fie reeditată.

Noua ediție a romanului Doinei Ruști a prilejuit și o serie de ateliere și de discuții, organizate de Liga Studenților Români din Străinătate (19 martie), dar și cu studenții italieni înscriși la cursurile Accademiei din Romania din Roma (25 martie). Urmează alte evenimente, între care o întâlnire cu studenții de la Sapienza Università di Roma, la care, alături de Doina Ruști, participă prof. Angela Tarantino, Nicoleta Neșu, prof. Roberto Melo.

Reeditarea romanului L’omino rosso de Doina Ruști va fi marcată și de un eveniment organizat de Accademia di Romania in Roma, în colaborare cu ICR București, la data de 14 aprilie, în cadrul căruia va avea loc o discuție despre carte. La eveniment vor participa Doina Ruști, prof. Roberto Merlo (traducătorul romanului), Sandro Teti, profesori și reprezntanți ai Accademiei. Vor urma și alte întâlniri similare, între care și cea de la Universitatea Padova (15 aprilie).

Tema principală a romanului este jocul, ca act artistic de recompunere a unei povești din bucăți care fac parte fiecare din altă poveste. Iar toate acestea dau imaginea globală a unei lumi-palimpsest – lumea actuală a unei țări cu trecut comunist. Fiecare biografie întregește imaginea gri a trecutului: Albert face parte din generația decrețeilor și devine creatorul unei lumi compuse din șiruri nesfârșite de omuleți roșii, Rufă este fiul unui securist, care va duce pe o treaptă mai atroce violențele tatălui său, singurătatea Laurei își are rădăcinile în drama copilăriei (asasinarea tatălui). Spirit dual al acestei lumi, omulețul roșu sintetizează toate aceste experiențe, el este liantul poveștii în întregul ei.

Doina Ruşti, prozatoare apreciată pentru forța epică, pentru originalitatea și erudiția romanelor sale, a scris trilogia fanariotă, compusă din Homeric(2019), Mâța Vinerii(2017) și Manuscrisul fanariot (2015), dar și alte romane de succes, cu mizăsocială puternică: Fantoma din moară(2008), Lizoanca (2009), Zogru (2006) s.a. Cel mai recent roman al său este Paturi oculte (2020).

Traduse în numeroase limbi de circulație, inclusiv în chineză, scrierile sale s-au bucurat de exegeze și de recenzii laudative în numeroase publicații internaționale. Printre altele, a primit Premiul pentru Proză al Uniunii Scriitorilor din România/2008 și Premiul Ion Creangă, al Academiei Române/2009.

Doina Ruști coordonează colecția Biblioteca de Proză Contemporană, la Editura Litera, este scenaristă și ține cursuri de scriere creativă la Universitatea din București.

La mulţi ani, Mircea Daneliuc!

Scenarist, regizor, actor, romancier, dramaturg – indiferent de ipostaza în care am făcut conştinţă cu Mircea Daneliuc şi opera lui, am rămas pentru totdeauna impresionaţi de forţa şi personalitatea mesajului său. Astăzi nu se mai îndoieşte nimeni că cinematografia românească „altfel” a început – şi mult timp s-a consacrat –  prin creaţiile lui. Azi, la aniversare îi dorim tot binele din lume, inspiraţie şi noroc!