„Sisters with Transistors”, documentarul despre femeile pioniere ale muzicii electronice, se vede la Bucharest International Dance Film Festival 2021

Bucharest International Dance Film Festival 2021, care va avea loc între 1-5 septembrie, la București, prezintă sub tema Potential Worlds, pe lângă cele 34 de titluri din competiții, o selecție de patru documentare puternice și captivante despre deschizători de drumuri și evenimente artistice memorabile: „Sisters with Transistors” (r. Lisa Rovner), „Ailey” (r. Jamila Wignot), „512 Hours” (r. Adina Istrate, Giannina La Salvia) și „Summer of Soul” (r. Ahmir “Questlove” Thompson).

„Ailey” (r. Jamila Wignot), filmul de deschidere al celei de-a VII-a ediții a BIDFF, care a avut premiera în cadrul competiției oficiale a Festivalului de Film de la Sundance, prezintă viața lui Alvin Ailey – dansator, regizor, coregraf și activist american care a fondat Alvin Ailey American Dance Theatre – un pionier care a găsit mântuirea prin dans. „Ailey” urmărește contururile complete ale artistului a cărui căutare pentru adevăr în mișcare a dat naștere unei coregrafii durabile care examinează cu grație, forță și o frumusețe fără pereche experiența afro-americană. Documentarul rulează în premieră miercuri, 1 septembrie, de la 20:30 la Cinema Elvire Popesco.

O altă premieră în cadrul BIDFF o reprezintă electrizantul „Sisters with Transistors” (r. Lisa Rovner), un documentar despre femeile deschizătoare de drumuri din industria muzicii electronice și sexismul care le-a răpit de lauri. Vocea compozitoarei avangardiste Laurie Anderson însoțește fascinante imagini de arhivă care urmăresc istoria experimentelor tehnologice cu sunete, avându-le în prim plan pe Clara Rockmore, Bebe Barron, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel, Daphne Oram, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire și Eliane Radigue, captivante și enigmatice genii muzicale, și modul lor caracteristic de a auzi lumea. „Sisters with Transistors” a primit Next Wave Award la ediția de anul trecut a CPH:DOX, iar în cadrul BIDFF va fi proiectat vineri, 3 septembrie, de la 20:30 la Cinema Elvire Popesco.

Prezentat în premieră națională și co-regizat de o româncă, „512 Hours” (r. Adina Istrate, Giannina La Salvia) vorbește despre faimoasa expoziție-experiment cu același nume a Marinei Abramović din vara anului 2014, când vizitatorii au sfârșit prin a descoperi că ei înșiși sunt subiecții noii lucrări inovatoare. „512 Hours” a avut premiera anul acesta la CPH:DOX și va putea fi văzut la BIDFF sâmbătă, 4 septembrie, de la 20:30 la Cinema Elvire Popesco.

„Summer of Soul”, aclamatul debut în regie al cântărețului Ahmir „Questlove” Thompson, care va închide cea de-a VII-a ediție a BIDFF, este un captivant documentar care consemnează un eveniment istoric de proporții care a sărbătorit moștenirea, cultura și moda afro-americană în vara lui 1969 – Harlem Cultural Festival. Pe parcursul a șase săptămâni, la doar 160 de kilometri sud de Woodstock, Harlem Cultural Festival a fost filmat în Mount Morris Park (acum Marcus Garvey Park), dar imaginile au fost uitate în mare măsură. Filmul include concerte nemaivăzute până acum ale unor artiști precum Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension și mulți alții. „Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)” a câștigat Marele premiu al juriului și Premiul publicului în competiția americană de film documentar la ediția din acest an a Festivalului de Film de la Sundance, iar la BIDFF va fi proiectat duminică, 5 septembrie, de la 20:30 la Cinema Elvire Popesco.

Avangarda japoneză

În deceniile care au urmat celui de-Al Doilea Război Mondial, Japonia a cunoscut mai multe schimbări sociale fără precedent în fața cărora artiștii au răspuns provocator și inovativ, explorând noi direcții și estetici în cinema și împingând limitele către noi extreme.

„Navel and A-Bomb” (r: Eikoh Hosoe, 1960), „The Skin of a Napping” (r: Tsuneo Nakai, 1967), „Dead Youth” (r: Donald Richie, 1967), „Biological Cycle No. 2” (r: Ko Nakajima, 1971-82), „For the Damaged Right Eye” (r: Toshio Matsumoto, 1968), „Merce by Merce by Paik” (r: Nam June Paik, Charles Atlas, Shigeko Kubota, 1978) – șase scurtmetraje avangardiste care alternează între film și digital, tradiție și modern, palpabil și abstract – se regăsesc în programul BIDFF duminică, 5 septembrie, de la ora 21:00, la MARe/Muzeul de Artă Recentă.

Atelier de film de dans cu Marlene Millar

În fiecare an, Bucharest International Dance Film Festival invită creatori de film de dans renumiți la București să susțină ateliere intensive și conferințe prin care să contribuie la dezvoltarea profesională a industriei creative locale. În 2021, festivalul încurajează dansatori, performeri, coregrafi, regizori de teatru și film, directori de imagine și artiști vizuali care vor să exploreze filmul de dans, precum și studenți ai academiilor cu profil de dans, teatru, film și arte vizuale să participe la atelierul de film de dans susținut de Marlene Millar. Atelierul DANCE FILMMAKING LAB va avea loc la Centrul Național al Dansului București, în zilele de 2, 3 și 4 septembrie, între orele 11:00 – 15:00 și se va desfășura în limba engleză. Participarea la atelier este gratuită și se face pe bază de înscriere prin email la adresa contact@bidff.ro, până pe 27 august.

Marlene Millar, una dintre cele mai prolifice regizoare de filme de dans din Canada, cu o experiență de 30 de ani în domeniu, este câștigătoarea premiului pentru Cel Mai Bun Film Internațional la BIDFF 2020 pentru filmul „Navigation” și face parte anul acesta din juriul festivalului.

Expoziție: Romanul românesc din stânga Prutului

Patrimoniul Muzeului Național de Literatură „Mihail Kogălniceanu” din Chișinău expus pentru prima dată la București într-o extraordinară expoziție de artă și carte la ARCUB

„Romanul românesc din stânga Prutului” un nou proiect al Asociației pentru cultură și arte Arbor, realizat în parteneriat cu Muzeul Național de Literatură „Mihail Kogălniceanu” din Chișinău, menit să promoveze valorile culturale basarabene în România.

Asociația pentru cultură și arte Arbor, președinte Victoria Nagy Vajda, a inițiat, în parteneriat cu Muzeul Național de Literatură „Mihail Kogălniceanu”, director general dr. habil. Maria Șleahtițchi, un proiect intitulat „Romanul românesc din stânga Prutului”, care are drept scop familiarizarea publicului din România cu cinci romane ale scriitorilor basarabeni șaizeciști, romane care au schimbat fața literaturii din stânga Prutului, după un deceniu de proletcultism feroce, sau creionând, deja în anii 2000, în cheie satirică, istoria zbuciumată a Basarabiei. E vorba despre: „Povestea cu cocoșul roșu” (1966) de Vasile Vasilache, „Zbor frânt” (1966) de Vladimir Beșleagă, „Biserica albă” (1987) de Ion Druță, „Venetica” (1998) de Ariadna Șalari și „Hronicul găinarilor” (2006) de Aureliu Busuioc.

Nu este un simplu act de promovare, ci un demers interpretativ, o punere în contextul mai larg al literaturii române. O vor face cinci critici de primă mărime din generația tânără: Marius Chivu, Andreea Răsuceanu, Cosmin Ciotloș, Florina Pîrjol și Bogdan Crețu, care au scris câte un text despre romanul ales. Fiecare text va fi publicat în revista Contrafort (Republica Moldova) și pe www.dilemaveche.ro și dezbătut în cadrul unui eveniment public organizat la ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, pe 24 și 25 august 2021 (ora 17:00), moderat de Mirela Nagâț, realizatoarea emisiunii Cooltura, de la TVR1.

Pentru o interacțiune mai strânsă cu opera literară promovată în cadrul acestui proiect cultural, sunt aduse de la Chișinău, în premieră pentru publicul român, valoroase opere de artă, manuscrise și obiecte care au aparținut scriitorilor basarabeni și care constituie fondul de aur al Muzeului Național de Literatură „Mihail Kogălniceanu”, de o valoare inestimabilă pentru întreaga cultură română. Alături de manuscrise și jurnale, vor fi expuse portretele scriitorilor basarabeni, realizate în anii ‘70 de cea mai importantă pictoriță a spațiului transprutean, Valentina Rusu Ciobanu, și de remarcabilul și mult iubitul portretist, cunoscut ca mare creator de măști, Glebus Sainciuc.

În cadrul expoziției este amenajată o mică sală de lectură, unde vizitatorii pot răsfoi romanele împrumutate de la biblioteca MNLMK, iar iubitorii de cinema pot viziona filme vechi, realizate de Moldova Film, inspirate din romanele și nuvele scriitorilor basarabeni.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 20 august – 5 septembrie 2021 (marți – duminică, în intervalul 14:00 – 19:00), la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Coloanelor.

Evenimentele proiectului cultural „Romanul românesc din stânga Prutului” se desfășoară în conformitate cu toate normele sanitare în vigoare, iar programul de vizitare va permite un aflux constant de vizitatori.

Cea de-a treia ediție a proiectului NeoNlitic începe cu un nou open call pentru artiștii din trei țări – NeoNlitic 3.0, în România, Grecia și Serbia

2021 aduce cea de-a treia ediție a proiectului itinerant NeoNlitic, ce își propune pentru al doilea an la rând o inițiativă internațională complexă, cu documentări pe teren ale civilizațiilor neolitice din trei țări (România, Grecia și Serbia), într-un demers de a apropia culturi cu origini comune.

NeoNlitic lansează un open call până pe data de 1 septembrie 2021, deschis tuturor artiștilor din cele trei țări care activează în diverse domenii: picture, sculptură, mixed media, instalații artistice, design de obiect, animație, video mapping, etc., care pot aplica în mod gratuit.

Participarea la cea de-a treia editie a NeoNlitic presupune realizarea de către fiecare artist a până la trei lucrări relevante în contextul proiectului, cu o dimensiune maximă de 1.5×1.5m. Schițele a maxim trei lucrări, alături de CV-ul și portofoliul artistului, primite în termenul limită vor fi jurizate de echipa de proiect a NeoNlitic. Ulterior, lucrările selectate vor face parte din expoziția itinerantă din Grecia, Serbia și România. Detalii despre condițiile de participare sunt disponibile pe site-ul Neonlitic.

Proiectul, inițiat de Wood Be Nice, atelier de fotografie pe lemn, colaj și design de obiect în 2018, își propune să preia elemente artistice străvechi și să valorifice patrimoniul cultural comun și estetica civilizațiilor primitive ale căror vestigii au fost descoperite pe teritoriile celor trei țări, folosind tehnici moderne de creație artistică și materiale upcycled.

Prima ediție a constat în două documentări pe teren și întâlniri de lucru, 4 workshopuri destinate networkingului activ între creatori, artişti, arheologi, makeri şi persoane implicate în industriile creative şi culturale și 4 expoziții în București (Institutul Cultural Român), Brașov (Visssual), Timișoara (Galeria Subterană) și Buzău (Muzeul Județean).

NeoNlitic 1.0 a reunit 15 artişti naţionali şi internaţionali, ce au adus la un loc peste 30 de lucrări de mixed media, instalații luminoase, sculpturi din lemn, rășină, metal, picturi, obiecte din ceramică și material textil, animație și video mapping, toate lucrările având ca sursă de inspirație motivele estetice ale culturilor preistorice: Hamangia și Cucuteni– Trypillia.

Doi ani mai târziu, explorarea creativității preistorice a depășit hotarele României și a țintit mai sus, la apropierea unor culturi vecine pe fondul unui trecut artistic împărtășit. Ce-a de-a doua ediție a proiectului a continuat cercetarea esteticii Cucuteni, dar pe teritoriul Ucrainei, unde e cunoscută sub numele de Tripolie, precum și a culturii Hamangia – faza târzie, în Bulgaria. Acest amplu demers internațional a implicat documentări pe teren ale civilizațiilor neolitice din spațiile român, bulgar și ucrainean și cooptarea unor artiști din cele trei țări în calitate de participanți activi. Inițiativa a culminat cu o primă expoziție, cu lucrări a 21 de artiști din cele trei țări, la Muzeul Regional de Istorie din Varna, Bulgaria, urmată de o a doua, la Galeria Vernissage din Cernăuți, Ucraina și de a treia, la Muzeul Național de Istorie din București.

Expozițiile au fost și sunt curatoriate de Mihaela Ion, manager cultural cu o experiență de peste 12 ani în domeniul industriilor creative şi culturale internaţionale şi cu un doctorat în istoria artei, fondatoare a Revistei Atelierul.

Și anul acesta NeoNlitic va consta în documentări de teren în situri și muzee arheologice din România, Serbia și Grecia, un workshop cu profesioniști dedicat publicului larg și o expoziție itinerantă în toate cele trei țări.

Sursele de inspirație pentru ediția a treia a proiectului vor fi culturile neolitice România – Vinca și Starčevo-Körös – Criș,  Serbia –  Vinca și Starčevo-Körös – Criș și Grecia – Sesklo ca precursor al culturii Starčevo-Körös – Criș.

Charlotte Rampling & Sonia Wieder-Atherton, spectacol în premieră mondială la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu

Spectacolul „Shakespeare – Bach / La Main du Temps”, cu Charlotte Rampling și Sonia Wieder-Atherton, una dintre cele mai așteptate reprezentații ale celei de-a XXVIII-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, va avea loc în premieră mondială în România. Biletele pentru acest spectacol au fost puse în vânzare joi, 5 august.

Charlotte Rampling și Sonia Wieder-Atherton se vor întâlni cu publicul din România joi, 26 august, la ora 19:00, în Sala Mare a Teatrului Național „Radu Stanca” din Sibiu. O producție Franța – Marea Britanie, „Shakespeare – Bach / La Main du Temps” aduce pe scenă sonete de William Shakespeare, suite muzicale de J. S. Bach, Charlotte Rampling – voce și Sonia Wieder-Atherton – violoncel, „pentru ca lumina unei întâlniri să strălucească în ritmul a două limbi, prin cântecul vocii lor”.

„Adeseori, memoria revine, aducând cu ea chipuri, nume, fragmente de povești și sunete. Din acest loc răsar sonetele lui Shakespeare, uneori îndepărtate, alteori de o prezentă pătrunzătoare. De parcă ar fi adresate acestor chipuri ori parcă ar fi chiar ele, chipurile, cele care ni le spun. Violoncelul, el însuși, de-a lungul suitelor de Bach, face să revină fragmente de memorie și sculptează timpul”, spune Sonia Wieder-Atherton, despre acest spectacol.

Charlotte Rampling, una dintre cele mai mari personalități din lumea teatrului și a filmului mondial va primi anul acesta și o stea pe Aleea Celebrităților din Sibiu, în cadrul ceremoniei care va avea loc vineri, 27 august, ora 18.00, în Sibiu, pe strada Cetății. De asemenea, va fi prezentă la Gala Celebrităților, în aceeași zi, la ora 19.00, la Filarmonica de Stat din Sibiu, alături de celelalte personalități care primesc anul acesta o stea pe Alee: Denis O’Hare, Jan Lauwers, Israel Galvan, Akram Khan, Helmut Stürmer, Yoshi Oida.

În curând în librării: „Între două lumi. Amintiri dintr-o viaţă suspendată” de Suleika Jaouad

La numai douăzeci și doi de ani, Suleika Jaouad are în față un viitor strălucit. Visurile îi sunt însă curmate de un diagnostic necruțător: leucemie, cu 35% șanse de supraviețuire. Vor urma ședințe îndelungate de chimioterapie și o operație foarte riscantă: transplant de măduvă. În ciuda suferinței fizice și psihice extreme, Suleika Jaouad găsește puterea de a ține un jurnal, în care consemnează amănunțit încercările la care o supune boala.

Când, după patru ani, primește în sfârșit vestea că nu mai suferă de cancer, descoperă că vindecarea sufletească de abia acum începe. Dorința de a se reintegra în lumea celor sănătoși o îndeamnă să pornească într-o lungă călătorie cu mașina, împreună cu terierul ei. Pe drum, îi întâlnește pe câțiva dintre noii prieteni cu care corespondase despre boală și nu numai. În comuniunea cu ei își găsește speranța și puterea de a începe o nouă viață.

Suleika Jaouad este scriitoare, jurnalistă și speaker motivațional. A studiat la Juilliard, Princeton și Bennington College. La numai douăzeci și doi de ani, a fost diagnosticată cu leucemie mieloidă acută. Despre lupta cu boala a scris o serie de articole pentru New York Times intitulată Life, Interrupted, distinsă cu Premiul Emmy.

Articolele ei au mai fost publicate în The New York Times Magazine, The Atlantic, The Guardian, Vogue, Paris Review, Los Angeles Times, Glamour și pe site-ul NPR. A fost consilierul lui Barack Obama în probleme referitoare la cancer și a primit mai multe burse și distincții pentru efortul ei de a-i susține pe cei care se luptă cu această boală. Discursul ei TED a fost unul dintre cele mai populare în 2019, înregistrând aproape 5 milioane de vizualizări pe YouTube.

Semne și simboluri I – Expoziţie de pictură de Aurel Petrescu

Muzeul Naţional al Ţăranului Român vă inviă la Sala Noua Galerie, să vizitaţi expoziţia pictorului Aurel Petrescu,  intitulată Semne și simboluri I.

Originar din Craiova, Aurel Petrescu a pornit de la descrierea efervescentă a peisajului oltenesc, într-o manieră liberă, caldă şi puternică. A descoperit lumina Parisului, apoi a Greciei, ducându-şi tuşa spre o intensitate cromatică aparte.

Studiul semnelor şi al simbolurilor tradiţionale a devenit, cu timpul, o preocupare plastică a pictorului, care a descoperit, astfel, cifrul spiritual al căutărilor sale. Expoziţia găzduită de Muzeul Naţional al Ţăranului Român este o retrospectivă a acestei abordări, cu elemente noi şi complete din opera sa dedicată semnificaţiilor profunde ale simbolurilor şi tradiţiilor populare.

Pictorul Aurel Petrescu a sintetizat căutările sale şi într-un volum, „Bogăţia simbolurilor şi semnelor populare”, programat a fi lansat cu ocazia vernisajului.

Curatorul expoziţiei este criticul de artă Marius Tiţa.

Expoziția poate fi vizitată la Sala Noua Galerie, până pe 5 septembrie 2021, de marţi până duminică, între orele 10:00 și 18:00. Acces din strada Monetăriei 3.

Zilele Nordului, ultimul festival al verii

Subcarpați, Zdob și Zdub, Doru și Andrei de la The Mono Jacks, Dan Byron și Mircea Baniciu sunt între artiștii care urcă în acest an pe scenele Zilele Nordului, la ultimul festival al verii, în Darabani, cel mai nordic oraș din România.

În perioada 27-29 august Scena Conac găzduiește în fiecare seară concerte acustice, spectacole de teatru și proiecții de film, iar Poiana Teioasa show-uri Subcarpați, Zdob și Zdub, Baba Dochia, The Kryptonite Sparks, Melting Dice și Sea Section, între sesiuni cu DJ-i.

Organizatorii au pus în vânzare bilete de o zi (Conac 60 lei, Poiană 80 lei, Combo 120 lei) și abonamente generale (190 lei). Toate abonamentele oferă acces gratuit în camping pe toată perioada festivalului, iar în prețul biletelor și a abonamentelor este inclusă testare antigen a participanților care nu pot face în alt fel dovada testării (test PCR de maxim trei zile), anticorpilor sau vaccinării.

Între opțiunile programului de zi sunt competițiile sportive din cadrul Maratonului Nordului (MTB Pomârla și Teioasa Trail), turneul Nordul Joacă Tenis, 7 tururi ghidate (Nordul Extrem, Țara de Sus, Vechile Capitale, Eminescu să ne judece, Orașul domnițelor, Bucovină plai cu flori și Darabani City) și 8 ateliere creative susținute de artiști din toată țara (arte vizuale, artele spectacolului, scriere și creativitate, patrimoniu și meșteșuguri, video mapping, muzică), parte a proiectului #AteliereleNordului finanțat prin programul „În Stare de Bine”, susținut de Kaufland România și implementat de Fundația pentru Dezvoltarea Societății Civile.

În fiecare după-amiază festivalul găzduiește Întâlnirile, dezbateri în care invitații speciali ai festivalului discută cu publicul interesat subiecte legate de soarta comunităților mici de azi: „Tema ediției din acest an este in(de)finit sau infinit indefinit: vorbim despre identitatea comunităților mici și a oamenilor care le părăsesc an de an, ne întrebăm cine mai suntem azi, în lumea asta tot mai lipsită de granițe și de constrângeri, în era aceasta nouă în care pandemia a schimbat totul”, explică Ștefan Teișanu, președintele Asociației Nord.

Între invitații Întâlnirilor se numără poeta Svetlana Cârstean, scriitorul Lucian Dan Teodorovici, dărăbăneanul Ciprian Gălușcă – șef de promoție al Academiei Forțelor Navale 2021 și alții.

Agenda festivalului mai conține spectacole de teatru: „O poveste foarte simplă” – Drama Club, „Antisocial” – Atelierul de teatru, „Gewalt la Darabani” – Texte bune în locuri nebune și proiecții de film: „Another Round”, câștigătorul Oscarului pentru Cel mai bun film străin,  „What do you see when you look at the sky?” câștigătorului Premiului FIPRESCI la Berlinale și „Un triomphe”, Comedia Anului la European Film Awards.

„În acest an am demarat lucrările de reconstrucție a primei școli sătești din Moldova. În parteneriat cu Primăria Darabani și Ordinul Arhitecților din România, Filiala Nord-Est, reclădim școala folosind numai tehnici și materiale tradiționale pentru a crea un hub educațional pentru școlile din regiune. La această ediție am demarat și o nouă campanie „Ai cumva o păturică”, pentru colectarea de hrană și materiale pentru animalele fără adăpost din regiune”, declară Alex Teioșanu, directorul executiv al Asociației Nord, organizatoarea ZN.

Crossover Beethoven la Braşov

În data de 26 August 2021, pianistul german Markus Schinkel (pian, sintetizator) va concerta pentru a doua oară la Brașov, de data aceasta ca parte a trio-ului care îi poartă numele, din care face parte alături de muzicienii Wim de Vries (tobe) și Fritz Roppel (contrabas). Concertul, intitulat Crossover Beethoven, va avea loc la Filarmonica Brașov, Sala Patria, cu începere de la ora 19:30.

Trio-ul va interpreta o serie de melodii și improvizații de jazz pe baza unor sonate sau simfonii de Beethoven, precum Sonata no.19 în g-minor, Simfonia no.8, sau Simfonia no.5, precum și o serie de melodii originale sau de reorchestrări ale unor piese îndrăgite de publicul român.

La doar 50 de ani de la lansarea „Play Bach” de Jacques Loussier, Marrcus Schinkel continuă fuziunea dintre muzica clasică și jazz cu programul său „Crossover Beethoven” întrebând provocator „Oare Beethoven ar fi un muzician de jazz popular în zilele noastre?”

În programul „Crossover Beethoven“ Schinkel îmbină stilul său compozițional cu melodiile lui Beethoven, catapultând astfel armoniile și ritmurile lui Beethoven în timpurile moderne, într-un mix inedit de Jazz, Electro și Rock. Muzica originală iese la suprafață din când în când, având o funcție de comentariu, care servește ca bază pentru un excurs de jazz pe cărări noi și necunoscute.

Schinkel a interpretat acest program în numeroase turnee de concerte în Europa, America sau Asia. Ziarul german Jazzpodium scrie despre acest proiect că: „a rearmonizat fragmente de teme Beethoveniene cu multă vervă și know-how (…), una dintre puținele adaptări de succes ale muzicii clasice în jazz”.

De mai bine de 25 de ani Marcus Schinkel cântă pe scene și festivaluri din Germania, Europa, Rusia și chiar din Caraibe sau Vietnam.

Marcus Schinkel a început să cânte la pian clasic la vârsta de 8 ani și încă de mic era un fan fervent al lui Beethoven. Până în prezent, muzicianul deschide și îmbină toate granițele genurilor – de la clasic, jazz, electro și pop – dar este capabil să se uite înapoi și să integreze și experiențele trecutul său de succes: a cântat pentru Maestrul Kurt Masur, alături de Paul Kuhn, Charlie Mariano, Eric Vloeimans, Beethovenorchester Bonn și Münchener Symphoniker.

Ca element central al numeroaselor sale proiecte muzicale, Marcus Schinkel a fondat trio-ul care-i poartă numele, în care interpretează alături de Wim de Vries (tobe) – unul dintre cei mai cunoscuți bateriști din Europa și jumătate din duo-ul de tobe „Drumbassadors” – și de (contra)basistul Fritz Roppel.

Marcus Schinkel a aranjat compoziții celebre de Beethoven precum „Sonata Lunii” și „Fur Elise” pe CD-ul „News From Beethoven“, lansat în 2004.

Anul 2009 l-a marcat prin aranjarea a 9 teme din cele 9 simfonii de Beethoven pentru Festivalul Internațional Beethoven Bonn. CD-ul „9 simfonii” prezintă amestecul armonios și încrucișarea dintre un trio-ul de jazz și un cvartet de coarde clasic.

În 2015 Trio-ul a lansat CD-ul ”Crossover Beethoven”, pe care se regăsesc melodii și improvizații pe baza unor sonate sau simfonii de Beethoven, pornind de la care Trio-ul va performa în cadrul concertului de la Brașov.

Promenada Operei – un hub cultural pentru două săptămâni

La 100 de ani de la instituționalizare, Opera Națională București prezintă publicului o altfel de Promenada Operei, transformând evenimentul de tradiție ajuns la a XI-a ediție într-un veritabil festival.

În an centenar, Opera Națională București celebrează nu numai arta lirică, ci și artele spectacolului în general, din 27 august până în 12 septembrie, cu artiștii săi, dar și cu artiști invitați și instituții partenere, transformând esplanada din fața Operei într-un autentic hub cultural.

Din 27 august până pe 12 septembrie, Promenada Operei va găzdui peste 600 de artiști, va oferi publicului peste 2700 de minute de muzică și spectacol.

Festivalul artelor ce poartă numele Promenada Operei aduce alături artiști consacrați prin programul Cinemateca Operei – în parteneriat cu Arhiva TVR, artiști independenți și spectacole de teatru.

Promenada Operei este o propunere culturală diversificată, prin programul Opera și invitații săi (Violoncellissimo și Marin Cazacu, Ion Bogdan Ștefănescu și invitații săi, Vioara lui Enescu – Gabriel Croitoru și Horia Mihail, PlaCello – Răzvan Suma, Teatrul Muzical Ambasadorii), fiind o punte între generații și aducând omagiu marilor personalități ale universului muzical românesc și nu numai.

Programul acestei inițiative culturale și amenajarea spațiului au fost realizate pentru a atrage publicul larg și a-l apropia de teatrul liric, o artă percepută în prezent ca fiind elitistă.

Spațiul destinat evenimentului este delimitat în trei zone specifice:

Zona A – zona de food court (rulote);

Zona B – scena (cu acces condiționat de pass/abonament, aprox. 300 de locuri);

Zona C – zona de terapie prin artă, relaxare culturală, amenajată cu hamace, fotolii tip puf și pavilioane;

Biletele se pot achiziționa de pe http://tickets.operanb.ro/ și de la Casa de Bilete a Operei Naționale București.

Romanul laureat cu Marele Premiu al Academiei Franceze din 2019, tradus în limba română

Civilizații de Laurent Binet, romanul recompensat în 2019 cu Marele Premiu al Academiei Franceze, a apărut recent la Editura Pandora M, în cadrul colecției ANANSI. World Fiction. Publicat în peste 20 de limbi și vândut în Franța în peste 150.000 de exemplare, romanul va fi adaptat într-un serial TV de către Mediawan, unul dintre cele mai importante studiouri de producție din Europa, alături de cunoscuta casă de producție americană Anonymous Content.

Roman electrizant, Civilizații ne prezintă o istorie alternativă a lumii moderne, o poveste în care vikingii descoperă America, Cristofor Columb nu se întoarce niciodată în Spania, regele incaș Atahualpa invadează Europa, în timp ce Cervantes este exilat în Cuba. Povestea unei globalizări inversate, așa cum ar fi putut avea loc în alte condiții, într-o Europă în care imperiile se confruntă, alianțele se reconfigurează și religiile sunt opuse.

„Este evident pentru mine că Al Doilea Război Mondial este cel mai tragic moment din istoria omenirii. Însă evenimentul care a generat cele mai mari răsturnări a fost descoperirea Americii. Prin urmare, acolo mi s-a părut cel mai interesant și cel mai fructuos să situez o inversare istorică”, declara Laurent Binet într-un interviu acordat criticilor de la The Daily Telegraph, care nu au ezitat să numească Civilizații drept „cea mai bună carte a lui Binet de până acum, opera unui mare scriitor ajuns la maturitate”.

Considerat astăzi unul dintre cei mai importanți scriitori francezi ai generației sale, Laurent Binet și-a început strălucit cariera câștigând Premiul Goncourt pentru primul său roman. Civilizații, cel de-al treilea roman al său, premiat și primit cu entuziasm atât de public, cât și de criticii din Hexagon, îi confirmă lui Laurent Binet statutul de scriitor de primă mărime.

Romanul lui Laurent Binet, literatură contrafactuală de cea mai pură esență, exploatează ipoteza unei răsturnări a istoriei, ce reușește să fie verosimilă și să dea naștere unei literaturi captivante, ca un joc de strategie.

În jurul anului 1000, fiica lui Erik cel Roșu pune piciorul, alături de vikingii ei, în America Centrală, aducând caii, fierul și virusurile creatoare de anticorpi. În 1492, Columb nu descoperă America. În 1531, din cauza unui război civil, Atahualpa – Fiul Soarelui – fuge în Cuba, apoi traversează „Marea Ocean” și, însoțit de 181 de soldați, de 37 de cai și de o pumă uriașă, cucerește Europa.

Ediția în limba română, disponibilă din această lună în librăriile fizice și online din întreaga țară, poartă semnătura traducătorului Claudiu Constantinescu.

Laurent Binet (n. 1972) s-a născut la Paris și a absolvit studii de literatură modernă la universitatea unde predă în prezent (Paris VIII). Primul său roman, HHhH, roman istoric postmodern despre asasinarea lui Reinhard Heydrich, a câștigat Prix Goncourt du Premier Roman și a devenit bestseller internațional. Cel de-al doilea roman al său, La Septième Fonction du langage, roman metaficțional despre Roland Barthes, a câștigat Prix Interralié și Prix du roman Fnac în 2015. Laurent Binet este și muzician, fost membru al formației Stalingrad, pentru care și compunea.

La mulţi ani, Ovi!

Ovidiu Cernăuţeanu, Ovi Martin sau Ovidiu Jacobsen sau  – şi mai simplu, pentru toţi cei care îl admiră şi îi iubesc muzica, Ovi – îşi aniversează azi ziua de naştere. Compoziţiile sale, ca şi duetul valoros cu Paula Seling, au adus un plus de prospeţime şi calitate în muzica pop de la noi. Ne amintim momentele de excepţie reuşite de cei doi la Eurovision, ediţiile 2010 şi 2014. Calităţile de veritabil entertainer ale lui Ovi s-au probat şi în emisiunea „Duelul pianelor” de la TVR. Îi dorim sănătate, inspiraţie şi izbânzi şi îl aşteptăm cu noi şi noi surprize muzicale şi nu numai!