„Serile filmului spaniol: Berlanga, zâmbetul amar”, la Casa Filipescu Cesianu

Ambasada Spaniei la Bucureşti – Embajada de España en Bucarest – prezintă, în colaborare cu Muzeul Municipiului Bucureşti, „Serile filmului spaniol: Berlanga, zâmbetul amar”, un ciclu format din şase filme ale renumitului regizor şi scenarist spaniol Luis García Berlanga, de la a cărui naştere se împlinesc anul acesta 100 de ani.

Cele şase filme dispun de subtitrare în limba română şi vor putea fi urmărite în perioada 24 – 29 august 2021, începând cu orele 20:30, în grădina Casei Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr.151). Accesul publicului va fi gratuit, în limita locurilor disponibile şi cu respectarea normelor de protecţie şi distanţare socială, pe baza unei rezervări la adresa de e-mail: relatii.publice@muzeulbucurestiului.ro.

Pe parcursul celor şase zile, se vor proiecta filmele: „Bienvenido, Mr. Marshall!” (1953), „Calabuch” (1956), „Plácido” (1961), „El verdugo” (1963), „Patrimonio Nacional” (1981), „La vaquilla” (1985).

Selecţia urmăreşte ordinea cronologică a filmelor pentru a permite cinefililor să se apropie de creaţia lui Berlanga prin intermediul unei retrospective complete şi reprezentative a operei sale, care ilustrează cu iscusinţă un tablou al Spaniei din a doua jumătate a secolului al XX-lea.

Locuitorii capitalei se vor putea bucura în felul acesta de câteva dintre capodoperele filmului spaniol realizate din perspectiva critică, tăioasă şi amară ce caracterizează traiectoria profesională de aproape 50 de ani a lui Berlanga.

De la Bienvenido, Mr. Marshall!, film ce prezintă pregătirile realizate de localnicii unui sat spaniol înainte de vizita autorităţilor americane şi speranţa acestora de a primi fonduri prin Planul Marshall, până la El verdugo, o comedie neagră despre un angajat al unei companii de pompe funebre care se îndrăgosteşte de fiica unui călău, Berlanga reuşeşte să ascundă cu atâta fineţe tragedia vieţii de zi cu zi în spatele hohotelor de râs, încât satira sa ajunge să evite controlul cenzorilor şi al autorităţilor.

Ciclul face parte din proiectul comun derulat de Agenţia Spaniolă de Cooperare Internaţională pentru Dezvoltare, Institutul Cervantes, Institutul spaniol de Cinematografie şi Arte Vizuale (ICAA), Filmoteca Spaniolă şi Acción Cultural Española (AC/E) care îşi propune să aducă creaţia genială a acestui regizor mai aproape de marele public.

Evenimentul include şi o expoziţie outdoor alcătuită dintr-o serie de afişe ale unora dintre cele mai apreciate producţii ale cineastului amintit, care va putea fi admirată în perioada 24 august – 13 septembrie 2021, la Casa Filipescu-Cesianu (Calea Victoriei nr. 151).

Neidentificat își continuă traseul prin țară, după câștigarea trofeului ANONIMUL IFF

Neidentificat, cel de-al doilea lungmetraj al regizorului Bogdan Apetri, a intrat în cinematografele din România din 6 august, distribuit de Transilvania Film, și a avut în prima parte a lunii august mai multe proiecții în prezența echipei și a altor invitați speciali, urmate de dezbateri cu publicul, în câteva orașe din țară – Timișoara, București, Constanța, Sibiu, Iași, Eforie Sud.

După premiera națională, care a avut loc în cadrul competiției oficiale a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF), unde a fost recompensat cu Premiul FIPRESCI, filmul a fost prezent și în competiția Festivalului de Film Independent ANONIMUL, unde a fost votat de public ca fiind cel mai bun lungmetraj, adjudecându-și astfel trofeul celei de-a 18-a ediții.

O parte din cinematografele din țară vor rula filmul și în săptămânile viitoare, acesta urmând să fie prezent și în programul a încă două evenimente festivaliere de vară – prima ediție TIFF Brașov și a 13-a ediția a festivalului Filmul de Piatra (28 august, de la 20:30, în Curtea Muzeului „Calistrat Hogaș”). Publicul cinefil se va întâlni la Piatra Neamț cu actorul Bogdan Farcaș și regizorul Bogdan Apetri, care este membru al juriului de anul acesta și susține un masterclass în cadrul festivalului.

Cel de-al doilea film din trilogie, Miracol, a fost selectat în competiția Orizzonti din cadrul celei de-a 78-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția, care va avea loc în perioada 1 – 11 septembrie. Din distribuția acestuia fac parte actorii Ioana Bugarin, Emanuel Pârvu, Cezar Antal, Ovidiu Crișan, Valeriu Andriuță, Ana Ularu, Valentin Popescu, Marian Râlea, Nora Covali, Natalia Călin, Cătălina Moga, Olimpia Mălai, Vasile Muraru și Mircea Postelnicu.

Vorbind despre trilogie și mecanismele prin care a luat naștere, regizorul Bogdan Apetri a declarat: „Mi-am dat seama că sunt lucruri comune în cele trei filme, cum ar fi secția de poliție, anumite locații, personaje care ar putea să apară într-un loc sau altul. Nu am vrut să fac o continuare în sensul uzual. Poți să vezi filmele separat, dar când le vezi împreună vei observa niște legături, cum ar fi anumite personaje secundare dintr-un film care devin importante în altul. Astea sunt legături care mă ajută și pe mine ca regizor, să gândesc dincolo de granițele unui film”.

Semnal editorial: „Familia Cartier” de Francesca Cartier Brickell

Când se pronunță numele Cartier, gândurile zboară, firește, la bijuterii, ceasuri și alte obiecte de lux. Dar puțini sunt cei care vorbesc despre oamenii din spatele acestor creații, despre viața lor, greutățile prin care au trecut, despre iubirile și prieteniile lor. Și nici despre imaginația sau eforturile lor.

Familia Cartier deschide această fereastră spre o lume magică și umană, în același timp, iar povestea este spusă chiar de un membru al familiei – Francesca Cartier Brickell. Autoarea pictează cu dragoste și grijă un portret al fiecăruia dintre cei care au avut un rol imens în fondarea, dezvoltarea și evoluția unei Case, unde toți – angajați și patroni – se simțeau ca într-o mare familie.

Practic, această carte este o nouă bijuterie Cartier.

Cea de-a cincea ediție Central European Film Festival Timișoara se deschide cu cineconcert: fimul Manasse pe muzica Mădălinei Pavăl & band

În perioada 1-5 septembrie 2021, Central European Film Festival vă cheamă la cea de-a cincea ediție a evenimentului, vă cheamă la Noua realitate, în mai multe spații din Timișoara (Aula Magna a Universității de Vest, Garnizoană, Grădina de Vară). În aceste momente, în care realitatea cotidiană e supraîncărcată de schimbări, suntem apostolii unei noi realități, una a ficțiunii prin film. Tema din acest an – Noua realitate este o temă care este deschisă jocului imaginației cu realitatea. Imposibilul imposibil vs. imposibilul posibil. Marea Resetare despre care se tot vorbește va deveni pentru cinci zile Marea Deconectare.

O provocare pentru fiecare dintre voi care nu este legată nici de transformarea digitală și nici de schimbări de valori. Nu ne propunem să devenim vulnerabili, ci să descoperim ideea de fericire a fiecăruia dintre noi pe drumul dinspre noua realitate spre film. Organizatorii vă provoacă să încercați emoțiile ecranului, să vă salvați de la o viață monocromă prin intermediul filmului, de-a lungul a cinci zile de festival în care episoadele imaginare vor fi presărate de treziri la ceea ce trăim, prin intermediul proiecțiilor de filme documentare în cadrul unei secțiuni nou introduse pentru acest an, cea de documentare.

După o pauză de un an pentru secțiunea competițională, ediția cu numărul cinci revine la formula originală cu următoarele categorii: Competiție (filme din ultimii doi ani, central-europene, sud-est europene sau coproducții, premiate la diverse festivaluri, reprezentative pentru țările din care provin), Panorama, Filme studențești, Filme documentare, Filme pentru copii, plus un focus pe Norvegia.

Miercuri, 1 septembrie, ora 21:00, Central European Film Festival Timișoara se deschide cu un cineconcert în Piața Unirii – filmul românesc Manasse din 1925, în regia lui Jean Mihail pe muzica Mădălinei Pavel. Eroina filmului este Lelia Cohanovici, o tânără evreică din capitală, care se îndrăgostește de creștinul Matei Frunză, dar părinții acesteia, Nissim și Esther, doresc să o mărite cu coreligionarul lor, Emil Horn. Ce anume se întâmplă în ziua nunții și cum muzica lumii surprinde sonor acțiunea filmului, vom descoperi în 1 septembrie.

Mădălina Pavăl însoțește filmul alături de 12 muzicieni talentați: Alexei Turcan – acordeon și chitară, Raluca Stratulat – vioară, Ioana Turcu – flaut, Cristian Chirodea – tobe, Lucian Naste – chitară, Alex Corlan – bass, Diana Ciudin – vioară, Sarah Andreescu – vioară, Larisa Retegan – violă, Mihail Grigore – violoncel, Iacob Artin Panighiant – contrabas și Alice Hristodor – harpă.

Și în acest an proiecțiile vor fi completate de evenimente conexe: lansări de carte și workshop-uri despre film pentru adolescenți, realizate în colaborare cu Asociația Contrasens.

Astfel, tinerii pasionați de lumea filmului pot alege între ateliere despre ecranizări după benzi desenate cu Bogdan Movileanu, atelier despre casting cu Viorica Capdefier sau atelier despre secvențe memorabile din filme românești cu Bogdan Movileanu și Marian Sorin Rădulescu, sau de ce nu, pot participa la toate cele enumerate.

Intrarea la toate evenimentele din festival este liberă.

140 de ani de la înființarea Muzeului Brăilei „Carol I”

Muzeul „Carol I” din Brăila poartă numele regelui întrucât a fost înființat prin decretul acestuia din anul 1881. Cu ocazia aniversării a 140 de ani de activitate culturală, în incinta muzeului se va organizao seară poloneză.

La ora 18.00 va avea loc vernisajul expoziției “Poloneze și românce care au schimbat lumea”.

Printre protagonistele expoziției – 17 poloneze și 17 românce – se numără luptătoare pentru independență sau drepturile femeilor, precum și pioniere în domeniul științei sau al sportului. Mulțumită determinării și forței lor morale, putem afirma că trăim astăzi mai bine. Numeroase femei ale căror istorii sunt prezentate în cadrul expoziției „Poloneze și românce care au schimbat lumea” sunt personalități mai mult sau mai puțin cunoscute publicului larg, deși nu lipsesc nici cele care, în ambele țări, reprezintă simboluri incontestabile ale succesului.

Realizările eroinelor expoziției uimesc și astăzi. Au fost curajoase, pricepute, ingenioase, muncitoare, au luptat aproape în fiecare zi împotriva stereotipurilor, arătând cât de importantă este pasiunea în viețile lor. Datorită acestor femei, Polonia și România s-au schimbat semnificativ. Multe dintre ele au determinat, de asemenea, schimbările care au avut loc în lume. Expoziția a fost creată cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la recâștigarea independenței Poloniei și a Anului Drepturilor Femeii, precum și a Marii Uniri a României. Una dintre aceste eroine este născută la Brăila: Ana Aslan.

După vernisaj, va fi prezent filmul „Războiul rece” („Cold War”) în regia lui Paweł Pawlikowski, considerat cel mai bun film european al anului 2018 și premiat la Cannes pentru regie.

„Războiul rece” i-a adus lui Paweł Pawlikowski al doilea premiu de anvergură mondială, după Oscarul pentru cel mai bun film străin câștigat în 2015 pentru filmul „Ida”: la Festivalul de Film de la Cannes 2018 cineastul polonez a primit distincția pentru Cel mai bun regizor. Totodată, filmul a fost nominalizat la Premiile Oscar 2019, la trei categorii: Cel mai bun regizor, Cel mai bun film într-o limbă străină, alta decât limba engleză și Cea mai bună cinematografie.

Pe fundalul Războiului Rece în Polonia, Berlin și Yugoslavia și Parisul anilor 1950, filmul creionează o poveste de dragoste la fel de imposibilă precum timpurile trăite de protagoniști. Wiktor – un muzician talentat, cu poziție înaltă și multe relații, și Zula – o fată de la sat, tânără, naivă, cu o voce aproape nepământeană se întâlnesc la preselecțiile pentru ansamblul folcloric de cântece și dansuri „Mazurek”. El vede în ea „scânteia” și-i oferă șansa să facă carieră. Se îndrăgostesc unul de celălalt, chiar dacă între ei totul le stă împotrivă: caractere, aspirații și orientări politice diferite, fatalitatea crudă a sorții.

Filmat în alb-negru, filmul se remarcă prin jocul actoricesc de excepție al unor actori de renume în cinematografia poloneză, precum Tomasz Kot, Joanna Kulig sau Agata Kulesza, dar și prin muzica genial orchestrată de compozitorul polonez Marcin Masecki. O co-producție Polonia – Marea Britanie – Franța, filmul este distribuit în România de Independența Film.

Seara poloneză la Muzeul Brăilei „Carol I” (Piața Traian 3,) va avea loc luni, 23 august 2021, de la ora 18.00. Intrarea va fi liberă.

La mulţi ani, Fuego!

Paul Ciprian Surugiu aka Fuego ştie cum să ajungă la inima spectatorilor de toate vârstele. Fie că vorbim de colinde, doine sau ritmuri latino, acest solist reuşeşte să găsească de ani buni cifrul emoţional al publicului care îl admiră, îl iubeşte şi îl răsplăteşte cu aplauze. De ziua lui, CREDIDAM îi urează ani mulţi, sănătoşi şi norocoşi!

La mulţi ani, Andra!

Artist prolific, om de televiziune dar şi un remarcabil exemplu de conduită, generozitate şi respect pentru meserie, Andra este azi o solistă admirată care şi-a construit popularitatea cu sacrificii, tenacitate şi responsabilitate. Un om serios, frumos şi talentat căruia la aniversare îi dorim mult noroc, sănătate şi creativitate!

La mulţi ani, Irina Rimes!

Ştiţi povestea cu esenţele tari care se păstrează în sticluţe mici. Nimic mai valabil dacă ne referim la sărbătorita noastră de azi. Irina Rimes este – înainte de orice – emoţie pură. Muzica ei spune poveşti de iubire într-un stil inconfundabil, veritabil, autentic, foarte personal – un sens al intimităţii împărtăşite cu discreţie şi tandreţe. La mulţi ani fericiţi şi inpiraţi, Irina!

Terenul Întâlnirii – fenomenul teatrului social-comunitar polonez în aer liber, în România

Asociația Teatrală Shoshin, în parteneriat cu Institutul Polonez din București și alți parteneri din sfera teatrului independent și al organizațiilor neguvernamentale din Cluj lansează un proiect care are ca scop aducerea în prim-plan al metodelor ‘teatrului în spații deschise’ și teatrului social-comunitar din Polonia, pentru a activa cultural comunități și pentru a contribui la aproprierea spațiului public prin artă. Proiectul, denumit ”Terenul Întâlnirii”, își propune să arate publicului român, atât spectatorilor obișnuiți, cât și profesioniștilor care se ocupă de cultură, școala poloneză de teatru social, arătându-i multidimensionalitatea, atât în perspectivă teoretică și istorică, cât și contemporană – practică.

”Terenul Întâlnirii” este structurat în mai multe părți: în august, se realizează o acțiune stradală la Cluj-Napoca pornind din metodele companiei poloneze de mare influență, Akademia Ruchu. Fondat în 1972, Akademia Ruchu a devenit unul din cele active și influente companii din Polonia, cu o renume internațională, creând opere de artă în spații publice care au combinat în mod unic teatrul, artele vizuale, filmul și performance-ul, transmițând mesaje politice și sociale puternice. Condus de Zbigniew Olkiewicz (membru fondator Akademia Ruchu) și Jaroslaw Siejkowski (Art Junction Foundation și Teatr Biuro Podróży), în colaborare cu 6 actori din mai multe companii independente din Cluj, mai multe acțiuni stradale, create în cadrul proiectului actual, vor fi susținute în 7 și 8 august la Cluj-Napoca. Locațiile și orele exacte ale acțiunilor vor fi aduse la cunoștința publicului cu câteva zile înainte pe pagina de facebook al Asociației Teatrale Shoshin (www.facebook.com/shoshin.theatre), respectiv pe platformele partenerilor de proiect.

La început de octombrie are loc un atelier de teatru de păpuși de umbre cu copii și tineri aparținând comunității rome din Pata-Rât. Condus de Barbara  Prądzyńska (Art Junction Foundation) și Antonio Gonzalez Rodriguez, participanții vor crea, folosind tehnicile jocului de umbre, un mic spectacol care va fi arătat familiilor și comunității locale.

În a doua parte a lunii octombrie se vor organiza două seminarii online cu participarea unor experți și academicieni polonezi, tematizând strategiile diversificate de activare comunitară și apropriere a spațiului public din Polonia, respectiv se va realiza un stream al filmului documentar despre Akademia Ruchu, realizat de Andrzej Sapija în 2006.

În cadrul proiectului ”Terenul Întâlnirii”, membrii Asociației Teatrale Shoshin vor mai realiza, la început de septembrie, un spectacol în aer liber cu participanți locali din satul Mera (jud. Cluj). Acest element face parte din acțiunile proiectului european RIOTE 3 (Rural Inclusive Outdoor Theatre Education 3), finanțat de programul Erasmus+ al Uniunii Europene.

Artă și tehnologie: NOVA prezintă la București unii dintre cei mai inovatori artiști ai momentului

- Joan Fontcuberta, Paula Vitola sau memoryMechanics vor expune la NOVA –

NOVA explorează forme contemporane de expresie artistică făcute posibile de tehnologii inovatoare. Evenimentul va avea loc la în perioada 23 august – 15 septembrie. Pe parcursul a trei săptămâni, artiști din România, Spania, Marea Britanie, Austria, Danemarca, Letonia sau Canada vor aduce la București performance-uri, instalații interactive și lucrări de artă care îmbină fotografia, mișcarea, sunetul, jocurile sau design-ul cu tehnologii precum Inteligența Artificială. Expoziția principală NOVA va fi inaugurată la Galeria Galateca, iar alte spații ale festivalului includ creart Gallery, CINETic sau DESCHIS Gastrobar.

Evenimentul se va deschide cu un sound performance al artistei letone Paula Vitola, care transformă lumina soarelui în muzică – I SPEAK SUN.

Din programul NOVA 2021 face parte și cel mai nou proiect al spaniolului Joan Fontcuberta, considerat unul dintre cei mai importanți artiști conceptuali din lume. „Prosopagnosia | La petite mort”, realizat alături de Pilar Rosado, transformă o serie de fotografii istorice din 1930 în portrete noi, ale unor persoane inexistente, folosind tehnologia Generative Adversarial Networks (GAN), creată chiar de artiști.

Instalația memoryMechanics invită vizitatorii să își folosească corpurile pentru a scoate la lumină amintiri. În fața unui AI, care înregistrează și stochează mișcarea și sunetul, aceștia își pot spune povestea, ca parte dintr-un proiect global de salvare a memoriei. memoryMechanics este rezultatul cercetării a două grupuri de artiști danezi.

NOVA 2021 include și o serie de workshop-uri și prezentări dedicate studenților sau pasionaților de tehnologie. Christa Sommerer și Laurent Mignonneau, fondatorii unuia dintre cele mai importante programe de studii în tehnologie și artă din Europa, Interface Cultures Department de la Universitatea de Artă și Design din Linz, vor susține o prezentare despre munca lor și cele mai importante trenduri în domeniu. Din program face parte și un workshop despre machine learning susținut de Grigore Burloiu, fondatorul masteratului de Tehnologii interactive pentru arte performative și media din cadrul UNATC București.

Marius Dobra Band, la „Open Air Blues in the Garden” Festival

Noi destinaţii de blues pe harta României. În perioada 27-29 august 2021, organizațiile „Sunetul Munților” și „Oamenii inspiră”, în parteneriat cu Primăria Orașului Dărmănești, organizează pe stadionul Uzul din Dărmănești, a doua ediție a festivalului „Open Air Blues in the garden”. Între invitaţii acestui an se numără şi Marius Dobra Blues Band, din Austria, cu un concert ce va avea loc pe data de 27 august, recomandat de Forumul Cultural Austriac, în cadrul misiunii sale de promovare a proiectelor de cooperare culturală între Austria și România.

Marius Dobra Blues Band este o trupă formată din muzicieni austrieci reuniţi în jurul artistului de origine română Marius Dobra, stabilit de 30 de ani în țara lui Mozart. Trupa este o prezenţă obişnuită nu numai pe scene vieneze şi româneşti de jazz, ci şi în festivaluri din Elveția, Germania și Ungaria.

Marius Dobra Blues Band înseamnă: Marius Dobra (voce, chitară), Roman Kovacs (chitară bass), Matthias Ihrybauer (clape) și Martin ”Schutzi” Wagner (tobe). Reprezentanții Austriei la Open Air Blues in the garden Festival #2, Marius Dobra Band, vor concerta pe scena de la Dărmănești în prima seară, pe 27 august, în cadrul programului ”Rock-Blues Night”.

Programul festivalului de la Dărmăneşti, din acest an, aduce în fața publicului artiști din Statele Unite, Marea Britanie, Austria, Franța, Italia, Belgia, Serbia și România.

34 scurtmetraje în competiția Bucharest International Dance Film Festival 2021

Bucharest International Dance Film Festival 2021 anunță filmele care vor concura în competiția națională și internațională, în cadrul celei de-a VII-a ediții, cu tema Potential Worlds, ce va avea loc între 1-5 septembrie, la București. 34 filme au fost alese din peste 400 de titluri înscrise, în urma aplicațiilor primite.

Competiția Românească cuprinde șase titluri, create sau co-create de regizori și coregrafi români. Relația cu natura, modalități de reacție la haos, procese colaborative care implică dans, muzică, poezie și cinematografie, explorarea corpului colectiv și critica asupra viziunilor contemporane de mediatizare a unui corp perfect sunt teme și subiecte care preocupă tinerii creatori de film de dans autohtoni. Cum putem regândi traseul nostru prin viață? – este una din întrebările ridicate de aceasta selecție scurtă și intensă.

În Competiția Internațională se regăsesc 28 de titluri în care natura și industrializarea se ciocnesc frontal. Regizori și coregrafi din 20 țări prezintă experimente cinematografice, meditații audio-vizuale, lumi futuriste, ritualuri performative și avataruri muzicale în orașe virtuale, într-un fusion de culturi și stiluri, în care omul își redefinește identitatea în raport cu lumea din care face parte.

„Contrar situației de criză în care s-a aflat industria creativă la nivel mondial în ultimul an, atât eu, cât și colegii mei – Laurențiu Paraschiv (critic de film) și Cristian Pascariu (regizor și scenarist) -, considerăm că BIDFF #7: Potential Worlds este cea mai puternică ediție a festivalului de până acum. Scurtmetrajele care fac parte din selecția oficială ne pun față în față cu lumi de nerecunoscut și chestionează paradigmele culturale existente. Filmul de dans se dezvoltă frumos și aduce cu sine o comunicarea sinestezică, în care limita dintre documentar și ficțiune devine insesizabilă. Invităm spectatorii să exploreze lumi potențiale, prin povești magice și protagoniști puternici. În căutarea fericirii, aceștia dansează, eliberându-se de tensiunile acumulate în timp, tensiuni care se dizolvă și se rezolvă”, a declarat Simona Deaconescu, director artistic Bucharest International Dance Film Festival

Juriul ediției din acest an este format din Marlene Millar, una dintre cele mai renumite creatoare de film de dans din Canada, alături de Saddo, artist, ilustrator și muralist român și Bogdan Theodor Olteanu, regizor român de film și teatru.

Apreciind excelența, noutatea și discursul artistic curajos, BIDFF oferă premii în valoare de 1500 de euro, pentru Cel mai bun film internațional și Cel mai bun film românesc.

Accesul la filmele din Competiția Internațională se realizează pe bază de bilete, achiziționate de pe platforma Eventbook. La Competiția Românească accesul publicului este gratuit.

Tema celei de-a șaptea ediții BIDFF – „Potential Worlds” –  invită artiștii și spectatorii să-și imagineze arta viitorului ca un ecosistem dinamic care încorporează noi elemente și mutații. Festivalul și-a extins direcția de programare cu lucrări hibride futuristice și lucrări cinematografice provocatoare, care chestionează relația dintre manifestările artistice și procesul rapid de digitizare. BIDFF prezintă filme inedite care folosesc mișcarea ca principal limbaj și corpul ca subiect.

Despre BIDFF

Dedicat producțiilor de dans realizate de coregrafi, regizori de film și artiști din întreaga lume, Bucharest International Dance Film Festival a fost fondat în 2015 de coregrafa și regizoarea Simona Deaconescu și de producătoarea de film Anamaria Antoci. Evenimentul, unic în peisajul festivalurilor de film din România, militează pentru colaborarea dintre oamenii dansului și oamenii filmului, coagularea unei comunități a creatorilor de film de dans, încurajând excelența, inovația și discursul artistic curajos.

Bucharest International Dance Film Festival, ediția a VII-a este un proiect cultural organizat de Asociația Tangaj Collective și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.