Întregalde a fost selectat la New York Film Festival

Întregalde, semnat de Radu Muntean, va face parte din selecția oficială a New York Film Festival alături de alte 31 de producții din 31 de țări.

„Luate împreună, filmele din selecția oficială de anul acesta ne amintesc încă o dată capacitatea cinemaului de a crea noi lumi, de a deschide noi modalități de a privi, simți și gândi și, indiferent dacă se referă sau nu la prezentul nostru incert, ne ajută să înțelegem mai bine acest moment”, declara Dennis Lim, directorul artistic al festivalului.

Ajuns la cea de-a 59-a ediție, New York Film Festival evidențiază în fiecare an cele mai bune filme din cinematografia mondială continuând o tradiție îndelungată de a introduce publicului „titluri recente îndrăznețe și remarcabile” (Dennis Lim).

Apreciat de Sight&Sound, revista British Film Institute, ca fiind „o comedie neagră plină, în egală măsură, de suspans și compasiune”, filmul a avut premiera mondială anul acesta la Cannes în cadrul Quinzaine des Réalisateurs și a fost recent selecționat la Festivalul de Film Internațional de la Toronto.

Trei prieteni se află într-o excursie umanitară de sfârșit de an. Călătorind într-un jeep pe drumurile de munte neasfaltate ale satului Întregalde, întâlnesc un bătrân singur pe care încearcă să-l ajute să ajungă la gaterul unde pretinde că lucrează. Când mașina lor rămâne blocată într-un șanț în pădure, gaterul se dovedește a fi abandonat și sunt nevoiți să petreacă noaptea împreună cu bătrânul senil, ideile lor despre empatie și generozitate încep să fie puse la îndoială.

În distribuția filmului, spectatorii îi vor putea recunoaște pe Maria Popistaşu (Marți, după Crăciun, Heidi, Otto Barbarul), Ilona Brezoianu (Sieranevada, Urma) şi Alex Bogdan (Ana, mon amour, Babardeală cu bucluc sau porno balamuc) alături de Luca Sabin, Carmen Lopăzan ș.a.

Întregalde este cel de-al şaptelea lungmetraj semnat de Radu Muntean cunoscut publicului pentru Furia (2002), Hârtia va fi albastră (2006), Boogie (2008), Marți, după Crăciun (2010), Un etaj mai jos (2015) sau Alice T. (2018).

Întregalde este produs de Multi Media Est cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și coprodus de The East Company Productions. Scenariul este semnat de Radu Muntean, Alexandru Baciu şi Răzvan Rădulescu iar imaginea de Tudor Vladimir Panduru.

Noutatea lunii august la Corint Istorie: Navalnîi. Un democrat împotriva autoritarismului

Editura Corint publică volumul Navalnîi. Un democrat împotriva autoritarismului de Jan Matti Dollbaum, Morvan Lallouet și Ben Noble, prima biografie cuprinzătoare a celui mai important lider al opoziției din Rusia, o carte despre care Gideon Rachman, comentator principal de politică externă al publicației Financial Times, spune că este „un studiu strălucit despre cea mai captivantă figură politică apărută în Rusia în ultimii ani”.

„Demonizat, hărțuit, otrăvit, arestat, condamnat la închisoare – Aleksei Navalnîi nu este doar cel mai consecvent și, fără îndoială, cel mai curajos critic al lui Putin, ci și, așa cum o dovedește această carte revelatoare și foarte ușor de citit, un om care nutrește o dorință tot mai mare de schimbare a Rusiei de astăzi”, spune și profesorul Mark Galeotti, autorul cărții We Need to Talk About Putin.

Cine este Aleksei Navalnîi? Oamenii în general, dar mai ales rușii au păreri foarte diferite despre Navalnîi. Unii îl consideră un erou al democrației, un adevărat lider al opoziției. Alții, un trădător de țară, un agent al Occidentului plătit de CIA. În sfârșit, alții îl văd ca pe un xenofob sau ca pe un naționalist periculos.

În lucrare se analizează multiplele aspecte ale activității politice a lui Navalnîi, de la anchetele de presă care au ca subiect corupția autorităților până la ideile și implicarea acestuia în conducerea unei mișcări politice. De asemenea, se acordă atenție influenței reciproce dintre activitățile militantului rus și strategiile aplicate de Kremlin.

Autorii acestei cărți sunt cercetători specializați în politica rusă. Jan Matti Dollbaum are studii postdoctorale la Universitatea din Bremen, fiind interesat de activismul și societatea civilă din Rusia. Morvan Lallouet este doctorand la Universitatea din Kent, tema sa de cercetare constituind-o liberalii și opoziția rusă. Ben Noble este profesor de politică rusă la University College din Londra și membru asociat al Chatham House (Institutul Regal al Afacerilor Externe).

Cei trei specialiști încearcă să-l ajute pe cititor să pătrundă în mintea și în inima acestui personaj controversat, dezvăluind contradicțiile unui om care ocupă a doua poziție, ca importanță, pe scena politică a Rusiei, chiar și atunci când se află după gratii. Pentru a înțelege ceea ce se petrece în Rusia zilelor noastre, trebuie să înțelegem personalitatea lui Aleksei Navalnîi.

13 documentare din 10 țări în selecția finală a Festivalului de Film și Istorii Râșnov

Producători și regizori din toată lumea și-au înscris filmele documentare realizate după 1 iulie 2019 în secțiunea competitivă a Festivalului de Film și Istorii Râșnov (20 – 29 august 2021). Selecția finală cuprinde 13 filme din 10 țări care vor concura pentru Premiul Publicului, Premiul Juriului Profesionist și Premiul Juriului de Liceeni.

Pentru al patrulea an consecutiv președintele juriului profesionist este renumitul cineast francez Pierre-Henri Deleau (actor, producător, selecţioner, director de festival). Alături de el vor mai fi Alfonso Santos Gargallo (regizor și producător spaniol), criticul de film Irina Margareta Nistor și Dragoș Zămoșteanu (regizor).

De asemenea, se continuă o tradiție de succes la FFIR: juriul liceenilor. Anul acesta au fost selectați 9 liceeni din Timișoara, Brașov, Lugoj, Petroșani, Reșița și București, care vor participa la ateliere tematice cu profesioniști din industria cinematografică și la alte activități educative.

Vă reamintim că tema principală a Festivalului de Film și Istorii Râșnov de anul acesta va fi EROI, iar evenimentul este organizat de Primăria Râșnov, Asociația Mioritics și Asociația Râșnov Society.

O expoziţie cu 835 de artefacte excepţionale din 39 de muzee ale României va fi deschisă la Madrid

Expoziţia „Tezaure arheologice din România. Rădăcini dacice şi romane”, coordonată de Muzeul Naţional de Istorie a Românei, ce reuneşte 835 de artefacte excepţionale din colecţiile a 39 de muzee din România, va fi deschisă din 30 septembrie a.c. la Muzeul Naţional de Arheologie din Madrid, marcând astfel 140 de ani de relaţii diplomatice între România şi Regatul Spaniei.

Expoziţiei i-a fost acordat Înaltul Patronaj al Majestăţii Sale Regele Felipe al VI-lea al Spaniei şi al Preşedintelui României, Klaus Iohannis. Organizarea Programului aniversar România-Spania 2021 este realizată, pentru partea română, de către Ministerul Afacerilor Externe, prin Ambasada României în Regatul Spaniei, în calitate de coordonator, cu sprijinul Ministerului Apărării Naționale, al Ministerului Culturii prin Muzeul Național de Istorie a României și al Institutului Cultural Român. Calendarul acțiunilor și evenimentelor incluse în Programul aniversar România-Spania 2021 este stabilit de Ministerul Afacerilor Externe, prin Ambasada României în Regatul Spaniei, în calitate de coordonator şi face parte din Programul de diplomaţie publică şi culturală, program stabilit de Ministerul Afacerilor Externe, potrivit HG 32/3 februarie 2021.

Expoziţia, reunind 835 de artefacte excepţionale din colecţiile a 39 de muzee din România, îşi propune să ofere vizitatorului nefamiliarizat cu istoria României o călătorie în timp, în spaţiu, dar mai ales în universul unei lumi comune, europene. Firul roşu, călăuzitor, este cel al împletirii şi influenţării reciproce a civilizaţiilor, al transformărilor profunde, al frământărilor de creaţie şi adaptare ce au ca finalitate crearea unei identităţi culturale specifice, pe un traseu temporal care durează de la sfârşitul primei epoci a fierului până la zorii civilizaţiei europene, într-un spaţiu perceput în frământatul mileniu întunecat ca „Ultima Frontieră a Romanităţii”, potrivit unui comunicat public transmis de Muzeul Național de Istorie a României.

Demersul expoziţional este prima prezenţă de acest tip în spaţiul cultural al Regatului Spaniei şi este structurat cronologic în şase teme generice, acoperind fenomenele de civilizaţie specifice începând cu finalului primei epoci a fierului şi conexiunile cu lumea scitică, trecând apoi prin civilizaţia La Tène pe teritoriul României, prin istoria provinciilor romane Dacia şi Moesia Inferior şi a spaţiului ce nu a fost înglobat în Imperiul Roman, pentru a conduce apoi vizitatorul în perioada secolelor IV – VII A.D., esenţială pentru transformarea continentului european.

Dintre piesele de valoare excepţională ce vor fi expuse în cadrul expoziţiei, un loc important îl ocupă descoperirile getice timpurii şi din perioada clasică a civilizaţiei dacice, începând cu coiful de aur de la Coţofeneşti, căruia i se vor adăuga tezaurele getice de la Stânceşti, Agighiol, Peretu, Buneşti, tezaurele dacice de brăţări de la Sarmizegetusa Regia, tezaurele de argint de la Sâncrăieni, Bucureşti-Herăstrău, Coada Malului, Lupu, dar şi unele tezaure de podoabe de argint recuperate de statul român în ultimii ani.

Între descoperirile de epocă romană amintim tablele cu legile municipale de la Troesmis, tăbliţele de lemn cerate descoperite în minele de aur de la Alburnus Maior, monede emise de împăratul Traian cu reprezentarea podului de la Drobeta, a Columnei de la Roma, a victoriei asupra Daciei cu legenda Dacia capta, echipament dacic şi roman din timpul războaielor (săbii dacice, gladius, pumnale, primul coif de tip Weisenau, umbo de scut, piese de harnaşament, etc.).

Un loc special îl va ocupa capodopera sculpturii antice universale, Şarpele Glykon, din patrimoniul Muzeului de Istorie Naţională şi Arheologie Constanţa, precum şi o excepţională sculptură în chihlimbar din patrimoniul Muzeului Naţional de Istorie a României, cu reprezentarea lui Eros, descoperită la Alburnus Maior, ambele prezentate pentru prima oară în străinătate.

Antichitatea târzie a secolelor IV-VI d. C., ca şi epoca marilor migraţii sunt ilustrate de tezaurele de la Pietroasele, Apahida, Floreşti-Polus, Turda, Izvoarele, Histria, Coşovenii de Jos şi Priseaca.

„Ne propunem aşadar, o expoziţie despre zorii culturii şi civilizaţiei europene, despre unicitate dar şi despre contopirea civilizaţiilor, despre aspectul local dar şi despre o lume mult mai interconectată decât ne-o imaginăm astăzi, prin care ne dorim să contribuim nu numai la mai bună cunoaştere a originilor şi moştenirii culturale comune ale popoarelor neo-latine, a trăsăturilor specifice ale formării poporului român şi a civilizaţiei sale, dar şi să facem cunoscute publicului spaniol uriaşa şi diversa bogăţie culturală a României, ca parte a patrimoniului european şi universal”, se arată în comunicatul MNIR.

Piesele prezentate în această expoziţie provin atât din colecţiile Muzeului Naţional de Istorie a României, cât şi din cele ale următoarelor muzee din ţară: Complexul Muzeal Naţional Neamţ – Piatra Neamţ, Complexul Muzeal Naţional Moldova – Iaşi, Muzeul Naţional al Bucovinei – Suceava, Muzeul Naţional al Banatului – Timişoara, Muzeul Naţional de Istorie a Transilvaniei – Cluj Napoca, Muzeul Naţional al Unirii – Alba Iulia, Complexul Muzeal Iulian Antonescu – Bacău, Complexul Muzeal Bistriţa Năsăud – Bistriţa, Muzeul Civilizaţiei Gumelniţa – Olteniţa, Institutul de Arheologie Vasile Pârvan – Bucureşti, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale Simion Gavrilă – Tulcea, Muzeul Brăilei Regele Carol I – Brăila, Muzeul Civilizaţiei Dacice şi Romane – Deva, Muzeul de Istorie Naţională şi Arheologie – Constanţa, Muzeul de Istorie Turda, Muzeul de Istorie Teodor Cincu – Tecuci, Muzeul Judeţean Argeş – Piteşti, Muzeul Judeţean Botoşani, Muzeul Judeţean de Istorie Braşov, Muzeul Judeţean Buzău, Muzeul Judeţean Gorj Alexandru Ştefulescu – Târgu Jiu, Muzeul Judeţean de Istorie şi Artă Zalău, Muzeul Judeţean Ialomiţa – Slobozia, Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Maramureş – Baia Mare, Muzeul Judeţean de Istorie şi Arheologie Prahova – Ploieşti, Muzeul Judeţean de Istorie Paul Păltănea – Galaţi, Muzeul Judeţean Mureş – Târgu Mureş, Muzeul Judeţean Satu Mare, Muzeul Judeţean Ştefan cel Mare – Vaslui, Muzeul Judeţean Vâlcea Aurelian Sacerdoţeanu – Râmnicu Vâlcea, Muzeul Municipiului Bucureşti, Muzeul Municipal Carei, Muzeul Olteniei – Craiova, Muzeul Romanaţiului – Caracal, Muzeul Regiunii Porţilor de Fier – Drobeta-Turnu Severin, Muzeul Ţării Crişurilor – Oradea, Muzeul Ţării Făgăraşului Valer Literat – Făgăraş, Muzeul Vasile Pârvan – Bârlad.

Expoziţia „Tezaure arheologice din România. Rădăcini dacice şi romane” va putea fi vizitată până la sfârşitul lunii ianuarie 2022. În timpul cât aceasta va fi deschisă, Muzeul Naţional de Istorie a României va organiza o serie de manifestări culturale specifice legate de istoria României, cu sprijinul ICR Madrid.

Întâlniri teatrale / NottDependent, secțiune în Fest(in) pe Bulevard 2021

Teatrul Nottara anunță cea de-a VIII-a ediție a Festivalului de Teatru – Fest(in) pe Bulevard, care se va desfășura în perioada 11 – 24 octombrie 2021 și va avea ca temă Criza pandemiei.

Pe lângă secțiunile consacrate din anii anteriori, ediția din 2021 dedică primele zile din program companiilor independente de teatru din București, prin integrarea festivalului NottDependent, inițiat de Teatrul Nottara în anul 2017, ca secțiune distinctă în Fest(in) pe Bulevard.

Teatrul Nottara își continuă, astfel, promisiunea de a susține mediul de teatru independent, grav afectat de restricțiile impuse de pandemie.

Vor fi selecționate șapte spectacole dintre cele mai valoroase producții create în mediul independent bucureștean în 2019, 2020 și 2021.

Criteriile de selecție artistică vor avea în vedere:

• Tema spectacolului înscris în program trebuie să fie una reprezentativă pentru realitățile românești contemporane sau să trateze probleme fundamentale în evoluția istoriei culturale a regiunii noastre;
• Structura dramatică a producţiei propuse trebuie să prezinte atractivitate pentru publicul bucureștean;
• Elementul de noutate în utilizarea limbajului teatral, ca și în tematica abordată constituie un plus în evaluarea propunerii;
• Fiecare teatru, companie particulară şi creator independent poate înscrie în concurs o singură producție.

Înscrierile în competiția pentru cel mai bun spectacol al secțiunii Întâlniri teatrale/ NottDependent s-au putut face până la 10.08.2021, iar rezultatele selecţiei vor fi comunicate şi mediatizate începând cu 05.09.2021.

„Casa cu păpuși” – din 24 septembrie în cinematografe

Debutul în regie al directorului de imagine Tudor Platon, documentarul „Casa cu păpuși”/ „House of Dolls”, proaspăt câștigător al Trofeului „Ceau Cinema!” Timișoara, va avea premiera pe marile ecrane din România pe 24 septembrie 2021.

Filmul, produs de microFilm și Film Cartel, a avut premiera internațională, anul trecut, la Sarajevo International Film Festival și a devenit unul dintre cele mai îndrăgite documentare românești.

„Casa cu păpuși”, o incursiune într-un univers special: vacanța anuală a unor femei de 70 de ani, va fi distribuit de microMULTILATERAL cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei.

Departe de bărbați și de lumea dezlănțuită, Cica, Nana și prietenele lor se izolează voluntar într-o vilă de pe Valea Oltului. Împreună, împletesc pofta de viață cu amintirile, melancolia cu veselia, bârfele cu bancurile. Totul pentru a întreține iluzia că pentru ele timpul nu a trecut și că sunt aceleași fete tinere, frumoase și îndrăgostite din urmă cu 50 de ani.

Despre debutul său în regie, Tudor Platon declară: „Mereu mi-a plăcut să-i înregistrez pe cei apropiați, în special pe cei din familie. Simt că, prin intermediul unui aparat de înregistrat imagini sau sunet, ei îmi dau voie să mă bag în sufletul lor, iar mie îmi place acolo. Bănuiesc că are de-a face cu ceva din copilărie, ceva ce mi-a rămas sau din contră, am pierdut și încerc să-l recapăt; nici eu nu știu. Din același instinct am ajuns să îmi filmez și bunica, pe Cica, împreună cu prietenele ei, în timpul vacanței lor anuale la munte.”

Tudor Platon este director de imagine, absolvent al secției de imagine de film din cadrul UNATC București. Filmografia lui cuprinde scurtmetraje precum „Cadoul de Crăciun” (regia Bogdan Mureșanu, aflat pe lista scurtă a Premiilor Oscar 2020), „Toate fluviile curg în mare” (regia Alexandru Badea, selectat la Cinefondation, Cannes 2016) și lungmetrajul „Să nu ucizi” (regia Gabi Virginia Șarga și Cătălin Rotaru, selectat în Competiția Oficială la Varșovia 2018). „Casa  cu  păpuși” face parte dintr-un proiect mai amplu și foarte personal despre familia lui.

„Casa cu păpuși” le are în distribuție pe Viorica Crăciun, Ileana Crăciun, Elena Laslu, Ana-Maria Bondar, Aura Chindea. Tudor Platon semnează regia, scenariul și imaginea, montajul a fost realizat de Natalia Volohova Deliu, iar de sunet s-a ocupat Ștefan Azaharioaie. Producători: Carla Fotea, Ada Solomon, Tudor Platon, Alexandru Solomon.

„Casa cu păpuși” este o producție microFILM și Film Cartel în co-producție cu 1TV Neamț.

Spectacolul-manifest „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” se joacă în august la Arcub şi la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu

Coproducţia internaţională de succes „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba”, scrisă de Yann Verburgh şi regizată de Eugen Jebeleanu se va juca la ARCUB – Sala Mare, vineri, 20 august, de la ora 20:00 şi va beneficia de două reprezentaţii în cadrul celei de-a 28-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, la Fabrica de Cultură – Sala Lulu, în zilele de duminică, 22 august, de la ora 19:00, şi luni, 23 august, de la ora 16:00, când va fi transmis live pe platforma festivalului.

Distins cu premiul UNITER 2020 pentru „Cea mai bună regie”, spectacolul de teatru produs de ARCUB şi compania franceză CIE Ogres, „Itinerarii. Într-o zi, lumea se va schimba” a reprezentat un real succes de public şi critică. Declarat de criticii de teatru români Spectacolul Anului 2019 în urma unui studiu realizat de revista Dilema, acesta a făcut parte din programul Sezonului România-Franţa 2019, a fost selectat în cadrul celei de-a 29-a ediţii a Festivalului Naţional de Teatru şi a primit invitaţii la Festivalurile de la Constanţa şi Brăila, precum şi la Festivalurile (Ambi)Valences, Amiens Europe, la Gallia Théâtre de Saintes şi la Théâtre Cinéma de Choisy-le-Roi din Franța.

„Spectacolul își propune să chestioneze tineretul european de azi, pornind de la povești intime, de la mica istorie, pentru a da relief marii istorii, pentru a vorbi despre poveștile personale, despre propriile noastre frici, bariere, limite, frontiere de depășit”, spune regizorul Eugen Jebeleanu.

Creația decorului și a costumelor îi aparține Velicăi Panduru, iar creația sonoră, lui Rémi Billardon. Designul video este conceput de Ioana Bodale și Vlad Lăzărescu. Din distribuție fac parte Ioana Bugarin, Nicholas Cațianis, Clémence Laboureau, Radouan Leflahi, Ilinca Manolache, Claire Puygrenier, Alex Călin (voce din off și video).

Spectacolul este prezentat în limbile română, engleză, franceză, germană și berberă. Supratitrarea existentă face parte din conceptul spectacolului multilingvistic, asigurând înțelegerea de către public a tuturor momentelor. Spectacolul este recomandat persoanelor cu vârsta de peste 18 ani.

iMapp Bucharest are loc pe 18 septembrie 2021, în Piața Constituției

Așteptarea a luat sfârșit! Concursul Internațional De Video Mapping IMAPP BUCHAREST – Liga Câștigătorilor, organizat de CREART – serviciu public de cultură aflat în subordinea Primăriei Capitalei, are loc pe 18 septembrie 2021, în Piața Constituției, lucrările artistice ale echipelor participante fiind proiectate pe cea mai mare suprafață de proiecție din lume – fațada Palatului Parlamentului de 23.000 mp.

A VII-a ediție a evenimentului, câștigător al categoriei „AV IN ACTION” la Premiile AV AWARDS din Londra 2020, celebrează modul în care oamenii își reiau treptat viața, tema concursului de video mapping – ”The Show Must Go On” – prezentând domenii de impact în societatea contemporană, care au capacitatea de a se reinventa și de a asigura efervescența și dinamismul unei vieți care ne-a lipsit tuturor atât de mult. Astfel, tema propusă intenționează să ofere momente de reflecție și dezbatere privind reașezarea acestor domenii vitale și raporturile lor cu publicul după un an în care lumea părea că s-a oprit în loc.

Printr-un parteneriat cu cinci dintre cele mai importante festivaluri internaționale de video mapping din lume, iMapp Bucharest va reuni, în Capitală, cei mai buni artiști de video mapping, câștigători ai evenimentelor partenere, care vor reinterpreta fațada Palatului Parlamentului prin lucrări artistice care utilizează sunetul, tehnologia și muzica pentru a reda viziunea proprie asupra temei. Celor cinci echipe li se va alătura în competiție echipa câștigătoare a Premiului Juriului din cadrul ediției iMapp Bucharest 2019.

Artistii invitați vor medita la impactul pandemiei asupra aspectelor vitale ale societății, la experimentul virtual la care am asistat cu toții în anul 2020 și limitele lui dar, mai ales, la maniera în care alegem să continuăm. Arta, muzica, sportul, educația, turismul și viața în general trebuie să continue și vor continua fără îndoială. Cele 6 mari categorii enumerate vor fi interpretate în opera vizuală a fiecărui artist, în mod distinct și original.

Cea mai mare colecție privată de artă din Ungaria, expusă la Centrul de Interes. Marina Abramović, Gerhard Richter sau Sol LeWitt, printre artiștii expuși

O selecție de lucrări din cea mai mare colecție privată de artă vizuală modernă și contemporană din Ungaria, care se află în custodia muzeelor de artă din Debrecen, ajunge la Cluj, la Centrul de Interes. Expoziția ”Monochrome Stories. The Antal-Lusztig Collection. Debrecen”, realizată în parteneriat cu MODEM Centrul de Artă Modernă și Contemporană, prezintă începând cu data de 10 august, în spațiul generos de la etajul 4 al clădirii de pe strada Fabricii de Chibrituri 9A, lucrările a 40 de artiști internaționali și maghiari. Expoziția poate fi vizitată până la 28 septembrie 2021, de marți până sâmbătă, între orele 16:00 – 19:00. Intrarea e liberă.

Acest demers expozițional ambițios aduce, în premieră, la Cluj, lucrări semnate de artiștii Marina Abramović, Maurer Dóra, Erdélyi Gábor, Feledy Gyula Zoltán, François Fiedler, Jakob Gasteiger, Gál András, Johannes Geccelli, Alex Gern, Johannes Girardoni, Raimund Girke, Marcia Hafif, Simon Hantaï, Herbert Hamak, Jus Juchmans, Zebedee Jones, Hartwig Kompa, Sol LeWitt, Jason Martin, Moholy – Nagy László, Vera Molnar, Paola Neumann, Hermann Nitsch, Frank Piasta, Arnulf Rainer, Dirk Rathke, Judit Reigl, Gerhard Richter, Rene Rietmeyer, Dieter Roth, Yuko Sakurai, Robert Schaberl, Seres László, Swierkiewicz Róbert, Szabó Dezső, Peter Tollens, Dieter Villinger, Herman de Vries, Herbert Zangs și Károlyi Zsigmond.

Un scurt istoric al colecției Antal-Lusztig ne poartă în trecut până în anii 1920, când Sámuel Lusztig a început să cumpere lucrări de la artiștii contemporani ai epocii. Din nefericire, operele achiziționate în acei ani s-au pierdut în timpul celui de-al doilea război mondial. După Holocaust, Lusztig a început să reclădească colecția, proces în care s-a implicat ulterior și nepotul său, Péter Antal. Într-o primă fază, Antal a continuat să colecționeze în spiritul bunicului său, dar de la o vârstă destul de fragedă a pornit pe propria sa cale. La început i-a urmărit cu precădere pe reprezentanții artei progresiste din Ungaria, iar cele mai multe lucrări le-a achiziționat direct din atelierele acestora, astfel că baza colecției constă în pictura maghiară din secolul XX. Recent, considerând că a sa colecție acoperă integral arta maghiară, Antal își îndreaptă atenția tot mai mult către achiziția de lucrări semnate de artiști de renume internațional. În prezent, colecția numără aproape 5.000 de lucrări, fiind cea mai mare colecție privată de artă din Ungaria. În semn de respect și recunoștință față de bunicul său, Antal a denumit colecția „Antal-Lusztig Collection”.

„La mine totul a fost sentimental. Dar cu toate acestea, am încercat să adun în jurul meu lucrările artiștilor pe care nu doar că-i simpatizam, dar îi consideram cu adevărat excepționali. Am admirat mereu artiștii care contrar așteptărilor epocii au creat împotriva trendurilor”, e perspectiva lui Péter Antal asupra modului în care a colecționat artă. Despre venirea la Cluj a unei selecții de lucrări din colecția sa, acesta spune ”Fiecare colecționar are o doză de egoism, și eu o am, însă egoismul meu se manifestă prin dorința de a arăta publicului lucrările din colecția mea. Deși acest lucru implică multe riscuri, eu îmi ofer întotdeauna lucrările colecționate pentru a fi expuse”.

Expoziția ”Monochrome Stories. The Antal-Lusztig Collection. Debrecen” de la Centrul de Interes include lucrări monocrome. „Chiar dacă pare a fi doar o simplă culoare, e vorba despre mult mai mult. Acum lucrările monocrome dau caracterul colecției mele internaționale”, punctează Antal.

Vizitarea Centrului de Interes presupune respectarea regulilor de siguranță sanitară în vigoare: verificarea temperaturii și dezinfectarea mâinilor și a încălțămintei (la intrare), purtarea corectă a măștii de protecție, respectarea distanței de minim doi metri față de alți vizitatori. În cazul în care se atinge numărul maxim de persoane permis, se va intra pe măsură ce alți vizitatori părăsesc spațiul expozițional.

Spectacolul invitat „Dosarele Siberiei“, în regia lui Petru Hadârcă, producţie premiată a Teatrului Naţional „Mihai Eminescu“ din Chişinău, la Târgu-Mureş

Producţia „Dosarele Siberiei“, în regia lui Petru Hadârcă, adaptată după memoriile Margaretei Cemărtan-Spânu şi ale lui Ion Moraru, va ajunge pe scena Sălii Mari a Teatrului Naţional Târgu-Mureş duminică, 22 august, de la ora 19.00.

Spectacolului Teatrului Naţional „Mihai Eminescu“ din Chişinău comemorează tentativele de exterminare a românilor din spațiul pruto-nistrean în perioada ocupației sovietice a Basarabiei (1940, 1944-1991) prin foamete organizată și deportări sistematice.

„Ideea spectacolului o port de mult timp în minte și în suflet. Soarta românilor basarabeni persecutați, masacrați și exterminați de regimul comunist prin foamete organizată, prin deportări în masă și prin încarcerare în GULAG este o temă la care am revenit și am lucrat mai bine de zece ani, profitând de șansa de a monta mai multe spectacole-document la Teatrul Național Radiofonic de la București, la Teatrul Național „Vasile Alecsandri” din Iași.

După șocul produs de lectura Arhipelagul-ului GULAG de Aleksandr Soljenițân, am citit alte materiale, în special memorii ale conaționalilor noștri trecuți prin malaxorul represiunilor staliniste, descoperind treptat o realitate ascunsă, paralelă și diferită de cea trăită de mine în perioada copilăriei și tinereții. Am descoperit îngrozit că alături de noi, pionieri și comsomoliștii ce recitam voioși ode lui Lenin și Partidului, trăiau oameni care sufereau în tăcere, își plângeau în taină părinții, surorile și frații, bunicii, prietenii, uciși de sistemul odios și pervers, creat de cei pe care noi îi glorificam cu atâta inconștiență înflăcărată. Nu bănuiam că, în multe case, consătenii mei se măcinau, se stingeau lent de durere mută și neîmpărtășită“, spune Petru Hadârcă.

Scenografia a fost realizată de Irina Gurin, expresia corporală a fost concepută de Irina Slobodeaniuc, proiecţia video îi aparţine lui Ian Onică, luptele scenice au fost coregrafiate de Oleg Mardari, secvențele video au fost concepute de OWH Studio, iar scenariul a fost semnat de Petru Hadârcă şi de Mariana Onceanu.

Din distribuţie fac parte actorii Olga Triboi, Draga-Dumitrița Drumi, Tinka Mardari / Olesea Sveclă, Dan Melnic, Diana Decuseară, Ninela Caranfil, Nicolae Darie, Constantin Adam / Alexandru Leancă, Angela Ciobanu, Ana Tkacenko, Doriana Zubcu-Marginean, Tatiana Saenco, Petru Oistric, Ion Mocanu, Ghenadie Gâlcă, Alexandru Pleșca, Valentin Zorilă, Iurie Focșa, Mihai Zubcu, Sofia Oistric, Iana Onică, Vlad Triboi, Petra Pleșca, Bianca Onică.

Cu participarea studenților de la AMTAP, clasa profesorului Mihai Fusu: Mihaela Bălănuță, Alexandru Berbinschi, Veronica Odagiu, Ion Liulica, Iurie Pascar, Corina Rotaru, Marina Rotaru, Tatiana Bulat, Dorina-Beatrice Timciuc, Andrei Chira

Producţia a fost distinsă cu Premiul pentru Cel mai bun spectacol şi Premiul pentru Cel mai bun rol secundar feminin (Draga Dumitriţa Drumi) la Gala Premiilor UNITEM 2020.

Spectacolul are o durată de 2 ore şi 30 minute şi nu este recomandat tinerilor sub 16 ani.

Spectacolul va fi supratitrat în limba maghiară.

Actorul Franco Nero, invitat special al Buzău International Arts Festival

Buzău International Arts Festival va fi gazda unui eveniment special: actorul Franco Nero, unul dintre cei mai apreciați actori italieni din toate timpurile, va veni la Buzău, ca invitat de onoare al festivalului.

Întâlnirea cu Franco Nero, un actor cu un palmares impresionant de filme europene și producții hollywood-iene de marcă, va avea loc în perioada 31 august – 2 septembrie 2021. Pe 1 septembrie, actorul va susține o conferință de presă, iar în aceeași zi va fi prezent la proiecția specială a filmului Django (r. Sergio Corbucci, 1966), unde va răspunde întrebărilor publicului, la finalul filmului. Marele actor va primi și un premiu special, pentru întreaga sa contribuție la dezvoltarea artei cinematografice și a artelor, în general.

Franco Nero, invitat-supriză la BIAF 2021

Franco Nero s-a născut la Parma, în nordul Italiei. Înclinația către actorie a devenit evidentă când, adolescent fiind, a început să monteze și să joace în spectacole de teatru studențești.

După o perioadă de căutări vocaționale și diverse poziții în echipa unor prieteni alături de care lucra la câteva documentare, și încă nesigur de chemarea lui de actor, a primit rolul care urma să marcheze momentul crucial al carierei lui Franco Nero: rolul lui Abel din filmul lui John Houston, The Bible. A urmat apoi rolul de consolidare, care i-a adus succesul internațional, din spaghetti-western-ul devenit classic-cult, Django.

În prezent, Nero pregătește, în calitate de regizor de această dată, lungmetrajul L’Uomo Che Disegnò Dio (Omul care l-a desenat pe Dumnezeu), care îi va avea în rolurile principale pe actorii Kevin Spacey și Faye Dunaway.

Buzău International Arts Festival, eveniment ce reunește edițiile cu numărul șase ale Festivalului Internațional de Film Buzău – BUZZ IFF și Festivalului Internațional de Teatru Independent de Comedie COMIC 7 B, se va desfășura în perioada 25 august – 25 septembrie, în municipiul Buzău și în mai multe locații din județ.

Evenimentul este o premieră absolută în regiune prin conceptul său și aduce publicului o lună de întâlniri unice, cu vedete din România și de talie internațională și numeroase evenimente – film, teatru, expoziții, concerte, spectacole stradale, lansări de carte, evenimente pentru copii, întâlniri cu oameni de cultură, conferințe și masterclass-uri.

Concerte Phoenix și Damian Drăghici & Brothers și proiecția specială a filmului E pericoloso Sporgersi  (r. Nae Caranfil, 1993)

În cadrul festivalului, publicul va putea participa la concertele Damian Drăghici & Brothers, în deschiderea oficială a festivalului, pe 27 august, Maria Răducanu, pe 4 septembrie, Florin Ochescu & Band pe 5 septembrie, Silvia Dumitrescu, precedată de trupa Hangar 6, pe 10 septembrie, White Mahala, pe 12 septembrie și Phoenix, în închiderea Buzău International Arts Festival, pe 25 septembrie.

Printre evenimentele conexe din cadrul festivalului se mai numără și proiecția specială a filmului E pericoloso Sporgersi, restaurat 4K, în prezența regizorului Nae Caranfil, care va susține și un Q&A, masterclass-urile de actorie (cu actorii Maria Obretin și Virgil Aioanei), scenaristică (alături de regizorul Nae Caranfil), scenografie (cu scenograful Mihnea Mihăilescu), dedicate reprezentanților industriei și altele.

La Buzău International Arts Festival va avea loc și cvadrupla lansare de carte a regizorului Alexander Hausvater, în cadrul unei întâlniri-eveniment în premieră cu publicul din Buzău, precum și lansarea Colecției de Partituri a lui Nicolae Covaci (Phoenix), o primă carte de partituri muzicale ale celor mai cunoscute zece piese ale trupei Phoenix.

Publicul se va putea delecta și cu o serie de expoziții: în premieră în România, expoziția de pictură a lui Nicu Covaci și Valeriu Sepi, cea de scenografie și obiecte de recuzită a scenografului Mihnea Mihăilescu și expoziția de pictură și fotografie cu lucrările actorului Cristi Martin și ale fotografului buzoian Theodor Tudose – despre viața în pandemie, precum și multe alte evenimente, ce vor fi anunțate pe parcurs.

Salonul Interjudețean de Arte Vizuale al Filialei UAP Sibiu 2021

Filiala Sibiu a Uniunii Artiștilor Plastici împreună cu Muzeul Naţional Brukenthal şi Teatrul Radu Stanca Sibiu organizează în perioada 12.08.2021-26.09.2021 expoziția Salonul Interjudețean de Arte Vizuale al Filialei UAP Sibiu 2021 în Sala de expoziții temporare din curtea a doua a Palatului Brukenthal din Piața Mare, nr. 4 şi la Galeria UAP Sibiu din Piața Mare nr. 12.

Expun artiști din Filialele UAP Sibiu, Suceava, Deva şi București.

Coordonatori: Ioan Tămâian, președintele UAP Sibiu și Prof.univ.dr. Sabin Adrian Luca, Managerul Muzeului Național Brukenthal. Curator: dr. Iulia Mesea

Evenimentul este organizat în cadrul Festivalului Internațional de Teatru Sibiu 2021.

Filiala Sibiu a Uniunii Artiștilor Plastici se alătură îndemnului Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu 2021: „Construim speranța împreună”, organizând, în cadrul Festivalului, în colaborare cu Muzeul Național Brukenthal, Salonul Interjudețean de Arte Vizuale al Filialei UAP Sibiu 2021.

Evenimentul se conectează și sărbătoririi a 300 de ani de la nașterea Baronului Samuel von Brukenthal (1721-1803) – personalitate excepțională a vieții culturale și politice central-europene – al cărui „model cultural” a marcat peste secole profilul spiritual al acestui spațiu. Una dintre contribuțiile baronului a fost aceea de a susține activitatea artiștilor locali care i-au fost contemporani. Datorită lui, învățământul artistic din Sibiu a avut forță și continuitate pe parcursul secolelor următoare, influențând, peste timp, ceea ce suntem azi. Tema principală a expoziției s-a impus astfel, firesc, salonul fiind dedicat speranței într-un viitor senin și sigur, fundamentat pe rădăcinile solide ale tradiției. Vom celebra opera culturală a Baronului Brukenthal, spiritul său iluminist și al secolului care a afirmat și a îndemnat la „bucuria de a trăi clipa” și de a construi viitorul împreună, sub semnul Cunoașterii și Frumuseții.

Tradiția anilor trecuți, de a invita artiști din alte filiale, continuă, de data aceasta invitații aparțin Filialelor UAP din Suceava, Deva și București. Prin lucrări de pictură, grafică, sculptură și artă decorativă, Radu Aftenie, Călin Baciu, Ioan Cândea, Anca-Diana Giura, Mirela Maier-Miclăuș, Ștefan Orth, Ileana Selbing, Olimpia Coman-Sipeanu, Dumitru-Florian Toma se raportează la figura guvernatorului Transilvaniei și la spațiul pe care l-a construit pentru a-i fi reședință gubernială și a-i adăposti colecțiile, palatului baroc din Piața Mare. Daniela-Maria Bădilă, Andrea Bernath-Doncuțiu, Vadim Crețu, Eugen Dornescu, Cristina Fău, Antonela Giurgiu, Doina Reghiș-Ionescu, Andrei Popa, Ion Tămâian, prin motive, teme sau forme specifice, prin atmosfera de taină, prin compozițiile dense și dinamice și/sau eleganța strălucitoare, acordând un loc special decorativului, conectează prezentul  la spectacolul artei epocii barocului. Sorin Dumitru Baciu, Ovidiu Buzec, Marius David, Oana Ruxandra Hrișcă, Constantin Ilea, Neculai Moroșan, Ioan Muntean, Crina Oprean, Raluca Oros, John Pârva, Cătălin Precup, Lucia Pușcașu, Ana-Maria Rugescu, Camelia Rusu-Sadovei, Cristina Simu, Florin Viorel aduc, pe simezele expoziției, medii și limbaje dintre cele mai variate, probând un apetit special pentru experiment, explorând lumea/existența sau adâncindu-se în analize ale sinelui, provocându-ne la gesturi similare.

Prin lucrările aflate pe simezele sălilor Galeriei UAP Sibiu și ale Muzeului Național Brukenthal, artiștii din Sibiu, Suceava, Deva și București prezenți la Salonul Filialei Sibiu a UAPR  2021 afirmă speranța că vom reuși să ne împlinim proiectele așa cum le gândim, că vom putea trăi și crea în lumină, armonie și bucurie. O expoziție cu sugestii de epocă baroc, care celebrează prezentul, văzut prin prisma istoriei culturale a acestor locuri, o oglindă a ceea ce suntem azi, modelați de mari înaintași.