Documentarul „Noi împotriva noastră” intră în cinematografe pe 20 august

Două ecrane. Tatăl și fiica se filmează unul pe celălalt. El are schizofrenie, ea a crescut fără el.

Tangaj Production și realizatoarea Andra Tarara anunță lansarea oficială în cinematografe a documentarului „Noi împotriva noastră” pe 20 august, la ora 18:30, la Cinema Elvira Popescu din București. Proiecția va fi urmată de o sesiune de întrebări și răspunsuri cu echipa filmului.

Lung metrajul de debut al tinerei cineaste Andra Tarara, „Noi împotriva noastră” este constituit dintr-o serie de dialoguri ce conturează relația tată – fiică, marcată de o pasiune comună și de o tulburare psihică. Discuția celor două personaje atinge subiecte precum incapacitatea de comunicare, educația și dezvoltarea personală, transmiterea transgenerațională sau stigma bolilor mintale. Fiecare își expune propria poveste – de fapt propria perspectivă asupra acelorași evenimente – atât prin intermediul cuvintelor, cât și prin intermediul camerei de filmat.

„Cred că prin conversațiile din „Noi împotriva noastră”, tatăl meu reușește să dea o voce unor persoane prea puțin ascultate și să aducă în atenția publică subiecte prea puțin discutate. În familia mea diagnosticul psihiatric al tatei era un subiect extrem de delicat și îmi este absolut clar că nu am fi avut niciodată discuții atât de profunde dacă nu aș fi făcut acest film. Pentru noi, aceste discuții filmate au făcut diferența. Să trecem prin acest proces, deși uneori anevoios și complicat, cu multe suișuri și coborâșuri, a însemnat în cele din urmă o mare apropiere, a fost foarte vindecător. O dată spartă gheața, de-acolo a început o nouă relație, s-a deschis un nou nivel de comunicare” a declarat regizoarea Andra Tarara.

„Noi împotriva noastră” a avut premiera mondială la Festivalul Internaţional de Film Documentar Ji.hlava 2020, Cehia și a fost prezent la Les Films de Cannes à Bucarest 2020. În această vară a fost selectat în cadrul mai multor festivaluri, printre care Moldova Film Festival și Moscow International Documentary Film Festival DOKer, a făcut parte din competiția Festivalului Ceau Cinema! de la Timișoara și a participat în secțiunea „Zilele Filmului Românesc” a Festivalului Internațional de Film Transilvania (TIFF).

„Printr-o poveste intimă, documentarul „Noi împotriva noastră” deschide, în fapt, o conversație necesară despre sănătatea mintală, despre problemele pe care de cele mai multe ori nu le recunoaștem sau nu le identificăm din timp, despre modul în care putem relaționa cu apropiații diagnisticați, precum și despre existența sau nevoia mai multor platforme de suport. Ne dorim să venim în întâmpinarea celor care vor vedea filmul (și nu numai), prentru a aborda mai ușor aceste subiecte, atât prin experiența personală a Andrei și a tatălui ei, cât și cu sprijinul unei echipe de psihologi și psihiatri, care ni s-au alăturat în etapa de distribuție a filmului” – a declarat Anda Ionescu, producătoare, Tangaj Production.

După proiecția din 20 august, documentarul va mai putea fi văzut la București după următorul program: 22 august, orele 20.00 – Cinema Muzeul Țăranului (Eventbook); 25 august, orele 21.00 – Grădina cu Filme – Creart; 26 august, orele 18.30 – Cinema Elvira Popescu.

GALA HOP 2021. Urmăriţi şi votaţi DansActorul!

Ediția cu numărul 24 a Galei Tânărului Actor HOP – program al UNITER aflat sub direcția artistică a coregrafului și dansatorului Gigi Căciuleanu – se va desfășura la Casa de Cultură a Studenților din Alba Iulia, în perioada 2-4 septembrie.

Se vor pune bilete în vânzare la Casa de bilete a Teatrului Prichindel din Alba Iulia.

26 de tineri dansactori vor concura pentru trofeele HOP și vor demonstra în 10 minute (secțiunea Individual) sau 15 minute (secțiunea Grup) că monologul sau dialogul lui Caragiale, pus pe mișcare, creează un univers coregrafic autentic. Vor demonstra că universul lui Caragiale este o lume în mișcare. Peste timp și spațiu.

Până la competiția începutului de septembrie, publicul e invitat să-i cunoască pe artiști și să urmărească campania online GALA HOP. Votează DansActorul anului 2021!

Zilnic, în perioada 12 august – 2 septembrie, cei 11 artişti de la secţiunea Individual şi cei 15 artiști de la secțiunea Grup ies la rampă și se prezintă prin scurte filme realizate de ei înșiși. Haideți să-i urmărim, căci este primul lor contact cu publicul Galei HOP!

În zilele de 2 și 3 septembrie, de la ora 18.00, publicul poate urmări concursul din sala de spectacol a Casei de Cultură a Studenților sau transmisiunea în direct pe site-ul https://galahop.uniter.ro/, contul de Facebook al Galei HOP (https://www.facebook.com/GalaHopGalaTanaruluiActor), contul de YouTube al UNITER (UNITER ROMANIA) şi apoi, în 4 septembrie, până la ora 16.00 are timp să voteze dansactorii preferați pe www.galahop.uniter.ro.

Votul publicului contează! Premiul Publicului va fi anunțat în cadrul festivității de decernare a premiilor, sâmbătă, 4 septembrie, ora 19.00.

Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova deschide Stagiunea Estivală în Grădina TNC

Teatrul Național ”Marin Sorescu” din Craiova va deschide Stagiunea Estivală miercuri, 18 august 2021 cu cea mai recentă premieră a instituției – comedia Face to face de Peter Quilter, regia Adrian Andone.

Stagiunea Estivală se va desfășura în perioada 18 august – 12 septembrie 2021, interval în care sunt programate 14 reprezentații în aer liber, în Grădina TNC și 2 reprezentații ale spectacolului Inimă și alte preparate din carne de Dan Coman, regia Radu Afrim, în sala „Amza Pellea” a teatrului.

Producția Inimă și alte preparate din carne de Dan Coman, regia, video și univers sonor Radu Afrim, scenografia Irina Moscu – câștigătoare a Premiului UNITER pentru cel mai bun spectacol al anului 2020 se va juca sâmbătă, 21 august și  duminică, 22 august, de la ora 19:00.

Spectacolele în aer liber vor avea loc începând cu ora 21:00, în inima orașului, în Grădina situată între Teatrul Național „Marin Sorescu” și Universitatea din Craiova

Eroi din toată lumea vin la Râșnov: o nouă ediţie a Festivalului de Film și Istorii

• 12 locaţii de evenimente în Râşnov, Braşov, Codlea, Hărman şi Crizbav
• Un festival la puterea a 13-a: filme, proiecte artistice în premieră, concerte, dezbateri, teatru, cărţi, şcoală de vară ş.a.
• Marcel Iureş, Vlad Ivanov, Nicu Alifantis, Toulouse Lautrec, Ada Milea, Taxi, Irina Margareta Nistor, Adrian Cioroianu, Gelu Duminică alături de mulţi alţi invitaţi speciali.
• Cultura într-un spaţiu sigur şi prietenos

Mai avem nevoie de eroi în ziua de azi? Cine sunt ei și cum ajung în atenția noastră? Ce îi împinge la acte de eroism? De ce pentru unii sunt criminali și pentru alții martiri? De ce unii sunt mai cunoscuți ca alții?

Îi găsim în manualele școlare, în lucrările de specialitate chiar și în cărțile de religie, dar mai important, îi găsim oriunde (am privi) în jurul nostru. Sunt reprezentați în artă, au devenit surse de inspirație pentru muzică sau, spre bucuria noastră, mulți au devenit și… eroi de film!

O ediție sinceră despre eroi, lideri, modele și valori.

La FFIR 2021 organizatorii au pregătit peste 60 de proiecţii de film, 18 dezbateri cu peste 60 de invitați speciali, 14 proiecte muzicale inedite, 8 concerte în Cetate, 3 producții de teatru în premieră, peste 60 de artiști implicati, 40 de studenți şi liceeni, 2 lansări de carte, 1 lansare de vinil, 1 cineconcert, expoziţii s.a. Toate acestea vor fi găzduite la Râșnov (Cetate, Cinema Amza Pellea, Școala Peter Thal, Biserica Evanghelică, Centrul Schubz, Piața Unirii), Brașov (Bastionul Țesătorilor), Codlea (Promenadă, Biserica Evanghelică, Casa de Cultură), Hărman (Biserica Evanghelică, Parcul central) și Crizbav (Biserica Reformată). Un eveniment pentru Ţara Bârsei.

Deschiderea expoziției „Timp mecanic vs Timp biologic”

Muzeul Municipiului București vă invită să vizitați expoziția „Timp mecanic vs Timp biologic”, care se va deschide începând cu data de 18 august 2021, la Palatul Suțu.

Este una din acele ocazii rare, în care puteți descoperi cele două perspective asupra timpului, cea obiectiv-mecanică – prin ceasurile expuse – și cea a timpului biologic, timp-memorie, prin narațiunea inedită prilejuită de dialogul ceas-mediu. Conceptul curatorial transformă sala dedicată demersului expozițional într-un ceas supradimensionat, un spațiu circular, pe alocuri scenografic, asimilat deopotrivă unui mecanism, dar și memoriei (personale sau colective). În cadrul muzeal, discursul memoriei se extinde, înglobând memoria culturală care echivalează cu patrimoniul ‒ mărturii ale trecutului, fără de care prezentul ar rămâne suspendat, imponderabil, îndreptat către un viitor fără fundament.

Drumul obiectivării timpului și al închiderii lui în mecanisme din ce în ce mai complexe a fost deschis. Ceasul, artefactul laitmotiv al prezentei expoziții, reprezintă, prin excelență, materializarea timpului, iar bogata sa istorie reflectă dezvoltările tehnologice majore ale umanității. Nevoia de a măsura diviziunile din zi și noapte i-a determinat pe egipteni, greci și romani să creeze cadre solare și alte instrumente cronologice timpurii (calendare, clepsidre, obeliscuri). Meșterii medievali și-au adus contribuția la dezvoltarea unui instrument cu o mai mare precizie, sub forma ceasului mecanic. Dezvoltarea științelor exacte a pavat drumul către inventarea pendulului și a cronometrului, cu roluri-cheie în revoluția industrială, respectiv avansul tehnologic. Preocuparea pentru creșterea preciziei instrumentarului de măsurat timpul și pentru sincronizarea lui în diferite părți ale globului a însoțit descoperirile tehnologice care, la rândul lor, au modificat fundamental țesătura culturală a societății.

Prin juxtapunerea de obiecte de orologerie, de artă decorativă și fotografie grupate în succesiunea orelor, dezvăluim povești înscrise în artefacte, pentru fiecare moment din zi reprezentat. „Colecția de momente” simbolice (Ora VIII, IX, XII ‒ timpul social, Ora X ‒ timpul fix, Ora XI, I ‒ timpul mobil, Ora II ‒ timpul argumentat, Ora III, IV ‒ timpul studiat, Ora V ‒ timpul construit, Ora VII ‒ timpul contemplat, Ax central ‒ timpul prețios) valorifică patrimoniul colecțiilor Muzeului Municipiului București, în special al ceasurilor din secolul al XVIII-lea până în prezent, create în ateliere europene celebre, alături de piese de artă decorativă (sfeșnice, piedestale, oglinzi, mobilier) și fotografii. Varietatea tipologiilor (ceasuri de buzunar, de birou, de șemineu, de perete sau pendule de șemineu și de perete), a mărcilor (Thomas Tompion, Robert Brandt, George Prior, Japy Frères, Doxa, Longines etc.), a mecanismelor și perioadelor propuse oglindește bogăția culturii materiale, complexitatea raporturilor dintre artefacte și experiența individuală sau socială a timpului trăit.

Expoziția tematică va putea fi vizitată în perioada 18 august – 10 octombrie 2021.

Hainele cele noi ale împăratului – Un spectacol croit pe măsură și o nouă premieră la Teatrul Ion Creangă

Stagiunea estivală de la Teatrul Ion Creangă aduce o nouă premieră în calendarul văraTIC și o nouă incursiune în universul poveștilor clasice: „Hainele cele noi ale împăratului” – un spectacol croit pe măsura micuților spectatori cu vârsta între 3 și 6 ani. Premiera are loc sâmbătă, 21 august, ora 10:00, la Sala Mică a Teatrului, în format indoor, urmând ca duminică, 5 septembrie, spectacolul să fie reluat outdoor, la ora 18:00, în Amfiteatrul VăraTIC din grădina Casei Eliad.

Sub direcția de scenă a regizoarei Ioanei Petre și cu un scenariu de Radu Crăciun, care presară versuri pline de umor în povestea lui Hans Christian Andersen, spectacolul livrează o întreagă paletă de dungi, buline și nuanțe fine, dar și întâmplări nemaiîntâmplate care vor provoca imaginația copiilor. Pentru că eroul poveștii, măritul Împărat, preferă aplauzele și complimentele, visând tot mai multe haine noi, colorate și bine apretate, ignorând nevoile împărăției. Iar atunci când supușii săi ajung la capătul puterilor și al răbdării, Împăratul are parte de o surpriză.

De o surpriză se vor bucura și micuții spectatori, pe măsură ce finalul se dezvăluie a fi unul deschis, în care copiii sunt invitați să aleagă o cale de rezolvare a conflictului. Împărtășind din viziunea sa asupra spectacolului, Ioana Petre a declarat: „Ne-am obișnuit într-atât cu goliciunea așa-zișilor împărați cărora le cedăm responsabilitatea de a ne conduce încât am ajuns sa îi tolerăm astfel. Compensăm căutând la rândul nostru imaginea unei iluzorii perfecțiuni, menită să ascundă lipsurile noastre. Spectacolul propune ca Împăratul să fie confruntat și pune la dispoziția copiilor un final deschis, aceștia putând decide astfel soarta împărăției”.

Universul scenic este completat cu ajutorul costumelor și decorurilor create de scenograful Andrei Răduț, care surprind fascinația Împăratului (interpretat de Vlad Lință) pentru țesături fine și broderii de calitate, în timp ce muzica antrenantă compusă de Radu Mihalache și mișcarea scenică semnată de Claudian Șiman punctează relația dintre Împărat și cei doi sfetnici A-bun și A-ham (interpretați de Carmen Palcu și Tudor Morar), dar și dintre aceștia din urmă și spectatori.

Noua producție intră astfel în repertoriul Teatrului Ion Creangă, urmând unei serii de povești clasice care au avut premiera în 2021, precum „O mie și una de nopți – Lampa lui Aladin”, „Cei trei purceluși” și „Fata babei și fata moșului”, o direcție propusă pentru a readuce în atenția publicului titluri îndrăgite din literatura clasică pentru copii.

Festivalul ICon Arts Transilvania, hub-ul internațional de creație din inima țării

Sudul Transilvaniei a fost și anul acesta gazda premierelor artistice internaționale, bisericile fortificate devenind adevărate săli de concert, grădinile conacelor de patrimoniu au reamintit publicului de eleganța recepțiilor muzicale de altădată, iar acoperișul Sălii Thalia a fost o reală rampă de lansare pentru unii dintre cei mai talentați tineri artiști ai României.

Festivalul ICon Arts Transilvania, Ediția cu numărul 19, s-a încheiat duminică, 8 august, în grădina Palatului Brukenthal din Avrig, în prezența unui public numeros care a venit să asculte recitalurile de flaut, vioară, violoncel, canto, percuție și jazz susținute de zeci de absolvenți ai Academiei ICon Arts. Au concertat alături de ei artiști cu reputație internațională din România, Elveția, Belgia, Bulgaria, Portugalia, Spania, Franța, Marea Britanie, oferindu-le aici oportunități unice de dezvoltare.

Festivalul s-a transformat pe cuprinsul ultimilor ani într-un adevărat hub de creație mulțumită atmosferei autentice care a permis schimbul de experiență artistică. Și la ediția 2021 au fost lansate proiecte noi și s-au format ansambluri muzicale care și-au făcut debutul pe scenele Festivalului. Fotografii și amintiri irepetabile, interviuri și mai multe amănunte despre cele 16 evenimente organizate în perioada 24 iulie – 8 august 2021 pot fi descoperite pe pagina de Facebook ICon Arts.

Evenimentul a subliniat și la această ediție importanța unității la nivel instituțional, astfel că tinerii artiști au fost susținuți prin parteneriatul de lungă durată desfășurat cu Filarmonica de Stat din Sibiu, concertând în aer liber pe Esplanada Sălii Thalia și în cadrul Stagiunii „Concerte pe acoperiș”. În același timp, Festivalul s-a bucurat de susținerea Filarmonicii de Stat din Târgu – Mureș. Totodată, pentru a facilita accesul la formare, au fost acordate o serie de burse de studiu, acțiune posibilă prin implicarea companiei Global Vision care și-a dorit să acorde încă un suport pentru tânăra generație de muzicieni: un număr limitat de bilete la concertele „Mari orchestre ale lumii” din cadrul Festivalului „George Enescu”, pentru cei care au dovedit merite deosebite pe cuprinsul celor două săptămâni de studiu.

În continuarea misiunii sale de a promova mobilitatea culturală alături de tineri artiști și nume mari ale scenei internaționale, Festivalul ICon Arts Transilvania va răsplăti eforturile tinerilor care s-au remarcat profesional prin invitația de a concerta în cadrul evenimentului „Sibiu Opera Festival” precum și în programul următoarelor proiecte culturale organizate de Asociația „Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România”.

Sebastian Gheorghiu, fondator ICon Arts și manager de proiecte al UCIMR: „Am fost tare bucuros să descopăr nivelul înalt de pregătire al tinerilor artiști și sunt încântat de entuziasmul și satisfacția profesorilor de la final. Evenimentul poate fi comparat cu o insulă de normalitate și cooperare artistică, în societatea de astăzi marcată de incertitudine. A fost o bucurie împărtășită egal de public, artiști și organizatori.”

Ediția cu numărul 20 a Academiei și Festivalului ICon Arts Transilvania se va desfășura în mod tradițional la sfârșitul lunii iulie și începutul lunii august 2022, pregătind un nou format care va găzdui un număr mai mare de rezidențe creative pe lângă cea a compozitorilor, care a împlinit anul acesta 8 ani de existență.

Festivalul, organizat de Asociația „UCIMR” și Exces Music, mulțumește pentru susținere publicului receptiv prezent de fiecare dată în număr mare la concerte, precum și partenerilor locali fără de care evenimentul nu s-ar fi putut desfășura în condiții optime: Primăria Biertan, Fundația Mihai Eminescu Trust, Asociația „Colinele Transilvaniei” și Complex Medieval Unglerus alături de celelalte gazde primitoare din Biertan și Richiș unde au avut loc cursurile de master class.

Despre ICon Arts, Ediția a 19-a și a 6-a în Transilvania

Dovedind consecvență în misiunea de a promova mobilitatea culturală și patrimoniul autentic transilvănean alături de tineri artiști și nume mari ale scenei internaționale, Festivalul ICon Arts Transilvania a încheiat cu succes anul acesta Ediția cu numărul 19. Publicul Festivalului alături de localnici și rezidenți veniți din toată lumea în sate precum Richiș sau Biertan așteaptă acest eveniment pe care îl consideră „Festivalul din Sudul Transilvaniei”, eveniment care adaugă note nonconformiste unor spații muzeale în aer liber, pentru al șaselea an consecutiv.

Cu fiecare ediție diferit, ICon Arts păstrează formula itinerantă adăugând în fiecare an localități noi calendarului de evenimente, promovând formule camerale foarte rar întâlnite pe scenele de concert din România. Ediția din 2021 a propus publicului obiectivele turistice din Copșa Mare, Cund și Avrig, pe lângă locurile deja consacrate precum Sala Thalia din Sibiu sau Biserica evanghelică din Mediaș.

Așadar, în fiecare an publicul este invitat să descopere și altfel spațiile de patrimoniu din Sudul Transilvaniei după propriul itinerariu fiindcă aproape în fiecare zi se întâmplă ceva ieșit din comun în cadrul Festivalului. Pentru cei care participă an de an, nu este o surpriză că pot asculta de la ferestrele caselor de poveste acorduri de vioară, violoncel, flaut, sonorități de jazz, arii de operă, având loc repetiții intensive, parte din programul Academiei.

Academia și Festivalul ICon Arts Transilvania este un proiect al UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România dezvoltat în parteneriat cu Exces Music și Filarmonica de Stat din Sibiu. Parteneri culturali: Filarmonica de Stat din Târgu-Mureș, Fundația Mihai Eminescu Trust, Experience Transylvania, Global Vision, Colinele Transilvaniei, Festivalul de Film și Istorii Râșnov, Casa de cultură a Municipiului Sibiu, Primăria Biertan, Complex Medieval Unglerus, Senator Wine. Parteneri media: EnjoyTV Romania, Radio România Cultural, Radio România Muzical, Zile și Nopți, România Pozitivă, Cronica Română, Tribuna, Agenția de Carte, Mesagerul de Sibiu, Capital Cultural, Munteanu Recomandă, Profil Cultural.

Nocturnalii cu Dostoievski

Încep Nocturnaliile! La 200 de ani de la nașterea scriitorului Feodor Mihailovici Dostoievski,  Compania independentă Arte-Factum dedică Laboratorul de introspecție teatrală  romanului  ”Crimă și pedeapsă”:  #dosztoievskij b@r/reopening, spectacolul regizorului Levente Kocsárdi,  inspirat de  capodopera  dostoievskiană, inaugurează stagiunea independentă Nocturnalii in/outdoor 2021 în 18 august, de la ora 20:00, în Studioul Franciscan al Centrului de Cultură și Artă al Județului Timiș (Timișoara, str. E. Ungureanu 1).

#dosztoievskij b@r/reopening  este un spectacol-atelier, un eseu teatral despre conștiință, crimă și vinovăție: ”deconstruim și recompunem, cu mijloace teatrale, mecanisme extreme de validare a iluziilor despre noi înșine, procese  care au făcut din Rodion Romanovici Raskolnikov un ucigaș, pentru a înțelege ce mai înseamnă conștiința pentru oameni care au acum vârsta  studentului Raskolnikov, cum se raportează, intim și personal, oameni de orice vârstă, astăzi, la noțiunea de conștiință, căci în #dosztoievskij b@r toți sunem Raskolnikov (Все мы Раскольников). Totul se petrece în mintea lui Raskolnikov, în coșmarul lui, în delirul său ca un vehicul către înțelegere”, susține regizorul.

Rezultat al Laboratorului de introspecție teatrală, proiect independent la a 6-a ediție, derulat de Asociația Arte-Factum și condus de regizorul Levente Kocsárdi, spectacolul #dosztoievskij b@r/reopening are, în urma castingului deschis, o distribuție de actori din România, Serbia, Republica Moldova: Alexandru Romescu, Aida Olaru, Larisa Belcea, Korina Troća,  Levente Kocsárdi, Ștefan Roman, Laura Gîrbovan, Darie Doklean,  David Vicol, Alexandru Bogdan Popescu. Scenografia este creația arh. MC.Donici; dramaturgia: Simona Donici; context muzical: Kocsárdi Levente; mișcare scenică: Alin Radu; video-mapping: Sebastian Hamburger.

O producție a companiei de teatru independent Arte-Factum. Proiect cultural realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Timişoara şi al Consiliului Local Timişoara. Acțiune cofinanțată de Consiliul Județean Timiș . Parteneri: Centrul de Cultură și Artă al Județului Timiș, Teatrul Maghiar de Stat Csiky Gergely.

Peste 600 de spectacole și artiști din 37 de țări, la Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu (FITS), primul mare festival din Europa Centrală și de Est, unul dintre cele mai mari festivaluri din lume și cel mai mare eveniment dedicat artelor spectacolului din România, va prezenta, în perioada 20-29 august 2021, peste 600 de evenimente din 37 de țări, de pe toate continentele, pentru ceea ce va însemna cea mai complexă ediție desfășurată până în prezent.

Organizat sub Înaltul Patronaj al Președinției României și cu sprijinul Primăriei Municipiului Sibiu și al Consiliului Local Sibiu, FITS va reuni mari artiști ai scenei mondiale, oferind publicului posibilitatea de a se bucura de unele dintre cele mai apreciate spectacole ale lumii, recunoscute la nivel internațional și recompensate cu distincții prestigioase. Ediția 2021 a FITS, a cărei temă este una sugestivă – „Construim speranța împreună / Building hope together” – va avea o triplă dimensiune, fizică, hibridă și online.

Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu își propune să construiască speranța împreună cu publicul său, în fața căruia va prezenta un veritabil regal al artelor spectacolului, cu producții de teatru, dans, circ, film, musical, operă, carte, conferințe, expoziții, performance, muzică, spectacole de stradă. Israel Galván Company, Charlotte Rampling, Tokyo Metropolitan Theatre, Kibbutz Contemporary Dance Company, María Pagés Compañía sunt doar câțiva dintre marii artiști și marile companii ale lumii care vor fi parte a FITS 2021.

Reprezentațiile Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu vor fi disponibile în săli de spectacole, în spații neconvenționale, în biserici, în piețele centrale ale Sibiului și în casele spectatorilor, prin site-ul oficial FITS, www.sibfest.ro, www.scena-digitala.ro, pagina de Facebook și canalul de YouTube.

„Acest festival a început acum 28 de ani cu trei țări și opt spectacole, iar astăzi este unul dintre foarte puținele festivaluri din lume – dacă nu singurul – care nu a avut niciun an de întrerupere. Anul trecut am fost într-un mare moment de cumpănă, am trecut cu toții prin încercări uriașe, am fost închiși, nu am putut să comunicăm, am fost singuri. Iar tot timpul, gândul nostru a fost direcționat către toți spectatorii din Sibiu, din România și din lume. Din această cauză am făcut un efort uriaș să putem să facem, anul trecut, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu; puterea de a crede ne-a dat voința și putința să facem acest festival. Și, iată, grație acestei mari încercări prin care am trecut împreună cu echipa care mă înconjoară, am reușit să dezvoltăm Scena Digitală, am reușit să aducem în jurul nostru, virtual, aproape 7 milioane de spectatori, din 104 țări. Anul acesta, marea bătălie pentru a crea împreună speranța a fost să ne putem reîntâlni fizic cu dumneavoastră. Din această cauză am construit, în această comunitate extraordinară care este Sibiul, cel mai complex festival, cea mai complexă ediție. Un oraș care nu a fost cucerit niciodată și care a avut pentru prima dată pe teritoriul României un teatru, la 1788, la 1 Iunie, de Ziua Copilului. Ce frumos este să păstrăm în noi copilul, care are puterea de a juca, de a povesti, de a visa, de a avea tot timpul speranța!”, a declarat Constantin Chiriac, președintele Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, joi, în conferința de presă dedicată Festivalului.

Ediția de anul acesta este adaptată astfel încât sutele de spectacole care fac parte din programul Festivalului să fie accesibile unor categorii cât mai largi de public, motiv pentru care evenimentul va avea o triplă dimensiune.

Dimensiunea fizică va include spectacolele din sălile de teatru, din spațiile outdoor și din alte locații unde sunt programate reprezentații cu public. Acestei componente i se va adăuga varianta hibridă, în care spectacolele indoor, cu public, vor fi transmise în direct, prin intermediul a cinci echipe de streaming în săli de cinema, și în alte spații din Sibiu și din țară, în toate zonele unde responsabilii locali își doresc un parteneriat cu FITS. Acestor două componente li se adaugă cea de-a treia dimensiune, cea online, prin intermediul căreia producții special adaptate pentru zona digitală vor fi disponibile iubitorilor de teatru. Biletele vor fi puse în vânzare începând cu data de 22 iulie, pewww.sibfest.ro si prin intermediul platformei Entertix, cu prețuri cuprinse între 20 lei și 150 lei, pentru spectacolele fizice.

Multe dintre evenimentele care fac parte din programul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu vor fi oferite gratuit publicului. FITS păstrează tradiția marilor reprezentații în spații deschise, la care accesul publicului va fi liber, iar suplimentar va difuza, în mediul online, o serie de spectacole cu acces gratuit.

În spațiul online, spectacolele de teatru vor fi difuzate la ora 21.00, cu reluare la ora 9.00, spectacolele de dans la ora 19.00, respectiv ora 7.00, producțiile Scenei Digitale ale Teatrului Național „Radu Stanca” vor din difuzate la orele 22.00 și 10.00, spectacolele studențești la orele 16.00 și 4.00, iar spectacolele gratuite la orele 17.00 și 5.00. Acestora li se adaugă spectacolele din zona indoor, care vor fi transmise în direct online.

Intrarea publicului la spectacolele prezentate în cadrul Festivalului se va face cu respectarea măsurilor sanitare impuse de pandemia de coronavirus, iar capacitatea de ocupare a sălilor de spectacole va fi stabilită în funcție de reglementările în vigoare la data desfășurării evenimentului.

Accesul la evenimentele în sălile de spectacol va fi permis doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare impuse de autorități în perioada FITS.

Animated Women – cel mai amplu proiect expozițional dedicat femeilor din industria de animație, ajunge în România

Practica tradițională a autoportretului întâlnește noua tehnologie a realității augmentate într-un amplu proiect expozițional dedicat excelenței feminine în animație. Animated Women, inițiativa ce își propune să ofere mai multă vizibilitate creatoarelor din industrie, ajunge în România la cea de-a 16-a ediție Animest (8-17 octombrie, la București).

Până pe 31 august, profesionistele din animație din întreaga lume, dar și artistele aflate la începutul carierei, sunt invitate să-și înscrie autoportretele realizate în orice tehnică de animație, completând formularul online: https://bit.ly/AnimatedWomenAnimest. În perioada festivalului, creațiile lor vor prinde viață în cadrul unei instalații fizice, prin intermediul tehnologiei AR.

Inițiativa Animated Women a debutat în 2020, în cadrul Fantoche International Animation Film Festival (Elveția), cu peste 40 de autoportrete animate. Proiectul a poposit de curând și în Olanda, la Kaboom Animation Festival, care a selectat 14 portrete pentru a le expune pe panourile publicitate din Amsterdam și Utrecht, într-un traseu itinerant dedicat artistelor din industrie. Până acum, aproximativ 100 de lucrări au prins viață prin intermediul tehnologiei AR în cadrul proiectului dedicat excelenței feminine în animație. Portretele pot fi admirate pe http://www.animatedwomen.club/.

RoadkillSoda şi Cosmos în Buzunar deschid concertul Alternosfera de pe 17 Septembrie de la Arenele Romane

Pe 17 septembrie 2021 Alternosfera revine la Bucureşti cu un mare concert la Arenele Romane. Aşa cum ne-am obişnuit deja, şi acest eveniment va beneficia de o producţie specială, cu sunet, lumini şi proiecţii dedicate, iar trupa va susţine un program extins.

În deschidere vor urca formaţiile RoadkillSoda şi Cosmos în Buzunar.

RoadkillSoda şi-a început activitatea în 2011, iar pentru cei care au chef de iureş, caută un soundtrack pentru o stare chill sau sunt blocaţi în paradoxul de la mijloc, sound-ul celor de la RoadkillSoda îşi face treaba şi provoacă starea care trebuie.

Cel mai recent album al lor, „Sagrada”,  este cel de-al 6-lea release RoadkillSoda, conține 12 piese și a fost lansat exclusiv pe vinil și pe toate platformele online de streaming. Până în prezent, RoadkillSoda a lansat 3 single-uri de pe viitorul album.

Cosmos în Buzunar vin din Republica Moldova şi sunt un proiect muzical independent format în martie 2016. Muzica pe care o cântă combină diferite stiluri muzicale precum cold wave, synth wave, synth-pop, electronica, IDM, ambient şi progressive techno. Sunt pasionaţi de soundul lor aşa că folosesc diverse instrumente pentru a-l prezenta publicului.

Scurtmetrajul „Plastic semiotic”, regizat de Radu Jude, prezentat la Festivalul de Film de la Veneția

Scurtmetrajul „Plastic semiotic”, regizat de Radu Jude, va fi prezentat în afara competiției la cea de-a 78-a ediție a Festivalului de Film de la Veneția, care va avea loc în perioada 1 – 11 septembrie 2021.

„Plastic semiotic” propune o analiză a universului inocent al jucăriilor realizată cu instrumentele cinema-ului – cameră, montaj, mizanscenă.

Mitraliere, dinozauri, cai, rachete, mașini, crocodili, macarale, pisici, aragaze, bebeluși, aruncătoare de flăcări, cavaleri, prințese. Toate acestea sunt jucării și, cum scrie Flaubert, jucăriile „ar trebui să dezvolte gustul pentru știință”.

Scurtmetrajul este inspirat de „Morala jucăriei”, de Charles Baudelaire, „Viața în întrebări și exclamații”, de A. P. Cehov, și „Dicționar de idei primite de-a gata”, de Gustave Flaubert.

„Plastic semiotic” este o producție microFILM, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei și al Asociației Muzeul Jucăriilor.

Filmul este produs de Ada Solomon, cu Diana Caravia și Carla Fotea, producători executivi.

Radu Jude semnează și scenariul, iar Marius Panduru este director de imagine, în timp ce Cătălin Cristuțiu s-a ocupat de montaj. Scenografia a fost realizată de Cristian Niculescu.

Regizor şi scenarist, Radu Jude a câştigat anul acesta Ursul de Aur la Berlinale cu filmul „Babardeală cu bucluc sau porno balamuc”.

Cu lungmetrajul său de debut, „Cea mai fericită fată din lume”, Radu Jude a primit premiul CICAE, la Berlinala 2009. În 2012, el a regizat lungmetrajul „Toată lumea din familia noastră”, prezentat în premieră mondială în secţiunea Forum de la același festival.

Pelicula „Aferim!” (2015) i-a adus Ursul de Argint pentru cea mai bună regie. Ea a fost urmată de „Inimi cicatrizate” (2016), care a fost recompensată cu două premii la Locarno IFF şi pentru care Radu Jude a primit trofeul pentru regie la Mar del Plata, de documentarul „Ţara moartă” (2017) şi de lungmetrajul „Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari” (2018), primul film românesc premiat cu Globul de Cristal la Festivalul de la Karlovy Vary.

Anul trecut, Radu Jude a fost prezent la Berlinală cu două lungmetraje: „Tipografic majuscul” şi „Ieşirea trenurilor din gară”. Ambele filme au fost proiectate în secţiunea Forum a festivalului. În 2021, filmul său „Caricaturana” a fost selectat în competiţia Pardi di domani dedicată scurtmetrajelor realizate de cineaşti consacraţi, la Festivalul de la Locarno.