moldova

La mulţi ani, Republica Moldova!

Pentru că „tot ce-i românesc nu piere” iar adevăratele idealuri îşi vor găsi întotdeauna o cale de a se împlini, urăm tuturor basarabenilor, azi de ziua lor, la mulţi ani rodnici, fericiţi, în pace şi bunăvoire! Nu există anotimp mai frumos şi mai senin decât cel constituit de limba în care ai învăţat să iubeşti, să creezi şi să suferi. Sărbătoarea de azi este şi una a limbii române. Indiferent pe care mal al Prutului ne-am afla – vremelnic – graiul românesc rămâne pentru noi toţi chezăşia fraternităţii şi a continuităţii noastre.

tim.php

La mulţi ani, Mihai Mălaimare!

Fără el şi fără Masca, teatrul de stradă ar fi fost mai sărac, mai improvizat, mai banal. Mereu aproape de public, în parcuri şi cartiere, Mihai Mălaimare a redat în toţi aceşti ani spectatorilor bucuria de a participa, a descoperi şi a comunica. Masca este o poveste frumoasă, inspiratoare, născută din dragoste şi generozitate. Azi, la aniversare, îi dorim lui Mihai Mălaimare sănătate, public numeros şi la cât mai multe proiecte reuşite!

cum-arata-fratele-lui-horia-brenciu-si-de-ce-artistul-nu-vorbeste-deloc-cu-el-2-840x500

La mulţi ani, Horia Brenciu!

Oriunde apare, show-ul e garantat. Dinamic, efervescent, inepuizabil, Horia Brenciu şi-a pus amprenta deopotrivă asupra emisiunilor de divertisment cât şi a muzicii pop. O personalitate carismatică, puternică, mereu în căutare de surprize, căreia azi îi spunem La mulţi ani fericiţi!

Poezie și Jazz

A treisprezecea ediție a Maratonului de Poezie și Jazz, de Ziua Limbii Române

Marți, 31 august 2021, de Ziua Limbii Române, între orele 16.00-19.00, în grădina Muzeului Național al Literaturii Române din București (str. Nicolae Crețulescu, nr.8 ), va avea loc Maratonul de Poezie și Jazz, ediția a XIII-a, difuzat de Radio România Cultural, în aceeași seară, de la ora 22.00.

21 de nume importante din generații și geografii literare diferite vor susține lecturi publice de câte 5 minute. Sunt invitate 10 poete – Magda Cârneci, Ioana Crăciunescu, Mina Decu, Tatiana Ernuțeanu, Cătălina Matei, Rozana Mihalache, Livia Roșca, Olga Ștefan, Gabriela Toma și Elena Vlădăreanu – alături de 11 poeți – Florin Dumitrescu, Sorin Gherguț, Florin Iaru, Ioan Matiuț, Radu Nițescu, Dan Pleșa, Ioan Es.Pop, Bogdan O.Popescu, Adrian Suciu, Robert Șerban și Tudor Voicu. Invitat special: poetul și actorul Liviu Lucaci, rectorul UNATC „I.L.Caragiale” din București.

Vor susține recitaluri câteva dintre cele mai importante și mai autentice nume ale blues-ului și jazz-ului contemporan românesc: Maria Răducanu, Mircea Tiberian și Mike Godoroja & Blue Spirit.

Amfitrionii Maratonului sunt Dan Mircea Cipariu și Ioan Cristescu.

Poezie și Jazz

Old School_New School

Old School vs New School. Bătălia anului în stand-up-ul românesc, pe 15 septembrie, la Teatrul de vară „Constantin Tănase” din Herăstrău

Râsul este cel mai bun medicament, contribuie la întărirea sistemului imunitar, crește nivelul de energie, diminuează durerea și elimină stresul.  Pe 15 septembrie, unii dintre cei mai buni artiști de comedie ai momentului vă invită să vă imunizați prin râs la „Old School vs New School”, ce va avea loc pe scena Teatrului de Vară „Constantin Tănase” din Herăstrău.

Bătălia anului se va da între artiștii consacrați și cei mai talentați tineri din stand-up-ul românesc. Andrei Duban, Marius (Malu) Chivu, Toni Ionescu, Ana Maria Calița, Edi Vacariu și Gabriel Gherghe se vor întrece în glume, bancuri, momente de improvizație fabuloase, iar publicul va avea ocazia să participe la competiție prin aplauze și încurajări. Va fi un război epic al glumelor, o descătușare de forțe ce vă va face să râdeți cu lacrimi, un spectacol maraton de aproape trei ore.

Artiștii Old School:

Andrei Duban, născut în 1972, este un actor versatil, ce a jucat în numeroase spectacole de teatru, producții de film sau televiziune. Este absolvent al Academiei de Teatru și Film, secția Actorie, clasa profesor Ion Cojar. A colaborat cu cele mai importante teatre din România, de la Teatrul Ion Creangă la Teatrul Național I. L. Caragiale, a jucat atât în filme românești cât și în filme ale unor producători internaționali. A dat viață prin vocea sa unor personaje celebre din desene animate, cum ar fi Louie (Viața cu Louie).

Andrei Duban este cunoscut publicului ca fiind omul cu 1 milion de bancuri.

Îndrăgitul actor Marius Chivu este foarte apreciat de publicul din România, în special prin prisma rolului taximetristului Nicu Rață, pe care îl joacă în serialul de comedie Las Fierbinți. Născut pe 15 august 1974 în Bucureşti, a absolvit Institutul de Arte Teatrale şi Cinematografice „I. L. Caragiale” la clasa profesorului Florin Zamfirescu, în anul 2000.

Deși joacă cu succes în piese de teatru, acest lucru nu l-a împiedicat să facă stand-up comedy cu aceeași pasiune.

Actorul Toni Ionescu, și-a început activitatea artistică odată cu celebra emisiune „Chestiunea zilei” și a continuat cu comedy-show-urile „Tilică, steluță de cinema”, „Pitici și tătici” și, nu în ultimul rând, cu serialul „Trăsniți în NATO”, unde interpretează rolul Mârlanul, un sergent autoritar, incult și grobian. Toni este pasionat de filme, printre actorii săi preferați numărându-se Charlie Chaplin, Jerry Lewis și Stan Laurel, iar producția cinematografică pe care ar revedea-o ori de câte ori ar avea ocazia este „Dictatorul”. În prezent își împarte timpul între turnee cu spectacole stand-up și filmările ce le face pentru canalul de Youtube, „Toni și Delca”.

Artiștii New School:

Cu peste 10 milioane de vizualizări pe Youtube, Gabriel Gherghe este unul dintre cei mai îndrăgiți comedianți români. Cu o experiență de 9 ani în stand-up comedy a câștigat locul I la cel mai prestigios festival de Stand-up comedy, Stand-up Fest Brașov 2014, a câștigat locul trei în finala primei ediții iUmor, fiind și invitat special în 2 ediții. În ultimii 5 ani a susținut peste 600 de spectacole, în cele mai mari orase din țară, dar și în UK, Italia, Belgia, Olanda, Germania, Cipru și Luxemburg.

Glume sincere, smart, fresh și o veselie molipsitoare, faceți cunoștință cu Ana Maria Calița. Ea este câștigătoarea celui de-al patrulea sezon „iUmor”! A absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I. L. Caragiale”, și este una dintre primele reprezentante feminine care a reușit să aducă pe scenă perspectiva comică a femeii.

Edi Vacariu, a câștigat sezonul 8 „iUmor”, este creatorul celui mai viral Tik Tok din România cu peste 100 de milioane de vizualizări, fiind unul dintre cei mai promițători comedianți din noua generație. Absolvent al Facultății de Actorie din Constanța, Edi este energic și pătimaș, pe scenă reușind să provoace râsul chiar și celui mai exigent public.

Old School_New School

fARAD8_Afis-717x1024

fARAD 8 – filme documentare reunite sub tema „Libertate”

Noua ediție a Festivalului internațional de film documentar fARAD va avea loc între 2 și 5 septembrie, propunând o selecție de titluri reunite sub tema „Libertate”. Evenimentul se va desfășura atât outdoor, cât și indoor, la Cinema Arta din Arad.

Într-o perioadă de redefinire a normalității, arta deține un rol fundamental și eliberator. Vizionarea filmelor și a spectacolelor online de-acasă a fost refugiul nostru ideal în pandemie. În contextul redeschiderii cinematografelor, continuitatea Festivalului de film documentar fARAD are o dublă semnificație: explorarea prezentului sub diferite limbaje cinematografice și readucerea publicului în săli.

„Suntem în plin proces de transformare a societății omenești, așa cum o știam, și este cu atât mai vital să vedem arta ca pe o reinterpretare plină de sens a acestei transformări. Documentarele sunt, dintr-o astfel de perspectivă, forme artistice de neînlocuit”, afirmă Corina Șuteu, președintele fARAD.

La ediția precedentă, fARAD 7 a prezentat un maraton de șapte producții românești – altfel spus, a rămas „acasă”, dar a avut in extremis șansa de a organiza proiecții cu public la Cinema Arta.

Anul acesta, fARAD își recâștigă profilul internațional, cu o selecție eclectică de filme arondate unei teme cum nu se poate mai fierbinte: Libertatea. Cum alegem să fim liberi, ce (mai) înțelegem prin asta, cum ne definim libertatea într-o lume din ce în ce mai plină de constrângeri de tot felul. Și, nu în ultimul rând, „cât de liberi în gândire și exprimare mai suntem într-o perioadă în care bombardamentul de știri, propaganda și social media ne învață ce și cum să gândim”, adaugă Mihai Chirilov, consultant artistic fARAD.

Din această perspectivă, care deschide numeroase ramificații de interpretare, fARAD propune o selecție de filme care provoacă spiritul critic, alese de Dimitris Kerkinos, director artistic fARAD.

 

Cele șapte filme din selecție (printre care și două titluri românești recente) vor putea fi vizionate în aer liber și la sala mică de la Cinema Arta. Programul va fi completat de evenimente speciale, o parte dintre ele urmând să se desfășoare online.

Tot în format online continuă și ediția a 6-a a Laboratorului fARAD, în care vor fi prezentate și analizate trei proiecte aflate în diferite stadii de dezvoltare. Mentorii acestei ediții vor oferi feedback proiectelor participante, alături de echipa creativă a festivalului, reprezentată de Corina Șuteu și Mihai Chirilov și de mentorul principal al laboratorului fARAD, Dana Bunescu.

fARAD8_Afis-717x1024

Alpin Film Festival

The Magnitude of All Things, o explorare emoționantă a schimbărilor climatice, deschide cea de-a 6-a ediție Alpin Film Festival

Alpin Film Festival (AFF) – unicul eveniment cinematografic din România dedicat culturii și educației montane, revine în perioada 7-12 septembrie cu o serie de proiecții, expoziții și competiții sportive organizate la Brașov, Predeal și Râșnov. Documentarul The Magnitude of All Things, realizat de multipremiata regizoare canadiană Jennifer Abbott, va deschide cea de-a 6-a ediție a festivalului cu o proiecție specială programată marți, pe 7 septembrie, de la ora 20:00. Un semnal de alarmă privind efectele devastatoare ale schimbărilor climatice, filmul va rula pe marele ecran, la Centrul Cultural Reduta din Brașov. Întreaga ediție din acest an a festivalului va face parte din Forumul Orașelor Verzi – lista celor mai importante evenimente dedicate sustenabilității de mediu din România.

Accesul la Gala de deschidere AFF este liber, în limita locurilor disponibile și în baza unei rezervări.

Planeta arde, iar speranța nu ne va salva viețile. Fiecare dintre poveștile culese de regizoarea Jennifer Abbott din întreaga lume reprezintă viziuni personale și foarte actuale asupra acestui fenomen. Pornind de la durerea generată de dispariția surorii ei, după o luptă îndelungată cu o boală necruțătoare, cineasta creează o paralelă între suferința experimentată la nivel personal și starea de agonie în care se află astăzi planeta. Într-o manieră captivantă, documentarul The Magnitude of All Things încearcă să transmită omenirii un singur mesaj: este nevoie să acționăm la nivel colectiv pentru a stopa efectele devastatoare ale schimbărilor climatice.

Prezentat în 2020 la Vancouver International Film Festival, unde criticii l-au comparat cu An Inconvenient Truth (r. Davis Guggenheim) – documentarul dublu laureat la Oscaruri în 2007, The Magnitude of All Things explorează dimensiunea emoțională a crizei climatice, vizitând câteva dintre cele mai afectate zone de pe Glob. Acolo, schimbările climatice nu reprezintă o proiecție asupra viitorului îndepărtat, ci o realitate actuală și foarte agresivă, care inundă case, otrăvește cursurile de apă, incendiază păduri și distruge comunități.

Proiecția documentarului regizat de Jennifer Abbott la Gala de deschidere a celei de-a 6-a ediții Alpin Film Festival nu reprezintă o alegere întâmplătoare. Anul acesta, evenimentul va face parte din Forumul Orașelor Vezi, seria de conferințe și acțiuni pe teme de mediu, organizate în luna septembrie la Brașov. Astfel, întreg programul festivalului își propune să atragă atenția asupra nevoilor urgente privind protejarea mediului și stoparea schimbărilor climatice. Calendarul complet al proiecțiilor de film, expozițiilor de fotografie și evenimentelor sportive AFF.6 va fi disponibil în curând pe https://alpinfilmfestival.ro/.

Ca în fiecare an, la Alpin Film Festival cinefilii vor avea ocazia să urmărească zilnic, cu intrare liberă,  cele mai bune titluri internaționale lansate în ultimul an și cele mai noi producții românești, ale căror proiecții vor fi găzduite de Cinema Astra, Centrul Cultural Reduta, Cinemateca Patria, Piața Brassai, Bastionul Țesătorilor, Piața Sfântul Ion și Centrul Multicultural al Universității Transilvania din Brașov. Cele mai apreciate filme despre munte ale anului vor fi premiate pe 11 septembrie, la Ceremonia de închidere AFF.6.

Spectatorii îndrăgostiți de munte sunt încurajați, la această ediție, să participe la un concurs de fotografie și film dedicat lor.

Sinoptik şi Gunshee

Sinoptik şi Gunshee – live in Quantic

Final Step Productions vă prezintă primul concert din 2021 susţinut de trupele Sinoptik (Ucraina) și Gunshee (România). Sinoptik sunt o prezența cunoscută pe meleagurile noastre (ultimul concert având loc în ianuarie 2020 în București, Final Step Productions organizându-le un concert în 2017).

Evenimentul se organizează respectând toate normele în vigoare la data la care are loc acesta.

Sinoptik – trupă care a câștigat titlul „Cea mai bună trupa rock” la Berlin (în cadrul concursului Global Battle of the Bands), este singura trupa îndependenta ucraineană care a cântat în fața a 80000 de oameni pe Olympics Stadium din Kiev. Uriah Heep, Marilyn Manson, Within Temptation, Jinjer – sunt printre trupele gigant care au remarcat Sinoptik și a invitat trupa pentru a împărți scena.

Conceptul creativ al trupei – versuri delicate și o izbucnire de sunet. Aceștia îmbină puterea și frumusețea, vuietul chitarelor suprasolicitate și sunetele cosmice ale clapelor.

Gunshee – și-a început activitatea concertistică în 2019 (deși bazele proiectului au fost puse încă din 2015). Muzica lor se încadrează în zona de rock progresiv instrumental, cu elemente experimentale, stoner, punk, printre altele. Pe data de 15 iulie 2021, trupa a lansat primul album, cu numele de „Friends Through Here”, care conține piese înregistrate în studio, dar și o varianta live a piesei Thomas, înregistrată în Club Quantic în 2019.

Sinoptik şi Gunshee

Pelicula 2021

A 6-a ediție Película, în septembrie la București și la Cluj

A 6-a ediție a festivalului Película, singurul festival de film și cultură ibero-americană din România, va avea loc anul acesta între 8 și 12 septembrie la București și pentru prima dată la Cluj-Napoca, între 17 și 19 septembrie.

La București filmele pot fi văzute la Cinema Elvire Popesco, Institutul Cervantes și la Verde Stop Arena iar în Cluj-Napoca la Cinema Victoria. Filme exclusiv online pot fi vizionate cu subtitrare în limba română, în perioada 13-19 septembrie, pe platforma Cinesquare (www.cinesquare.net).

Película reia anul acesta secțiunea competițională, ce aduce producții premiate din Brazilia, Argentina, Costa Rica, Mexic și Portugalia.

Valentina (Brazilia), filmul de debut al regizorului brazilian Cássio Pereira dos Santos, câștigător a 16 distincții, printre care Premiul Publicului la Festivalul Internațional de Film de la São Paulo, spune povestea unei fete trans și a mamei ei, care se mută într-un alt oraș pentru a avea parte de un nou început.

Karnawal (Argentina/Bolivia) (r. Juan Pablo Félix), selecționat în 2020 la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, îl are în prim plan pe un tânăr dansator Malambo care, în timpul carnavalului, lângă granița Argentinei cu Bolivia, se pregătește pentru cea mai importantă competiție din viața sa. Producția a fost distinsă cu premiul pentru Cel mai bun film ibero-american la festivalul de Film de la Malaga.

Clara Sola (Costa Rica), lungmetrajul de debut al Nathaliei Álvarez Mesén, prezentat anul acesta la Cannes în secțiunea Quinzaine des Réalisateurs, arată cum Clara, o femeie retrasă de 40 de ani dintr-un sat îndepărtat din Costa Rica, experimentează o renaștere sexuală și mistică, în timp ce începe o călătorie pentru a se elibera de convențiile religioase și sociale represive care i-au dominat întreaga viață.

50 O Dos Ballenas Se Encuentran En La Playa (Mexic) (r. Jorge Cuchi) se regăsește în selecția din acest an a Festivalului de Film de la Veneția și a câștigat premiul pentru Cel mai bun scenariu la Festivalul Internațional de Film de la Cairo. Doi tineri de 17 ani, Félix și Elisa, se întâlnesc în timp ce joacă controversatul Balena Albastră, se îndrăgostesc și decid să accepte împreună provocarea finală a jocului.

Listen (Portugalia), debutul în lungmetraj al regizoarei portugheze Ana Rocha, premiat în 2020 la Festivalul de Film de la Veneția, spune povestea Belei și a lui Jota, ce trăiesc într-o suburbie din Londra și se confruntă cu dificultăți serioase atunci când serviciile sociale pun întrebări legate de siguranța celor trei copii ai lor. Surzenia fiicei de 7 ani declanșează un proces în sistem care pare să nu se mai oprească.

Pe lângă proiecțiile de film, Pelicula propune publicului din București o experiență ibero-americană completă, asemanătoare unei vacanțe all inclusive în țările din spațiul latin, adăugând în conținut, ca în fiecare an, evenimente tematice (mini-concerte de muzică tradițională, expoziții, reprezentații de dans, discuții despre experiențele din America Latină și/sau spațiul iberic, workshopuri pentru copii).

Programul complet al festivalului va fi disponibil în curând pe site-ul www.peliculafiesta.ro și pe pagina de Facebook a festivalului, iar biletele vor putea fi achiziționate de pe eventbook.ro, la finalul acestei luni.

Pentru vizionarile online, biletele pot fi achiziționate direct de pe platforma Cinesquare între 13 și 19 septembrie.

Festivalul Película este organizat de FREEALIZE și Asociația Culturală ARTICHITANA. Proiect co-finanțat de Primăria Capitalei prin ARCUB în cadrul Programului București – Oraş deschis 2021

Pelicula_2021

FEST-FDR 2021

O nouă ediţie a Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești

Teatrul Național din Timișoara lansează cea de-a XXVI-a ediție a Festivalului European al Spectacolului Timișoara – Festival al Dramaturgiei Românești (FEST – FDR), programat între 28.08 – 5.09.2021.

Administrația locală își asumă și anul acesta susținerea acestui eveniment de anvergură națională și internațională. Astfel, Teatrul Național organizează FEST-FDR 2021 cu sprijinul major al Primăriei Municipiului Timișoara, prin Casa de Cultură a Municipiului; de asemenea, o fracțiune a FEST-FDR 2021 reprezintă o acțiune co-finanțată de Consiliul Județean Timiș.

Fabuloasă, minunată sărbătoare a teatrului, FDR este, de peste patruzeci de ani, cel mai important festival dedicat spectacolului pe text de teatru românesc și dramaturgiei românești contemporane. Anul acesta se împlinesc 10 ani de când Teatrul Național a reconfigurat festivalul, ca voce a identității dramaturgiei românești în  dimensiunea sa europeană. În această structură, FEST-FDR  a adus în prim-plan o cercetare aplicată a dramaturgiei naționale, în relevanța sa culturală și socială (prin modulul FDR), dar și o platformă care pune arta românească de teatru în dialog cu noile forme de artă teatrală dezvoltate pe plan internațional (prin modulul FEST).

FEST-FDR 2021 coagulează experiența perioadei ultimului an într-un singur cuvânt: SEMINȚE. În contextul pandemic, social și moral al zilei de astăzi, este esențial să creștem și să protejăm dimensiunea culturală și spirituală a prezentului care conține semințele viitorului în fiecare dintre acțiunile noastre.

FEST-FDR își invită, prin urmare, publicul să participe alături de Teatrul Național la investiția  în dezvoltarea unei dramaturgii românești contemporane consistente, ca identitate distinctă și armonică în spațiul cultural european. Aceasta este oferta și va reprezenta parte din patrimoniul pe care Teatrul Național îl edifică pentru societate,  acestea sunt semințele pe care le sădește în 2021, în perspectiva profilului social pe care îl propune proiectul de țară Timișoara – Capitală Europeană a Culturii în anul 2023.

Deși comunitatea continuă să trăiască într-o realitate dificilă, într-o stare de nesiguranță prelungită peste orice așteptări, Teatrul Național din Timișoara și FEST-FDR sunt un spațiu deschis, un spațiu al întâlnirii Oamenilor cu bucuria, cu speranța, cu frumusețea, cu spiritul în formele sale cele mai înalte.

Cele nouă zile de spectacol vor reprezenta, astfel, tot atâtea ocazii de a celebra dialogul prin spectacolul de teatru și vor aduce împreună oameni, idei și concepte prin evenimentele conexe ale Festivalului.

program FEST-FDR 2021

2021_08_19_7_eye-sb-you-a-lui_88272

Eye SB-you! în Piaţa Mică din Sibiu

Muzeul Naţional Brukenthal prin curator dr. Alexandru Constantin Chituță şi Teatrul Radu Stanca Sibiu organizează până la 12 octombrie a. c. expoziția Eye SB-you! a artistului sibian Alexandru Cînean la NO!HAI Ambasada Creativă, Piața Mică nr. 3, Sibiu.

Proiectul are ca scop promovarea elementelor arhitecturale specifice Sibiului, într-o variantă artistică unică, având ca rezultat o mai bună animare a oraşului și valorificarea patrimoniului cultural sibian. În ultimii aproape 15 ani, Centrul Istoric și-a definit o dinamică aparte, un tempo cultural care îmbrățișează, firesc, elemente de artă contemporană și intervenții inovatoare, multe în premieră pentru România sau Europa. În contextul proiectului propus, orașul capătă ochi și devine spectator al propriilor istorii. Clădirile prind viață, se metamorfozează în adevărate personaje și răspund privitorului, călătorului, exploratorului, devenind în același timp privit și privitor.

Astfel, ni se propune un proiect prin care Sibiul devine, la propriu, orașul care (te) privește. Este o invitație la acțiune și interacțiune, la dialog. Nu numai pentru vizitatorul curios și entuziast, ci pentru fiecare dintre noi. Douăzeci de lucarne din Piața Mică, consacrate deja ca „ochi” ai Sibiului, vor primi propriul iris, respectiv 20 de lucrări care vor expune mai multe variante cromatice ale irisului uman.

„Între toate simţurile, văzul deţine o poziţie privilegiată, cel puţin din două motive. Mai mult de trei sferturi din informaţiile pe care le recepţionează sistemul nervos din afară aparţin vederii. Pe de altă parte, deşi retina este inclusă într-un organ periferic, anatomic şi embriologic, ea poate fi considerată o prelungire a creierului și funcţionează ea însăşi ca un centru nervos. Dacă pentru corpul uman, așa cum știm cu toți, ochii au un rol deosebit, oare ce se poate spune despre ochii unui oraș? Care de secole văd evenimente, bucurii, tristeți, războaie, concerte, mii și mii de oameni. Sibiul este poate singurul oraș al lumii care posedă, într-o manieră specifică arhitecturală, ochi. De secole, majoritatea acoperișurilor din zona centrală a orașului au diferite ferestre (lucarne) construite sub forma unor ochi cu rolul de ventilație a podurilor. Artistul sibian Alexandru Cînean ne invită acum la o decorare plastică a acestor ochi, de a colora, într-o manieră abstractă, irisul acestor ochi ai orașului. Creația plastică va accentua și mai mult aceste elemente ce au intrat în spiritul comunității sub denumirea de ochii orașului, dându-le o notă de sensibilitate și vitalitate”, declară dr. Alexandru Constantin Chituță, curatorul expoziţiei.

2021_08_19_7_eye-sb-you-a-lui_88272

Arta-bucuriei-667x1024

O capodoperă a secolului XX, romanul Arta bucuriei de Goliarda Sapienza a fost tradus în limba română

Cel de-al 33-lea titlu publicat în colecția ANANSI. World Fiction a Editurii Pandora M este o nouă carte-eveniment. Monumentalul roman istoric Arta bucuriei de Goliarda Sapienza, este o mare redescoperire din literatura italiană, o frescă a secolului XX văzută prin ochii unei puternice femei siciliene.

„Un roman febril și inteligent, foarte concret, foarte vizual, erotic și familial, psihologic și politic… mai mult decât un eveniment literar, unul existențial” (Le Nouvel Observateur), „un imn al senzualității și al inteligenței subversive”(L’Express), „un roman polițist, roman libertin, socialist, feminist, roman al anilor ’68, este tot – tot ce e mai bun din secolul XX” (L’Unità), „o poveste ce poate fi citită ca text-companion, scrisă din perspectiva celor umili, a celebrului roman al lui Lampedusa, Ghepardul” (Kirkus Reviews), acestea sunt doar câteva dintre cronicile elogioase care au însoțit traducerea și publicarea cărții în întreaga lume.

Scriitoare și actriță, anarhistă, bisexuală, independentă Goliarda Sapienza (1924-1996) este considerată astăzi una dintre figurile emblematice ale mișcării feministe italiene. S-a născut în orașul sicilian Catania, într-o familie de orientare antifascistă. Mama ei, Maria Guidice, a fost una dintre figurile proeminente ale mișcării socialiste italiene, iar tatăl ei, Peppino Sapienza, un cunoscut avocat socialist. La 16 ani, Goliarda s-a mutat la Roma împreună cu mama ei, pentru a studia la Academia de Arte Dramatice. Timp de zece ani, între 1940 și 1950, a fost actriță de film și de teatru. A lucrat, printre alții, cu Luchino Visconti și Francesco Maselli.

Printre romanele publicate de Goliarda Sapienza se numără Lettera aperta (1967), Il filo di mezzogiorno (1969) și Io, Jean Gabin (2010).

Cel mai important roman al său, Arta bucuriei, a rămas nepublicat până după moartea autoarei. La doi ani de la dispariția Goliardei Sapienza, soțul acesteia, Angelo Pellegrino, a finanțat publicarea integrală a o mie de exemplare din Arta bucuriei de către Editura Stampa Alternativa, fără prea mare succes de vânzări. Câțiva ani mai târziu, Pellegrino trimite câteva exemplare din carte la Târgul Internațional de Carte din Frankfurt, unde romanul este remarcat de un editor german, care, considerându-l o capodoperă care merită redescoperită, aranjează publicarea lui. Editorul german îl transmite, la rândul său, unui editor din Franța, unde cartea este publicată imediat, înregistrând un important succes de critică și de vânzări: peste 300.000 de exemplare vândute, la scurt timp de la lansare. Ca răspuns la succesul internațional, editura italiană Stampa Alternativa reeditează cartea în anul 2003 și astfel începe procesul său de reașezare în istoria literaturii italiene, drept una dintre capodoperele secolului XX.

„Goliarda scria așa cum citea, ca o cititoare, scria pentru cititorii cei mai puri și mai îndepărtați, cu o dăruire lucidă și totodată pasională, afectuoasă și senzuală, atentă la bătăile inimii unei opere mai mult decât la concepte și la forme.

La idei, nu, la idei era foarte atentă — se definea ca o scriitoare ideologică, făcându-și evident o nedreptate —, da, inima și ideile erau unica sa hrană literară. În rest, scria cu adevărat pentru cititorii cei mai puri și mai îndepărtați, singurii pe care reușea să-i simtă frățește aproape”, mărturisește Angelo Pellegrino în prefața cărții.

Arta bucuriei a fost scrisă de-a lungul a nouă ani, din 1967 până în 1976. Acest monumental roman sicilian, a cărui poveste începe în anul 1900 și își urmează personajul principal, Modesta, pe parcursul întregii perioade a secolului XX, este în același timp un roman al maturizării, o poveste despre aventuri și descoperiri sexuale, o ficțiune autobiografică și o schiță a trecutului moral, politic și social al Italiei. Născută într-un mic sat sicilian și orfană la nouă ani, Modesta își petrece copilăria într-o mănăstire crescută de maici. Senzuală, mândră și hotărâtă, Modesta vrea să descopere bogăția infinită a vieții și astfel începe să distrugă toate barierele sociale care îi împiedică căutările și împlinirea dorințelor sale. Îi seduce atât pe bărbați, cât și pe femei și chiar uciderea devine acceptabilă ca mijloc de înlăturare a unui obstacol în calea fericirii și a descoperirii de sine.

„Goliarda nu se recunoștea prea mult în Modesta — la urma urmei, Arta bucuriei nu e un roman autobiografic —, răspundea ușor tulburată că Modesta e mai bună decât ea, semn că Modesta poate fi chiar ea, dar amestecată și cu Beatrice, Carlo, Bambù, Nina, Mattia și chiar cu bunica Gaia, mărturisește Angelo Pellegrino, soțul Goliardei și primul editor al cărții.

Ediția în limba română a cărții, disponibilă în librăriile fizice și online din întreaga țară, apare în traducerea din limba italiană și note de Corina Popescu.

Arta-bucuriei-667x1024