Toamna începe în pași de dans. Bucharest International Dance Film Festival ediția a III-a debutează pe 7 septembrie!

Cea mai importantă manifestare cinematografică dedicată producțiilor de dans, ajunsă la cea de-a III–a ediție, Bucharest International Dance Film Festival va avea loc în perioada 7-10 septembrie 2017!

BIDFF 2017 se va desfășura la Cinema “Elvira Popesco”, Centrul Național al Dansului București, Muzeul Național de Artă Contemporană. În plus, păstrând tradiția, organizatorii pregătesc o serie de evenimente în spații necovenționale din capitală, precum URBANINC sau Gallery.

Din programul festivalului nu vor lipsi cele mai recente producții cinematografice de scurt și lung metraj, conferințe sau masterclass-uri.

Tema ediției din acest an, THE AGE OF THE STRANGE, își propune o întoarcere la starea de natural, căutând modalități de expunere “tehno-surealiste”, îmbrățișând contradicția și fragilitatea. Contextul din ce în ce mai tulburător al unei lumi în situație de criză pune sub semnul întrebării autenticitatea existenței cotidiene, contradicțiile și fragilitatea devenind vectori ai traiectoriei zilnice.

Dedicat producțiilor de dans realizate de coregrafi, regizori de film și artiști din întreaga lume, Bucharest International Dance Film Festival a dat start înscrierilor pentru competiția internațională dar și pentru programul competițional autohton.

Festivalul caută filme inovatoare, cu un mesaj câteodată transparent, câteodată codificat, provocând publicul la un schimb de informații despre viața socială, politică, emoții puternice, locuri neobișnuite, îmbinând limbajul corporal și cel cinematografic.

BIDFF continuă misiunea de a promova toate stilurile și esteticile de mișcare, selectând filme cu un concept puternic, a căror realizare cinematografică este într-un raport de interdependență cu tema aleasă și modalitățile de expunere. (R.N.)

Spectacolul Dureri fantomă, al Teatrului de Artă Bucureşti, în regia lui Bogdan Budeş, câştigă Marele Premiu la Festivalul “Kolyada-Plays” din Rusia

Spectacolul Dureri fantomă de Vasili Sigarev, în regia lui Bogdan Budeş, producţie a Teatrului de Artă Bucureşti, a primit vineri, 30 iunie, Marele Premiu al Festivalului Internaţional de Teatru “Kolyada-Plays” de la Ekaterinburg, Rusia. Producţia a fost desemnată, în unanimitate, de către juriul format din nouă juraţi, ca fiind Cel mai bun spectacol al festivalului. Spectacolul îi are în distribuţie pe Rareş Andrici, George Constantinescu şi Mihaela Popa, iar traducerea din limbă rusă este semnată de Marina Palii.

“Ca în fiecare an, nivelul artistic al producţiilor a fost foarte ridicat. Marele Premiu pentru Cel mai bun spectacol a fost acordat producţiei româneşti Dureri fantomă, pe textul lui Vasili Sigarev.”, a declarat vineri, pentru presa rusă, Nikolai Kolyada, dramaturg, regizor şi director artistic al Kolyada Theater, organizatorul festivalului.

Spectacolul Dureri fantomă a concurat cu 37 de spectacole din 6 ţări – Rusia, Ungaria, România, Kazahstan, Macedonia şi Serbia – şi 31 de oraşe. A fost cel mai mare număr de spectacole aflate în competiţie, din istoria festivalului, după cum declară organizatorii. Reprezentaţia s-a jucat cu sala plină şi s-a încheiat în frenezia a peste cinci minute de aplauze din partea publicului.

Festivalul Internaţional de Teatru “Kolyada-Plays” s-a aflat, anul acesta, la a 11-a ediţie, iar în concurs au participat spectacole pe texte ale unor tineri dramaturgi contemporani din Urali, studenţi sau absolvenţi ai dramaturgului Nikolai Kolyada, ori câştigători ai Concursului Internaţional de Dramaturgie “Eurasia”.

Festivalul s-a desfăşurat pe durata a 11 zile (20 – 30 iunie) şi a fost o adevărată sărbătoare a teatrului.

În afară de reprezentaţiile din competiţie, în festival au mai fost susţinute lecturi, spectacole experimentale, prezentări şi şedinţe de creaţie. Conform declaraţiilor organizatorilor, festivalul a însumat un număr de peste 6400 de spectatori.

“Festivalul Kolyada-Plays nu celebrează doar dramaturgia contemporană din Urali ci ajută teatrele mici să îşi susţină spectacolele în oraşe mari, pentru a intra în contact cu publicul marilor teatre.“, a mai declarat Nikolai Kolyada. (R.N.)

Se anunţă o stagiune plină de surprize la Naţionalul bucureştean

La mijlocul lunii septembrie, odată cu reînceperea şcolilor, potrivit tradiţiei, Teatrul Naţional din Bucureşti urmează să ridice cortina unei noi stagiuni. Actorii însă vor reveni în teatru la final de august pentru a relua repetiţiile, astfel încât, la început de stagiune să aibă loc una din premierele aşteptate cu mult interes datorită echipei de realizatori. Ufo de Ivan Vyrypaev, în regia lui Bobi Pricop, vă prilejuieşte întâlnirea cu o distribuţie pe care credem că n-o veţi putea uita: Medeea Marinescu, Raluca Aprodu, Ada Galeş, Ion Caramitru, Ciprian Nicula, Mihai Călin, Istvan Teglas şi… regizorul însuşi.

O altă premieră aşteptată cu emoţie este cea de-a doua montare a artistului georgian David Doiashvili la TNB. După “Regele Lear”, reputatul regizor a ales pentru noul său proiect pe scena mare a teatrului Livada de vişini de A.P.Cehov.

Dintre viitoarele premiere ale stagiunii mai amintim: Regele moare de Eugene Ionesco, regia Andrei şi Andreea Grosu, Orchestra Titanic de Hristo Boicev, regia Felix Alexa, Viforul de Barbu Ştefănescu Delavrancea, regia Alexandru Dabija, Neguţătorul din Veneţia de William Shakespeare, regia Tompa Gabor. O serie de alte titluri incitante din dramaturgia naţională şi universală îşi aşteaptă regizorii, aşa cum afişul viitoarei stagiuni, plin de surprize şi plasat sub semnul unui anumit standard valoric de la care Naţionalul bucureştean nu poate să facă rabat, îşi aşteaptă spectatorii.

În plus, Teatrul Naţional I.L. Caragiale are nu mai puţin de patru producţii selectate în Festivalul Naţional de Teatru. Este vorba de: “Angajare de clovn” de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru, “No Man’s Land” de Danis Tanović, adaptarea, regia şi ilustraţia muzicală Alexander Morfov, “Regele Lear” de William Shakespeare, regia şi scenografia David Doiashvili şi “Umbre” de Marilia Samper, regia, scenografia, ilustraţia muzicală şi lighting design Vlad Cristache. (R.N.)

Şase artişti activi, atât pe plan local cât şi internaţional, expun la ArCuB

ARCUB, organizează expoziţia Life is What Happens to You While You’re Busy Making Other Plans în perioada 13 iulie – 16 august 2017. Cu un titlu inspirat de piesa Beautiful Boy a renumitului John Lennon, expoziţia  tratează o serie de teme şi probleme filosofice cunoscute şi intens discutate, precum predestinarea, hazardul şi relativismul unor situaţii şi contexte.

Selecţia curatorială realizată de Simona Vilău prezintă şase artişti români activi atât pe plan local, cât şi internaţional – Ioana Alexe, Alina Buga, Ciprian Paleologu, Alexandru Rădvan, David Şandor şi Bogdan Vlăduţă. Fiecare artist are o secţiune bine delimitată, iar din opera lor au fost alese decupaje emblematice pentru tema propusă.

Circuitul expoziţiei glisează de la imagine statică – desen, obiect, pictură la imagine îm mişcare – animaţie, video. Foarte diferiţi ca traseu biografic şi abordare artistică, prezenţa celor şase personalităţi creează vecinătăţi incitante şi senzaţia unui caleidoscop format din imagini intense.

Despre artişti

Ioana Alexe a studiat sculptură şi trăieşte la Berlin de foarte mulţi ani. Opera sa este diversă, cuprinde atât lucrări video, cât şi desen, pictură, instalaţii cu caracter autoreferenţial şi nu de puţine ori, ironic la adresa societăţii.

Alina Buga este o prezenţă activă atât în zona creativă, cât şi în cea de producţie artistică. A debutat ca membră a grupului Rostopasca în anii 90, iar de atunci lucrează ca artist şi manager cultural, experimentând tot spectrul de tehnici, de la  fotografie şi video-instalaţii, până la performance, desen, colaj, sculptură. Trăieşte la Regensburg şi este una dintre creatoarele spaţiului Alert Studio din Bucureşti.

Ciprian Paleologu trăieşte la Bucureşti, este lector universitar şi manager al spaţiului Laborna. Discursul său artistic este împărţit în etape de creaţie şi expunere care au loc din doi în doi ani şi sunt planificate pe întreaga durată a vieţii. “Proiectul uman” cuprinde instalaţii complexe, în tehnici experimentale şi cu foarte multe sensuri conceptuale.

Alexandru Rădvan trăieşte şi lucrează la Bucureşti, fiind lector la Universitatea de Arte. Deosebit de prolific şi activ, artistul a expus de-a lungul carierei sale alături de Anaid Art Gallery, acum aflată la Berlin. Temele sale sunt preponderent mitologice şi istorice, el relaţionând de fiecare dată cu câte un personaj iconic, pe care îl tratează de la egal la egal în imagini inedite.

David Şandor trăieşte şi lucrează la Bucureşti ca artist independent. Pasionat de construcţii şi etape în elaborarea unei idei sau a unui proiect, discursul său aproape conceptual se referă la momente anodine, uşor ignorabile, din care artistul face un scenariu complex. Lucrează desen, animaţie, sculptură şi instalaţie.

Bogdan Vlăduţă este unul dintre pictorii de referinţă din arta contemporană. Cariera sa a început în anii ‘90, iar o bună parte din timp şi-a petrecut-o la Roma, oraşul şi istoria romană fiind dintre temele sale favorite în pictură. Recent a început să introducă în opera sa figuri consacrate, pe care le citează ca individualităţi (Joseph Beuys, Pier Paolo Pasolini etc.) sau le chestionează opera (recenta serie dedicată lui Vincent van Gogh).

Vernisajul expoziţiei va avea loc în data joi 13 iulie, începând cu ora 19.00, la ARCUB – Str. Lipscani 84-90. Expoziţia poate fi vizitată de luni până duminică, în intervalul orar 14.00 – 22.00. (R.N.)

Opera Comică pentru Copii anunţă deja surprizele stagiunii viitoare

Nici nu s-a lăsat bine cortina peste stagiunea 2016-2017 şi Opera Comică pentru Copii, a pus deja în vânzare biletele şi abonamentele pentru stagiunea viitoare care se va deschide în toamnă. Aceasta cuprinde peste 400 de spectacole de operă, operetă, teatru, balet, pantomimă, musicaluri, poveşti simfonice şi spectacole interactive, adresate deopotrivă copiilor şi părinţilor. În perioada septembrie 2017 – iunie 2018, cei mici vor putea vedea pe cele trei scene ale Operei Comice pentru Copii 50 de spectacole diferite, dintre care 16 producţii în premieră.

Începând din septembrie, la Sala Mare a OCC, cei mici se vor putea întâlni, în premieră, cu personajele baletului “Lumea Păpuşilor”, adaptare după “Coppelia”, în regia şi coregrafia lui Cătălin Caracaş. În perioada noiembrie-aprilie, alte 4 premiere îi aşteaptă pe copii în Sala Mare: spectacolele de operetă “Noapte la Veneţia” şi “Crai Nou”, în regia maestrului Cristian Mihăilescu, musicalul “Veronica”, regizat de Răzvan Popa, şi baletul “Albă ca Zăpada”, în regia şi coregrafia lui Mihai Babuşka.

Salonul Mozart îşi aşteaptă micii spectatori cu 5 producţii noi: spectacolele interactive “Orchestra lui Nino” şi “Cu Nino în România”, în regia Irinei Slate, spectacolele de operă “Arlechino şi Colombina” şi “Colombina se întoarce”, în regia Irinei Furdui, precum şi un spectacol interactiv de muzică medievală, prezentat de trupa Truverii.

La Sala UnderGrant copiii îi vor întâlni, în premieră, pe Bastien şi Bastienne din opera cu acelaşi nume, realizată de Irina Crăiţa Mândra şi Bianca şi Sabina Veşteman şi premiată în cadrul concursului de proiecte “Stagiunea UnderGrant”. Lunile octombrie şi noiembrie aduc pe scena Sălii UnderGrant baletul “Mirandolina”, în regia lui Mihai Babuşka, şi spectacolul de teatru cu marionete “Onix sub Cerul Liber” – al doilea câştigător al “Stagiunii UnderGrant”, realizat de Ana Crăciun Lambru şi Ioana Denisa Petre. În februarie, cei mici vor face cunoştinţă cu marele Caragiale, în spectacolul de teatru omonim, regizat de Gabriela Dumitru.

Pe parcursul întregii stagiuni, publicul tânăr va putea vedea şi producţiile deja cunoscute şi îndrăgite ale Operei Comice pentru Copii: operele “Flautul Fermecat”, “Hänsel şi Gretel”, “Don Pasquale” şi “Răpirea din Serai”, spectacolele de balet “Prinţul Crab”, “Frumoasa Vasilisa”, “Spărgătorul de Nuci”, “Fetiţa cu Chibrituri”, “Pinocchio”, “Cenuşăreasa”, “Jack şi Vrejul de Fasole” şi “Don Quijote” şi musicalurile “Micuţa Dorothy” şi “Peter Pan”, toate la Sala Mare. Salonul Mozart readuce în faţa micilor spectatori mult apreciatele spectacole de operă “Nino Arlechino” şi “Directorul de Teatru”, poveştile simfonice “Petrică şi Lupul” şi “Viaţa lui Mozart” şi spectacolele interactive “Cu Nino la Londra”, “Salonul de Musical”, “Salonul de Percuţie” şi “Salonul de Balet”. La Sala UnderGrant copiii pot revedea poveştile îndrăgite din “Trilogia Creangă 180”, lansată în stagiunea 2016-2017, în regia Gabrielei Dumitru: musicalurile “Punguţa cu Doi Bani”, “Ivan Turbincă” şi “Harap Alb”. (R.N.)

Toată vara, Kinedok în toată ţara

Aflat la cel de-al treilea an consecutiv, Kinedok powered by One World Romania, un program creat pentru a conecta publicul cinefil la documentare creative din Europa Centrală şi de Est, continuă proiecţile de film şi în luna iulie. În această perioadă vor avea loc 22 de proiecţii în oraşe precum: Bucureşti, Cluj-Napoca, Iaşi, Miercurea Ciuc, Râmnicu Vâlcea, Târgovişte, Brăila. Două locaţii noi încep serile de film KineDok, J’ai Bistrot din Târgu Mureş şi Old Boys Pub în Tăşnad.

Publicul cinefil se va putea bucura de documentare atent selecţionate despre libertatea, muzica, feţele nevăzute ale turismului, familie sau pasiunea pentru cinematografie. “Ceaţă peste râu”, una din cele două producţii slovace, prezintă povestea a trei cântăreţi de Jazz care fug dintr-o lume a prejudecăţilor şi a fricilor sociale, într-un Occident plin de speranţă. Pe de-o parte muzica este cea care le şopteşte ritmuri noi şi le deschide calea către faimă, însă pe de altă parte vârsta înaintată şi frica de efemer sunt cele care desenează tonalităţi melancolice pe parcursul a celor 80 de minute. Filmul poate fi vizionat în oraşe precum Odorheiul Secuiesc şi Miercurea Ciuc, urmând ca în următoarele luni cei trei muzicieni să îşi spună povestea şi în alte oraşe ale României.

Kinedok este un program ce facilitează distribuţia de film documentar, coordonat de Asociaţia One World România. Acesta funcţionează sub forma unei platforme ce doreşte să suplinească distribuţia cinematografică clasică, desfăşurându-se în spaţii neconvenţionale din oraşele României: mansarde, cluburi, galerii de artă.
oraşele României: mansarde, cluburi, galerii de artă. (R.N.)

Ion Grigorescu: Opera pictată 1963 – 2017

Până pe 22 octombrie, Muzeul Naţional de Artă al României – MNAR şi Fundaţia Muzeul de Artă Recentă – MARe vă invită să vizitaţi expoziţia Ion Grigorescu: Opera pictată 1963 – 2017. Curator: Erwin Kessler, istoric şi critic de artă, director al Muzeului de Artă Recentă – MARe.

Sinteză dedicată creaţiei pictate a lui Ion Grigorescu, expoziţia prezintă 80 de lucrări realizate în perioda 1963 – 2017, fiind împărţită în 6 secţiuni ce surprind momentele-cheie: Paleta (1963-1965), Răspântia (1965-1968), Revizorul (1968-1971), Exodul (1972-1978), Săritura cu pictura (1979-1993) şi Marginea era centru (1993-2017). Lucrările provin din 10 muzee şi galerii de artă şi 20 de colecţii private din ţară şi din străinătate.

Această expoziţie se înscrie în programele strategice ale MNAR pentru perioada 2016-2021, din care rezultă aportul artiştilor noştri la arta universală, raporturile tradiţie-modernitate, conexiunile cu arta contemporană şi cu noile generaţii de artişti, cu evoluţiile societăţii de azi.

Ion Grigorescu (n.1945), a absolvit Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, Bucureşti, promoţia 1969, clasa Prof. Aurel Vlad şi este membru al Uniunii Artiştilor Plastici, din 1971. Din 1989 este membru în GRUPUL PROLOG (alături de Paul Gherasim, Constantin Flondor, Horea Paştina, Christian Paraschiv, Mihai Sârbulescu, Matei Lăzărescu). Ion Grigorescu este cunoscut ca fotograf, artist de performance, autor de film şi artă video, dar mai puţin ca pictor, deşi ,”este artistul român care a contribuit cel mai mult la transformarea picturii dintr-o practică tradiţională într-un mijloc artistic conceptual” (Erwin Kessler).

A participat la 300 de expoziţii de grup şi a avut 42 de expoziţii personale în România şi în străinătate. Lucrările lui Ion Grigorescu a fost expuse la cele mai importante manifestări artistice mondiale, de la Documenta de la Kassel (2007) la Bienala de la Veneţia, (1997 şi 2011), iar lucrările sale fac parte din colecţiile unora dintre cele mai importante muzee ale lumii: Muzeul de Artă Modernă din New York (MoMA), Centrul Pompidou – Paris şi Tate Modern – Londra.

Expoziţia este însoţită de un catalog în limbile română-engleză de 512 pagini cu 700 de ilustraţii, realizat de un colectiv format din Erwin Kessler, Cristian Vechiu, Carola Chişiu, Ioana Antonia Pearsică şi Diana-Andreea Novăceanu. Publicat la Editura Vellant, catalogul critic exhaustiv al operei pictate a lui Ion Grigorescu parcurge creaţia sa cronologic şi analitic, fiind produsul unei cercetări de lungă durată.

Evenimentul are loc într-un spaţiu al aripii Ştirbey a muzeului, recent redat circuitului expoziţiilor temporare, fiind remodelat prin colaborarea  Muzeului Naţional de Artă al României cu Fundaţia Muzeul de Artă Recentă – MARe. (R.N.)

Balkan Love, tema ediţiei din 2017 a Divan Film Festival

Divan Film Festival, unicul festival din România dedicat filmului şi artei culinare balcanice, revine anul acesta cu cea de-a VIII-a ediţie, care va avea loc în perioada 18 – 26 august, la Craiova şi Port Cultural Cetate din judeţul Dolj.

Dacă ediţia trecută a avut în centrul atenţiei poveştile urbane din Balcani, tema Divanului Degustătorilor de Film şi Artă Culinară de anul acesta este dragostea. Departe de stereotipurile impuse de orice love story american, amorul balcanic este rareori atins de monotonia perfecţiunii, iar cineaştii acestui colţ european sunt recunoscuţi pentru modul inedit în care abordează această temă. Poezie, gesturi măreţe, căutări, melodramă, basm, toate îşi găsesc locul în filmele selectate pentru această ediţie de către noul director artistic al Divan Film Festival, Cătălin Olaru, şi Massimiliano Narduli, responsabil de secţiunea de scurtmetraje.

Cătălin Olaru este critic de film, membru al Uniunii Cineaştilor din România şi al FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique), câştigător al primei burse 2Alex Leo Şerban” pentru critică de film, şi director artistic al HipTrip Travel Film Festival.

“Când zici Balcani, te gândeşti automat la război şi moarte, la familii dezrădăcinate şi plâns cu sughiţuri. Anul acesta, Divan Film Festival îşi propune să demonstreze că, în Balcani, lumea se mai şi iubeşte, nu doar se sfârtecă şi se duşmăneşte. Am ales să omagiem dragostea cu filme noi, majoritatea urmând a fi proiectate în premieră naţională.”, spune Cătălin Olaru.

Festivalul a reuşit în cele şapte ediţii de pânǎ acum, prin filmele prezentate, participarea unor cineaşti de prestigiu din România şi din alte ţări balcanice, concertele şi spectacolele culinare, dar mai ales prin farmecul locului şi al gazdelor Masha şi Mircea Dinescu, nu numai să promoveze filmul românesc şi colaborarea cinematografică în regiunea balcanică, dar şi să devină cunoscut ca o manifestare culturală cu o atmosferă unică.

“Tot ce am nevoie este dragoste, tot ce ne trebuie este iubire. Balkan Love este mai mult decât o temă sau numele acestei ediţii, Balkan Love este o stare de spirit.”, spune Massimiliano Narduli, selecţioner Divan Film Festival.

Divan Film Festival va avea loc în perioada 18 – 20 august în Craiova (la Cinema Inspire din Mercur Center şi în Centrul Vechi), iar în perioada 21 – 26 august în Portul Cultural Cetate. Intrarea este liberă la toate proiecţiile şi concertele Divan Film Festival. (R.N.)

100 de ore de muzică la Festivalul TimeShift

Festivalul TimeShift va avea loc la Romexpo în perioada 20 – 23 iulie 2017. Patru zile de festival, patru scene, 100 de artişti, un line-up cu peste 100 de ore de muzică.

Timp de patru zile, Bucureştiul va fi capitala europeană a muzicii dance. Potrivit infomusic, TimeShift înseamnă patru scene, un line-up cu peste o sută de DJ şi peste o sută de ore de muzică groove.

DJ Snake este headliner în prima zi a festivalului, creând un show unic pe scena principală. Celelalte scene vor găzdui artişti precum Chris Liebing, Loco Dice şi Faithless DJ set. DJ Snake şi-a început cariera muzicală în 2009 şi până în 2012 primise deja prima nominalizare la un premiu Grammy. A reuşit să ia cu asalt scena festivalurilor de muzică electronică, devenind în prezent unul dintre cei mai cunoscuţi artişti în acest gen muzical.

Vineri, Bloc Party va urca pe scena principală alături de White Lies şi Mystery Jets. Pe restul scenelor vor urca Orbital, Rudimental (DJ set), Alex Metric şi Hot Chip (DJ set).

Sâmbătă seară, David Guetta va urca pe scena principală pentru un show memorabil, format din efecte vizuale şi sunet. Robin Schulz, Jonas Blue, Dubfire şi Markus Schulz se numără printre artiştii confirmaţi pentru această seară.

În ultima zi a festivalului, Above & Beyond va acapara scena principală. Pe scenele secundare vor fi prezenţi Goldie şi Chicane. (R.N.)

ARTmania Festival 2017

Lacuna Coil, Devin Townsend Project, You Me at Six şi Riverside sunt primele patru trupe confirmate pentru cea de-a 12-a ediţie a Festivalului ARTmania, care se întoarce cu un line-up de excepţie în Piaţa Mare din Sibiu, în perioada 28-29 iulie.

Simfonic, progresiv, heavy sau clasic, cea de-a 12-a ediţie a festivalului promite, pe durata a două zile, concerte cu cele mai bine cotate trupe ale momentului, favoriţi ai marilor festivalurilor internaţionale, un mix de stiluri şi genuri, care răspunde aşteptărilor celor interesaţi, an de an, de festivalul de la Sibiu. Festivalul ARTmania se desfăşoară anul acesta sub egida “Take a Stand”, o campanie de încurajare a implicării civice şi a coeziunii sociale şi o declaraţie pentru apărarea valorilor europene. Campania este o iniţiativă a Yourope, asociaţie la care ARTmania este afiliat, alături de 90 dintre principalele festivaluri din Europa.

Anul acesta, în perioada festivalului, va fi lansat programul “Sibiu – Festival City”, un proiect iniţiat de ARTmania. Pe lângă o ofertă culturală bogată – concerte, expoziţii, lansări de carte sau film – platforma “Sibiu – Festival City” va găzdui şi prima ediţie a reuniunii internaţionale Est European Music Conference (EEMC), un eveniment de anvergură europeană, care şi-a propus să aducă la masa dialogului peste 500 de experţi, autorităţi, promoteri români şi principalii operatori de pe piaţa internaţională a festivalurilor.

Ajuns la cea de-a 12-a ediţie, Festivalul ARTmania anunţă şi anul acesta un line-up interesant, în prima serie de artişti confirmaţi numărându-se italienii gotici de la Lacuna Coil – muzicienii ale căror piese au fost incluse pe coloana sonoră a unor filme cu succes de casă, precum “Underworld” şi “Resident Evil”, starurile britanice ale noului val – You Me At Six, cea mai bună trupă britanică în 2011, polonezii Riverside – un alt fel de Pink Floyd contemporan, sau canadienii Devin Townsend Project – un experiment genial al unui muzician inventiv şi plin de forţă, care şi-a început cariera ca vocal pentru Steve Vai. (R.N.)