La mulţi ani, Margareta Pâslaru!

Pe vremea când muzica pop scotea aproape numai hituri şi nu produse de consum, multe din cele mai iubite melodii îi aparţineau ei, Margaretei Pâslaru. Modestă, carismatică, profesionistă desăvârşită, energică, generoasă, frumoasă, această doamnă continuă şi azi să ne surprindă, să ne fascineze şi să ne bucure. Un talent şi o tenacitate care îi explică longevitatea şi popularitatea.

Îi admirăm forţa, vigoarea şi eleganţa. Iar azi, la aniversare, îi mulţumim pentru că, în lumea noastră atât de „complicată”, a rămas un reper moral, un model de implicare socială, un artist unic şi o inepuizabilă sursă de curaj şi inspiraţie. La mulţi ani!

Şase artişti brazilieni transformă oraşul Slănic Moldova într-un muzeu viu

Pe 27 iunie a debutat la Slănic Moldova un proiect artistic de anvergură: rezidenţa internaţională de creaţie InContext, cu şase artişti vizuali din Brazilia, care timp de o lună vor crea noi lucrări inspirate de istoria, geografia şi tradiţiile staţiunii din judeţul Bacău. Proiectul este iniţiat şi coordonat de artista Alina Georgiana Teodorescu, născută în localitate şi cu studii la Milano şi Londra, care după ce a expus în Marea Britanie, Liban, Thailanda, China, Brazilia şi Grecia, şi-a propus să încurajeze creaţia contemporană şi schimbul internaţional şi acasă, prin implicarea publicului în practici artistice ce au ca subiect natura. Prima ediţie a programului de rezidenţă se numeşte „Sursa” şi are drept motto un citat al biologului marin american Sylvia Earle: No blue, no green – Fără albastru nu există verde.

Staţiunea balneoclimaterică Slănic Moldova, binecunoscută pentru izvoarele sale minerale comparate cu cele de la Karlovy Vary şi Vichy, şi premiate la expoziţiile internaţionale de la Paris, Viena sau Frankfurt pe Main, are o identitate distinctă definită de munţii Nemira şi pădurile de fagi şi brazi care o înconjoară, oferind astfel un cadru natural favorabil artiştilor interesaţi de concepte precum impactul activităţilor umane asupra mediului, educaţie ecologică, dezvoltare durabilă, calitatea vieţii, spirit comunitar, spiritualitate.

În acelaşi timp, ca cele dintre mai multe staţiuni de tratament din România aproape abandonate după anii 1990, cu o demografie în scădere, oraşul are nevoie de investiţii economice care să-i revitalizeze potenţialul geografic şi turistic, să-l redinamizeze socialşi cultural. „Programele de rezidenţă artistică sunt incubatoare pentru experiment, creaţie, interacţiune şi participare colectivă” – spune Alina Teodorescu. „Prin iniţierea acestui proiect urmăresc să contribui la crearea unui context cultural de durată pentru oraş, prin aşezarea lui pe harta internaţională a centrelor creative ale lumii. Totodată, programul are un scop educaţional, de suscitare a interesului tinerilor de aici pentru arta contemporană”.

Pe durata celor patru săptămâni, artiştii brazilieni Felippe Moraes, Gabriela Gusmão, Ricardo Càstro, Renato Maretti, Liana Nigri,Patricia Francisco şi curatorul invitat Daniel Kraichete vor lucra în ateliere amenajate în clădirea istorică a Cazinoului construit în 1894 după planurile arhitectului ieşean George Sterian, folosind materiale locale precum lemn, piatră, sare, apă, precum şi obiecte reciclate.

Atelierele vor fi deschise publicului, iar artiştii vor susţine prezentări în care îşi vor explica practica şi procesele creative. Pentru documentare, artiştii vor vizita şi Muzeul Naţional George Enescu-Tescani, tabăra de creaţie Colonia 21 de la Tescani, Salina Târgu Ocna şi oraşul Moineşti, locul natal al lui Tristan Tzara. Rezidenţa se va încheia cu o expoziţie desfăşurată în mai multe locuri cu deschiderea pe 22 Iulie 2017, cuprinzând lucrările create în staţiune, şi cu un performance în aer liber, în colaborare cu elevii de la cinci şcoli gimnaziale din zonă, pe data de 25 Iulie 2017. (R.N.)

Baroque||Urban, ediţia a II-a, aduce la Timişoara uimitoarele sculpturi ale artistului Virgilius Moldovan

Cunoscut mai mult peste Ocean şi în Europa – cu precădere in Austria, în a cărei capitală locuieşte si lucrează de mai bine de trei decenii – artistul Virgilius Moldovan este protagonistul expoziţiei de artă contemporană “MEATING” din cadrul celei de-a doua ediţii a proiectului Baroque||Urban. Lucrările sale, prezentate anterior în galerii, muzee, târguri şi bienale de artă  din Amsterdam, Beijing, Braşov, Cluj, Craiova, Florenţa, Frankfurt, Köln, Linz, Miami, Nashville, Praga, Rotterdam, sau Viena, ajung pentru prima dată la Timişoara, în cadrul evenimentului găzduit în perioada 21 iulie – 12 septembrie de Muzeul de Artă din Timişoara şi organizat de Asociaţia Festivalul Baroc, Muzeul de Artă Timişoara şi META Gallery, cu sprijinul Casei de Cultură a Municipiului Timişoara, al Primăriei Timişoara şi al Consiliului Judeţean Timiş.

Selecţia cuprinde 24 de lucrări de sculptură monumentale – şi ca dimensiuni şi ca valoare artistică –  realizate din răşină, ghips, silicon şi bronz de către maestrul Virgilius Moldovan şi patru lucrări de pictură în ulei pe pânză ale acestuia. Catalogate drept hiper-realiste şi supradimensionate, sculpturile lui Virgilius Moldovan reprezintă tipologii umane şi personaje istorice sau politice în ipostaze inedite, nude.

Titlul expoziţiei – MEATING –  un termen cu sensuri multiple, face trimitere pe de o parte la întâlnirea cu arta (deşi ortografia diferă în mod intenţionat) şi pe de altă parte la carnalitatea ce constituie tematica artistică aleasă pentru această ediţie.

Baroque || Urban 2017 aduce în prim plan relaţia dintre artă şi public, propunându-şi racordarea Timişoarei la practicile internaţionale din domeniul artelor vizuale, promovarea educaţiei culturale, a identităţii şi valorilor culturale locale şi europene şi nu în ultimul rând formarea unui public iubitor, consumator şi cumpărător de artă. Caracterul participativ al unor lucrări din expoziţie, atelierele de pictură în stil baroc pentru copii – ce se vor desfăşura în aer liber în luna august şi vor fi susţinute de artişti locali – precum şi dialogul dintre artiştii şi organizatorii locali şi cei internaţionali vin în întâmpinarea acestei misiuni.

Expoziţia este însoţită de texte critice semnate de curatoarea Ana-Daniela Sultana, absolventă a Universităţii de Artă Aplicată din Viena.

Vernisajul va avea loc vineri, 21 iulie la ora 18:30 în prezenţa artistului, a directorului Muzeului de Artă din Timişoara, a curatoarei, a organizatorilor Asociaţia Festivalul Baroc Timişoara şi META Gallery, precum şi a partenerilor şi sponsorilor proiectului.

Expoziţia va fi amplasată la etajul II al Muzeului de Artă din Timişoara şi va avea dedicate cinci încăperi, incluzând şi sala barocă. Organizatorii au mai pregătit şi alte acţiuni adiacente proiectului, cum ar fi ateliere de modelaj pentru copii, dezbateri şi evenimente speciale. (R.N.)

ARTMANIA: Năluci şi spirite în Transilvania cu Lacuna Coil, “naşii” rock-ului italian

“Care-i primul lucru la care vă gândiţi când vine vorba de Transilvania? Nouă ne vine în gând excelentul Festival ARTmania de la Sibiu! Am fost acolo în urmă cu câţiva ani, am avut un concert extraordinar, după care am mai petrecut vreo două zile pierduţi printre nişte munţi de o frumuseţe sălbatică, într-un ţinut presărat cu castele vechi, vârcolaci, un tărâm cu neguri pline de magie. Abia aşteptăm să ne întoarcem în vara aceasta, cu un show mult mai mare, alături de un lineup excelent. Va fi grandios! Şi zgomotos”, le transmite fanilor români trupa Lacuna Coil, “naşii” hard-rock-ului italian, care vor cânta pe 28 iulie, începând de la ora 21.00, în Piaţa Mare din Sibiu, în cadrul Festivalului ARTmania.

I-aţi auzit în blockbusterele “Underworld” sau “Resident Evil: Apocalypse”! Una dintre cele mai tari trupe de rock, cotată cu patru stele de Allmusic şi nominalizată la premiile MTV, aduce anul acesta la Sibiu povestea întunecată a unui sanatoriu uitat pe undeva, printr-un sat din nordul Italiei. O fortăreaţă părăsită, cu coridoare lungi şi scorojite, de-a lungul cărora alunecă fantomele sutelor de suflete care au fost vreodată torturate aici: “Delirium”!

Tarja, Lacuna Coil, Riverside, Beyond the Black, You And Me At Six, Devin Townsend Project şi Walkways sunt trupele confirmate pe afişul celei de-a 12-a ediţii a Festivalului ARTmania din Sibiu.

Transilvania, ţinutul celor mai adânci mistere şi al marilor legende, nu avea cum să nu intrige o trupă care s-a declarat mereu fascinată de posibilele comparaţii între lumea reală şi cea fantastică, lumi care, cel mai adesea, fuzionează în muzica lor. ”Împletim adesea simboluri întunecate cu scene din viaţa reală, am creat o metafore care evocă tot atâtea momente de confuzie în faţa situaţiilor atât de fragile cu care ne confruntă în real, zi de zi”, spun membrii trupei.  Cel mai recent album, “Delirium”, al optulea din discografia Lacuna Coil, este o aventură plină de metafore într-o lume apăsătoare, scene întunecate care se petrec în spatele acelor uşi închise care se înşiruie pe interminabilele coridoare scorojite ale bătrânului sanatoriu părăsit. Ai curaj să deschizi vreo uşă? În spatele ei s-ar putea afla fantomele sufletelor torturate vreodată aici, care încă nu-şi găsesc liniştea, prinse pentru eternitate în chinul de atunci. În spatele fiecăreia dintre uşi sunt nenumărate metafore pentru ororile pe care le întâmpinăm în fiecare zi, până în momentul în care, în mod miraculous, găsim leacul tuturor relelor – aşa cum spun membrii trupei. Melodici, creativi şi plini de forţă, Lacuna Coil mizează pe o estetică gotică, atât muzicală, cât şi vizuală, dar şi pe armonii care pun voci în contrast sau pe riff-uri adânci de chitară. “The House of Shame”, “Broken Things” sau “You Love Me ‘Cause I Hate You” se numără printre piesele care se vor auzi în Piaţa Mare din Sibiu, la Festivalul ARTmania. Pe lângă noile producţii, incluse pe albumul “Delirium”, Lacuna Coil va include în playlistul pentru ARTmania cele mai bune piese de pe albumele lor legendare, de la materialul discografic de debut, foarte apreciatul “In A Reverie”, până la “Karmacode” sau mai noile “Dark Adrenaline” sau “Broken Crown Halo”.

Îşi încep turneul european pe 1 iulie, cu un concert în Italia, la Cagliari, şi vor ajunge în România după o serie de show-uri la festivalurile germane Rock Harz şi Riverside sau faimosul Masters of Rock din Cehia. După Sibiu urmează două luni de turneu în Statele Unite şi Canada, care va trece prin Boston, Cleveland, Los Angeles sau Monteral şi Quebec.

Lacuna Coil. Au început prin a deschide show-urile unor legende ca Megadeth, Motorhead sau Paradise Lost, după care, un confortabil loc 14 în Billboard încă de la debutul extrem de anticipatului album “Dark Adrenaline” avea să le aducă notorietatea internaţională şi vânzări record, de peste un million de unităţi, în Statele Unite. Acute temperate de un bass profund, un sound specific care a asigurat coloana sonoră a unor blockbustere ca “Underworld” sau “Resident Evil: Apocalypse”, muzica Lacuna Coil este produsul cel mai bine vândut din istoria casei de discuri care i-a lansat, Century Media Records, o companie care a fost cumpărată în 2015, pentru 17 milioane de dolari, de Sony Music Entertainment. Aplaudaţi la Ozzfest, în Statele Unite, au colaborat cu In Flames, au înregistrat un album cu influenţe arabe – “Shallow Life” -, care, de altfel, a urcat pe locul 20 în topurile din Statele Unite, au câştigat un premiu pentru cel mai bun album la Female Metal Voices Fest Award, în 2012, şi titlul de cea mai bună trupă din lume la Metal Hammer Awards, în 2016. (R.N.)

Festivalul Inimilor – Sărbătoarea folclorului mondial a ajuns la cea de-a XXVIII-a ediţie

Primăria Municipiului Timişoara, prin Casa de Cultură a Municipiului, vă invită între 5 şi 9 iulie 2016, de la ora 19:30, la Teatrul de Vară din Parcul Rozelor amiciţiei şi al înţelegerii, la o nouă ediţie a sărbătorii internaţionale a folclorului.

Desfăşurat sub semnul amiciţiei şi al înţelegerii, regalul folclorului mondial va fi adus pe scena Teatrului de Vară din Parcul Rozelor de artişti de pe întreg mapamondul, spectatorii fiind invitaţi să descopere prin dans, muzică şi porturi tradiţionale o mică parte a Patrimoniului Cultural Internaţional.

Ediţia din acest an se va bucura de participarea extraordinară a unor artişti reprezentând ţări precum: Argentina, Bulgaria, Columbia, Georgia, Polonia, Portugalia, Puerto Rico, Republica Belarus, Serbia, Spania şi Turcia, iar diversitatea folclorică a României va fi reprezentată de prestigioasele colective artistice: “Mureşul” din Tg. Mureş, “Cindrelul–Junii Sibiului” din Sibiu, ,”Doina Gorjului” din Tg. Jiu, “Ciprian Porumbescu” din Suceava, “Dor Transilvan” din Cluj Napoca, “Transilvania” din Baia Mare şi “Bihorul” din Oradea.

Nu vor lipsi nici ansamblurile timişorene: “Banatul”, “Doina Timişului” şi “Timişul”, formaţiile naţionalităţilor conlocuitoare “Eszterlanc” şi “Mladost”, precum şi formaţii ale aşezămintelor culturale din judeţele Caraş-Severin, Arad şi Timiş.

Timp de cinci zile, muzica şi dansul de pretutindeni vor purta publicul prezent în Parcul Rozelor spre noi culturi, pentru a descoperi şi înţelege mai bine tradiţiile şi obiceiurile specifice fiecărei ţări invitate. (R.N.)

Expoziţie retrospectivă Ana Rus ”Timpul – între Sacru şi Profan”

Muzeul Naţional al Satului “Dimitrie Gusti” vă invită în sala H.H. Stahl să vizitaţi expoziţia retrospectivă a artistei Ana Rus “Timpul – între Sacru şi Profan”.

Într-o lume zbuciumată, ce pare a-şi fi pierdut direcţia, actul de cultură este ca un colac de salvare. Leac pentru suflet şi minte, cultura învinge timpul şi timpurile. Despre timp, Scott Adams spunea: “Oricare ar fi durata timpului, ştiinţa întrebuinţării lui îl va face lung.”

Artistul plastic Ana Rus ştie a-l întrebuinţa şi a-l modela, sculptându-i fiecare trecere – de la SACRU LA PROFAN – în originalele-i lucrări expuse, de-a lungul activităţii sale artistice, în peste 68 de expoziţii de grup şi saloane organizate de către Uniunea Artiştilor Plastici din România, în cele 8 expoziţii personale din România, Ungaria şi S.U.A., precum şi în 26 de locuri şi instituţii publice. Pentru toate acestea artistei i-au fost acordate numeroase premii şi distincţii atât în ţară, cât şi în străinătate. Dar cel mai bine vorbesc despre ea sculpturile sale în care şi-a lăsat, de fiecare dată, parte din suflet şi simţiri dezvăluind, puţin câte puţin, din personalitatea artistei şi incitând, totodată, la meditaţie despre tot ce înseamnă omul, omenirea, în ansamblul său: de la GENEZE la contemporan, de la sfânt la laic.

Expozitia va rămâne deschisă până la16 august 2017 în sala H. H. Stahl, din Şos. Kiseleff nr. 30 şi poate fi vizitată de miercuri până duminică, între orele 10.00 – 18.00. (R.N.)

Avanpremieră Radu Afrim la Piatra Neamţ: „Spectatorii se resetează chiar dacă sunt virusaţi”

La sfârşitul lunii iunie pe scena Sălii Mari a Teatrului tineretului din Piatra Neamţ a avut loc avanpremiera spectacolului „Wolfgang” după Yannis Mavritsakis, în regia lui Radu Afrim, premiera fiind programată pe 8 septembrie, în deschiderea stagiunii 2017 – 2018.

Pornind de la un caz real, autorul grec scrie un text pe care Radu Afrim îl foloseşte ca punct de plecare pentru a construi o lume scenică. Se rotunjeşte o planetă din cumplite treceri peste pragul amintirilor, carnea zburlită de spaimă, ca o pisică arcuită aşteptând deschiderea unei uşi zăvorâte, toate prinse în jocul aşteptării şi al imprevizibilului.

În 2014, în calitate de invitat special al Festivalului de la Avignon, Yannis Mavritsakis mărturisea: „Fac un teatru care este împotriva vieţii. Nu învăţ pe nimeni nimic, nu dau nimănui nicio speranţă, încerc să pun în lumină partea sumbră a vieţii în care trăim”.

Născut la Montreal, în 1964, dar locuitor al Atenei din 1970, Yannis Mavritsakis este unul dintre dramaturgii de notorietate internaţională, promovat în special în spaţiul cultural francez, de către personalităţi marcante ale teatrului, precum Olivier Py (regizor, dramaturg, actor, director al Festivalui de la Avignon). Absolvent al Şcolii dramatice din cadrul Teatrului Naţional de la Atena, în 1986, a performat ca actor până în 2003, când se retrage pentru a se dedica scrisului. Dintre piesele sale, le menţionăm pe cele mai cunoscute: „Blind Spot” („Punctul orb”, regizată de Radu Afrim la Teatrul „Toma Caragiu“ din Ploieşti, în 2016), „Wolfgang”, „Fucking Job”, „Vitriol”, „Redshift”, „The Invocation Of Enchantment”, „Quasar”.

În 2007 scrie „Wolfgang”, o piesă distinsă cu Palmarès 2010, de către Commission nationale de l’Aide à la création de textes dramatiques, Paris. „O interogare a raporturilor dintre dragoste şi posesie”, după cum o defineşte autorul său, piesa este focusată pe înţelegerea resorturilor intime care determină actele torţionarului în relaţia cu victima. Acestea ar fi un răspuns dat lumii standardizate şi ipocrite, care nu-i satisface aspiraţiile romantice, căci Wolfgang visează la o iubire absolută: „Altfel ar trebui să fie dragostea asta… Ar trebui să poţi să smulgi pe cineva din mulţime şi să poţi rămâne cu el pentru totdeauna.”

Recunoscut la nivel internaţional ca reprezentant al teatrului european contemporan, Radu Afrim este regizorul care testează limitele actorului şi ale spectatorului în aceeaşi măsură – maximală, în crearea lumilor sale populate de fiinţe fragile, purtătoare ale unor adevăruri insuportabile.  Dintre numeroasele distincţii primite până în prezent, menţionăm cele trei premii UNITER pentru cea mai bună regie (2006, 2007, 2016); Premiul Cultural „Europa“, conferit în 2009 de KulturForum Europa; Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Cavaler, acordat în 2016 de Preşedintele României.

Radu Afrim revine astfel pe scena Teatrului Tineretului, unde a mai montat „Ocean Café” (2000), „Povestiri despre nebunia (noastră) cea de toate zilele” (2007), „Herr Paul” (2009). Uimesc, extaziază sau revoltă, spectacolele acestui regizor nu lasă pe nimeni indiferent. (R.N.)

Maia Morgenstern, Marcel Iureş şi Petru Vutcărău, în juriul de preselecţie al Galei HOP

În perioada 10 – 12 iulie 2017, Sala Mică a Teatrului Naţional “I.L.Caragiale” din Bucureşti va găzdui preselecţiile pentru cea de-a 20-a ediţie a Galei Tânărului Actor – HOP. Vor juriza şi vor decide participanţii şi aspiranţii la titlul de „Cel mai bun tânăr actor” la Gala HOP: Maia Morgenstern, Marcel Iureş şi Petru Vutcărău.

Tema ediţiei aniversare a Galei HOP este: SINGURĂTATE – Suportabila singurătate a fiinţei la A.P. Cehov.

GALA TÂNĂRULUI ACTOR – HOP, program permanent al UNITER şi singular în peisajul festivalier autohton, este un concurs care are ca scop promovarea şi lansarea tinerilor absolvenţi din învăţământul superior artistic. Ediţia din acest an se va desfăşura la Costineşti, în perioada 4 – 8 septembrie. Director artistic al festivalului este Miklós Bács. (R.N.)

Marcel Iures – Foto: Florin Biolan

Petru Vutcarau

Un weekend cu filme scurte sub cer de vară, la Grădina Botanică Bucureşti ShortsUP prezintă Marele Picnic, ediţia 4

An de an, în plină vară, oraşul păstrează o insulă de evadare: loc de întâlnire pentru cinefili, pajiste întinsă pentru iubitorii de natură, spaţiu deschis pentru întâlniri neîntâmplătoare. Sâmbătă şi duminică, pe 29 şi 30 iulie, Grădina Botanică Bucureşti găzduieşte, pentru al 4-lea an consecutiv, Marele Picnic ShortsUP, evenimentul care aduce scurtmetrajele premiate sub cerul liber, într-un weekend lung, cât o vacanţă.

Magia porneşte de la ecranul gonflabil ancorat printre copaci, pentru a crea sala de cinemă preferată a sezonului de vară. Două selecţii diferite de filme scurte, proiectate sâmbătă şi duminică, după lăsarea serii, vor aduce la viaţă poveştile prezentului. Scurtmetraje adunate din toate colţurile lumii, despre oameni care schimbă lumea, despre libertate şi evadare, despre lumi posibile. Mai bine de 4 ore de ficţiuni, comedii şi animaţii numai bune de vizionat la iarbă verde vor îndemna vizitatorii să călătorească în locuri nemaivăzute, fie şi prin puterea imaginaţiei.

Ca în fiecare an, Marele Picnic va aduce la viaţă Grădina Botanică prin film, muzică, arte multimedia, jocuri şi ateliere interactive, plus un food-court cu bucătării urbane şi experienţe gastronomice inedite. Cei curioşi să descopere nenumăratele mistere ale grădinii o pot face printr-un tur ghidat, organizat în parteneriat cu voluntarii asociaţiei Team Work. Cele mai frumoase colţuri verzi ale grădinii vor fi puse în valoare de un video-mapping, dar şi de o instalaţie interactivă activate cu senzori tactili şi vizuali, un concert de jazz, ateliere de gătit pentru copii şi multă mişcare în aer liber. (R.N.)

Hiromi featuring Edmar Castañeda, într-un experiment muzical neaşteptat, la Ateneul Român

Toamna aceasta pianul “avangardist” şi harpa “magică” vor prinde viaţă pe aceeaşi scenă, într-o seară cu totul specială! Avem deosebita plăcere să anunţăm concertul duet “HIROMI featuring Edmar Castaneda”, într-un eveniment premieră în România, pe data de 21 octombrie la Ateneul Român, cu începere de la ora 20.00!

Compozitoarea şi pianista japoneză – HIROMI, 38 de ani – cunoscută pentru talentul exploziv şi feeling-ul absolut uimitor prin care îmbină genuri muzicale în piesele sale (jazz, rock progresiv, sonorităţi fusion, muzică clasică), cea care la 17 ani începea colaborarea cu muzicianul Chick Corea, va interpreta live muzici alese alături de un alt mare talent, impresionantul harpist de muzică jazz, latin-jazz, columbianul Edmar Castaneda, 39 de ani.

Muzica ei combinată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi sonore inimaginabile, este de părere renumitul pianist Ahmad Jamal.

Doi artişti desăvârşiţi, două personalităţi puternice şi exuberante debordând de energie creativă şi culoare muzicală într-un singur şi minunat concert desfăşurat la Ateneul Român!

Cum  s-a născut această colaborare? În 2016. La Festivalul Internaţional de Jazz de la Montreal. El, Edmar Castaneda, cânta în deschiderea concertului ei. Instant a rămas vrăjită de incredibilul harpist. Ascultându-i vasta muzicalitate, HIROMI deja îşi imagina o colaborare cu Edmar. După ce au cântat împreună în clubul de jazz Blue Note din New York, cei doi muzicieni au dezvoltat o intensă conexiune artistică şi… un duo electrizant avea să se nască! (R.N.)

FURTUNA se va juca în Grecia, într-o selectă companie, la Forest Festival NTNG

Spectacolul Teatrului Naţional “I. L. Caragiale” din Bucureşti, Furtuna de William Shakespeare, în regia lui Alexander Morfov, cu Ion Caramitru în rolul Prospero, este invitat la prima ediţie internaţională a tradiţionalului Festival de Teatru în aer liber de la Salonic, Forest Festival NTNG.  

Festivalul, organizat sub egida Teatrului Naţional al Greciei de Nord (NTNG) se desfăşoară în perioada 1-14 iulie 2017, iar reprezentaţiile cu Furtuna sunt programate pentru 5 şi 6 iulie, de la ora 21.15, la Dassous Theatre (Forest Theatre), cu supratitrare în limba greacă.

Aflat la cea de-a doua ieşire internaţională importantă, după succesul fulminant de la Budapesta din primăvara lui 2015, cu ocazia MITEM (Madach International Theater Meeting) – unul din cele mai ambiţioase festivaluri europene, Furtuna face parte din nou dintr-o selecţie extrem de riguroasă, realizată de cunoscuţi oameni de teatru din Grecia.

Între cele 7 spectacole, alături de Furtuna românească, spectatorii festivalului se vor întâlni cu două producţii ale renumitului Institut Grotowski din Polonia, în interpretarea Teatr Zar şi sub semnătura lui Jarosław Fret, fondator şi director al companiei, precum şi al Institutului Grotowski. Unul din cele două spectacole este Armine, Sister (Sora Armine), un titlu de notorietate între realizările Institutului Grotowski, aplaudat în zeci de festivaluri din întreaga lume şi încununat de critici elogioase. Un alt spectacol văzut în mai multe festivaluri şi cu referinţe notabile vine din Slovacia, Rose Bernd de Gerhard Hauptmann, regizat de Mateja Koleznik. Din Spania – Αllegro ma non troppo (sau …dacă dragostea e oarbă…, de ce ne priveşte?), spectacol prezentat la International Puppet Theatre Festival din Sofia şi apoi prin toată Europa. Din Israel a fost selecţionat Plastic Heroes (Eroi de plastic), de la  Hanut 31 Theatre, în regia lui Ariel Doron, un spectacol de asemenea itinerat cu mult succes în peste 20 de oraşe şi festivaluri europene. Singurul spectacol cu o singură reprezentaţie este cel al grecilor, Ciclops (Ciclopii) de Euripide, producţie realizată sub egida “Atena şi Epidaurus Festival”, care va putea fi văzută, de data aceasta cu două reprezentaţii, spre sfârşitul lunii iulie, cu ocazia festivalului de îndelungată tradiţie şi cunoscut, din 1998, ca “Hellenic Festival S.A.”.

Juriul de selecţie a fost format din Savas Patsalidis, profesor şi critic de teatru, Maria Tsima, actriţă şi director artistic al Teatrului Naţional al Greciei de Nord (NTNG) şi Amalia Kondozanni, dramaturg şi şef al departamentului Literar şi de Relaţii Internaţionale din NTNG.

Secţiunea internaţională a festivalului este finanţată prin Programul Operaţional al Regiunii Macedonia Centrală 2014-2020.

Forest Festival NTNG aspiră să devină un cadru select pentru familiarizarea publicului oraşului cu artişti proeminenţi în abordări teatrale contemporane, din Europa şi din întreaga lume, precum şi un prilej de a evidenţia producţii greceşti importante, ce vor fi prezentate la Salonic în colaborare cu Festivalul Elen. (R.N.)