AMR o lună până la următoarea Lună Plină!

Ediţia cu numărul şase a Festivalului de Film Horror&Fantastic Lună Plină va începe pe data de 10 august, la Biertan, judeţul Sibiu. Lună Plină a primit anul acesta un număr record de filme înscrise: aproape 1500 de lung-metraje şi scurt-metraje, total ameţitor din care va ieşi la suprafaţă o selecţie, semnată de criticul de film Cătălin Mesaru, cât să asigure patru zile (10-13 august) de coşmaruri pe toate gusturile. Filmele vor rula în aer liber în Grădina Méliès, Cinema Vertigo şi în interior la Sala Karloff, şi la Căminul Cultural din Biertan.

Un eveniment important al acestei ediţii va fi cine-concertul CelloFun – Femeia în lună. “Frau im Mond” îşi are originile în studiile lui Hermann Oberth, considerat unul din părinţii astronauticii moderne, născut (1894) chiar în judeţul Sibiu. Scriiitoarea Thea von Harbou s-a inspirat din lucrările profesorului privind posibilitatea explorării spaţiului cosmic cu ajutorul rachetelor cu echipaj uman. Ea a scris romanul intitulat Femeia în lună, care apoi a constituit baza scenariului după care s-a turnat filmul lui Fritz Lang. Femeia în lună este primul lung-metraj de acţiune din istorie care se desfăşoară în spaţiu, film apărut în acelaşi an (1929) în care Oberth îşi lansa prima rachetă cu combustibil lichid.

Filmul este precedat de fragmente din două filme daneze, realizate cu mai bine de un deceniu înainte, tot pe tema pe rachetelor şi a zborului în spaţiu: “Verdens Undergang” (“Sfârşitul lumii”, 1916, regia: August Blom) şi “Himmelskibet” (“O călătorie pe Marte”, 1918, regia: Holger-Madsen).

Proiecţia este însoţită de sound-designul original al trupei CelloFun, o formulă electro-acustică creată special pentru re-construcţia coloanei sonore a filmelor mute, care face apel la o mixtură între foley şi improvizaţie live.

Nu lipsesc de la “Lună Plină” nici petrecerile, jocurile de tip „escape room”, atelierele fantastice sau târgul de produse tradiţionale şi hand-made. Cinefilii au la dispoziţie, pentru cazare, pensiunile din zonă, dar şi un camping modern. (R.N.)

Tango la cetate continuă la Bistriţa şi Biertan

Tango la cetate continuă în luna iulie cu încă un concert susţinut la Biertan, în cadrul festivalului Icon Arts Transilvania (28 iulie, Cetatea Biertan) de binecunoscutul grup Argentango, după succesul primelor două concerte din serie din luna iunie, susţinute la castelul Corvinilor din Hunedoara şi în Piaţa cetăţii din Alba Iulia.

Concertele au în centru aceeaşi puternică tripletă argentiniană, formată din Analia Selis (voce), Mariano Castro (pian) și Omar Massa (bandoneon), cărora li se alătură doi muzicieni români de imensă valoare, Răzvan Suma (violoncel) și Rafael Butaru (vioară). În repertoriul proiectului Tango la cetate se găsesc tangouri extrem de cunoscute, precum “Por una cabeza” melodie devenită celebră în toată lumea, dar şi câteva tangouri româneşti.

Ideea acestui nou proiect al ansamblului ArgEnTango s-a născut anul trecut în timpul turneului naţional “Piazzolla, o poveste autentică”, pe de o parte dintr-o dorinţă a ansamblului de a continua drumul împreună, iar pe de altă parte din dorinţa de a aduce tangoul în locuri neobişnuite şi, de ce nu, de a promova cetăţile fortificate din România, un tezaur cultural şi turistic prea puţin cunoscut. În primăvara anului 2016, Argentango s-a lansat ca un proiect unic în România şi a umplut sălile în toate concertele prezentate până la acest moment. Cvintetul româno-argentinian are acum în spate experiența a zeci de concerte împreună, așadar recitalurile din seria Tango la cetate au fost deja a fi evenimente de mare succes. (R.N.)

Spectacol de caritate la Naţionalul din Târgu-Mureş

Compania Tompa Miklos va avea o reprezentaţie extraordinară, în programul Festivalului Vâltoarea Mureşeană 2017, cu spectacolul Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte de Radu Afrim.

Spectacolul este organizat de Teatrul Naţional Târgu-Mureş cu sprijinul UNITER, încasările din vânzarea biletelor fiind virate în contul actriţei Mihaela Mihai. Aceasta suferă de o boală gravă, respectiv, „limfom mediastinal (timic) cu celule B mari”. Costurile tratamentului pe care Mela îl urmează la o clinică de specialitate din Viena sunt extrem de mari, orice ajutor financiar fiind binevenit.

Ediţia specială a spectacolului Pasărea retro se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte va avea loc sâmbătă 26 august, de la ora 20:00, în Sala Mare a Teatrului Naţional Târgu-Mureş. Spectacolul va fi supratitrat în limba română. (R.N.)

O nouă ediţie Open Studio Act la Oradea

Teatrul independent STUDIO ACT din Oradea anunţă cea de-a doua ediţie a Festivalului OPEN STUDIO ACT, care va avea loc în perioada 23-27 august 2017 la sediul STUDIO ACT (str. Crinului, nr. 2 – în curte la Kosher).

Anul acesta vor fi invitate trei spectacole de teatru independent din ţară, şi va fi lansat un proiect experimental în parteneriat cu Universitatea de Arte din Târgu Mureş şi Facultatea de Teatru şi Televiziune din cadrul Universităţii Babeş-Bolyai din Cluj-Napoca, în care studenţi de la actorie şi regie vor realiza două spectacole inedite pentru publicul orădean, sub denumirea de VISE. Aceste producţii vor purta spectatorul într-o lume neobişnuită, în care va lua parte în mod activ la procesul de creaţie. Toate spectacolele VISE au o durată fixă (7 min. 38 sec.), şi sunt realizate pentru un număr limitat de spectatori, accesul fiind pe bază de programare pentru un singur spectator pe VIS. Vor fi producţii originale, bazate pe scenarii construite de studenţi (viitorii regizori şi actori), în spaţii neconvenţionale.

Studio Act va deschide festivalul cu o nouă premieră, “Poveste din Transilvania” de George Ştefan, regia Andi Gherghe, un spectacol bilingv realizat cu actori români şi maghiari. De asemenea, în fiecare seară de festival publicul orădean va avea ocazia să vadă producţii teatrale premiate din zona independentă românească.

Din fiecare zi a festivalului nu vor lipsi workshop-urile de improvizaţie teatrală, oratorie şi fotografie. (R.N.)

“O femeie singură” cu Andreea Bibiri merge în Festivalul Naţional de Teatru şi în Festivalul Naţional de Comedie

Spectacolul “O femeie singură” de Dario Fo şi Franca Rame, al Teatrului de Artă Bucureşti, a fost selectat şi se va juca, în luna octombrie a acestui an, în Festivalul Naţional de Teatru, produs de UNITER şi ARCUB. Tot în luna octombrie, “O femeie singură” va fi prezentat publicului în cadrul Festivalului Naţional de Comedie de la Galaţi, organizat de Teatrul Dramatic “Fani Tardini”.

“O femeie singură” este un one woman show performat de Andreea Bibiri, în regia lui Daniel Grigore-Simion. Scenografia este semnată de Adrian Pitica, iar conceptul şi grafica afisului îi apartin Adelinei Pitica.

“Provocarea mea personală a fost modul de abordare a personajului, a textului, a actriţei şi, evident, a publicului. Iar provocarea s-a numit sinceritate. Pentru că Maria, protagonista piesei lui Dario Fo şi a lui Franca Rame, este cea mai sinceră persoană din lume, cea mai inocentă, naivă, cea mai caldă. Maria întruchipează suma femeilor abuzate fizic, verbal sau non-verbal, este exponentul a 2000 de ani de ignoranţă şi nedreptate. Nu sunt neapărat un feminist, dar sunt adeptul egalităţii de şansă, al dreptului fiecăruia de a fi stăpân pe corpul şi pe acţiunile sale.”, declară regizorul Daniel Grigore-Simion.

“În ciuda poveştii – mai degrabă dramatică -, spectacolul <<O femeie singură>> descreţeşte bine frunţile, pentru că textul este scris cu foarte mult umor şi nu poţi să nu ţii cont de el – totuşi e scris de Dario Fo care a fost un mare comedian. Eu m-am distrat foarte tare lucrându-l”, mărturiseşte Andreea Bibiri.

Piesa “O femeie singură” poartă semnătura celebrilor dramaturgi italieni Dario Fo şi Franca Rame, doi dintre cei mai cunoscuţi actori şi activişti politici ai Italiei, care au avut curajul asumării convingerilor şi angajamentului faţă de probleme politice şi sociale şi s-au implicat în numeroase controverse cu statul, poliţia, cenzura, televiziunea şi Vaticanul. Dario Fo, câştigător, în 1997, al Premiului Nobel pentru Literatură, este autorul a peste 70 de piese de teatru, traduse în peste 30 de limbi. (R.N.)

Întâlniri în pagini tipărite: Tudor Banuş – Honoré Daumier

Până la 10 septembrie, Muzeul Naţional de Artă al României găzduieşte expoziţia de grafică Întâlniri în pagini tipărite: Tudor Banuş – Honoré Daumier, care va avea loc în sălile Kretzulescu ale MNAR (Calea Victoriei nr. 49-53).

Expoziţia grupează un ansamblu de lucrări de grafică aparţinând artiştilor Tudor Banuş (59 de lucrări) şi Honoré Daumier, (20 de lucrări). Contextul politic şi social reprezintă o sursă comună de inspiraţie în opera celor doi, având ca mod de expresie ilustraţia de presă.

Lucrările artiştilor îmbină o multitudine de perspective (sociale, psihologice şi politice) şi lasă privitorului spaţiu pentru a înţelege această arhitectură a umanităţii pe care cei doi o construiesc în epoci diferite. “Întâlnirea” celor doi în această expoziţie rezidă în surprinderea tensiunilor şi angoaselor lumii contemporane lor.

Tudor Banuş s-a născut în 8 iulie 1947, în Bucureşti şi este fiul cunoscutei poete şi scriitoare, Maria Banuş. Acesta a  finalizat studiile în cadrul Institutului de Arhitectură şi Urbanism ,”Ion Mincu”, în anul 1971. Pe fondul tensiunilor generate de situaţia politică din perioada comunistă se stabileşte în Franţa, un an mai târziu. El va lucra iniţial ca desenator arhitect. În paralel studiază tehnicile picturii în ulei şi ale gravurii la Ecole Nationale Supérieure de Beaux-Arts din Paris. Din anul 1976, începe colaborarea cu unele dintre cele mai importante publicaţii din lume: Le Monde (cu care va colabora peste trei decenii), L’Express, Le Point, Le Figaro, Die Zeit, The New York Times, The New York Magazine.

Honoré Daumier (1808-1879) a fost un renumit ilustrator, litograf, desenator, pictor şi sculptor de origine franceză. În anul 1816, la Paris artistul va începe studiul bazelor desenului alături de Alexandre Lenoir, ca apoi, începând cu anul 1825, să se iniţieze în studiul gravurii alături de litograful Zéphirin Belliard.

Interpretarea într-un stil parodic a politicii era un lucru curajos pe care nu mulţi artişti şi-l asumau. Anul 1835 marchează apogeul carierei sale, acesta devenind unul dintre cei mai apreciaţi caricaturişti politici ai acelor vremuri. Bucurându-se de un mare succes, multe publicaţii importante ale vremii (La Silouhette, La caricature, Le Charivari etc.) erau interesate de publicarea litografiilor sale. (R.N.)

Concerte Nuf Said în Austria

Grupul muzical “Nuf Said” va susţine luna aceasta două concerte în Austria: în data de 21 iulie, de la ora 21.00, la clubul de jazz Porgy&Bess din Viena (Riemergasse 11, 1010) şi în data de 22 iulie, de la ora 16.00, în cadrul Salzburger Festspiele.

Trupa condusă de cântăreaţa de origine română Ioana Vîntu (vocalist) mai are în componenţa sa patru muzicieni din Austria şi America: Matthias Loescher (chitară), Andrew Gould (flaut, saxofon), Johannes Felscher (bas) şi Peter Kronreif (tobe, percuţie). Trupa, stabilită în New York, abordează stiluri muzicale precum funk, soul şi jazz.

Cu prilejul concertelor din Austria, “Nuf Said” va prezenta noul album intitulat „Rise“, înregistrat şi produs în America la casa de discuri Ropeadope Records şi lansat în anul 2016. Piesa “Sister“ de pe album a fost nominalizată la American Songwriter Awards 2016.

Evenimentele din Viena şi Salzburg fac parte dintr-un turneu european, care cuprinde concerte în Olanda, Germania, Ucraina şi Austria. (R.N.)

Caravana Muzeelor, ediţia a VI-a

Activităţile de vacanţă Caravana Muzeelor, organizate de Muzeul Municipiului Bucureşti, sunt dedicate copiilor cu vârste cuprinse între 6 şi 10 ani şi se desfăşoară în şase muzee bucureştene în perioada 19 iulie – 1 septembrie 2017, de miercuri până vineri, orele 10:00 – 12:00.

Prin intermediul jocului şi al artelor, copiii vor descoperi, pe înţelesul lor, câteva secrete ale muzeelor şi tehnici artistice inspirate de obiectele de preţ găzduite de acestea. Pe care, fireşte, le vor experimenta: cu pensula în mână şi foaia albă în faţă, prin lucrări în creion, pastel, tempera, modelaj, ş.a.

Program detaliat al activităţilor din prima săptămână a Caravanei Muzeelor:

“În universul unei familii de oameni de ştiinţă: familia Minovici”, 19 – 21 iulie 2017, Muzeul dr. Nicolae Minovici

Miercuri, 19 iulie, ora 10:00 – “Vara în parcul Vilei cu clopoţei”: Doctorul Nicolae Minovici şi-a dorit ca Vila construită în stil neoromânesc să fie înconjurată de o grădină minunată, la care şi-a adus contribuţia şi sculptorul decorativ Wilhelm August von Becker. Aflăm împreună despre plantele din parcul muzeului şi descoperim motivele vegetale din decoraţia faţadei Vilei cu clopoţei. În cadrul atelierului, realizăm un peisaj în tehnică mixtă.

Joi, 20 iulie, ora 10:00 – “Ceramica românească”: doctorul Nicolae Minovici a colecţionat cu multă pasiune obiecte de artă tradiţională românească. Aflăm că vasele de ceramică erau folosite pentru invitaţii găzduiţi de Nicolae Minovici în vila cu clopoţei şi descoperim metodele inedite utilizate pentru expunerea colecţiei de ceramică. La aplicaţia practică, decorăm un obiect cu acrilic, folosind motivele care ne-au plăcut cel mai mult.

Vineri, 21 iulie, ora 10:00 – “Descoperirile fraţilor Minovici”: aflăm, alături de Ştefan, Mina şi Nicolae Minovici, lucruri inedite despre corpul uman. Discutăm despre înclinaţiile artistice ale doctorului Nicolae Minovici, apoi lucrăm în pastel schiţe legate de anatomia corpului uman.

Caravana Muzeelor va continua cu “Istoria unei familii de artişti: familia Storck”: 26 – 28 iulie 2017, Muzeul Frederic Storck şi Cecilia Cuţescu-Storck. (R.N.)

“Breaking News” primeşte menţiunea specială a juriului la Karlovy Vary

Filmul Breaking News, în regia Iuliei Rugină, a plecat de la Karlovy Vary cu menţiunea specială a juriului pentru actriţa Voica Oltean, aflată la primul rol într-un lung-metraj. Ajuns la finalul celei de-a 52-a ediţie, Karlovy Vary este unul dintre cele mai vechi şi mai importante festivaluri de film europene iar festivitatea de premiere a avut loc în seara de 8 iulie. Breaking News este cel de-al treilea lungmetraj al Iuliei Rugină, după Love Building (2013) şi Alt Love Building (2014). Filmul a fost proiectat în premieră internaţională la Karlovy Vary, în competiţia oficială, pe 5, 6 şi 8 iulie.

În drama despre un jurnalist forţat să facă un reportaj in memoriam după moartea tragică a operatorului său, Andi Vasluianu interpretează rolul principal, alături de adolescenta în vârstă de 16 ani, Voica Oltean. Tânăra avea 15 ani când a ajuns pe lista scurtă pentru rolul din film. Castingul s-a făcut prin mai multe trupe de teatru de liceu, iar Voica a fost descoperită la liceul de muzică Dinu Lipatti, din Bucureşti. “A fost prima ei experienţă în film, dar ea a fost extrem de deschisă şi entuziastă pe tot parcursul filmării”, povesteşte regizoarea Iulia Rugină. Acum, la 17 ani, tânăra se întoarce acasă cu un prim premiu extrem de important şi chiar mai mult entuziasm pentru ce va urma: “Andi, Iulia, sunteţi cei mai tari! Aţi crezut în mine atunci când aveam nevoie de asta cel mai tare! Vă mulţumesc tuturor! Ne vedem în cinema din 29 septembrie”, declară ea pe reţeaua de socializare Facebook.

Scenariul filmului este semnat de Ana Agopian, Oana Răsuceanu şi Iulia Rugină, director de imagine este Vivi Drăgan Vasile, monteur – Cătălin Cristuţiu, iar scenograf – Andreea Popa. Filmul este o coproducţie Hai-Hui Entertainment, în co-producţie cu Libra Film Productions. Producătorii sunt Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu şi Bogdan Crăciun.

Iulia Rugină a absolvit secţia de regie de film şi televiziune din cadrul UNATC şi a finalizat un masterat în regie de film în cadrul aceleiaşi facultăţi. Scurtmetrajele regizate în anii studenţiei (Bună Cristina! Pa Cristina!, Vineri în jur de 11, Captivi de Crăciun) au fost prezentate la festivaluri de film din Oberhausen, Ludwigsburg, Munchen, Trieste, Bruxelles, Poitiers, Sofia, Valencia, Cracovia, Bristol şi altele. În colaborare cu Actoriedefilm.ro, a realizat trei scurtmetraje şi a debutat în lungmetraj cu Love Building (2013), recompensat cu Menţiunea specială a juriului FIPRESCI la Festivalul de la Varşovia. Ulterior, a regizat şi continuarea filmului, Alt Love Building (2014). Iulia s-a implicat şi organizarea unor evenimente cinematografice, iar între 2009 şi 2011 a fost preparator universitar la catedra de scenaristică din cadrul UNATC.

Breaking News va intra în cinematografele din România pe 29 septembrie, distribuit de Transilvania Film. (R.N.)

Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová se întorc la Bucureşti pentru o expoziţie solo

Sculpturi din monede euro topite, structuri din oase de animale, un dicţionar înmuiat în LSD şi creaţii digitale pe ecrane sparte de smartphone în noua expoziţie de la Centrul Ceh

Până la 29 septembrie, la Centrul Ceh din Bucureşti puteţi vizita expoziţia a huMan, a Lack, a Coin, a cAst. voTe it a artistei cehe de origine română Anetta Mona Chişa şi a artistei slovace Lucia Tkáčová, care lucrează împreună de 17 ani (titlul expoziţiei este o anagramă a numelor celor două). Este a doua expoziţie de anul acesta la Future Museum, galeria de la parterul Centrului Ceh.

Pentru expoziţia lor solo de la Centrul Ceh Bucureşti, Anetta Mona Chişa şi Lucia Tkáčová prezintă o instalaţie care cuprinde mai multe dintre lucrările lor recente, legate de conexiunea lor cu corpul (uman sau animal) şi felul în care acesta poate transforma şi materializa abstracţii precum finanţele, timpul sau codurile matematice.

Expoziţia prezintă nume deconstruite în literele care le formează, recombinate sub formă de pandante preţioase, monede euro topite şi reconfigurate de strângerea mâinii, oase de animale înlănţuite în structuri geometrice imposibile, un covor ţesut cu modelul unor touchscreens sparte. Artistele regrupează coduri pentru a produce un alt sens al lumii, unul creat de către şi pentru „corpuri nesupuse, care depăşesc constrângerile impuse asupra lor de Imperiu şi poliţiştii săi.” (AMC/LT)

„Credem că în lumea noastră, condusă de economii invizibile, corpul, cu prezenţa sa fizică şi materialitatea sa imediată rămâne structura supremă care întruchipează (prin ornamentare şi ritualizare) potenţialul schimbării” – declară Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová.

Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová lucrează în colaborare din 2000. Au avut expoziţii personale în Zürich (2016), Bremen (2015), Londra (2013), New York (2013), Brussels (2012), Viena (2011), Bienala de la Veneţia – Pavilionul României, împreună cu Ion Grigorescu (2011), Bucureşti, împreună cu Ion Grigorescu (2011), Roma (2010), Berlin (2008).

În 2017, dramaturgia Future Museum articulează poziţia artiştilor români născuţi în România şi stabiliţi apoi într-o altă ţară. Programul a început cu Ovidiu Anton, Anetta Mona Chişa & Lucia Tkáčová deschide sezonul de vară, iar seria se va închide în toamnă cu expoziţia regizorului Andrei Ujică. (R.N.)

William Shakespeare, personaj de serial

Unul dintre cele mai îndrăznețe seriale ale anului, “Will”, o dramă neconvențională care urmărește povestea celei mai faimoase personalități din lume, William Shakespeare, va avea premiera în România.

De-a lungul celor zece episoade, telespectatorii sunt invitați într-o călătorie în timp, în perioada elisabetană, pentru a descoperi viața agitată și plină de ispite a tânărului William Shakespeare, un adevărat rockstar al secolului al XVI-lea.

Personajul principal este interpretat de Laurie Davidson, distribuția fiind completată de actori precum Olivia DeJonge (“The Visit”, “Hiding”), Colm Meaney (“Star Trek: Deep Space Nine”, “Hell on Wheels”), Mattias Inwood (“The Shanara Chronicles”), Jamie Campbell Bower (“Sweeney Todd”, “The Twilight Saga”) și Ewen Bremner (“Trainspotting”, “Snowpiercer”).

“Will” îi are ca producători executivi pe Craig Pearce (“The Great Gatsby”, “Moulin Rouge!”, “Romeo + Juliet”), Shekhar Kapur (“Elizabeth”) nominalizat la Globul de Aur, Alison Owen (“Elizabeth”) și Debra Hayward (“Love Actually”), Vince Gerardis (“Jumper”), Howard Braunstein (“The Informant!”, “The Client List”) și Louise Rosager.

Craig Pearce declara recent că noul serial de la TNT a însemnat o provocare imensă pentru întreaga echipă: “William Shakespeare este cea mai faimoasă persoană din lume despre care nu se știe nimic”.

“Will” surprinde povestea tânărului William Shakespeare care tocmai a ajuns pe scena unui teatru din Londra secolului XVI. Într-o lume seducătoare și, în același timp, violentă, talentul său se confruntă cu rigoarea timpului. Aceasta este o versiune contemporană, interesantă și, în același timp, periculoasă a vieții lui Shakespeare, care aduce o coloană sonoră ieșită din tipare şi pune în lumină toate imprudențele, ispitele și splendoarea artistică a lui Shakespeare. (R.N.)

Unul dintre cei mai promiţători artişti români, la AnnArt Gallery

AnnArt Gallery îl prezintă pe Claudiu Lazăr, un tânăr artist emergent, în expoziţia CORE.

Expoziţia CORE este curatoriată de Simona Abagiu şi reuneşte 11 lucrări pe simeză şi 7 în mapă – cea mai recentă serie, realizată în perioada ianuarie – mai 2017. 

Realizate în tehnică mixtă pe pânză, ulei, acrilic texturat şi culori industriale, tehnici care trec de graniţele experimentului de moment şi descriu mai degrabă o experienţă intensivă de atelier, seria conturează o selecţie de pânze care invită la o experienţă a privirii, dar şi a atingerii, prin reliefurile materialităţilor care se întrepătrund într-un onirism cromatic.

Claudiu Lazăr a studiat între 2012-2014 la Universitatea Akademie der Bildenden Kunste Viena, secţia Pictură. În februarie 2017 deschide prima expoziţie personală în Bucureşti (Repression Stimulus), secondată de Transcendere în Sfântu-Gheorghe, serie care se încheie cu o a treia, CORE, la AnnArt Gallery, în iulie.

În iunie 2016 fost curator câştigător al proiectului Spaţiul Pilot, unde a beneficiat de o mini-rezidenţă de curatoriat la Fabrica de Pensule, din Cluj, încheiată cu proiectul ?urope, alături de Radu Pandele şu Rudy von Kronstadt.

Având un traseu inedit, care include un masterclass la NewYork în 2011, are şansa deschiderii către lumea artei internaţionale de foarte devreme. Lucrările lui se regăsesc deja în importante colecţii private, atât în Bucureşti cât şi în Marea Britanie, Germania, Israel, Austria şi Belgia.

Expoziţia este deschisă în perioada 6 iulie – 31 august 2017, cu acces public gratuit de luni până sâmbătă în intervalul 11 – 19. (R.N.)