Cehov/Kordonsky. Laborator de Teatru – primul mare eveniment din cadrul FNT 2017

Festivalul Național de Teatru și Centrul de Cercetare și Creație Teatrală “Ion Sava” organizează Cehov|Kordonsky. Laborator de teatru susținut de regizorul Yuri Kordonsky în România.

Unul dintre cei mai îndrăgiți regizori de marcă ai momentului, Yuri Kordonsky, va susține un laborator de creație intensiv, dedicat unui număr de 27 de tineri actori români. Laboratorul de teatru se va desfășura în perioada 22 – 28 iulie, în București, la Teatrul Național “I.L. Caragiale”.

De-a lungul celor 7 zile, Yuri Kordonsky va aborda lucrul pe texte de A. P. Cehov, metodologia masterclass-ului mixând experiența sa în multiplele montări ale pieselor cehoviene cu cea  de profesor de regie și actorie în școli prestigioase de teatru, precum Columbia University, UC San Diego, George Washington University, Colgate University sau Eugene O’Neill Theater Center.

În prezent, Yuri Kordonsky este Profesor de Regie în cadrul Yale School of Drama.

Programul masterclass-ului va îmbina elemente de teorie cu lucrul practic pe scene din piesele Pescărușul, Trei surori, Unchiul Vania și Livada de vișini.

Ediția din acest an a FNT se va desfășura între  20 și 30 octombrie 2017. (R.N.)

Denisa Răducu a pierdut lupta cu moartea!

După o luptă de mai bine de trei luni cu o boală necruțătoare la ficat, câtăreața Denisa Răducu a încetat din viață în dimineața zilei de astăzi, 23 iulie 2017.

Starea de sănătate a interpretei de numai 27 de ani era din ce în ce mai precară din cauza unei tumori metastazate la ficat. În ultimele zile din viață, Denisa ajunsese să se hrănească prin perfuzii și slăbise considerabil din cauza bolii. După ce a cerut să se întoarcă acasă, la Ștefănești, pentru a nu-și petrece ultimele clipe pe patul din spital, cântăreața a murit.

Născută pe 13 decembrie 1989 la Drăgășani, județul Vâlcea, Denisa a crescut într-o familie de muzicanți din tată-n fiu, așa că muzica a făcut parte din viața ei încă din primii ani de viață.

Sincere condoleanțe familiei îndurerate. Ne rugăm ca Bunul Dumnezeu să mângâie sufletele celor rămași nemângaiați de tragica despărțire.

Dumnezeu să-i vegheze somnul de veci!

A murit compozitorul Dumitru Lupu

Compozitorul de muzică ușoară Dumitru Lupu a murit sâmbătă dimineața (22 iulie 2017), la vârsta de 65 de ani. Anunțul a fost făcut de către soția sa, Ileana Șipoteanu, pe pagina de Facebook a acesteia și a strâns sute de mesaje de codoleanțe și încurajări.

Dumitru Lupu s-a născut la 25 mai 1952, la Giurgiu. A absolvit Liceul de Muzică și Arte Plastice Pitești, apoi a studiat Canto lirico la Conservatorul “Ciprian Porumbescu” din București, promoția 1982.

Din 2014, a fost profesor universitar la Universitatea Ovidius din Constanţa, dirijor al orchestrei teatrului Al. Davila din Piteşti între anii 1982-1990 şi al teatrului Fantasio din Constanţa între anii 1990-2004. Dumitru Lupu a fost iniţiatorul festivalului “Mamaia copiilor”.

Printre cele mai cunoscute creații ale sale, se numără șlagărele “Hai vino iar în gara noastră mică”, interpretat de Gabriel Dorobanțu, “Ce mult te-am iubit”, interpretat de Ileana Șipoteanu, “Mă întorc la tine iar și iar, mare albastră” (Daniel Iordachioaie), “Viața mea” (Alexandru Jula), “M-ai părăsit” (Fuego), “Vino, uită despărțirea” (Viorela Filip), “Tu ești iubirea mea” (Ovidiu Komornyik).

Dumitru Lupu era căsătorit cu interpreta de muzică ușoară Ileana Șipoteanu, cu care avea o fată, absolventă a UNATC în 2017.

Colegii și membrii CREDIDAM transmit un gând de alinare și sincere condoleanțe familiei îndurerate.

Dumnezeu să-l odihnească în pace!

“Țara moartă” în regia lui Radu Jude are premiera internațională în luna august

Cel mai nou proiect cinematografic semnat de regizorul Radu Jude, filmul de montaj “Țara moartă” a fost selectat în cadrul Festivalului Internațional de Film de la Locarno.

Evenimentul, ajuns la cea de-a 70-a ediție, va avea loc luna viitoare, în perioada 2-12 august 2017.

Este pentru al doilea an consecutiv când Radu Jude se află în selecția prestigiosului festival din Elveția, în 2016 fiind prezent cu lungmetrajul “Inimi cicatrizate”, producție care a câștigat Premiul Special al Juriului dar și Don Quijote Prize oferit de International Federation of Film Societies.

“Țara moartă” a fost inclus în secțiunea “Signs of Life”, program dedicat cineaștilor care explorează în mod inovativ limbajul cinematografic.

Filmul, prezentat luna trecută în premieră mondială la TIFF, este un eseu documentar compus din peste 500 de fotografii din cele peste 8500 ale colecției Costică Acsinte, texte de Emil Dorian și fragmente de pe coloana sonoră a filmelor de propagandă din anii ’30-’40.

Montajul documentarului este semnat de Cătălin Cristuțiu, sound design – Dana Bunescu, iar consilierea tehnică este asigurată de Marius Panduru. Pelicula este realizată cu sprijinul lui Cezar Mario Popescu, cel care a descoperit fotografiile lui Costică Acsinte.

“Filmul este construit din punerea în paralel a trei elemente: fotografiile lui Costică Acsinte, texte din jurnalul lui Emil Dorian și materialele sonore de propagandă carlistă, legionară, antonesciană și comunistă, descoperite în Arhiva Națională de Filme”, declară Radu Jude.

“Țara moartă” este o producție Hi Film și Fast Film, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei. Producător Ada Solomon. Radu Jude a regizat o serie de scurtmetraje printre care “Lampa cu căciulă” (2006) (câștigător a peste 50 de premii la festivaluri internaționale printre care Sundance, San Francisco, Los Angeles, Uppsala) și “Alexandra” (2007) (selectat la Clemont-Ferrand, premiat la Oberhausen).

Lungmetrajul său de debut – “Cea mai fericită fată din lume” (2009), a primit premiul CICAE la Berlinale 2009. A fost selecționat în peste 50 de festivaluri printre care Toronto, New Directors/New Films – New York, Salonic, Sarajevo și Londra. În 2011, a regizat și produs mediumetrajul independent “Film pentru prieteni”.

“Toată lumea din familia noastră” (2012), cel de-al doilea lungmetraj, a fost proiectat în premieră mondială în cadrul secțiunii Forum de la Berlinale. A obținut Marele Premiul al Festivalului de la Sarajevo, Marele Premiu Bayard d’Or și Premiul pentru Cel Mai Bun Actor la Namur IFF, Marele Premiu CinEast IFF, a fost selectat în peste 30 de festivaluri și a fost lansat în Franța, Olanda și Ungaria.

Cele mai recente scurtmetraje “O umbră de nor” și “Trece și prin perete” au fost prezentate la Cannes în secțiunea Quinzaine des Realisateurs. Cel din urmă a fost recompensat cu Mențiunea Specială a juriului. “Aferim!” (2015) îi aduce Ursul de Argint pentru Cea mai bună regie la Berlinale

Radu Jude se află în producție cu cel de-al V-lea lungmetraj, “Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari”. (R.N.)

Şuie Paparude LIVE, pe Plaja H2O Mamaia

Muzica pe care o iubeşti este la H2O. Şuie Paparude au nevoie de puţine introduceri, aşa că eşti aşteptat sâmbătă pe 22 iulie să ducem împreună sunetul din difuzoare până-n sânge! Pune ceva lejer pe tine şi hai să dansăm până în zori.

Lansarea oficială a trupei a avut loc în 1993, iar stilurile abordate au evoluat de la alternative-new-wave către un aer mai industrial în anii ce au urmat. Cu toate că în componenţa trupei au existat schimbări de-a lungul timpului, sunetul a rămas mereu la fel de precis. Cel mai recent album, cel de-al şaptelea – “E suflet în aparat” (2010) – e o continuare firească a celor precedente, dar cu un feeling mai dark, mai serios. Din 2010 încoace Şuie Paparude oferă sunete noi: başi ce distrug bretele şi fac coafuri gratis, care se îmbină cu piese delicate, pline de emoţie şi substanţă. În prezent, Şuie Paparude lucrează la noul album, preconizat să fie lansat la începutul anului viitor.

Şuie Paparude înseamnă: Michi, Dobrică & Bean.

Producătoarea Anamaria Antoci, actorul Alexandru Potocean şi criticul Cătălin Olaru, în juriul Ceau, Cinema!

Producătoarea Anamaria Antoci, actorul Alexandru Potocean şi criticul de film Cătălin Olaru vor face parte din juriul Competiţiei la cea de-a patra ediţie a festivalului de film Ceau, Cinema!, care va avea loc în perioada 20 – 23 iulie la Timişoara şi Gottlob. 

Cei trei membri ai juriului Competiţiei Ceau, Cinema! vor decerna Marele Premiu, în valoare de 1.500 de euro.

Anamaria Antoci este una dintre cele mai cunoscute tinere producătoare din România, activând în cadrul casei de producţie 4 Proof Film. Primul lungmetraj pe care l-a produs a fost “Ilegitim”, în regia lui Adrian Sitaru. Pentru acest film, ea a fost recompensată cu trofeul Tânără Speranţă la ediţia din 2017 a Premiilor Gopo. În 2016, Anamaria Antoci a produs lungmetrajul de ficţiune “Fixeur”, tot în regia lui Adrian Sitaru, precum şi primul ei documentar, “Planeta Petrila”, în regia lui Andrei Dăscălescu. Tot de anul trecut, Anamaria Antoci a devenit membru al Academiei Europene de Film.

Născut în 1984 la Timişoara, Alexandru Potocean este unul dintre cei mai apreciaţi tineri actori de teatru şi film din România. A absolvit în 2007 Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematografică (UNATC) “I.L. Caragiale” din Bucureşti. A debutat în cinema în 2005, când încă era student, cu un rol în “Moartea domnului Lăzărescu” (r. Cristi Puiu). La începutul carierei, a jucat în două dintre cele mai importante filme ale Noului Val: “Hârtia va fi albastră” (2006, r. Radu Muntean) şi “4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile” (2007, r. Cristian Mungiu), premiat cu Palme d’Or la Festivalul de la Cannes. A mai jucat în filme precum “Nunta mută”, “Amintiri din Epoca de Aur”, “Portretul luptătorului la tinereţe”, “The Way Back”, “03.ByPass”, “Dincolo de calea ferată” sau “Mariţa”. În 2017 a fost selectat pentru prestigiosul program Berlinale Talents al Festivalului de Film de la Berlin.

Cătălin Olaru este critic de film şi director artistic al Divan Film Festival şi HipTrip Travel Film Festival. Din 2009, publică în revistele Cultura, FILM şi Kamikaze, precum şi pe platforma Blogurile Adevărul, postmodern.ro şi catalinolaru.ro. În 2012 a devenit primul câştigător al bursei “Alex Leo Şerban” pentru critică de film, acordată în cadrul Transilvania International Film Festival (TIFF) de Asociaţia pentru Promovarea Filmului Românesc. Din decembrie 2013, este membru UCIN (Asociaţia Criticilor de Film) şi FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique). Este autor al studiului critic “Mircea Daneliuc – Proba de microfon”, apărut în 2016 în cadrul programului Éducation à l’image al Societăţii Culturale NexT. A publicat în volumul colectiv “Politicile filmului. Contribuţii la interpretarea cinemaului românesc contemporan” (Editura Tact, 2014), precum şi în “Politicile filmului II” (în curs de apariţie).

În afara trofeului Ceau, Cinema! stabilit de juriu, spectatorii vor vota, tot dintre filmele din Competiţie, Premiul Publicului, în valoare de 500 euro, acordat cu sprijinul Kathrein România. (R.N.)

La fel ca la ediţia din 2016, va fi acordat şi un Trofeu Vitas România pentru film independent sau pentru primul sau al doilea film, în valoare de 1.000 de euro. Filmele din toate secţiunile festivalului sunt eligibile pentru acest premiu, care va fi decis de echipa Ceau, Cinema! şi Vitas România.

Competiţia Ceau, Cinema!, care va avea şase filme, a fost concepută să ofere un cadru de exprimare cineaştilor din ţările cu minorităţi tradiţionale în regiunea Banatului (Armenia, Austria, Bulgaria, Cehia, Croaţia, Germania, Israel, Italia, Polonia, Republica Moldova, România, Rusia, Serbia, Slovacia, Slovenia, Turcia, Ucraina, Ungaria). Selecţionerul Competiţiei este criticul de film Ionuţ Mareş.

Ceau, Cinema! este un festival dedicat filmului european, organizat de Asociaţia Marele Ecran şi Asociaţia Pelicula Culturală.

Plimbă ursul… la Antipa

Muzeul Naţional de Istorie Naturală “Grigore Antipa” îi invită pe cei mici la un nou modul al Şcolii de Vară, dedicat studiului speciilor de urşi, care se desfăşoară în perioada 24 – 28 iulie 2017 în Sala Atelier a Muzeului şi este susţinut de către biologul Petre Bogdan Matei.

În cadrul acestui modul, copiii vor avea ocazia să cunoască obiceiurile unor specii de urşi extrem de populari, cunoscuţi şi sub numele de Fram – ursul polar, Baloo – prietenul de nădejde al lui Mowgli din Cartea Junglei, Moş Martin – locuitorul pădurilor noastre, Po – vajnicul luptător kung fu, sau năstruşnicii Yogi şi Boo Boo – îndrăgite personaje de desen animat, dar şi ale altor specii de urşi mai puţin cunoscute, dar deosebit de interesante prin aspectul şi modul lor de viaţă, cum ar fi ursul cu ochelari, ursul gulerat, sau ursul malayez.

Pe lângă toţi aceşti “grei” ai neamului ursesc, vom investiga şi câţiva “urşi sub acoperire” care, dintr-un motiv sau altul, s-au strecurat în poza de grup a familiei Ursidae, cu toate că nu le era acolo locul. Cine este cu adevărat “ursuleţul spălător”, dar “ursuleţul” panda roşu sau “ursuleţul” Koala? Sunt întrebări la care copiii participanţi vor căuta şi vor găsi răspunsuri alături de colegul nostru, biolog conservator Bogdan Matei, care le va împărtăşi din bogata sa experienţă atât teoretică cât şi practică, dobândită pe teren şi în lumea sanctuarelor şi a grădinilor zoologice.

Modulul este conceput într-o formă interactivă şi propune atât însuşirea unor noţiuni de biologie despre speciile de urşi, cât şi formarea şi dezvoltarea deprinderilor celor mici pentru a îndrăgi şi proteja natura. (R.N.)

O nouă premieră la UNTEATRU

În cadrul Zilelor UNTEATRU, instituţia mai înainte menţionată prezintă vineri 21 iulie, de la orele 18:00 şi 20:30, două reprezentaţii ale premierei „Îngrijitorul” de Harold Pinter, în regia lui Radu Iacoban. Scenografia este semnată de Ana Ularu. Din distribuţie fac parte: Liviu Pintileasa, Andrei Seuşan şi Ionuţ Grama.

Lumea imaginată de Pinter în “Îngrijitorul” este sumbră, dar în mod paradoxal, personajele sale respiră pe alocuri un aer tare tembel care te îmbie să citeşti piesa ca pe o comedie.

Un om îl scapă pe alt om de o bătaie zdaravană şi, într-un act de mărinimie, îl invită la el acasă. Dar, conform zicalei, “îi dai un deget şi îţi ia toată mâna”, cel slab şi neajutorat, creşte rapid în rang şi nu se sa mai lasă dat afară din noul spaţiu.

Îmbinarea voită de cadru şi situaţie realistă, presărat cu tuşe absurde imaginate într-o cameră de copii decrepită în care personajele nu îşi găsesc confortul, relevă spectatorului un adăpost al fricii şi al alineării.

Speranţa e înlocuită de nostalgie, iar umanitatea, prezentă în doze mici, încearcă cu greu să se recompună prin reacţiile mecanice ale celor trei personaje. Trecutul doare, prezentul alimentează frica, iar viitorul pare imposibil. Şi, cu toate astea, atât nevoia, cât şi grija faţă de celălalt, există.

Spectacol nerecomandat persoanelor sub 14 ani. (R.N.)

“Faust”, la Fabrica de Cultură, în luna august

Teatrul Naţional “Radu Stanca” Sibiu anunţă punerea în vânzare a biletelor pentru două reprezentaţii ale celui mai cunoscut şi solicitat spectacol din repertoriu, “Faust”, în regia lui Silviu Purcărete. Spectacolele sunt programate în 4 şi 5 august, de la ora 19:00, la Fabrica de Cultură (Baza SC Construcţii SA, str. Triajului 1-3).

“Faust-ul“ lui Silviu Purcărete se distinge prin complexitatea viziunii regizorale: este o experienţă extrasenzorială la graniţa dintre Pământ şi Iad, un peisaj amplificat prin proiecţii, focuri de artificii, muzică rock live, zeci de actori şi dansatori şi o coloană sonoră originală semnată de Vasile Şirli. La baza acestui “Faust” modern stă improvizaţia, textul lui Johann Wolfgang von Goethe constituind punctul de plecare pentru o compoziţie teatrală în care cuvântul nu este primordial. Scenariul spectacolului de la Sibiu surprinde momentele esenţiale din textul lui Goethe: pactul lui Faust cu Diavolul, patima lui Faust pentru Margareta, noaptea Valpurgiei şi ridicarea lui Faust la Cer. Producţia se remarcă prin decor şi light design de o impresionantă forţă evocatoare, costume provocator sugestive, elegante sau burleşti, muzică antrenantă sau copleşitoare, cu efecte sonore adecvate ambianţei funambuleşti, proiecţii video ingenios articulate în arhitectura întregului demers scenic, creat monumental într-o hală industrială dezafectată.

Un reper important al teatrul românesc de după ’89, producţia Teatrului Naţional “Radu Stanca” Sibiu contribuie semnificativ la promovarea valorilor culturale naţionale. Acest lucru a fost confirmat atât prin premiile obţinute, cât şi prin turneele întreprinse: premiul pentru cea mai bună interpretare feminină într-un rol principal (Ofelia Popii) şi premiul pentru cea mai bună scenografie (Helmut Stürmer) la Gala UNITER din 2008, participarea la Festivalul Goethe de la Frankfurt în 2008 şi în selecţia oficială a Festivalului Internaţional de la Edinburgh în 2009, Premiul Herald Angel Award 2009, Premiul de Excelenţă al Galei UNITER din 2010, participarea extraordinară de la Bruxelles din anul 2011, ce l-a avut ca invitat de onoare pe Preşedintele Comisiei Europene José Manuel Barroso, invitaţia primită în cadrul Programului Maribor Capitală Culturală Europeană 2012, precum şi turneul la Budapesta, din luna aprilie a acestui an, în cadrul Madách International Theatre Meeting (MITEM). (R.N.)

Cobzality încinge atmosfera în Grădina cu Filme

Situată în curtea creart din Lahovari nr. 7, Grădina cu Filme este amenajată într-o manieră ce reproduce atmosfera grădinilor de vară din marile centre culturale europene, fiind un spaţiu primitor şi fresh. Cu toate că se află în centrul capitalei (zona Piaţa Romană), Grădina este o oază de linişte plină de culoare. Designul vine în completarea senzaţiei create prin pereţii şi podeaua din lemn, vegetaţia exotică şi imensul graffiti de 16/10 metri de pe peretele ecranului, semnat Sweet Damage Crew.

Vineri 21 iulie în Grădina cu Filme vor cânta cei de la Cobzality, un remarcabil concept world music. Folclorul românesc autentic, datinile şi tradiţiile sunt motorul principal al acestui proiect. La acestea se alătură o vastă gamă de instrumente de percuţie, trompetă, caval, nai şi sunete de sintetizator. Vocile şi liniile melodice sunt înregistrări vechi unele dintre ele depăşind jumătate de secol. Acest lucru este foarte important pentru că se apropie foarte mult de esenţa folclorului românesc. (R.N.)

“Charleston”, regizat de Andrei Creţulescu, în competiţia Festivalului de Film de la Locarno

“Charleston”, debutul în lungmetraj al lui Andrei Creţulescu, a fost selecţionat în competiţia oficială “Concorso Internazionale” a Festivalului de Film de la Locarno. Ajuns la ediţia aniversară cu numărul 70, prestigiosul eveniment va avea loc în perioada 2-12 august 2017.

La câteva săptămâni după moartea soţiei sale, Ioana, şi în seara în care împlineşte 42 de ani, Alexandru are parte de un “cadou” cel puţin bizar: vizita mai tânărului Sebastian, care pretinde că a fost iubitul Ioanei în ultimele cinci luni… mai mult sau mai puţin. “Charleston” este povestea  dulce-amară a unui triunghi amoros absurd, “format” din doi bărbaţi şi femeia pe care au pierdut-o amândoi.

Andrei Creţulescu

Din distribuţia filmului fac parte: Şerban Pavlu, Radu Iacoban, Ana Ciontea, Victor Rebengiuc, Ana Ularu, Dorian Boguţă, Gabriela Popescu, Adrian Titieni, Andreea Vasile, Gavril Pătru, Gheorghe Ifrim, Lucian Ifrim, Sergiu Costache, Claudiu Dumitru, Letiţia Vlădescu, Vlad Galer şi Alina Berzunţeanu. Scenariul a fost scris de Andrei Creţulescu, imaginea poartă semnătura lui Barbu Bălăşoiu, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuţiu, scenografia de Mălina Ionescu, muzica originală a fost compusă de Massimiliano Nardulli, iar sound design-ul îi aparţine lui Marius Leftărache. Soundtrack-ul filmului conţine piese interpretate de Get Well Soon, Dengue Fever, Pretties for You, Harlequin_Jack, Noir Desir şi Pipe’s Not Dead!.

“Charleston” este un film care nu se sfieşte să ceară spectatorilor să se emoţioneze, să râdă şi să plângă, uneori în spaţiul aceleiaşi secvenţe. Este un film trist, dar nu disperat, este un film hazliu, dar nu vesel. Pentru a-l parafraza pe Leonard Cohen – este un film la care “să râzi şi să plângi, să plângi şi-apoi să râzi iară şi iară”, spune regizorul Andrei Creţulescu.

Fost critic de film şi fost producător creativ HBO România, în 2011 Andrei Creţulescu a înfiinţat compania de producţie Kinosseur. A regizat scurtmetrajele “Bad Penny” şi „Kowalski”, acesta din urmă distins cu premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj la Festivalul de Film de la Zagreb, în 2014, şi cu Premiile de Regie şi de Interpretare (Andi Vasluianu) la Festivalul de Film European de la Lille, în 2015. “Ramona”, cel de-al treilea scurtmetraj al său, a câştigat în 2015 premiul Canal+ la Semaine de la Critique – Cannes, premiul pentru Cel mai bun scurtmetraj românesc la TIFF, Premiul II la Festivalul de Film de la Chicago şi, în anul următor, premiul Gopo pentru Cel mai bun scurtmetraj al anului. “Charleston” a fost prezentat în târgurile de coproducţie Connecting Cottbus 2013, New Cinema Network – Roma 2014, Crossroads – Salonic 2015 şi Les Arcs Coproduction Village 2015, şi a primit, în luna noiembrie a anului trecut, tot la Salonic, premiul Agora Work-in-Progress.

“Charleston” este o producţie româno-franceză între ICON Production şi Les Films du Tambour, realizată în coproducţie cu Mille et Une. Films şi Wag Prod, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, The Group, Publicis Groupe, Region Bretagne, Rennes Metropole, în asociere cu Kinosseur, Wearebasca, Digital Cube şi cu participarea HBO Europe. Producătorii filmului sunt Velvet Moraru, Marie Legrand, Rani Massalha şi Andrei Creţulescu. Agentul internaţional de vânzări al filmului este compania franceză Versatile. Pelicula va fi distribuită în România şi Republica Moldova de Kinosseur. (R.N.)

Artistul timişorean, Vlad Jelmărean, masterand la UVT, debut la Baroque||Urban

La fel ca şi anul trecut, proiectul de artă contemporană Baroque||Urban dă posibilitatea unui tânăr artist să debuteze în lumea artei timişorene, să expună la Muzeul de Artă, şi incită la un nou dialog între doi artişti cu practici şi experienţe diferite, dar care împărtăşesc un narativ comun ce face trimitere la curentul baroc. Astfel, alături de sculpturile şi picturile maestrului Virgilius Moldovan, pentru cea de-a doua ediţie, a fost selectat Vlad Jelmărean, 21 de ani, masterand la secţia Sculptură din cadrul Facultăţii de Arte şi Design a Universităţii de Vest din Timişoara, instituţie parteneră în cadrul proiectului. Dark Room Experimentarium, spaţiul destinat practicilor artistice digitale, parte a expoziţiei Baroque||Urban, va fi ocupat de instalaţia interactivă de lasere“flux ID”, care le va permite vizitatorilor să fie ei însăşi participanţi şi creatori ai unor opere de artă tranzitive şi tranzitorii, în sensul în care aceasta este activată prin prezenţa fizică şi transpune în imagine mişcarea sau sunetele produse de persoana în cauză.

Instalaţia lui Vlad Jelmărean, realizată cu sprijinul Casei Studenţilor din Timişoara, intră în dialog direct cu sculpturile artistului Virgilius Moldovan, fiind, de fapt, o transpunere în mediul digital a conceptului de corporalitate şi greutate care este subiectul central al expoziţiei MEATING. Poate digitalul să preia conştiinţa individului modern, lăsând “carcasa” carnală să devină un simplu obiect destinat alterării şi, în final, distrugerii? Este omul capabil să trăiască în afara propriului corp şi să se transpună într-un sistem virtual care să îi asigure nenumirirea? Cu ce preţ? Şi ce rămâne atunci din umanitatea sa? Acestea sunt doar câteva întrebări care preocupă societatea şi intelectualii zilelor noastre, dar şi pe artistul de 21 de ani a cărui practică artistică se îndreaptă în această direcţie şi explorează posibilităţile pe care le oferă tehnica ca suport pentru artă.

Expoziţia MEATING se va desfăşura, în perioada 21 iulie – 12 septembrie 2017, la etajul al doilea al Muzeului de Artă din Timişoara, expoziţia are dedicate cinci încăperi – printre care şi sala barocă – şi este însoţită de texte critice semnate de directorul Muzeului de Artă din Timişoara, Victor Neumann şi curatoarea Ana-Daniela Sultana.

Vernisajul are loc vineri, 21 iulie la ora 18:30 în prezenţa celor doi artişti, a directorului Muzeului de Artă din Timişoara, a curatoarei, a organizatorilor Asociaţia Festivalul Baroc Timişoara, Muzeul de Artă din Timişoara şi META Gallery, precum şi a partenerilor şi sponsorilor proiectului.

Accesul vizitatorilor pe tot parcursul expoziţiei se supune orarului muzeului (Marţi – Duminică: 10:00-18:00) şi nu este recomandat persoanelor sub 18 ani. (R.N.)