Safari, de ce vânează oamenii?

“Safari”, cel mai recent documentar al regizorului austriac Ulrich Seidl, va intra în cinematografe pe data de 11 august. Filmul a avut premiera la festivalul de Film de la Veneția, iar regizorul a fost prezent în România la proiecțiile filmului de la Cluj, în cadrul TIFF. “Ce poate fi mai oribil decât să plătești sume imense de bani pentru a omorî animale sălbatice superbe? Răspunsul este probabil să vezi un safari african prin ochii radicalului cineast Ulrich Seidl. (…) Cu o mână de imagini grăitoare, Seidl reușește să pulverizeze orice posibilitate de raţionalizare a problemei.”, aflăm de pe Hollywood Reporter.

Africa. Pe întinderile nesfârşite unde antilopele, zebrele şi alte creaturi hălăduiesc cu miile, ei vin în vacanţă. Turişti nemţi şi austrieci veniţi la vânătoare conduc printre boscheţi, stau la pândă, îşi urmăresc prada. Trag, plâng de entuziasm şi îşi fac poză lângă animalele ucise. Un film de vacanţă despre cum e să iei o viaţă, un film despre natura umană.

“Ajungi să te obișnuiești cu grotescul rece al lumilor portretizate de regizorul austriac Ulrich Seidl (…), dar am simțit ceva real pe parcursul vizionării documentarului despre turişti austrieci într-o fermă de vânătoare din Namibia: furie și dezgust incontrolabile.”, spune Peter Bradshaw în cronica lui de patru stele de pe The Guardian.

În timpul vizitei la Festivalul Internațional de Film Transilvania din Cluj, regizorul Ulrich Seidl a povestit pentru ziarul de festival AperiTIFF: “Sunt interesat de oameni, de diversitatea lor, de diferite straturi ale societății pe care nu le cunosc. Indiferent de unde vin acești oameni, ei mă interesează (…). Și nu ai dreptul să ai prejudecăți înainte să faci un film. Pentru un film ca Safari nu poți judeca a priori fiindcă ajungi să nu mai afli răspunsul la întrebarea: De ce vânează oamenii?. Ar fi mult prea ieftin. Nu pot face un film despre o idee pe care o am deja.” 

Ulrich Seidl a debutat scandalos în 1982, cu mediumetrajul “Der Ball”, care i-a adus excluderea din Universitatea de Muzică și Arte Plastice din Viena, dar a marcat și primul său succes. În 2001 a fost recompensat cu Marele premiu al Juriului de la Veneția, pentru “Dog Days”, iar în 2003 “Jesus, You Know” a fost desemnat Cel mai bun documentar la Karlovy Vary. “Import/Export” (2007) i-a adus notorietate pe plan internațional. Trilogia “Paradise” a fost lansată la Cannes (“Paradise: Love”, 2012), Veneția (“Paradise: Faith”, 2012) și Berlin (“Paradise: Hope”, 2013) și i-a adus o serie nouă de premii. “In the Basement” a fost selectat, de asemenea, la Cannes, și a funcționat ca punct de pornire pentru filmul “Safari”, unul dintre cuplurile intervievate acolo având pereții casei plini de trofee de vânătoare. “După ce termin un film, oameni sau motive din el mă inspiră și mă conduc la alte filme”, a explicat regizorul pentru AperiTIFF.

“Safari” este o co-producție Austria / Danemarca, distribuit de Transilvania Film. (R.N.)

Programul Kinedok în luna august. Proiecţii în aer liber la Braşov

KineDok powered by One World România continuă proiecţiile de filme documentare creative pe timp de vară în 12 oraşe din ţară. Kinedok este un program ce facilitează distribuţia de film documentar creative din Europa Centrala si de Est. Acesta funcţionează în spaţii culturale alternative: cafenele, galerii, muzee şi biblioteci din întreaga ţară. Din anul 2015 şi până în prezent, programul Kinedok se derulează împreună cu parteneri din 8 ţări europene.
.
Luna aceasta, seria de proiecţii a demarat pe 1 august, de la ora 20:00, la Cafeneaua Literară Joy`s din Arad, cu un invitat special – Teodora Borghoff, consultant şi trainer în ceea ce priveşte practica dezvoltării sociale.

In perioada 21-27 august vor fi proiectate cu sprijinul Asociaţiei Artburg şase documentare KineDok în Braşov. Documentarele vor putea fi vizionate de către public sub cerul liber, în parcarea centrului comercial Coressi. Programul proiecţiilor va fi stabilit în curând.

Filmele ce vor ajunge în cele mai multe oraşe in luna august sunt „Ordine de Sus” si “Aceia”. Acestea oferă două perspective diferite pentru o criză, înainte ca aceasta să fi devenit povestea numărul unu în media – mase de oameni încearcă să treacă ilegal frontiera pentru a ajunge în Uniunea Europeană. Documentarele investighează criza refugiaţilor, din perspectiva refugiaţilor care încearcă să treacă frontiera dintre Ungaria şi Serbia, pe de o parte, şi din perspectiva localnicilor lângă al căror sat s-a înfiinţat o aşezare de refugiaţi, pe de altă parte. “Ordine de sus” şi “Aceia” vor putea fi vizionate în această lună în oraşe precum Bucureşti, Miercurea Ciuc, Odorheiu Secuiesc şi Tăşnad. (R.N.)

Lansare “Pictorul Theodor Aman – carte de colorat pentru copii”

Muzeul Municipiului Bucureşti invită copiii cu vârste cuprinse între 5 şi 9 ani la evenimentul de lansare “Pictorul Theodor Aman – carte de colorat pentru copii”, desfăşurat la Muzeul Theodor Aman în ziua de vineri, 11 august, ora 12:00.

Cartea de colorat dezvăluie într-o manieră prietenoasă şi creativă detalii despre maestrul Theodor Aman, relatate de către fiica adoptivă a acestuia, soprana Zina de Nory. Cartea învăluie într-o poveste viaţa şi activităţile artistului, punctând elementele importante prin diverse secţiuni de lucru.

Cartea reprezintă o iniţiativă inedită a Muzeului Municipiului Bucureşti, care are darul de a apropia cei mai mici vizitatori de patrimoniul valoros al oraşului. Iniţiativa face parte din strategia Muzeului Municipiului Bucureşti de a familiariza copiii cu instituţiile de cultură, volumul fiind primul dintr-o serie dedicată publicului foarte tânăr. Acest volum reprezintă atât o amintire plăcută a vizitei copiilor la Muzeul Aman, cât şi un instrument de înţelegere a vieţii unui artist special şi de apropiere a copiilor de artă într-un mod plăcut, care le dezvoltă în acelaşi timp imaginaţia, atenţia şi abilităţile artistice.

Volumul “Pictorul Theodor Aman – carte de colorat pentru copii” a fost realizat de Editura MMB 2017, autori fiind: Angelica Iacob, Ionica Tarău, Alexandra Zbuchea. (R.N.)

Iubiri extreme la Divan Film Festival: de la naţionalism la violenţă conjugală

Patru dintre cele mai noi şi surprinzătoare drame sociale din Balcani se regăsesc anul acesta în selecţia Divan Film Festival: naţionalism, oameni ai străzii, tulburări adolescentine şi violenţă conjungală.

Divan Film Festival, unicul eveniment dedicat filmului şi bucătăriei balcanice, va avea loc în perioada 18 – 26 august, în Craiova şi Port Cultural Cetate. Balkan Love, tema celei de-a opta ediţii, reuneşte patru drame sociale care abordează diferit o problemă universală: dragostea.

Recent selecţionat la Festivalul de la Sarajevo, în secţiunea Forum, şi prezentat în cadrul secţiunii Panorama Special la Berlinale 2017, „When the Day Had No Name” (r. Teona Strugar Mitevska, Macedonia/Belgia,2017) e transpunerea cinematografică a unui eveniment real – moartea violentă a unor adolescenţi, în 2012, pe malul unui lac în apropiere de Skopje – şi totodată potretul acid al inechităţilor sociale care domină Macedonia contemporană. Adolescentul Milan (Leon Ristov) locuieşte, alături de fratele său, într-o vilă luxoasă şi conduce un jeep, iar asta nu are cum să nu se răsfrângă asupra relaţiilor cu cei apropiaţi. La polul opus al balansoarului social stau nu doar prietenii săi, ci şi prostituata anonimă (şi minoră) pe care toţii o folosesc ca ritual de trecere sau ca sac de box. În Macedonia regizoarei Teonei Strugar Mitevska, cei fără nume primesc o voce, iar realitatea e prezentată aşa cum e: fără compromisuri şi fără happy end. Imaginea filmului este semnată de Agnès Godard, câştigătoare a unui premiu César pentru Cea mai bună imagine şi celebră pentru colaborările sale cu Claire Denis.

„A Stinking Fairytale/ Smrdljiva bajka” (r. Miroslav Momcilovic, Serbia/Bulgaria, 2015) ne introduce într-o lume pe care o vedem zi de zi în jurul nostru, dar aproape niciodată pe ecranul de cinema. Eroii acestei poveşti de dragoste atipice sunt oameni ai străzii, iar povestea lor e cu atât mai fascinantă cu cât romance-ul lor se înfiripă şi se desfăşoară în condiţii cât se poate de potrivnice. În ciuda lipsei unui domiciliu stabil sau a unei surse de venit, relaţia dintre Moma şi Ema urmează poticnit drumul, iar privirea regizorului îi urmăreşte cu umor, înţelegere şi căldură.

Câştigător al Premiului Fedeora la Festivalul de la Veneţia şi selecţionat anul acesta la Sarajevo (secţiunea Forum), „Quit Staring at My Plate/ Ne gledaj mi u pijat” (r. Hana Jusic, Croaţia/Danemarca, 2016) ne aduce aminte că suferinţa extremă îşi poate face culcuş pretutindeni, chiar şi în siguranţa relativă a apartamentului de bloc. Noţiunea de normalitate e în general relativă, dar parcă niciodată atât de relativă ca în povestea Marijanei (Mia Petricevic). Violenţa conjugală şi discriminarea pe criterii de gen sunt constante în filmul regizoarei Hana Jusic, unul în care încremenirea în proiect are tot tragismul unui destin frânt.

În contextul crizei parcă fără sfârşit a refugiaţilor, „Amerika Square/ Plateia Amerikis” (r. Yannis Sakaridis, Grecia/Marea Britanie/SUA, 2016) are toată forţa unui semnal de alarmă. Care e linia de demarcaţie între patriotism şi extremism? Până unde ai fi dispus să mergi pentru a apăra tradiţiile naţionale şi stilul tău de viaţă, luptând împotriva celor care le pun sub semnul întrebării? Nakos (Makis Papadimitriou) răspunde fără prea multă empatie la aceste întrebări. În cele din urmă, violenţa şi xenofobia se întorc împotriva lor înseşi, într-un film cu risc ridicat de a ne pune pe gânduri.

Divan Film Festival va avea loc în perioada 18 – 20 august în Craiova (Centrul Vechi şi Cinema Inspire), iar în perioada 21 – 26 august în Port Cultural Cetate din judeţul Dolj. Intrarea este liberă la toate proiecţiile şi concertele Divan Film Festival. (R.N.)

 a

Festivalul de Operă şi Operetă în aer liber la Timişoara

Unul dintre cele mai îndrăgite festivaluri ale timişorenilor, Festivalului de Operă si Operetă, va avea loc anul acesta în perioada 25 – 27 august şi respectiv, 1 – 3 septembrie, la Teatrul de Vară din Parcul Rozelor Timişoara. În program sunt incluse opt spectacole.

Ajuns la cea de-a XIII-a ediţie, manifestarea va oferi publicului spectacole de genuri diferite: operă, operetă, musical şi operă pentru copii.

Festivalul va debuta vineri, 25 august, la ora 20:30, cu musicalul în trei acte ”Scripcarul pe acoperiş”, de Jerry Bock. Evenimentul este organizat, ca în fiecare an, de Opera Naţională Română Timişoara cu sprijinul Primăriei Timişoara, al Consiliului Local Timişoara şi al Casei de Cultură a Municipiului Timişoara.

Programul festivalului:

Vineri, 25.08.2017, ora 20:30 – “Scripcarul pe acoperiş” de Jerry Bock

Sâmbătă, 26.08.2017, ora 20:30 – “Rigoletto” de Giuseppe Verdi

Duminică, 27.08.2017, ora 11:00 – Hänsel şi Gretel” de Engelbert Humperdinck

Duminică, 27.08.2017, ora 20:30 – “Contesa Maritza” de Emmerich Kalman

Vineri, 1.09.2017, ora 20:30 – “Voievodul Ţiganilor” de Johann Strauss

Sâmbătă, 2.09.2017, ora 20:30 – “Tosca” de Giacomo Puccini

Duminică, 3.09.2017, ora 11:00 – “Hänsel şi Gretel” de Engelbert Humperdinck

Duminică, 3.09.2017, ora 20:30 – “Liliacul” de Johann Strauss

Accesul publicului este liber. (R.N.)

Câştigătorii Concursului de Dramaturgie eurOpionions

Teatrul Naţional Târgu-Mureş şi Teatru 3G anunţă câştigătorii concursului de dramaturgie eurOpinions, cu tema „Tinerii în societate”. Un juriu de selecţie, format din regizorii Andi Gherghe şi Olga Macrinici, alături de dramaturgul Alina Nelega, a ales 6 texte, care vor sta la baza unui spectacol produs de TEATRU 3G în parteneriat cu Teatrul Naţional Târgu-Mureş.

Acestea sunt:

• „Dacă eram antilopă” de ANTONIA PETRA BINDER (Braşov)
• „Tata ţintea întotdeauna faţa” de ALEXANDRA FELSEGHI (Cluj-Napoca)
• „Luni” de IUSTINA CORNELIA IORDACHE (Timişoara)
• „Eu – Extra terestru” de VERO NICA (Bucureşti)
• „Corp delict” de IOANA SILEANU (Constanţa)
• „dincolo” de ELISE WILK (Braşov)

La începutul repetiţiilor, cei şase dramaturgi câştigători vor beneficia de o rezidenţă de 7 zile la Târgu-Mureş, timp în care vor participa la primele repetiţii, vor avea contact direct cu echipa de creaţie a spectacolului şi vor participa activ la luarea deciziilor în ceea ce priveşte montarea textelor scrise de ei. În aceeaşi perioadă, dramaturgii vor conduce ateliere de scriere dramatică pentru trupa de tineret a Teatrului Naţional Târgu-Mureş – Guga Junior. (R.N.)

Barock Kolloquium. Picturi de Michael Lassel la Muzeul Brukenthal din Sibiu

Până pe 28 septembrie a.c. Muzeul Naţional Brukenthal invită publicul la o expoziţie de excepţie ce cuprinde 34 lucrări în trompe ľoeil ale artistului Michael Lassel, considerat unul dintre maeştrii acestei tehnici în creaţia sec. XX (alături de Jacques Poirier, Henri Cadiou şi Pierre Gillou).

Minuţiozitatea şi precizia desenului din tablourile prezentate sunt un statement vs. arta creată digital, descriind un arc în timp între arta contemporană şi cea de acum 200 de ani, căutând asemănări şi deosebiri în percepţia lumii din perspectivă realistă, idealistă sau suprarealistă în, adesea înşelătoarele, limite senzoriale (trompe l’œil fiind o tehnică artistică utilizată în pictură în scopul creării iluziei de tridimensionalitate). Compoziţiile exprimă erudiţie, o opulentă plăcere de a trăi şi interesul pentru cunoaşterea perisabilităţii a tot ceea ce este viu şi material.

Michael Lassel, artist sas originar din Logig / Ludwigsdorf (jud. Mureş) este stabilit la Fürth, în Germania. Înscrisă în agenda culturală Bicentenar Brukenthal 2017, expoziţia este organizată cu prilejul celei de a 27-a întâlniri a saşilor în Transilvania. (R.N.)

Proiecţie “Nosferatu” în curtea de onoare a MNAR!

În conexiune cu expoziţia Noul Romantism Negru, Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) vă invită să vizionaţi sâmbătă 29 august, orele 21:30 o ecrranizare de excepţie: “Nosferatu: eine Symphonie des Grauens” (1922), regizat de F. W. Murnau.

Difuzarea filmului se va realiza într-un cadru neconvenţional, prin proiecţia lui în aer liber şi printr-un aranjament inedit al spaţiului de vizionare.

Ecranizarea lui Murnau din 1922 a poveştii “vampirului” din Carpaţi, pe care MNAR v-o propune spre vizionare în cadrul Nocturnelor Muzeale, vine să lărgească şi să întregească incursiunea în ceea ce curatorul, Christoph Tannert, a identificat ca fiind Noul romantism negru.

Nosferatu lui F. W. Murnau este unul dintre cele mai cunoscute filme ale epocii filmului mut, filmul de groază care prin arta expresionistă a conturat teme gotice şi romantice inspirate dintr-o adaptare neautorizată a romanului Dracula, de Bram Stoker. Murnau crează o atmosferă care sperie şi străbate privirile spectatorilor prin tehnici video impresionante pentru anul 1922. Pe lângă imaginea de excepţie, Nosferatu lui F. W. Murnau redă şi o coloană sonoră remarcabilă.

După aproape 60 de ani, Nosferatu lui C. Herzog este o versiune a lui Murnau mai ireală, mai puţin stilizată asupra subiectului „vampir”. Producţia lui Herzog a fost foarte bine primită de critici şi public poate şi datorită distribuţiei. Actori vedetă ai acelei decade (Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor) au interpretat deosebit personajele prin redarea stărilor de teroare, oboseală, nelinişti, fapt ce a accentuat succesul filmului.

Participarea la proiecţia de film este gratuită. (R.N.)

ProFest – un festival al cunoaşterii

În perioada 25 – 27 august 2017 va avea loc la Râşnov, judeţul Braşov, prima ediţie a “ProFest un festival al cunoaşterii”. Alături de peste 100 de artişti, oameni de cultură şi activişti, organizatorii ne propun să construim împreună o comunitate a oamenilor informaţi care vor schimba în bine România.

10 teme, 100 de ateliere şi seminarii, voluntari dedicaţi, camping în natură, 3 seri de concerte şi mult, mult suflet. Ziua învăţăm să fim cetăţeni activi, să ne cerem drepturile, să fim antreprenori, să accesăm fonduri europene, să fim jurnalişti sau IT-işti şi chiar să creştem copii liberi şi independenţi. Ne dezvoltăm pe noi înşine şi legăm prietenii. Seara avem concerte şi bucurie multă.

Trooper, Robin and the Backstabbers, Byron, The Mono Jacks, Trupa COCO, El Negro, :umbra, CALEnDAR, The Purple Dandies, Navi şi mulţi, mulţi alţii ne vor încânta serile. În plus, Dj Grecu şi Sunt calm? se vor asigura că podeaua este încinsă atât cât ne ţine energia.

Cuvinte cheie: Europa şi Diaspora,  Sănătate, Ecologie, Creaţie, Digital, Juridic, Educaţie şi Metode Nonformale, Antreprenoriat, Transparenţă şi Jurnalism/Investigaţie.

Pe scurt: 3 zile care îţi pot schimba viaţa! Vino la “ProFest – un festival al cunoaşterii”! (R.N.)

Premieră: Holograma lui DIO va sustine un show live alături de trupa sa, la Bucureşti

Holograma lui Ronnie James Dio ajunge la Bucureşti la Arenele Romane (cort încălzit) pe 17 decembrie, alături de membrii Dio Disciples! Show-ul face parte din turneul internaţional “Dio Returns”!

Concertul va fi o premieră pentru scena rock din România, mai ales că holograma legendarului solist va cânta alături de o trupă live pe scena Arenelor Romane!

Turneul trece prin ţări precum Finlanda, Suedia, Norvegia, Polonia, Spania, Olanda sau Belgia, după ce anul trecut la Wacken Open Air, cel mai mare festival de metal din Europa, showul a fost văzut de peste 75.000 de persoane. (R.N.)

Pictura monumentală a lui Cristian Sida, unul din cei mai bine cotaţi artişti vizuali, la Aubusson

Opera monumentală a unuia dintre cei mai bine cotaţi artişti vizuali români contemporani, timişoreanul Cristian Sida, va decora o instituţie din Aubusson (n.r. localitate considerată ”capitala tapiseriei mondiale”, unde s-a realizat celebra tapiserie ”Doamna şi licornul”, gazduită în prezent de Muzeul Louvre), în Franţa. Lucrarea lui Cristian Sida, realizată în tehnică mixtă (acril / spray / vernis / pvc / aluminiu) acoperă unul din pereţii exteriori ai Oficiului de turism din localitatea franceză amintită având 4 x 2,4 metri.

Această lucrare monumentală a fost realizată, în paralel cu expoziţia ”Arbres” care reuneşte artişti din 15 ţări, inclusiv România. Primarul localităţii Aubusson, Michel Moine, este cel care l-a invitat pe timişorean să decoreze sediul oficiului turistic.

Pentru mine pictura este un lucru foarte serios, este un act moral, un mod de viaţă”, spune artistul.

Cristian Sida este unul din cei în vogă artişti vizuali români contemporani, binecunoscut în străinătate. Cu zeci de expoziţii în ţară şi străinătate la activ, timişorean prin adopţie, arădeanul Cristian Sida e, de ani buni, pe jumătate rezident în Franţa unde  desfăşoară proiecte artistice de anvergură. E iubit de francezi şi invitat să le înfrumuseţeze localităţile. Pe lângă numeroase expoziţii şi prezenţe în galerii franceze, în urmă cu trei ani a finalizat o serie de picturi murale monumentale care împodobesc clădirile din Mericourt, în Regiunea Nord Pas de Calais, în cadrul unui proiect al muzeului Louvre / Lens.

Doctor în arte vizuale, cu studii la Panteon Sorbonne Paris 1, Cristian Sida este conferenţiar la Facultatea de Arte şi Design  din cadrul Universităţii de Vest Timişoara. Anul trecut, artistul a fost recompensat cu “Premiul pentru pictură” al Uniunii Artiştilor Plastici din  România, în cadrul Salonului Naţional de Pictură, ediţia 2015. (R.N.)

La mulţi ani, Marius Florea Vizante!

Cu un stil aparte şi un cuceritor firesc, Marius Florea Vizante este unul dintre cei mai iubiţi actori români comici. Aplaudat pentru rolurile din filmele semnate de Nae Caranfil, momentele Vouă şi spectacolele montate de Radu Gabriel, Vizante disimulează cu o adorabilă ingenuitate emoţia şi dramatismul. Azi, de ziua lui, îi urăm tot ce (i) se cuvine şi binemerită şi încă ceva în plus! La mulţi ani!