Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila

În  perioada 17-24 septembrie, Teatrul „Maria Filotti” din Brăila programează, în cele trei săli ale sale, cea de-a XI-a ediţie a Festivalului „Zile şi Nopţi de Teatru la Brăila”.

Tema ediţiei din acest an este ”COMEDIA ÎN FEL ŞI CHIP”. Unele dintre cele mai reprezentative şi titrate colective teatrale din Bucureşti şi din ţară vor oferi publicului şi specialiştilor de teatru, ocazia reîntâlnirii cu regizori importanţi, consacraţi dar şi tineri creatori în ascensiune, actori îndragiţi, autori clasici dar şi contemporani, într-un cuvânt, o paletă diversă de formule dramaturgice şi lecturi regizorale, având în prim plan, COMEDIA.

„Faţă de celelalte ediţii m-am străduit, în calitate de selecţioner unic, să invit spectacole noi, semnate cu prioritate de regizori mai tineri, dar care de caţiva ani îşi impun „vocile”, coagulând un curent interesant şi cu personalitate, de regizori, actori si scenografi”, mărturiseşte Lucian Sabados, directorul Teatrul Maria Filotti din Brăila. (R.N.)

Soldaţii. Poveste din Ferentari – în competiţia oficială la San Sebastian International Film Festival

Filmul „Soldaţii. Poveste din Ferentari”, debutul în lungmetraj al regizoarei Ivana Mladenovic, va avea premiera europeană în cadrul Festivalului Internaţional de Film de la San Sebastian.

Pelicula a fost selectată în competiţia oficială a celei de-a 65-a ediţii a prestigiosului festival din Spania, eveniment ce se va desfăşura în perioada 22 – 30 septembrie 2017.

Ultima selecţie a unui film românesc în competiţia Festivalului Internaţional de Film de la San Sebastian a avut loc în urmă cu 37 de ani, când România a fost reprezentată tot de o femeie regizor: Malvina Urşianu cu producţia “Întoarcerea lui Vodă Lăpuşneanu” (1980).

„Soldaţii. Poveste din Ferentari” spune povestea lui Adi, un antropolog de 40 de ani, părăsit de curând de iubita lui, care se mută în Ferentari pentru a documenta un doctorat despre manele. Acolo, îl întâlneşte pe Alberto, un rom sărac, fost puşcăriaş, care promite să-l ajute să cunoască cântăreţi. Destul de repede, cei doi încep o relaţie, în care Adi îl hrăneşte pe Alberto cu planuri improbabile de ieşire din sărăcie, iar Alberto pe Adi, cu vorbe dulci bine ticluite. Când banii se termină, amândoi se trezesc captivi într-un apartament în care se iubesc sincer şi se folosesc unul de altul.

Pelicula, o adaptare liberă după romanul „Soldaţii. Poveste din Ferentari” de Adrian Schiop, publicat la Editura Polirom în 2013, îi are în rolurile principale pe Adrian Schiop şi Vasile Pavel Digudai.

„Pentru mine, „Soldaţii. Poveste din Ferentari” este în primul rând o poveste de dragoste şi apoi, când eşecul devine iminent, o fabulă despre vinovăţie”, declară regizoarea Ivana Mladenovic. „Filmul arată ce se întâmplă când burghezia intelectuală şi categoria hiperpauperă a marginalilor intră în coliziune. Sunt două lumi total diferite, cu diferenţe majore, ireductibile. De fapt, în Adi şi Alberto se întâlnesc două feluri de disperare umană: unul din cauza singurătăţii din mijlocul marilor oraşe, celălalt din cauza sărăciei, generând captivitate chiar şi după ieşirea din închisoare. Sentimentele care se ţes între ei vin astfel dintr-un registru bazal: frică de abandon, neîncredere, nevoie de putere şi securitate emoţională. Sărăcia e un fapt, nu este ceva de disecat sub lupă şi nici vreo sursă de magie artistică. A fi sărac sau captiv în dependenţe economice umilitoare sapă direct la rădăcina demnităţii umane”, adaugă Ivana Mladenovic.

Scenariul este semnat de Adrian Schiop şi Ivana Mladenovic, regia Ivana Mladenovic, imaginea Luchian Ciobanu, montajul a fost realizat de Cătălin Cristuţiu, costumele Maria Pitea, de scenografie a fost responsabil Adrian Cristea, machiajul Maria Andreescu. Producători Ada Solomon, Jelena Mitrovic (Serbia), Cassandre Warnauts şi Jean Yves Roubin (Belgia).

„Soldaţii. Poveste din Ferentari” este o producţie Hi Film Productions (România) în coproducţie cu Film House Bas Celik (Serbia) şi Frakas Productions (Belgia), cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei, Film Center Serbia, Ministerul Culturii şi Informaţiei Serbia, Tax Shelter of Belgian Federal Government, Casa Kafka Pictures prin Belfius şi Eurimages. Finanţat de Proximus Belgia şi Living Pictures Serbia, dezvoltat în cadrul Transilvania Pitch Stop, Cinelink Sarajevo şi cu sprijinul Mobra Film.

Ivana Mladenovic s-a născut în 1984 în Serbia. După ce a studiat Dreptul în Belgrad, s-a mutat în România unde a absolvit Secţia de Regie a Universităţii de Artă Teatrală şi Cinematografică “Ion Luca Caragiale” (2010), precum şi Masterul în regie de film (2011). Filmografia sa include: “Milky Way” (2007) scurtmetraj documentar selecţionat la Vision du Reel, Astra IFF, Banja Luka FF, Kassel Documentary & Video Festival, Rio de Janeiro Curta Cinema, “Pizza Love” (2008) – Premiul pentru Cel Mai Bun Regizor Străin la Porto Film Festival, inclus în selecţia oficială Plus Camerimage Poland, “Afterparty” (2009), premiat la Student Film Fest Sofia (Best Directing Early Bird), selecţionat la Tel Aviv Student Film Festival, Fresh Film Festival Prague, “Skin” (2011), inclus în selecţia oficială de la Namur IFF, “If 6 Was 9” (2013), documentar realizat în cadrul Aristoteles Workshop şi inclus în selecţia Astra Film Festival. Debutul său în lungmetraj-documentar, “Turn Off The Lights” a avut premiera la Festivalul Internaţional de Film de la Tribeca în aprilie 2012 şi a câştigat trofeul “Heart of Sarajevo” pentru cel mai bun documentar, precum şi Premiul Gopo. Anul trecut, Ivana Mladenovic a debutat ca actriţă în lungmetrajul lui Radu Jude – “Inimi cicatrizate”. (R.N.)

Mircea Tiberian, noul curator al concertelor de Jazz de la ArCuB

După ce a adunat, în sezonul estival, la Bucharest Jazz Festival zeci de mii de spectatori la concertele în aer liber, jazzul se mută din octombrie la ARCUB cu a doua stagiune Artist in Residence, organizat de Primăria Capitalei prin ARCUB. Noul curator Artist in Residence, renumitul pianist și compozitor de jazz Mircea Tiberian anunță un program încărcat de premiere și proiecte originale prezentate în următoarea perioadă pe scena ARCUB.

Modelat după programe similare din San Francisco, New York și Amsterdam, Artist in Residence invită muzicienii de jazz din România să curatorieze un sezon de concerte cu o temă propusă de ei înșiși. După ce a cântat alături de mari nume ale jazzului mondial, Mircea Tiberian devine în această toamnă artistul în rezidență, curatorul și unul dintre performerii celei de-a doua stagiuni Artist in Residence. Tema propusă de pianistul și compozitorul Mircea Tiberian pentru noua serie de concerte de la ARCUB este Jazz – un limbaj muzical al viitorului.

Artist in Residence conține o serie de șase concerte organizate în perioada octombrie – decembrie 2017 la Sala Mare ARCUB. În deschiderea stagiunii, artistul curator, Mircea Tiberian, va susține concertul special Looking Forward to the Past, alături de Michael Acker la bas și de John Betsch (SUA) la tobe. Tiberian / Acker / Betsch va concerta pe 5 octombrie la ARCUB alături de invitata specială din Marea Britanie, vocalista Marta Hristea von Friedeburg.

Program Artist in Residence octombrie – decembrie 2017:

5 octombrie: Mircea Tiberian / Michael Acker / John Betsch & invitat special Marta Hristea – Looking Forward to the Past

24 octombrie: Matt Maneri / Evan Parker / Lucian Ban – lansarea albumului Sounding Tears

9 noiembrie: Dumitrio – Proverbe

16 noiembrie: Don Braden / Joris Teepe / Gene Jackson – Trio of Liberty

7 decembrie: John Edwards / Mark Sanders / David Frydryk / Sian Brie – Reimagining Migration

21 decembrie:  R. C. & The Melody Makers

Mircea Tiberian este compozitor și pianist de jazz cu o vastă activitate concertistică ce se întinde pe mai mult de patru decenii și include peste 20 de albume discografice, cele mai recente fiind Pale Dot, Raphael și Both Sides of the River. Experienţa artistului s-a extins şi în aria pedagogiei, fiind actualmente profesor la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti, fondatorul şi coordonatorul secţiei de Jazz / Pop music. Tiberian este activ şi în domeniul literar sau muzicologic. Pe lângă volume de specialitate precum Tehnica improvizaţiei în muzica de jazz, el a publicat cărţi ce tratează fenomenul muzical în general: Notes on Music and Music Notes, Cartea de muzică, Jazz inside out, Domeniul muzical – o lume cu patru dimensiuni, Sunetul de referinţă. (R.N.)

La mulţi ani, Marius Chivu!

Un munte de om, un talent incontestabil, o sensibilitate autentică şi o remarcabilă inteligenţă. Deşi trecut de vârsta începuturilor profesionale, Marius Chivu păstrează ceva din inocenţa, tenacitatea şi energia debutului. Cu alte cuvinte, are resurse, entuziasm şi forţă pentru tot ce va să vină frumos şi întregitor. Azi, de ziua lui, îi dorim mulţi ani senini, luminoşi şi norocoşi!

La Cotroceni, Istoria şi teatrul se întâlnesc la muzeu

În perioada 16 – 24 august, Asociaţia Culturală pentru Educaţie prin Artă desfăşoară programul educaţional pentru copii La Cotroceni, în parteneriat cu Muzeul Naţional Cotroceni şi Policy Center for Roma and Minorities. Proiectul este co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Activităţile vor fi găzduite de Muzeul Naţional Cotroceni, iar beneficiarii proiectului – copii cu vârste între 11 şi 14 ani aflaţi în situaţii de risc, din comunitatea dezavantajată din Ferentari, sector 5, Bucureşti – vor lua parte la atelierele programului prin implicarea Policy Center for Roma and Minorities.

Programul La Cotroceni a fost conceput pornind de la ideea de a transmite copiilor evenimente istorice şi de a le face cunoscute spaţii emblematice pentru istoria României într-un mod inedit, diferit de metoda clasică şcolară, dar completând-o şi îmbogăţind-o pe aceasta. Iniţiatorii proiectului vor oferi unui grup de copii o întoarcere în timp, în perioada 1914-1918, la Palatul Cotroceni, în mijlocul familiei regale compuse la acea vreme din Ferdinand, Maria, fiicele şi fiii lor. Călătoria în vremurile de demult va fi mijlocită de o echipă de traineri şi ghizii Muzeului Naţional Cotroceni. Aceştia ii vor purta pe tinerii participanţi pe firul unor crâmpeie din viaţa membrilor familiei regale într-o perioadă de cumpănă pentru România, printr-o serie de ateliere de teatru şi joc, având ca suport vizual fotografii din fototeca Muzeului Naţional Cotroceni. Poveştile se vor împleti şi în urma lor, copiii vor crea împreună cu trainerii lor un spectacol.

Cinci ateliere vor compune programul educaţional La Cotroceni: atelierul de dramaturgie, atelierul de actorie, atelierul de costume, atelierul de muzică şi atelierul de creare a spectacolului. Pe măsură ce vor înainta în lucrul cu copiii, trainerii vor combina elemente din fiecare atelier, vor îmbina informaţiile teoretice cu activităţi practice şi jocuri. Astfel, spre exemplu, micii participanţi vor realiza singuri costumele şi coloana sonoră a spectacolului, sub îndrumarea trainerilor specializaţi. Spectacolul se va construi din poveşti ale copiilor inspirate din fapte reale de la Curtea Regală a României, din anii 1914-1918.

Echipa de concept şi conţinut a proiectului este formată din Oana Răsuceanu, Adina Lucaciu şi Irina Velcescu. Lor li se alătură Dana Anghel – scenograf  şi Petre Ancuţa – compozitor. Echipa Muzeului Naţional Cotroceni formată din muzeografi şi referenţi de specialitate – Ştefania Dinu, Oana Zlăteanu, Ştefania Duminică, Ştefania Doloiu şi Anişoara Măciucă – îi vor conduce pe copii prin camerele, sălile şi pe coridoarele muzeului şi îi vor introduce în istoria Palatului Cotroceni şi a familiei regale. (R.N.)

Teatrul românesc: din FNT – pe marile scene europene

Este remarcabil succesul repurtat de trupa Teatrului Maghiar de Stat Cluj, prezent în premieră la Festivalul Internaţional de Teatru Clasic din Almagro (FITCA), Spania, cu spectacolul “Julius Caesar” de William Shakespeare, în regia lui Silviu Purcărete. Reprezentaţiile au avut loc în ultimele zile ale ediţiei aniversare cu numărul 40 a Festivalului de la Almagro, considerat unul dintre cele mai importante evenimente ale lumii dedicate teatrului clasic.

Constatăm astfel că invitarea şi participarea la Bucureşti, în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, a directorilor şi selecţionerilor unor importante Festivaluri din lume se dovedeşte fertilă şi inspiraţională. Aşa s-a petrecut şi în ediţia FNT 2016, când între invitaţii directorului artistic al FNT, Marina Constantinescu, s-a aflat şi coordonatorul programului internaţional al Festivalului de la Almagro, doamna Teresa Pérez-Prat, care şi-a manifestat interesul pentru trei dintre spectacolele vizionate, alegând în final pentru ediţia din acest an al FITCA producţia “Julius Caesar” de la Cluj.

“Julius Caesar” a fost singurul spectacol din România invitat la acest important festival al Europei, care s-a desfăşurat în perioada 6 – 30 iulie 2017 şi care programează atât spectacole semnificative pentru epoca barocului european (drame elisabetane, piese franceze neoclasice sau texte scrise în epoca de aur a Spaniei) cât şi spectacole din tradiţia teatrului oriental (teatrul nō sau kabuki).

În aceeaşi serie de reuşite ale prezenţei teatrului românesc pe scenele europene având ca punct de plecare colaborarea şi vizionările înlesnite de FNT, se înscrie şi succesul înregistrat în toamna anului trecut (17-24 octombrie 2016)  în cadrul Ciclului Teatral Internaţional “Una mirada al mondo”, organizat de Centrul Dramatic Naţional din Madrid şi ICR Madrid, unde trupa bucureşteană a Teatrului Odeon a prezentat spectacolul „De vânzare/ For sale” semnat de Gianina Cărbunariu. Acesta a fost remarcat de d-na Ioana Anghel, director al ICR Madrid, în cadrul ediţiei a 24-a a Festivalului Naţional de Teatru, care a depus toate eforturile ca “De vânzare” să poată fi vizionat de publicul din capitala Spaniei. Bucurându-se de o largă apreciere, producţia Teatrului Odeon a revenit în peninsula iberică şi în acest an, la sfârşitul lunii mai, cu două reprezentaţii în cadrul celei de-a 18-a ediţii a Festivalului Internaţional de Teatru şi Artă de Stradă (TAC) de la Valladolid.

Pe parcursul timpului şi alte spectacole româneşti, care au avut şansa de a fi vizionate în Festivalul Naţional de Teatru de invitaţii speciali prezenţi la Bucureşti, s-au bucurat de turnee şi reprezentaţii efectuate pe scenele europene. Între acestea amintim:

 – spectacolul “20/20″, de Gianina Cărbunariu produs de “Studio Yorick” din Târgu-Mureş – invitat în anul 2011 la Festivalul Internaţional de Teatru “Dialog” din Wroclaw de directoarea acestuia – doamna Krystyna Meissner;

- spectacolele “Herr Paul” (pus în scenă de Radu Afrim la Teatrul Tineretului  din Piatra Neamţ) şi “Sado Maso Blues Bar” de Gianina Cărbunariu (Teatrul Mic, Bucureşti), invitate în 2011 să participe la cea de-a V-a ediţie a Festivalului Internaţional de Teatru “Demoludy” din Olsztyn, Polonia, de către directorul acestuia – domnul Marcin Zawada;

- spectacolul “Amalia respiră adânc” al Teatrului Naţional din Cluj, invitat în anul 2015 de doamna Cristina Hoffman (fost director al ICR Berlin) să susţină reprezentaţii în capitala Germaniei;

- spectacolul “Parallel” al companiei independente “Reactor de creaţie şi experiment” din Cluj, invitat să participe în Italia la Festival delle Colline Torinesi, în 2015;

- sau spectacolul “Între noi e totul bine” de Dorota Masłowska pus în scenă de Radu Afrim la Teatrul Naţional din Bucureşti – care a fost recomandat de acelaşi Marcin Zawada, în anul 2016, să deschidă Festivalul de Dramaturgie Contemporană Poloneză din Wroclaw (capitală culturală europeană 2016). (R.N.)

“Julius Caesar” – Foto: Andrei Gindac

Orchestrele Radio România la Mamaia, în versiune estivală

Între 12 şi 15 august, Orchestrele Radio invită publicul de toate vârstele la un program muzical inedit, la malul mării, în Piaţeta Perla din Mamaia! În vacanţa de stagiune, Orchestra Naţională Radio, Big Band-ul Radio şi Orchestra Populară Radio se alătură Radio Vacanţa şi Târgului GAUDEAMUS, într-un dublu moment aniversar: 50 de ani de Radio Vacanţa şi GAUDEAMUS 100, aniversare sărbătorită la Mamaia, pe durata desfăşurării Târgului GAUDEAMUS Litoral.

Prima orchestră care va da tonul estival va fi Orchestra Naţională Radio, sâmbătă, 12 august, ora 20.00, sub conducerea concert-maestrului Virgil Zvorişteanu. Cu acorduri din Vivaldi şi Mozart, pe ritmuri de dans, de la valsul lui Şostakovici, la “Dansurile ungare” ale lui Brahms, “Dansurile româneşti” ale lui Bartók şi “Dansul slav” de Dvořák, la ritmuri de tango argentinian, pe muzica lui Astor Piazzolla, sau la celebra arie “Toreadorii” din “Carmen” de Bizet, programul Orchestrei Naţionale Radio promite şi alte surprize, într-o seară de neuitat pe litoral!

Luni, 14 august, ora 20.00, un nou concert, un nou gen muzical: Big Band-ul Radio, condus de Ionel Tudor, concertează la Mamaia, pe ritmuri de muzică uşoară, alături de Corina Chiriac. O invitaţie de a asculta şi fredona, cu nostalgie şi emoţie, cele mai cunoscute piese din repertoriul artistei!

Muzica populară va încheia programul estival oferit de Orchestrele Radio la Mamaia. Pe 15 august, de la ora 20.00, protagoniştii serii vor fi Orchestra de Muzică Populară Radio, condusă de Adrian Grigoraş, alături de nume binecunoscute ale repertoriului folcloric. (R.N.)

La mulţi ani, Răzvan Vasilescu!

Actor de teatru şi film cu o puternică personalitate, admirat pentru rolurile jucate în peliculele semnate de Lucian Pintilie şi pentru seducătoarele personaje din dramaturgia română şi universală, Răzvan Vasilescu îşi aniversează azi ziua de naştere. Cum periodic ne mărturiseşte într-un one man show de succes că „E OK şi la 60”, îi dorim să nu îşi schimbe părerea nici la 70, 80, 90 etc.

La mulţi, sănătoşi şi veseli ani!

Corul Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin” concertează la Sibiu, în cadrul festivalului “Classics for Pleasure”

Marţi, 15 august, de la ora 16:00, Corul Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, susţine un concert în Biserica Ursulinelor din Sibiu. Recitalul ansamblului coral face parte din cea de-a şaptea ediţie a Festivalului “Classics for Pleasure”, care se desfăşoară la Sibiu, în perioada 14-16 august 2017.

Pentru această ocazie, membrii Corului Madrigal au pregătit un program cu lucrări religioase şi laice din repertoriul românesc şi internaţional. Concertul de la Sibiu încheie seria recitalurilor susţinute de Corul Madrigal în această vară în mai multe aşezăminte religioase din ţară. Pe 2 iulie, membrii Madrigalului au concertat în Biserica Ortodoxă din Prejmer (jud. Braşov), cu ocazia sfinţirii lăcaşului de cult, iar pe 14 iulie, ansamblul coral a cântat în Biserica Evanghelică din Cristian (jud. Braşov), în cadrul celei de-a patra ediţii a C’Art Fest – Cristian International Art Festival.

“Suntem o prezenţă familiară la acest eveniment cultural deosebit. Ne bucurăm să concertăm din nou în cadrul Festivalului <<Classics for Pleasure>> şi aşteptăm cu nerăbdare reîntâlnirea cu publicul sibian şi de pretutindeni, care participă cu mult entuziasm la concertele şi evenimentele pregătite de organizatori”, a declarat Emil Pantelimon, managerul Corului Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin”.

Festivalul “Classics for Pleasure”, organizat de Asociaţia Elite Art Club UNESCO, se află în acest an la cea de-a şaptea ediţie. Evenimentul de înaltă ţinută artistică aduce an de an în atenţia publicului muzica cultă – pornind de la muzica de operă pentru copii până la muzica clasică – în interpretarea unora dintre cei mai apreciaţi muzicieni ai momentului.

Corul Naţional de Cameră “Madrigal-Marin Constantin” este o emblemă a vieţii muzicale româneşti şi universale. Din momentul înfiinţării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susţinut peste 4100 de concerte aplaudate de melomani de pe întreg mapamondul, impunându-se astfel ca un adevărat “brand de ţară”. Este etalonul mondial al muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renaşterea europeană, muzica bizantină şi creaţia contemporană românească şi universală. În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul “Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summitului Global de Religie, Pace şi Securitate. (R.N.)

3 noi expoziţii la Centrul de Interes

Luna august aduce la Centrul de Interes o serie de trei noi expoziţii de artă, în spaţiile: BARIL, CAMERA şi SABOT. În plus, publicul clujean are ocazia să viziteze atelierul artistului în rezidenţă, Espen Cook, invitat la Cluj să genereze lucrări noi, ce urmează să fie expuse în toamnă la BAZIS Project Space. Galeriile pot fi vizitate în perioada 15 august – 30 septembrie 2017, de marţi până sâmbătă, între orele 16:00 şi 19:00.

La SPAŢIU INTACT se prelungeşte expoziţia ”Voilà, c’est tout” a artistei Valérie Mréjen, iar la BAZIS Contemporary pot fi văzute lucrări ale artistului Zsolt Berszán. Accesul este gratuit.

Un Flamingo, o Cămilă şi o Bufniţă păşesc în galeria SABOT

Lucrările tânărului artist britanic, Joe Fletcher Orr, vor fi expuse pentru prima dată în România, la galeria SABOT. Expoziţia ”Un Flamingo, o Cămilă şi o Bufniţă păşesc într-o Galerie…” este, deopotrivă o întâlnire neaşteptată cu animalele lui Picasso şi răspuns la întrebarea: ”Cum poate fi utilizat umorul britanic pentru a submina autoritatea operei de artă?”. Celebrele desene dintr-o linie vor deveni sculpturi, vor fi aşezate într-un spaţiu neobişnuit şi vor prinde culoare – culoarea automobilelor Citroën Xsara Picasso. Joe Fletcher Orr trăieşte şi lucrează la Liverpool, iar în 2013 a fost inclus în Catlin Art Guide, publicaţie care desemnează cei mai buni absolvenţi ai învăţământului de artă britanic. Expoziţia poate fi vizitată până în data de 30 septembrie 2017.

Expoziţie etapizată şi interactivă, la spaţiul CAMERA

”Anything Can Be_A Car”, cu lucrări semnate de artistul belgian Karel Verhoeven, va putea fi vizitată în spaţiul artist-run CAMERA. Expoziţia nu este una statică, ci un proces etapizat şi interactiv, cu o existenţă fluidă. În prima etapă, 10 – 13 august, au fost expuse picturi realizate pe baza unor fotografii care înfăţişează obiecte prin care oameni din mai multe ţări şi-au marcat locuri de parcare ”rezervate” în spaţiul public. În cadrul celei de-a doua etape, 13 august – 24 septembrie, va fi expusă o pictură murală: 100 de imagini de arhivă care înfăţişează marcajele locurilor de parcare. Vizitatorii expoziţiei vor fi invitaţi să ia acasă o fotografie expusă şi, în schimb, să îi trimită artistului o fotografie cu un alt loc de parcare marcat de un obiect. ”În acest mod, colecţia ACB_AC va continua să crească, în timp ce expoziţia se va evapora”, explică Karel Verhoeven.

”Unfair Show”, primul solo show al Cristinei Garrido, la BARIL BARIL prezintă lucrări semnate de Cristina Garrido, în prima expoziţie individuală la Cluj: ”Unfair Show”, curatoriată de Francesco Giaveri. Colaborarea dintre galeria clujeană şi artista de origine spaniolă a început în decembrie 2016, atunci când Cristina Garrido a fost artist în rezidenţă la BARIL. ”Unfair show” explorează distanţa fizică şi conceptuală între ceea ce vedem şi contextul lucrărilor privite. Vizitarea unei expoziţii implică şi ficţionalizarea experienţei. Discursul expoziţional se organizează prin dispunerea lucrărilor în spaţiu. El se articulează printr-o relaţie uneori intenţionată, alteori accidentală, dintre lucrările de artă şi privitor. Distanţa dintre imagini şi citirea contextuală a lor separă ceea ce vedem de ceea ce credem că vedem. Cadrul în care se operează, modifică inevitabil ceea ce noi percepem şi în acelaşi timp ne distorsionează enunţurile. Artista foloseşte pictura în problematizarea acestor distincţii şi reinstituie prezenţa privitorului pentru a-şi structura discursul asupra funcţionării sistemului de artă.

Espen Cook, artist în rezidenţă @ Centrul de Interes

Artistul norvegian stabilit în Hong Kong, Espen Cook, aflat pentru prima dată în România, a intrat în contact cu scena de artă clujeană printr-un program de rezidenţă susţinut de Centrul de Interes. Aşa cum singur declară, unul dintre primele lucruri pe care le-a experimentat de când a ajuns în Cluj e ”un soi de libertate”. Recunoaşte că la Cluj a devenit foarte productiv şi a întâlnit artişti ale căror lucrări de artă l-au inspirat. ”La Cluj, lucrez zilnic în atelierul meu de la Centrul de Interes, în timp ce în ultimii 4 ani am lucrat predominant în apartamentele în care am locuit la Hong Kong”, susţine Espen Cook. În timpul rezidenţei artistice la Centrul de Interes, Espen Cook creează lucrări pentru expoziţia ”Coming from the Shadows”, ce va fi vernisată în luna octombrie la BAZIS Project Space, din incinta Centrului de Interes. Expoziţia gravitează în jurul noţiunii de colaj şi constă în serii de picturi şi sculpturi tratate dintr-o perspectivă diferită, mimând mai degrabă o abordare autodidactă, decât una şcolită în mediul profesional. ”Coming from the Shadows” introduce o abordare din proximitate, expoziţia simbolizând reîntoarcerea artistului în Europa după mai mulţi ani petrecuţi în Asia.

Centrul de Interes, cel mai nou şi spectaculos centru de artă şi cultură contemporană din România, a fost inaugurat în data de 8 iunie 2017. De la deschidere şi până în prezent, i-au trecut pragul peste 2.000 de vizitatori. (R.N.)