Afis_Vocea Dun__rii

“Vocea Dunării de la Vărsare la Izvoare”, primul spectacol itinerant din repertoriul Operei Comice pentru Copii

Primăria Municipiului Bucureşti, prin Opera Comică pentru Copii, organizează în această lună un spectacol itinerant intitulat “Vocea Dunării de la Vărsare la Izvoare”, ce aduce în prim-plan Dunărea, atât ca reper geografic, cât şi ca punct de interferenţe multiculturale.

Vineri, 18 august, de la ora 19:00, Opera Comică pentru Copii găzduieşte în premieră producţia “Vocea Dunării de la Vărsare la Izvoare”. Spectacolul va lua apoi drumul Dunării, astfel încât duminică, 20 august 2017, de la ora 19:00, spectatorii din Tulcea îi vor putea aplauda pe artişti pe scena Teatrului “Jean Bart”.

Sub coordonarea regizorului Cristian Mihăilescu, producţia artistică se axează pe îmbinarea tinerelor talente cu nume deja consacrate din mai multe ţări riverane Dunării. Aceştia vor prezenta un moment muzical sau coregrafic în concordanţă cu specificul naţional şi cu puternice influenţe dunărene. Pe scenă vor urca: tenorul George Ionuţ Vîrban (solist al Teatrului Naţional de Operetă şi Musical “Ion Dacian”), balerinele Ana Toderică şi Cristina Tudorache (Bucureşti), ansamblurile “Reabinuşka” (Tulcea), “Qarasu” (Medgidia), “ПРИСТА” (Ruse, Bulgaria), “Rosele Calafatului” (Calafat), “Pascilji Malajnica” şi solistul Boris Jankovic (cimpoi; Bor, Serbia), grupul folcloric rom “Rromnori” (Brăila) şi Comunitatea Elenă din România (Filiala Tulcea).

Participarea la manifestările artistice este gratuită, în baza completării formularului online disponibil aici, cu minim 2 zile înainte de ziua spectacolului: bit.ly/VoceaDunării2017. (R.N.)

Afis_Vocea Dun__rii

God's own country_Alec Sec__reanu

Multi-premiatul film britanic Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country va fi lansat în cinematografele din România pe 17 noiembrie

Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country, unul dintre cele mai discutate şi premiate filme ale anului 2017, va fi lansat în România pe 17 noiembrie. Filmul este regizat de Francis Lee, iar din distribuţia lui face parte actorul român Alec Secăreanu.

Lansat şi premiat la Sundance Film Festival, God’s Own Country a devenit în scurt timp unul dintre cele mai discutate filme în presa internaţională anul acesta – lucru datorat atât tematicii LGBT, cât şi numărului impresionant de festivaluri unde a fost selectat şi premiat: Directing Award la Sundance Film Festival, Männer Jury Award la Berlinale, Best British Feature Film la Edinburgh International Film Festival, Special Jury Award la TIFF Cluj, Audience Award la Frameline San Francisco International LGBTQ Film Festival.

Comparat în presa internaţională cu Brokeback Mountain, Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country spune povestea de dragoste emoţionantă, dar lipsită de sentimentalisme, dintre un tânărul fermier britanic Johnny Saxby (Josh O’Connor) şi muncitorul român Gheorghe (Alec Secăreanu). Johnny îşi îneacă frustrările zilnice cu beţii straşnice şi sex la întâmplare, la ferma părinţilor săi din Yorkshire. Până într-o zi, când la fermă îşi face apariţia un zilier român, venit pentru sezonul mieilor. Între cei doi se dezvoltă o relaţie intensă ce-l aruncă pe Johnny pe un nou drum.

Alec Secăreanu, actorul român devenit celebru pentru rolul din Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country, a absolvit UNATC în 2007. În România a jucat într-o serie de scurtmetraje (“Candy Crush”, “Mătăsari”, “My Name Is …”, etc), seriale tv şi lungmetraje: “Love Bus: Cinci poveşti de dragoste din Bucureşti”, “Visul lui Adalbert”. Castingul pentru Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country a durat 6 luni în România, iar regizorul Francis Lee a văzut peste 40 de actori români pentru acest rol alegându-l pe Alec Secăreanu.

Tărâmul binecuvântat / God’s Own Country va fi distribuit în cinematografele din România de Bad Unicorn. Este al doilea film european distribuit de Bad Unicorn, după succesul de peste 14,000 de spectatori înregistrat de filmul câştigător al Ursului de Aur la Berlinale, Despre trup şi suflet / On Body and Soul. (R.N.)

 God's own country_1

claudiu bleont

La mulţi ani, Claudiu Bleonţ!

Energie –  acesta e cuvântul care defineşte cel mai bine personalitatea actorului Claudiu Bleonţ. Dar aceasta este însăşi definiţia artistului – fiinţă aflată într-un permanent şi rodnic neastâmpăr, într-un freamăt al descoperirii lumii şi a sinelui. Întreaga sa carieră de până acum e o poveste captivantă pe care i-o dorim fără sfârşit. La mulţi ani cu sănătate şi numai veşti bune!

gadjo dilo 2

“Gadjo Dilo” – proiecţie aniversară la Divan Film Festival, în prezenţa actriţei Rona Hartner

Filmului regizorul Tony Gatlif, Gadjo Dilo, în care a debutat pe marele ecran atât actriţa Rona Hartner, va fi proiectat la Divan Film Festival. O altă surpriză a acestei ediţii o reprezintă şi proiecţia documentarului Vâslind pentru Europa/ Rowing for Europe, în care se regăsesc clădirea Port Cultural Cetate şi gazda festivalului, Mircea Dinescu.

La 20 de ani de la prima proiecţie a filmului care a lansat-o pe Rona Hartner, şi care a câştigat un premiu César pentru cea mai bună muzică, Gadjo Dilo va rula la Divan Film Festival, în Port Cultural Cetate, miercuri, 23 august. Proiecţia va avea loc în prezenţa actriţei Rona Hartner.

Gadjo Dilo spune povestea unui tânăr francez aflat în România în cautarea unui legendar cântăreţ tigan. Ajutat de bătrânul Isidor, liderul clanului din sat, acesta pătrunde în lumea haotică, dar pasionantă a cântăreţilor ţigani, de altfel pitoreati şi violenţi, amuzanţi şi supărăcioşi, îndrăgostindu-se de oacheşa Sabina. Proiecţia filmului va fi urmată de concertul trupei IMPEX, importatoare şi exportatoare de sunete muzicale.

Cea de-a opta ediţie a Divan Film Festival , care va avea loc în perioada 18 – 26 august, în Craiova şi Port Cultural Cetate, vine cu un număr record de 15 de filme proiectate în premieră, cărora li se adaugă proiecţia aniversară Gadjo Dilo, două filme pentru copii şi 20 de scurtmetraje diferite ca stil, care cartografiează profund regiunea balcanică.

Printre acestea din urmă se numără şi Scris / Nescris, filmul lui Adrian Silişteanu, multipremiat la festivalurile de la Tampere, Montpellier sau Trieste, care spune povestea  unei familii de romi ce riscă din cauza unei probleme de identitate  să-şi piardă fiica minoră, proaspătă mamă.  Un alt scurtmetraj apreciat la festivalurile de gen este şi

E roşu la semafor / Red Light (r. Toma Waszarow, Croaţia-Bulgaria, 2016), o poveste extrem de balcanică a şoferului şi a pasagerilor unui autobuz care rămân blocaţi la semafor.

Călătorie la oraş / Round Trip: Mary (r. Zharko Ivanov, 2015), este o sublimă animaţie macedoneană care ne arată prin ochii unei fete de la ţară influenţa fraţilor Manaki asupra cinematografiei balcanice, în timp ce musical-ul bulgar Mănâncă-mă! / Eat Me! (r. Ilina Perianova, 2016) prezintă într-un mod inedit relaţia dintre mediu înconjurător şi mâncare.

O altă surpriză a acestei ediţii o reprezintă şi proiecţia documentarului Vâslind pentru Europa / Rowing for Europe (r. Gerald Harringer, Austria, 2017), care ne arată aventurile unui turc şi ale unui austriac ce vâslesc pe Dunăre, cutreierând sudul Europei de la Linz la Marea Neagră, într-o barcă din lemn, fără motor. Filmul conţine câteva cadre filmate chiar în Port Cultural Cetate. (R.N.)

poster DFF (lr)

11_EKNM_Ionut Staicu

“Eine Kleine Nachtmusik” – premieră în cadrul Festivalului “George Enescu”

Spectacolul de teatru coregrafic “Eine Kleine Nachtmusik” de Gigi Căciuleanu va fi prezentat în premieră la Festivalul Internaţional “George Enescu”, pe scena Ateneului Român, miercuri, 13 septembrie, orele 22:30.

One man show-ul lui Lari Georgescu pe muzica lui W.A. Mozart şi textele lui Gigi Căciuleanu şi un fragment de scenariu original de Comedia Dell’Arte aparţinând lui W. A. Mozart este o coproducţie a UNTEATRU, FUNDAŢIA ART PRODUCTION & GIGI CĂCIULEANU ROMANIA DANCE COMPANY şi KULT STUDIO.

EKNM_FB_nou

Scenografia spectacolului este semnată de Vladimir Turturică, iar light design-ul de Dragoş Mărgineanu.

“…Mozart pe drum de seară…
Spectacolul este o metaforă a “singurătăţii creatorului de cursă lungă”.
Cea a unui solitar Om-Artist, Artist-Om, fără vârstă, Veşnic-Copil,
dar în acelaşi timp, şi dintotdeauna:
Bătrân-Filozof-Înţelept, Jongleur şi Alchimist…
Aici şi Nicăieri, Acuma şi Oricând…
Între James Dean şi Pitagora, personajul piesei” Eine kleine Nachtmusik” nu e (numai) Mozart, Amadeus, sau Wolfgang…
E o metaforă.” Gigi Căciuleanu

Într-o destăinuire cu valenţele unei profesiuni de credinţă, W. A. Mozart spunea (referitor la scriitură) că nu ştie să aranjeze frazele în chip artistic, încât să producă lumină şi umbră, afirma că nu este un dansator, dar că ştie precis cum să potrivească sunetele astfel încât să obţină desăvârşirea armoniei în muzică. Dar iată cum aici, muzica celebrei sale ”Eine Kleine Nachtmusik” ajunge să se alieze cu alte arte şi să împlinească acel dor de poezie şi de dans al geniului nepereche, să fie în osmoză cu mişcarea grăitoare, investită cu sens şi simţire, a cuvintelor şi a corpului omenesc, în acea mereu cuceritoare şi copleşitoare formulă de ”teatru coregrafic” descoperită şi tot timpul reinventată de Gigi Căciuleanu. (R.N.)

 55_EKNM_Ionut Staicu

66_EKNM_Ionut Staicu

EKNM_Ionut Staicu

piersic_si_sever_66640300

A murit actorul Septimiu Sever!

Septimiu Sever, actorul care a jucat în filme precum “Dacii” (1967), “Mihai Viteazu” (1971) şi “Marisol” (1983) a încetat din viaţă la vârstă de 91 de ani.

În dimineața zilei de 14 august, pe pagina de Facebook a lui Septimiu Sever a aparut un mesaj care a anunțat moartea aceastuia, scris probabil de rudele actorului: „Dragii mei, eu am plecat. Vă las cu bine, în această dimineață însorită de august”.

Septimiu Sever s-a născut la data de 30 aprilie în anul 1926, la Turda. A fost unul dintre cei mai apreciați și cunoscuți actori români. În anul 1971, celebrul actor a emigrat în Canada alături de soția sa, Herastia Peretz.

Septimiu Sever a fost distins cu Ordinul Meritul Cultural clasa a III-a, în anul 1967, „pentru merite deosebite în domeniul artei dramatice”.

Sursă: www.avantaje.ro


Condoleanțe familiei îndurerate și multă putere pentru a depăși aceste grele și dureroase momente.

Dumnezeu să-l odihnească în pace!

viorel_cozma_47242900

A murit Viorel Cosma, unul dintre cei mai importanţi specialişti în muzica lui Enescu

Muzicologul Viorel Cosma, unul dintre cei importanţi critici muzicali, specialist în muzica lui Enescu, a murit marti, 15 august, la vârsta de 94 de ani.
Viorel Cosma a publicat peste 100 de volume, în limbile română, engleză, germană, rusă, japoneză, cu caracter istoriografic, monografic, lexicografic, precum şi ediţii de critică muzicală şi muzicologie-comparată. Cele 14 volume dedicate lui Enescu rămân unele dintre cei importante studii dedicate marelui compozitor.

Muzicolog, profesor, lexicograf şi critic muzical, Viorel Cosma a fost doctor în Muzicologie (1998), fiind distins cu Premiul Academiei Române (1974), premiul internaţional al criticii muzicale Artisjus din Budapesta (1984), premiile Uniunii Compozitorilor, cu Ordinele Coroana României, Steaua României, Steaua RSR, Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer (2003).
Studiile muzicale (vioară) le-a început în copilărie la Conservatorul Municipal din Timişoara (1929–1931), continuându-le şi amplificându-le la Universitatea Naţională de Muzică din Bucureşti (1945–1950) cu Mihail Jora, Leon Klepper, Marţian Negrea, Constantin Silvestri, George Georgescu, Ion Dumitrescu, Dimitrie Cuclin, Zeno Vancea etc. Este Doctor în Muzicologie (1998), fiind distins cu Premiul Academiei Române (1974), premiul internaţional al criticii muzicale Artisjus din Budapesta (1984), premiile Uniunii Compozitorilor (de 10 ori, obţinând în 1999 premiul de excelenţă şi în 2004 Marele Premiu), cu Ordinele Coroana României, Steaua României, Steaua RSR, Meritul Cultural în grad de Mare Ofiţer (2006).
A fost profesor la Conservatorul Alberto della Pergola din Bucureşti (1945–1947), la Liceele de Muzică „Dinu Lipatti” şi „George Enescu” din Bucureşti (1951–1964), la Universitatea Naţională de Muzică şi Universitatea Hyperion din Bucureşti (1951–1999). A desfăşurat o intensă activitate de critică muzicală în presa din România şi din Europa, America de Sud, America de Nord, Africa şi Asia, publicând peste 5.000 de eseuri, studii, articole, recenzii etc.
A participat la numeroase Simpozioane şi Conferinţe de muzicologie în Europa şi SUA, susţinând comunicări ştiinţifice, conferinţe, referate. Este coautor al libretului operetei Lăsaţi-mă să cânt de Gherase Dendrino (1954), reprezentată în România, Germania, URSS Austria, Belgia, Olanda, Bulgaria, Cehoslovacia etc.
Ca muzicolog a publicat peste 100 de volume (în limbile română, engleză, germană, rusă, bulgară, japoneză) cu caracter istoriografic, monografic, lexicografic, epistografic, precum şi ediţii de critică muzicală, muzicologie-comparată, antologii, ghiduri. Cele 14 volume dedicate lui George Enescu (în română, engleză, rusă, japoneză, bulgară), precum şi lexicoanele Compozitori şi muzicologi români (1965), Muzicieni români (1970), Muzicieni din România, vol. 1–10 (1989–2012) şi Interpreţi din România (1996) i-au adus o consacrare internaţională. În prezent a iniţiat pentru tipar (2005) monumentala lucrare Enciclopedia muzicii din România (15 volume) din care au apărut primele două volume (A–B).
Este membru a numeroase organisme, asociaţii şi fundaţii profesionale din ţară şi de peste hotare (Georg Friedrich Händel Gesellschaft din Halle / Saale, The International Musicological Society din Basel, Gesellschaft für Musikforschung din Kassel, Société Française de Musicologie din Paris, Société Fryderyk Chopin din Varşovia etc.).
A fost membru corespondent al Pontificia Accademia Tiberina din Roma, Italia, din 24 ianuarie 2004, instituţie fondată în 1813. A fost foctor în Muzicologie al Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti, Doctor Honoris Causa al Institutului de Arte din Chişinău (Rep. Moldova), Cetăţean de Onoare al oraşului Timişoara. A pus bazele lexicografiei muzicale moderne în România, realizând – prin cele 9 lexicoane (1965–2006) – cea mai amplă exegeză lexicografică naţională din lume. Investigaţia istorică se întinde pe 5 secole (1500–2000), muzicologul descoperind sute de nume de creatori români care au activat în ţară şi peste hotare.
Ca profesor de muzicologie a ridicat prima generaţie profesionistă de muzicologi şi critici muzicali români din secolul XX, deţinând prima catedră de profil din cadrul Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti. A adus contribuţii esenţiale la legăturile culturilor muzicale europene cu România, descoperind peste 100 de lucrări străine, inspirate din folclorul românesc (consemnate în Dicţionarul interferenţelor muzicale, în cicluri de concerte-experimentale sub genericul Vocaţia universală a folclorului românesc, în comunicări ştiinţifice susţinute în România, Europa şi SUA). În mod special, s-a ocupat de personalitatea lui George Enescu şi legăturile sale de prietenie cu Franţa şi SUA, conferenţiind la Universitatea Sorbone, Académie des Beaux Artes din Paris şi Boston University. A redactat articole lexicografice la Grove’s Dictionary of Music and Musicians, Die Musik in Geschichte und Gegenwart, Dictionnaire des interprètes de Alain Pâris şi la marile enciclopedii din lume (Sohlman Musiklexikon, Das Große Lexikon der Musik, Science de la Musique ş.a.).

Sursa: www.adevarul.ro
Cadere Libera

Sharon Fridman invitat special la Bucharest International Dance Film Festival 2017

Celebrul coregraf israelian, stabilit în Spania, Sharon Fridman este invitatul special la cea de-a III-a ediţie Bucharest International Dance Film Festival (7 – 10 septembrie 2017).

Prezent pentru prima oară în România, Fridman va aduce pe scena singurului festival de film de dans experimental din România, spectacolul care l-a consacrat – “Cădere liberă”/ ”Free Fall” / ”Caida Libre”.

Evenimentul va avea loc în închiderea BIDFF 2017, pe 10 septembrie, ora 19:30, la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Sala „Stere Popescu”.

“Caida Libre” explorează o caracteristică esenţială a firii umane: supravieţuirea. Sharon Fridman caută să exploreze felul în care grupurile se formează pentru a crea suport, o reţea fizică şi emoţională, care ne permite să ne lăsăm purtaţi într-o cădere în gol şi apoi să ne ridicăm. Această intenţie apare ca un rezultat al nevoii de a găsi un spaţiu dedicat libertăţii fiecărui individ dintr-un grup.

“Caida Libre”, despre care presa de specialitate a declarat că este un spectacol inteligent de coregrafie, în care Fridman jonglează cu dilatarea timpului şi aduce pe scenă, într-un mod convingător, dinamica unui grup, a fost desemnat “Cel mai bun spectacol de dans” în cadrul Feria Internacional de Teatro y Danza Huesca (2014) şi a fost marele câştigător al galei Premios MAX Madrid (2015). Mişcându-se într-un corp comun şi fiind motivaţi de dorinţa de a se ataşa unul de celălalt, dansatorii lui Sharon par să caute să fuzioneze corporal. “Caida Libre” te va ţine cu sufletul la gură”, concluzionează criticii.

Oerol 2014 - Compana Sharon Fridman - © Saris & den Engelsman Cadere Libera 3

“Caida Libre”

Sharon Fridman şi-a început cariera de dansator în anul 1999, când s-a alăturat prestigioasei companii “Ido Tadmor”, fondată în Tel Aviv. Cariera de performer a lui Fridman este îmbogăţită de experienţa acumulată colaborând cu “Kibbutz Contemporary Dance Company”, “Vertigo Dance Company” şi participând la numeroase proiecte pentru efervescentul Centru “Suzanne Dellal”, unul dintre cele mai apreciate centre de dans contemporan din lume.

Metoda lui Sharon Fridman se bazează pe câteva elemente cheie: necesitate, spontaneitate naturală, verticalitate, cădere, impuls şi contact. Ultimele sale creaţii au generat, într-un mod natural, o sistematizare a limbajului său de mişcare. “Nu ştiu altceva, nu am făcut niciodată altceva. Eu înţeleg lumea prin dans”, declară celebrul coregraf.

Sharon FridmanSharon Fridman

Şi tot în cadrul Bucharest International Dance Film Festival, Sharon Fridman va prezenta performance-ul “Hasta Donde”, un spectacol despre care cotidianul spaniol “El Pais” a titrat: “O bijuterie plină de intensitate şi nuanţe, o lipsă de dragoste faţă de duetul haotic”. Evenimentul va avea loc pe 9 septembrie, în aer liber, detaliile urmând a fi anunţate în curând. (R.N.)

GALA HOP 2017. preselectii. foo Andrei Gindac

Gala Tânărului Actor HOP, în septembrie la Costineşti

Pentru al doilea an director artistic al Galei Tânărului Actor, domnul Miklós Bács, prof.univ.dr. habil. la Facultatea de Teatru şi Televiziune a Universităţii “Babeș-Bolyai” Cluj-Napoca şi actor al Teatrului Maghiar de Stat din Cluj, pune accentul pe caracterul de formare profesională a concursului, proiect UNITER destinat tinerilor actori, absolvenţi de licenţă.

Tema, probele alese, juriile şi pregătirea intensă până la debutul concursului, atelierele şi, mai ales, concursul în sine, toate sunt mici hopuri sau întâlniri formatoare ce reprezintă un parcurs firesc la finalul căruia actorii de la HOP au în portofoliu o mapă profesională care îi prezintă şi reprezintă.

Tema ediţiei din acest an este SINGURĂTATE – Suportabila singurătate a fiinţei la A.P.Cehov.

După preselecţiile care au avut loc la mijlocul lunii iulie la Teatrul Naţional “I.L.Caragiale” din Bucureşti, juriul alcătuit din actriţa Maia Morgenstern, actorul Marcel Iureş şi regizorul Petru Vutcărău, a selectat 12 concurenţi la secţiunea individual şi 2 (două) grupuri în concurs.

În perioada 1 – 4 august toţi finaliştii Galei HOP 2017 au fost consiliaţi pentru realizarea unor portofolii care să-i reprezinte, au participat la o sesiune foto şi un atelier de actorie-film, împreună cu regizorul Cristian Pascariu, directorul de imagine Alexandru Brendea, artistul fotograf Adi Bulboacă şi producătorul Andrei Stehan.

Colegii de la Revista THESPIS 2017, Eliza Ceprăzaru, Corina Predescu şi Maria Popovici – proaspăt absolvente ale studiilor de licenţă, specializarea Teatrologie – Management Cultural, din cadrul Departamentului de Artă Teatrală a Universităţii “Lucian Blaga” din Sibiu sunt cu ochii pe ei până la finalul concursului pentru dialoguri şi interviuri. Pentru a reda atmosfera de la HOP. (R.N.)

 GALA HOP 2017. afis de Cristian Luchian

lacuna coil

Concert Lacuna Coil şi Cellar Darling la Bucureşti pe 15 noiembrie

Pe 15 noiembrie de la ora 20:00 în Quantic Club, suntem aşteptaţi la o seară de gothic metal alături de LACUNA COIL şi invitaţii lor speciali, Cellar Darling, trupa formata din foştii membri Eluveitie, inclusiv solista Anna Murphy, în premieră la Bucureşti! După ce au ţinut capul de afiş la Artmania 2017 unde au cântat în faţa a peste 5000 de oameni, italienii de la Lacuna Coil vin şi în capitală în cadrul unui turneu european de proporţii.

Formată la Milano, Italia, Lacuna Coil avea să devină una dintre cele mai prolifice trupe metal din Europa. Cel mai recent album al trupei, “Delirium”, nu a făcut decât să confirme notorietatea muzicală câştigată în cei peste douăzeci de ani de carieră.

Lacuna Coil este cea mai bine vândută trupă din catalogul Century Media Records, iar activitatea grupului a fost răsplătită cu numeroase premii precum “Best International Band” la Metal Hammer Awards 2016 sau “Best Album” pentru “Dark Adrenaline” la Female Metal Voices Fest Award 2012 – material ce a ajuns pe locul 15 în top Billboard 200 cu peste un milion de unităţi vândute. Grupul este format în prezent din Cristina Scabbia (voce), Andrea Ferro (voce), Marco “Maki” Coti-Zelati (bass) şi Ryan Blake Folden (tobe).

Cellar Darling este un trio format în 2016 din Anna Murphy (voce, hurdy-gurdy), Merlin Sutter (tobe) şi Ivo Henzi (chitară şi bass), artişti cunoscuţi pentru activitatea lor în formaţia eleveţiană Eluveitie. Albumul de debut Cellar Darling, “This Is The Sound”, a fost lansat în data de 30 iunie, însă grupul a cunoscut un imens succes încă de la prima piesă lansată, “Challenge”. Cu fiecare concert susţinut, Cellar Darling îşi invită publicul să exploreze o lume de basm încărcată de magie şi mister. (R.N.)

 lacuna coil

art my words-01

Au început înscrierile pentru ART MY WORDS

15 tineri artişti din capitală vor avea ocazia să colaboreze cu 5 autori de top în realizarea unor lucrări video inedite

DU-NE lansează o nouă oportunitate pentru comunitatea tinerilor artişti vizuali din Bucureşti.  Odată cu 1 august încep înscrierile pentru ART MY WORDS, un proiect artistic colaborativ interdisciplinar în care tinerii creativi selectaţi vor explora valenţele vizuale ale cuvântului scris, re-cartografiind universul literar a 5 autori de talie internaţională într-un nou univers imagistic.

Astfel, în august şi septembrie, artiştii vor colabora cu figuri importante ale lumii literare contemporane (Jonathan Franzen – SUA, Zeruya Shalev – IL, Matei Vişniec – RO, Malgorzata Rejmer – PL, Robert Prosser – AT), dezvoltând, în urma unui proces interactiv, o serie de lucrări de artă video care ilustreaza fragmente din operele autorilor implicaţi în proiect.

Sunt încurajate tehnicile mixte şi explorarea de forme noi de expresie artistică, proiectul urmărind o abordare prietenă cu experimentul, care reconfigurează limbajul clasic al imaginii dinamice în diferite stilistici.

Expoziţia care leagă cele 5 lucrări video concepute în cadrul proiectului va fi deschisă publicului la începutul lunii octombrie în incinta Cărtureşti Carusel (Lipscani 55), urmând să fie itinerată ulterior şi în alte 3 locaţii Cărtureşti din capitală.

ART MY WORDS este un proiect organizat de ASOCIAŢIA CULTURALĂ DU-NE,  finanţat de ARCUB – Centrul de Proiecte Culturale al Municipiului Bucureşti şi Primăria Capitalei, în cadrul programului “Bucureşti – Oraş participativ”, susţinut de Forumul Cultural Austriac, Institutul Polonez Bucureşti, Editura Polirom, Cărtureşti, Universitatea Naţională de Artă Teatrală şi Cinematrografică „I.L. Caragiale” prin centrul CINETic, Universitatea Naţională de Arte Bucureşti. (R.N.)

art my words-01

Mihai Calin

La mulţi ani, Mihai Călin!

Actor al Naţionalului bucureştean pe scena căruia poate fi văzut în spectacole de top, Mihai Călin a ştiut cum să-şi conserve un fel de adolescenţă, dublată de curiozitate, poftă de joc/joacă şi deschidere către noi şi tot mai surprinzătoare provocări artistice. Astăzi, la aniversare, îi dorim multe oportunităţi, oameni frumoşi în preajmă, sănătate şi inspiraţie!