Expoziţie eveniment: “Atelier de front. Artişti români în Marele Război”

Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) vă invită miercuri, 23 august, ora 18.00 la vernisajul expoziţiei “Atelier de front. Artişti români în Marele Război”, la parterul Galeriei Naţionale.

Expoziţia-eveniment “Atelier de front. Artişti români în Marele Război”, marchează contribuţia artiştilor la procesul de formare a memoriei colective în legătură cu  Primul Război Mondial. Creaţiile unei întregi pleiade de artişti mobilizaţi depun mărturie asupra Marelui Război din perspectiva contemporaneităţii imediate, directe, şi participă astfel la “scrierea” istoriei, picturile, sculpturile şi desenele realizate de aceştia fiind menite unui viitor Muzeu Militar. Ele consemnează viaţa de pe front şi din spatele frontului în scene de un tragism adesea conţinut, câteva dintre lucrări fiind expuse pentru prima oară cu prilejul “Expoziţiei Artiştilor Mobilizaţi de Marele Cartier General al Armatei”.

O scenografie sugestivă, inspirată de structura tranşeelor şi a liniilor de front, recreează atmosferă traumatizantă a războiului şi accentuează emoţional mesajul celor peste 120 de lucrări ale artiştilor mobilizaţi, printre care îi regăsim pe Nicolae Tonitza, Ion Teodorescu-Sion, Camil Ressu, Ştefan Dimitrescu, Oscar Han, Dimitrie Paciurea, Ion Jalea, Cornel Medrea.

Operelor din patrimoniul MNAR li se alătură lucrări şi documente împrumutate cu generozitate de Muzeul Naţional de Istorie a României, Muzeul Militar Naţional „Regele Ferdinand I” din Bucureşti, Complexul Muzeal „Moldova” din Iaşi şi Muzeul Judeţean de Artă Prahova „Ion Ionescu Quintus” din Ploieşti.

Expoziţia va rămâne deschisă în perioada 23 august 2017 – 28 ianuarie 2018. Program de vizitare: miercuri – duminică, 11.00 – 19.00 (până la 30 septembrie) / 10.00 – 18.00  (octombrie – decembrie).

O selecţie din expoziţia de faţă va fi itinerată ulterior la Roma în parteneriat cu Institutul Cultural Român şi Museo del Risorgimento (Complesso Vittoriano), gazdă a evenimentului. (R.N.)

13 trupe europene la Haywire Festival 2017

Haywire Festival este un eveniment care sparge tiparele mainstream şi care provoacă publicul să exploreze noi teritorii muzicale. Aflat la a doua ediţie, Haywire Festival continuă să aducă în vestul ţării trupe europene şi româneşti de cel mai serios calibru.

Festivalul va avea loc pe 25 şi 26 august într-o locaţie nouă, în aer liber. Fosta fermă a facultăţii de Agronomie de la KM6 de la ieşirea din Timişoara spre Arad (DN69) este un loc pe care natura l-a copleşit cu farmecul şi libertatea ei. Festivalul va oferi publicului şi posibilitatea de camping cu cortul.

Haywire este unul dintre puţinele festivaluri din ţară care deschide scena pentru cele mai noi curente muzicale din sfera rock-ului contemporan. Asfel, fanii de stoner, psychedelic rock, post metal sau sludge vor avea parte de două zile pline de acorduri tari şi vibraţii pozitive. (R.N.)

Orchestra Naţională de Tineret a Olandei la Ateneul Român la Vara Magică

Concertul de închidere al festivalului Vara Magică va avea loc miercuri, 23 august, de la ora 19.30, la Sala Mare a Ateneului Român şi va avea în centru Orchestra de Tineret a Olandei (National Youth Orchestra (NJO), Netherland) care va cânta sub bagheta lui Mark Wigglesworth, solist Alexander Sitkovetsky (vioară) un program ce cuprinde Wagner – Uvertura şi Venusberg music din opera Tannhauser (Paris version), Korngold – Concertul pentru vioară şi orchestra, Stravinsky – Petrushka (versiunea 1911).

Orchestra Naţională de Tineret a Olandei, fondată în 1957, face parte din Federaţia Europeană a Orchestrelor Naţionale de Tineret (EFNYO), şi oferă tinerilor muzicieni talentaţi care o compun prilejul de a participa  la diverse activităţi şi evenimente muzicale cum sunt Festivalul de Vară al provinciei olandeze Gelderland, Turneul de Iarnă al NJO şi multe alte concerte. Cei peste 160 de membri ai orchestrei au fost selectaţi în urma unor audiţii efectuate la diverse academii de muzică din Europa, studenţii fiind invitaţi să lucreze cu reputaţi profesori şi dirijori, cu scopul de a-şi dezvolta abilităţile de interpreţi în orchestre simfonice, ansambluri de muzică clasică de cameră sau contemporană şi chiar operă.

Proiectul Festivalului de Vară al NJO a fost iniţiat în anul 2001 de către reputatul muzician olandez Reinbert de Leeuw, care a asigurat directoratul artistic al festivalului până în anul 2010. I-a urmat la conducere faimosul dirijor chino-american Xian Zhang, urmat, la rândul său, în anul 2015, de Ewout van Dingstee (manager artistic) şi de dirijorul Antony Hermus (consultant artistic). Festivalul de Vară de la Gelderland are loc în fiecare an în luna august. Turneul de Iarnă se desfăşoară în luna ianuarie în diverse săli de concert din Olanda. Printre dirijorii ansamblului NJO s-au numărat Philippe Herreweghe, Ivan Fischer, Jaap van Zweden şi mulţi alţii. Formaţia s-a bucurat şi de aportul unor compozitori rezidenţi ca Steve Reich, Kaija Saariaho, John Adams, Mauricio Kagel şi Wolfgang Rihm. (R.N.)

La mulţi ani, Ilinca Tomoroveanu!

Un farmec discret, o eleganţă rafinată, o căldură aparte – sunt atributele uneia dintre cele mai iubite actriţe ale Naţionalului bucureştean. Cu un acut simţ pentru cuvânt, o tandreţe şi o simplitate moştenite şi pe deplin valorificate, Ilinca Tomoroveanu este un model de profesionalism, fidelitate şi respect pentru public. La mulţi ani în sănătate şi pace!

Centrul de Întâlniri Teatrale la Sulina

Academia de Teatru şi Film “Athanor” din Passau, împreună cu U.N.A.T.C. Bucureşti şi Institutul Cultural Român lansează în perioada 31 august – 4 septembrie, proiectul Centrul de Întâlniri Teatrale la Sulina.

Acest proiect pilot este iniţiat pentru a reuni la Sulina reprezentanţi ai şcolilor din ţările riverane Dunării, reprezentanţi ai autorităţilor locale, regionale şi naţionale pentru asumarea unor viitoare colaborări internaţionale vizând Strategia Dunării.

Reunirea şcolilor în zona de pedagogie artistică, şi în plan cultural, contribuie la cunoaşterea reciprocă şi la construcţia unui background cultural din arealul dunărean, de la Passau, primul port dunărean din Germania, până la Sulina, oraşul în care a apărut prima instituţie de tip european, Comisia Europeană a Dunării (1856).  Se doreşte un schimb de experienţă în domeniul metodic, în repertoriul de texte folosite în învăţământ, cu accent pe cele din literatură a ţărilor dunărene, cu schimb de docenţi şi studenţi, cu festivaluri ale spectacolelor de absolvire ale tuturor şcolilor mereu într-un alt oraş danubian.

În perioada 31 august – 3 septembrie 2017 va avea loc lansarea Centrului de Întâlniri Teatrale de la Sulina. Cu această ocazie vor putea fi urmărite o serie de evenimente: spectacolul multimedia „Ulciorul sfarâmat” de Heinrich von Kleist, realizat de Academia de Teatru şi Film “Athanor” şi UNATC Bucureşti, reprezentaţii de teatru şi multimedia susţinute de prof. dr. David Esrig cu actorii participanţi, împreună cu reprezentanţii laboratorului CINETIC Bucureşti, conferinţe pe tema provocărilor în teatrul secolului XXI. Toate acestea se vor desfăşura pentru şi în faţa unui public avizat– reprezentanţii şcolilor de teatru din ţările riverane Dunării. Pentru creionarea continuării şi dezvoltării durabile a Centrului de la Sulina sunt invitaţi să participe şi reprezentanţi ai autorităţilor locale, regionale, naţionale:

Alături de Institutul Cultural Român, cele două instituţii care iniţiază şi organizează proiectul îşi reunesc resursele diferite care se completează şi pot face posibil acest proiect.

Academia de Teatru şi Film “Athanor” / Athanor Akademie – Schauspiel oder Regie in Theater und Film a fost  înfiinţată în anul 1995 de către prof.dr. David Esrig, regizor cu o operă teatrală cunoscută în Europa şi creatorul metodei teatrale “De la text la acţiune”. Este o academie privată, recunoscută şi finanţată de statul german (Ministerul Educaţiei din Bavaria). Academia de Teatru şi Film “Athanor”, împreună cu instituţii de prestigiu din România – Institutul Cultural Român, Teatrul “Metropolis” Bucureşti, UNITER – a organizat, în perioada 2006 – 2012, atelierele de formare profesională (destinate artiştilor – actori şi regizori) intitulate “De la text la acţiunea scenică”. Acestea au avut loc atât în România (Bucureşti, Sibiu), cât şi în Germania (Burghausen).

Una din preocupările constante ale profesorului David Esrig este teatrul multimedial, care, în opinia sa, poate să reprezinte o formă avangardistă a teatrului secolului XXI, deoarece teatrul multimedial poate să facă vizibil tot ce se întâmplă înlăuntrul omului. (R.N.)

CALL FOR FILMS: UrbanEye Film Festival caută filme despre realitatea architectural-urbană din România

Ajuns la cea de-a patra ediţie, UrbanEye invită creatorii independenţi şi pasionaţii de film, dar şi casele de producţie, să înscrie în competiţie filme inspirate din realitatea arhitectural-urbană din România. Se caută filme în care oraşul, arhitectura sau viaţa urbană din România sunt personajele, subiectele principale sau decoruri cu rol dramaturgic în construcţia narativă.

Filmele nominalizate vor fi proiectate în această toamnă într-o secţiune specială a festivalului internaţional, care va avea loc la Bucureşti în luna noiembrie. În cadrul acesteia, juriul va acorda Premiul UrbanEye, în valoare de 500 de euro, pentru cel mai bun film.

În competiţie pot fi înscrise filme din umătoarele categorii: documentare, ficţiune, experimentale, animaţie, care abordează şi interpretează creativ subiecte legate de contextul arhitectural-urbanistic românesc. Înscrierea este gratuită.

La ediţia din 2016, premiul UrbanEye a fost câştigat de filmul „Iaşi Memories”, regizat de Romulus Balazs, iar din juriu au făcut parte Ileana Bârsan (critic şi educator de cinema), Manuel Toledo Otaegui (fondator Arqfilmfest Santiago, Chile şi fondator ArchFilmFest London) şi Dorin Ştefan (arhitect).

Regulamentul şi formularul de înscriere în competiţie se găsesc pe site-ul UrbanEye.

Proiectul UrbanEye a fost iniţiat în 2014 ca platformă de discuţie despre oraş prin intermediul filmului, dediată oricărui locuitor interesat de oraşul în care trăieşte. Festivalul de film UrbanEye este un proiect al asociaţiei ARTA în dialog. (R.N.)

.

Omagiu lui George Enescu, la 136 de ani de la nașterea marelui compozitor

Anul acesta se împlinesc 136 de ani de la naşterea lui George Enescu, cel mai cunoscut compozitor român din toate timpurile. Pentru a marca acest moment, Festivalul “George Enescu”, ce va avea loc între 2 şi 24 septembrie la Bucureşti, îl omagiază prin 37 de compoziţii enesciene incluse în program (un număr record de lucrări semnate de Enescu intrate în festival).

Tot în memoria lui Enescu, între 20 şi 27 august, TVR 3 va difuza zilnic, între orele 15.50 şi 21.50, programul ”Un gând despre Enescu”, dedicat unor personalităţi internaţionale care l-au cunoscut pe Enescu sau care au fost influeneţate de el: Arthur Rubinstein, Yehudi Menuhin, Dmitri Shostakovich, Mihail Jora, Pablo Casals, David Oistrach, Tudor Arghezi şi Cella Delavrancea.

Considerat cel mai important muzician român, George Enescu s-a remarcat ca violonist, compozitor, pedagog, pianist şi dirijor.

A început să cânte la vioară la vârsta de 4 ani, primind îndrumări muzicale de la părinţii săi şi de la un vestit lăutar, Niculae Chioru. De la vârsta de 5-6 ani datează primele sale încercări de compoziţie. Studiul profesionist al muzicii i s-a datorat, pentru început, profesorului Eduard Caudella.

Între anii 1888-1894, studiază la Conservatorul din Viena, avându-i ca profesori, printre alţii, pe Joseph Hellmesberger jr. (vioară) şi pe Robert Fuchs (compoziţie). La vârsta de 8 ani debuzează ca violinist. Presa vieneză l-a numit „un Mozart român“.

„Indiferent cât de scurtă este, o piesă merită să fie numită compoziție muzicală numai dacă are o linie, o melodie sau, și mai bine, melodii suprapuse”, considera George Enescu.

După absolvirea Conservatorului din Viena, îşi continuă studiile la Conservatorul din Paris (1895-1899) sub îndrumarea lui Martin Pierre Marsick (vioară), André Gédalge (contrapunct), Jules Massenet şi Gabriel Fauré (compoziţie). Printre colegii săi de la Paris se numără Maurice Ravel, Florent Schmitt, Charles Koechlin şi Theodor Fuchs.

Debutul său componisitic în condiţii excepţionale, datorat în parte protectoarei sale Elena Bibescu, are loc pe 6 februarie 1898, la Concertele Colonne din Paris, cu Poema Română, op. 1.

În acelaşi an, muzicianul în vârstă de 17 ani începe să dea lecţii de vioară şi susţine recitaluri la Bucureşti. Admirat de Regina Elisabeta a României (celebra protectoare a artei Carmen Sylva), este deseori invitat să cânte la Castelul Peleş din Sinaia. Enescu a compus mai multe lieduri, inspirat de câteva poeme ale reginei Carmen Sylva.

Din primii ani ai secolului XX datează compoziţiile sale mai cunoscute, cum sunt cele două Rapsodii Române, op. 11(1901-1902), Suita nr. 1 pentru orchestră, op. 9(1903), prima sa Simfonie, în Mi b, op. 13 (1905), Şapte cântece pe versuri de Clément Marot, op. 15 (1908).

Activitatea sa muzicală alternează între Bucureşti şi Paris. Întreprinde turnee în mai multe ţări europene, alături de parteneri prestigioşi, ca Alfredo Casella, Pablo Casals, Louis Fournier.

În timpul Primului război mondial rămâne în Bucureşti. Dirijează Simfonia a IX-a de Ludwig van Beethoven (pentru prima dată în audiţie integrală în România), compoziţii de Hector Berlioz, Claude Debussy, Richard Wagner, precum şi creaţii proprii: Simfonia nr. 2 (1913), Suita pentru orchestră nr. 2 op. 20 (1915). În 1913, are loc prima ediţie a Concursului Naţional de Compoziţie fondat de el cu scopul stimulării creaţiei muzicale autohtone. Decernat din venituri proprii şi constând din sume generoase, premiul oferea câştigătorilor şansa de a se specializa la Paris, precum şi de a-şi auzi interpretate în concerte piesele laureate.

George Enescu s-a născut la 19 august 1881 în comuna Liveni-Vârnav din județul Botoșani. Astăzi, comuna în care a copilărit poartă numele său. A fost al 12-lea copil al Mariei Cozmovici-Enescu și al lui Costache Enescu, ceilalți unsprezece frați ai săi murind la vârste foarte fragede. George Enescu s-a stins din viață în noaptea de 3 spre 4 mai 1955 şi a fost înmormântat la Père Lachaise din Paris.

Surse: www.europafm.ro, www.life.ro

„Breaking News”, din 29 septembrie în cinematografe

Proaspăt premiat la Festivalul de la Karlovy Vary, unde a avut premiera internaţională, filmul Breaking News, în regia Iuliei Rugină, ajunge în cinematografele din România din 29 septembrie. Andi Vasluianu este cap de afiş în drama unui jurnalist forţat să facă un reportaj in memoriam după moartea tragică a operatorului său, alături de adolescenta Voica Oltean, distinsă cu Menţiunea specială a Juriului la Karlovy Vary pentru primul ei rol pe marele ecran, la doar 15 ani, prestaţie descrisă drept „impresionantă” de publicaţia americană Variety.

„Breaking News poartă multe dintre mărcile impresionante ale Noului Val din ţara sa: maturitate emoţională, un stil de filmare şi interpretări naturale, reţinute, precum şi un ochi pentru complicaţiile morale personale care reflectă un spectru mai larg de experienţe”, scrie Variety. Filmul este cel de-al treilea lungmetraj al Iuliei Rugină, după succesul de public Love Building (2013) şi continuarea Alt Love Building (2014).

După moartea tragică a cameramanului său, în timpul unei filmări, Alex Mazilu este trimis să facă un reportaj in memoriam despre viaţa acestuia. Cu trei zile înainte de Crăciun, într-un orăşel de pe litoralul Mării Negre, reporterul încearcă să reconstituie viaţa colegului său, prin ochii celor care i-au supravieţuit. Ce alegi să redai din viaţa unui om? Cum îşi vede fiica lăsată în urmă tatăl dispărut? Cât de departe merită să mergi pentru a-ţi face meseria?

Filmul invită, printre altele, la o discuţie despre ce înseamnă viaţa unui om şi despre modul în care presa încearcă să redea un subiect atât de delicat cum e moartea cuiva, notează Cineuropa.org.

„Prima variantă de scenariu a fost scrisă în 2007, imediat după ce am terminat facultatea. Au urmat foarte multe rescrieri. În filmare am intrat în 2014, cu varianta numărul 14, când povestea era deja foarte diferită. E un scenariu care s-a schimbat mult pentru că a trecut foarte mult timp şi a crescut cumva odată cu noi”, povesteşte regizoarea Iulia Rugină, care a conturat povestea împreună cu Oana Răsuceanu şi Ana Agopian. Filmul ar fi trebuit să fie debutul ei în lungmetraj.

Pentru documentare, cele trei scenariste au petrecut o perioadă în redacţia de ştiri a unei televiziuni, au discutat cu reporteri, producători de ştiri şi prieteni jurnalişti. Andi Vasluianu, la rândul său, s-a consultat cu un jurnalist pentru rolul său. Filmările au avut loc în Bucureşti şi pe litoral, la Mangalia şi Eforie Sud, din decembrie 2014, până în februarie 2015. „Am terminat filmările pe 14 februarie, de ziua de naştere a Voicăi Oltean. A făcut 16 ani în ultima zi de filmare”, spune Iulia.

Voica Oltean_Breaking News_foto Adi Marineci

Voica Oltean avea 15 ani când a ajuns pe lista scurtă pentru rolul din film, în urma unui casting amplu în rândul trupelor de teatru de liceu. Tânăra a fost descoperită la Liceul de Muzică „Dinu Lipatti” din Bucureşti. În distribuţie mai apar Ioana Flora, Oxana Moravec, Floriela Grapini, Maria Rotaru, Angela Ioana, Constantin Cojocaru. Director de imagine este Vivi Drăgan Vasile, monteur – Cătălin Cristuţiu, iar scenograf – Andreea Popa.

Filmul este o coproducţie Hai-Hui Entertainment, în co-producţie cu Libra Film Productions. Producătorii sunt Tudor Giurgiu, Oana Giurgiu şi Bogdan Crăciun.

Iulia Rugină a absolvit secţia de regie de film şi televiziune din cadrul UNATC şi a finalizat un masterat în regie de film în cadrul aceleiaşi facultăţi. Scurtmetrajele regizate în anii studenţiei (Bună Cristina! Pa Cristina!, Vineri în jur de 11, Captivi de Crăciun) au fost prezentate la festivaluri de film din Oberhausen, Ludwigsburg, Munchen, Trieste, Bruxelles, Poitiers, Sofia, Valencia, Cracovia, Bristol şi altele. În colaborare cu Actoriedefilm.ro, a realizat trei scurtmetraje şi a debutat în lungmetraj cu Love Building (2013), recompensat cu Menţiunea specială a juriului FIPRESCI la Festivalul de la Varşovia. Ulterior, a regizat şi continuarea filmului, Alt Love Building (2014). Iulia s-a implicat şi organizarea unor evenimente cinematografice, iar între 2009 şi 2011 a fost preparator universitar la catedra de scenaristică din cadrul UNATC.

Breaking News a avut premiera mondială la TIFF 2017 şi este distribuit în România de Transilvania Film. (R.N.)

Ioana Flora_Andi Vasluianu_Breaking News_foto Adi Marineci

Vlad Ivanov şi Adrian Titieni, împreună pe marile ecrane

Actorii Vlad Ivanov şi Adrian Titieni sunt eroii noului film “Capace”, scris şi regizat de Sorin Marin. Avanpremiera românească a filmului a avut loc sâmbătă, 12 august, la Sfântul Gheorghe, în închiderea Festivalului Internaţional de Film Anonimul, în prezenţa echipei.

“Capace” este povestea unui bărbat bogat şi puternic, dar singur (interpretat de Vlad Ivanov), care îşi conduce afacerile cu autoritate şi fără scrupule. Concurenţa îl atacă pe Bursă şi bărbatul îşi aminteşte de un joc din copilărie. Un joc cu capace de bere. O criză de inimă şi vestea că e posibil să aibă nevoie de un transplant îl determină să plece într-un loc îndepărtat, unde Dunărea întâlneşte marea, cu oameni simpli şi obiceiuri străvechi.

“În urmă cu 16 ani, am ajuns la Sfântu Gheorghe, într-un loc magic, unde Dunărea întâlneşte Marea Neagră. Acolo am înţeles că viaţa mea de adult era o înşiruire de jocuri pe care, în fiecare zi, mă luptam să le câştig. Mi-am amintit de jocurile din copilărie, când eram fericit. La puţin timp după vizita la Sfântu, m-am retras din afaceri şi am început să scriu scenariul şi, în 2015, după multe căutări şi ezitări, am început filmările.”, spune Sorin Marin despre “Capace”.

“Capace” a fost filmat atât la Bucureşti, cât şi în Delta Dunării, la Sfântul Gheorghe. Filmările au avut loc în peste 20 de locaţii şi au durat 25 de zile. Alături de Vlad Ivanov şi Adrian Titieni îi veţi putea vedea pe marile ecrane pe Nicholas Bohor, Eugenia Bosînceanu, Adrian Păduraru, Oliver Toderiţă, Claudiu Istodor, Gavril Pătru, Liviu Cheloiu, Diana Cavallioti, Adina Galupa şi Andrei Aradits.

Produs de Saga Film şi Fundaţia Anonimul, cu sprijinul CNC, cu participarea Tudori Properties şi Cinelab România, “Capace” va fi distribuit în cinematografele din România începând cu data de 27 octombrie, de Bomb Film Production. (R.N.)

Vlad Ivanov&Diana Cavallioti

Încercare de portret, la aniversare. Beatrice Rancea – vocaţia dialogului.

În urmă cu un an de zile, Opera Naţională din Bucureşti se afla într-un impas, o situaţie complicată, nu simplu de dezlegat deoarece erau implicate şi orgolii şi prejudecăţi şi o proastă comunicare. După mai multe bâlbe şi promisiuni, la conducerea Operei bucureştene a fost invitată Beatrice Rancea, al cărei directorat interimar continuă şi azi.

Poate niciodată nu s-a dovedit mai adevărată zicerea „Omul sfinţeşte locul”. Sigur că Beatrice Rancea a fost balerină deci a lucrat ani de zile în operă, este regizor de teatru, cu alte cuvinte, nu este un produs hibrid, o creaţie în eprubeta sau în culisele sistemului. Vorbim de un om care de ani de zile nu „se află în treabă”, ci chiar cu genul acesta de „treabă” se ocupă.

Evident că experienţa de la Constanţa şi Iaşi a avut un important cuvânt de spus. Dar mai este ceva, un ingredient rar: vocaţia dialogului, adică să ştii să asculţi şi să ştii să-ţi comunici viziunea, să ai încredere, să manifeşti respect şi admiraţie pentru cei care, înainte de a-ţi fi subordonaţi, ţi-au fost şi îţi sunt colegi.

În mai puţin de un an, Beatrice Rancea a redat Operei şi angajaţilor ei speranţa, demnitatea şi statutul pe care talentul şi fidelitatea lor le meritau. Am văzut în stagiunea trecută premiere remarcabile, artişti de top, am experimentat o atmosferă caldă, calmă, ospitalieră sub semnul decenţei şi al normalităţii. Să nu ne amăgim, oricât de bine pus la punct tehnic şi administrativ, un proiect managerial nu poate face performanţă dacă e marcat de falii de comunicare, frustrări sau – şi mai rău – dezinteres şi suficienţă. E nevoie de curaj, tenacitate, cunoaştere, devotament şi solidaritate.

Mai e puţin până la deschiderea noii stagiuni şi am toate motivele să cred ca Opera va continua să ne surprindă plăcut. Acum ştiu că există acolo un coordonator, un animator eficient chiar dacă discret, un spirit energic, un profesionist. Azi, la aniversarea zilei de naştere se cuvine să facem o reverenţă în faţa efortului şi a izbânzilor artistice de până acum şi să îi dorim managerului Beatrice Rancea sănătate, inspiraţie şi public generos!

Răzvana Niţă

Festival Internaţional de Teatru la Turda

Teatrul Aureliu Manea Turda organizează în toamna acestui an, respectiv în perioada 8 -17 septembrie, Festivalul Internaţional de Teatru. Acesta continuă tradiţia Festivalului “Teatru pe drumul sării”, devenind din acest an internaţional şi fiind deschis la noi concepte. Vor exista secţiuni noi, pe lângă spectacolele jucate în teatru, vor fi şi reprezentaţii outdoor, de stradă sau în parcuri. Festivalul se adresează tuturor categoriilor de vârstă, de la cei mai mici spectatori la cei mai mari, atât locuitorilor oraşului, cât şi turiştilor, tuturor iubitorilor de teatru.

Înscrierile s-au făcut până la începutul acestei luni, iar pentru preselecţii s-au înscris peste 50 de teatre din ţară şi străinătate cu peste 73 de spectacole.

“Le mulţumesc tuturor celor care s-au înscris. Comisia de selecţie are o misiune foarte grea deoarece marea majoritate sunt spectacole foarte bune. Cu siguranţă, spectacolele care se vor juca în cadrul festivalului vor fi de neratat”, a declarat managerul teatrului, Cătălin Grigoraş.

De asemenea, pe lângă secţiunea indoor, festivalul va avea şi o secţiune outdoor care va programa momente spectaculoase jucate pe pietonala oraşului sau în parcul Central.

Concert Ligia Hojda pe terasa Hard Rock Cafe

19 august (orele 22:00) este seara în care Ligia Hojda te provoacă să laşi grijile deoparte, să cânţi şi să dansezi cum o făceai când erai copil.

Ligia este una dintre fostele semifinaliste din echipa lui Tudor Chirilă la Vocea României 2014. După concurs artista a început colaborarea cu Agenţia de Vise, compania care se ocupă şi de managementul exclusiv al trupei VAMA. De curând a lansat primul său videoclip oficial pentru piesa ”Fire Gun.

Ligia crede cu tărie că lucrurile care rezistă se clădesc în timp, cu foarte multă muncă şi perseverenţă. De curand a fost desemnată câştigătoarea celei de-a şaptea ediţii a competiţiei Hard Rock Rising România 2017 şi urmează să reprezinte România mai departe în cadrul competiţiei globale Hard Rock Rising. Piesa care i-a purtat noroc şi cu care a reuşit să impresioneze juriul a fost chiar primul său single, ”Fire Gun”.

Concertul va avea loc pe terasă. Intrarea se face în baza unui zâmbet afişat la intrare. (R.N.)