Parov Stelar are un nou videoclip semnat de regizorul român Hypno

Parov Stelar a lansat un nou videoclip realizat de regizorul român Hypno. Intitulată Beauty Mark, piesa spune povestea unei decepţii în dragoste şi încercarea de a trece peste această experienţă marcantă.

Filmată în întregime în România, în apropiere de Râşnov, melodia este extrasă de pe cel mai recent album al artistului, “The Burning Spider”. Noul clip reprezintă a doua colaborare a regizorului român cu Parov Stelar, primul videoclip fiind realizat de către Hypno în toamna anului trecut pentru piesa Grandpa’s Groove.

„Mă bucur că am avut ocazia de a colabora din nou cu Parov Stelar. Şi de această dată, România a fost un punct de atracţie pentru filmare şi, având deja experienţa colaborării anterioare, organizarea pentru noua producţie a fost extrem de rapidă”, a declarat Hypno.

Videoclipul a fost deja anunţat pe pagina oficială de Facebook a artistului Parov Stelar, care a declarat că este mândru de rezultat. Din echipa de filmare au făcut parte şi Alexandru Dorobanţu, DOP (director of photography) şi modelul Virginia Usiku, protagonista clipului.

Noua colaborare cu celebrul artist austriac completează portofoliul de proiecte internaţionale al regizorului român. De-a lungul timpului, Hypno a semnat peste 50 de videoclipuri şi mai mult de 200 de spoturi publicitare în diverse ţări, iar printre formaţiile româneşti ale căror clipuri le-a regizat se numără Subcarpaţi, OCS, We singing Colours, Deliric şi Lucia.

În spatele numelui de scenă Parov Stelar se află Marcus Füreder, al cărui stil reprezintă o combinaţie de jazz, electro şi house, Marcus fiind considerat şi unul dintre fondatorii electro swing-ului. (R.N.)

North West Fest – jazz & blues la Baia Mare

Cea de-a II-a ediţie a festivalului internaţional de jazz & blues North West Fest, va avea loc între 8 şi 10 septembrie în Teatrul Municipal din Baia Mare. Pe lângă concertele indoor, cele trei zile şi trei nopţi de festival, vor mai găzdui concerte outdoor în Piaţa Cetăţii, jam session-uri şi workshop-uri în Logout Pub şi Podul Viilor 9.

Prezentatorul festivalului va fi Florian Lungu (muzicolog, realizator de emisiuni de jazz la TVR şi TVR Cultural, pianist, aranjor, compozitor).

North West Fest propune un line-up interesant şi variat, cu muzicieni extrem de valoroşi. Numele confirmate sunt: Marek Napiórkowski Trio din Polonia (Marek Napiórkowski, este unul dintre cei mai populari şi influenţi chitarişti din Polonia; începând cu anul 2012, cititorii revistei Jazz Forum l-au votat în mod constant ca fiind Jazz Guitarist of the Year; nominalizat de opt ori la prestigiosul premiu Music Award FRYDERYK la categoria Jazz Musician of the Year şi Jazz Album of the Year), Luiza Zan (a obţinut premiul al II-lea la Festivalul de Jazz din Montreux, Elveţia, cel mai vechi festival din Europa şi unul dintre cele mai aclamate din lume), Eyot din Serbia (participanţi ai unor festivaluri internaţionale, unde prezenţa lor a fost remarcată şi apreciată, câştigând, în 2009, concursul Umbria Jazz Balkanic Windows, iar în 2012 MIDEM OFF Showcase, Cannes, Franţa), Alessandro Rossi Quartet din Italia (Alessandro Rossi a câştigat în anul 2010 premiul publicului pentru cea mai bună trupă la Festivalul Internaţional din Ascona cu “Chicago Stompers” şi este considerat numărul 1 în domeniul său în Italia), Florin Giuglea Group (Florin Giuglea endorser oficial al Cornford Amplification, fiind acceptat într-un club elitist de chitarişti care deţin şi utilizează live unele din cele mai apreciate şi căutate amplificatoare de chitară din lume. De asemenea, este lutier şi constructor de chitare electrice). (R.N.)

Expediţie în lumea crustaceelor

Muzeul Naţional de Istorie Naturală “Grigore Antipa” îi invită pe cei mici la un nou modul al Şcolii de Vară intitulat “Expediţie în lumea crustaceelor”, organizat în perioada 4 – 8 septembrie 2017 în Sala Atelier a Muzeului şi susţinut de către Dr. Ana-Maria Petrescu.

De secole, mările, oceanele lumii, lacurile şi heleşteele au reprezentat “casa” numeroaselor creaturi fantastice, din basmele populare, din folclor, cu puterea de a te salva sau de a te ademeni în adâncuri pe vecie, dacă nu ai respectat legile nescrise ale naturii.

Organizatorii vă aşteaptă cu drag la Muzeul Antipa, unde, timp de o săptămână, veţi afla curiozităţi din tainele vieţuitoarelor din lumea adâncurilor, care este rolul lor în ecosferă, cum îşi construiesc ascunzătorile şi îşi cresc puii. Împreună cu Dr. Ana-Maria Petrescu vă veţi alcătui trusa de explorator şi veţi putea face, cu ajutorul microscopului, adevărate incursiuni în lumea crustaceelor mărunte. Totodată, veţi afla despre câteva tehnici de supravieţuire şi de explorare a lumii subacvatice şi veţi descoperi toate atuurile care fac din acest grup unul dintre cele mai rezistente şi mai longevive din lumea animalelor.

Pe parcursul cursului vă vor încânta ochiul crustaceele cu căsuţă, cu minunatele pâlpâiri luminescente, creveţii-zână cu aspectul lor diafan, parcă valsând în grupuri numeroase, agitaţii purici de apă, ori paguri păşind gingaş pe firicele de nisip, ochi pedunculaţi privindu-ne din ascunzişuri, antene curioase şi picioruşe firave pierzându-se în pădurile de alge.

Suntem aşteptaţi la o “Expediţie în lumea crustaceelor”, să vedem spectacolul naturii … chiar din culisele Muzeului!

Cursul care se desfăşoară zilnic între orele 10:15 şi 12:15 se adresează copiilor cu vârste cuprinse între 9 şi 14 ani. (R.N.)

Peste 3.000 de artişti străini şi români de top în peste 80 de evenimente la ediţia 2017 a Festivalului Internaţional George Enescu

Ediţia 2017 a Festivalului Internaţional George Enescu (2-24 septembrie) aduce la Bucureşti şi în alte şapte oraşe din ţară peste 3.000 dintre cei mai apreciaţi artişti străini şi români în peste 80 de evenimente. Programul include superstaruri ale muzicii clasice prezente în premieră, un număr de 37 de lucrări de George Enescu şi muzică contemporană.

Cu un nou directorat de primă marcă la nivel internaţional – Zubin Mehta, Preşedinte Onorific şi Vladimir Jurowski, Director Artistic, în 2017, Festivalul va pune într-o nouă lumină muzica şi creaţia lui George Enescu, precum şi muzica clasică. Ca parte a acestui demers, manifestarea va pune tehnologia în serviciul muzicii clasice şi al creativităţii, prezentând lucrări cunoscute, într-o nouă abordare; va aduce în prim-plan muzica contemporană, invitând pentru prima dată la Bucureşti pe unii dintre cei mai cunoscuţi compozitori ai momentului; va oferi publicului posibilitatea să se bucure de un număr record de lucrări de George Enescu (37) – două dintre acestea fiind în premieră istorică în Festival -, şi va acorda matematica la sunetul muzicii,  în interiorul Bucureştiului creativ. Proiecţiile multimedia vor deschide dimensiuni noi în cadrul a trei concerte cu lucrări de o greutate simbolică: Concertul de deschidere al ediţiei 2017 a Festivalului, cu opera Oedipe de George Enescu în versiunea de concert, în interpretarea London Philharmonic Orchestra, sub bagheta dirijorului Vladimir Jurowski şi director multimedia fiind regizoarea Carmen Lidia Vidu, Mathis der Maler, director multimedia Carmen Lidia Vidu şi Damnaţiunea lui Faust, avându-l ca director multimedia pe regizorul Petrikă Ionescu.

Ediţia 2017 aduce ca noutate absolută şi seria de concerte Muzica Secolului 21, în cadrul căreia va avea loc Forumul Internaţional al Compozitorilor unde unii dintre cei mai importanţi compozitori contemporani ai lumii vor participa la discuţii cu publicul larg. De asemenea, un alt moment important, în premieră absolută în România, este Imaginary – o expoziţie interactivă despre matematică şi muzică.

Staruri ale muzicii clasice internaţionale precum Lang Lang, Jonas Kaufmann,  Philippe Jaroussky, Magdalena Kožená, Daniil Trifonov, Riccardo Chailly,  Thomas Hampson, Dmitri Hvorostovsky, Olga Peretyatko, Khatia Buniatishvili, Tine Thing Helseth, Andrei Ioniţă şi Anoushka Shankar vor veni în premieră la Bucureşti în 2017. Li se alătură orchestre de top precum Orchestra Scala di Milano, Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Concertgebouw Amsterdam, Münchner Philharmoniker, London Philharmonic Orchestra.

Dirijori de primă mână ca Zubin Mehta, Antonio Pappano, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Charles Dutoit,  Riccardo Chailly, Michail Pletnev şi Vladimir Jurowski vor fi de asemenea prezenţi. Ca parte a programului său din ediţia 2017 a Festivalului, reputatul  Antonio Pappano va dirija Simfonia Nr.3 în Do Major Op.21 cu Cor de George Enescu oferind astfel publicului o altă premieră: Orchestra Accademia Nazionale di Santa Cecilia interpretând Enescu. De asemenea, Orchestra Naţională a Franţei dirijată de Christoph Eschenbach şi avându-l ca solist pe Truls Mørk va interpreta Simfonia Concertantă pentru Violoncel de George Enescu, lucrare cu care celebra orchestră a ales să deschidă şi stagiunea 2017 de la Paris. Filarmonica din Cehia, sub bagheta lui Jiří Bělohlávek va fi, de asemenea, prezentă în premieră în ediţia 2017, cu un program care include lucrări de Brahms şi Martinů.

Les Musiciens du Louvre, sub bagheta lui Marc Minkowski vor aduce pe scena Ateneului Cosi fan tutte de Mozart, iar opera Mathis der Maler de Hindemith va fi interpretată în premieră în Festival în variantă concertantă de Orchestra Naţională Radio şi Corul Academic Radio sub bagheta dirijorului Lawrence Foster. Tot ca noutate, celebra operă de Berlioz, Damnaţiunea lui Faust va fi interpretată de Corul şi Orchestra Filarmonicii George Enescu sub bagheta dirijorului John Nelson.

În premieră absolută, la Bucureşti se vor afla şi remarcabili compozitori contemporani precum Sir James MacMillan, Rodion Shchedrin, Jörg Widmann, Iain Bell Nimrod Borenstein, Sven Helbig, Zygmund Krauze, Rolf Martinsson, Magnus Lindberg, Helmut Lachenmann, Vladimir Cosma şi Thomas Larcher.  În cadrul unei noi serii a Festivalului Enescu, Muzica Secolului 21, publicul va putea asculta lucrările acestora în interpretări inedite, iar în cadrul Forumului Internaţional al Compozitorilor îi va putea urmări în dezbateri pe teme de actualitate muzicală.

Prezenţelor internaţionale excepţionale li se alătură prezenţe româneşti de top într-una dintre cele mai dense selecţii: Orchestra şi Corul Filarmonicii George Enescu, Orchestra Naţională Radio, orchestrele din Cluj, Iaşi, Timişoara, Bacău şi Braşov, dirijorii Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Tiberiu Soare, Adrian Petrescu, Cristian Oroşanu, Cristian Lupeş şi soliştii Ruxandea Donose, Vlad Budoiu, Cosmin Ifrim, Adrian Sâmpetrean, Roxana Constantinescu, Szabo Balint, Gabriela Iştoc, Teodor Ilincăi.

Laureaţi ai Concursului Enescu vor urca de asemenea pe scena Festivalului Enescu, alături de importante orchestre internaţionale şi naţionale: Valentin Răduţiu, Mihai Ritivoiu, Viniciu Moroianu, Victoria Vassilenko, Zlatomir Fung, Luiza Borac, Josu de Solaun, Ştefan Tarara, Eun-Sun Hong, Vassilis Varvaressos şi Dong Hyun Kim.

În total, în ţară vor avea loc 12 concerte în cadrul ediţiei 2017 a Festivalului, în oraşe precum Iaşi, Braşov, Cluj, Timişoara, Bacău, Ploieşti şi Sibiu.

20 de filme din 14 ţări şi 7 producţii româneşti, în competiţiile BIDFF 2017

Douăzeci de filme din 14 ţări şi şapte producţii româneşti au fost selectate în competiţiile de scurtmetraj ale Bucharest International Dance Film Festival 2017,  eveniment care va avea loc în perioada 7 – 10 septembrie.

La cea de-a treia ediţie a BIDFF va fi organizată pentru prima dată o secţiune competiţională dedicată exclusiv filmelor de dans româneşti. Producţiile vor rula pe 8 septembrie, de la ora 21:00, la Muzeul Naţional de Artă Contemporană.

Cele şapte filme scurte au un puternic caracter experimental, pun în prim plan puterea de creaţie şi preocupările diverse ale artiştilor din ţara noastră. Filmele explorează întâlnirea dintre spaţiu şi corp, perspective diverse asupra relaţiei de coabitare şi coregrafii ale senzaţiilor.

Titlurile străine au fost alese din peste 300 de aplicaţii, iar ele vor fi proiectate la Cinema “Elvire Popesco”, pe 9 septembrie, începând cu ora 18:30. Proiecţiile vor fi urmate de sesiuni de întrebări şi răspunsuri la care vor participa o parte dintre creatorii filmelor.

”Anul acesta, selecţia orbitează în jurul unor subiecte puternice care preocupă societatea contemporană. Se pare că lumea dansului a găsit în film posibilitatea de a expune poveşti de viaţă care vor surpinde şi vor emoţiona până la lacrimi, vor atrage atenţia asupra unor probleme socio-politice care afectează comunităţi întregi şi vor arăta cum dansul poate fi o portiţă spre autocunoaştere”, spune directorul artistic Simona Deaconescu.

Florent Schwartz scoate la iveală efectele instaurării cultului personalităţii generalului Chang în Taiwan, Yoav Gertner şi Edya Stern vorbesc despre ce mai înseamnă libertatea raportată la societatea din Israel, Mary Wycherley şi Liz Roche scot la lumină dezbaterile asupra libertăţii femeilor din Irlanda, în timp ce Sven Niemeyer duce discuţia în zona sentimentelor duale pe care o mamă le are pentru copilul ei.

Vor fi prezentate şi abordări suprarealiste în filme SF expuse de cineaşti din Italia, Germania şi Marea Britanie, reîntoarcerea la spiritualitate, veneraţie şi ritual aşa cum o văd realizatori din Canada şi Portugalia, dar şi investigarea pornirilor umane primare, atât din perspectiva coexistării într-un sistem, precum în filmul “System Suicide” din Slovenia, cât şi raportate la alienarea socială şi devierile de la limitele normale ale comportamentului uman, în filmul “The Line” din Franţa.

Juriul de anul acesta este format din Tomer Heymann, regizorul filmului “Mr. Gaga”, care s-a bucurat de un succes internaţional remarcabil şi a fost prezentat la ediţia de anul trecut a BIDFF, Mayo Rodriguez, directoarea festivalului Bestias Danzantes din Chile, şi Florin Fieroiu, unul dintre cei mai cunoscuţi coregrafi români.

Premiile din acest an vor fi acordate pentru cel mai bun film (1.000 euro), cel mai bun film românesc (1.000 euro, oferit de Institutul Cultural Român), inovaţie (500 euro) şi pentru favoritul publicului (500 euro).

În plus, între 4 şi 6 septembrie, va fi organizat [CO]LAB: Pitch Your Dance Story, un atelier dedicat dezvoltării unor filme aflate la stadiul de idee. Un juriu de specialişti le va analiza, iar cea mai bună idee va fi recompensată cu un premiu de post-producţie în valoare de 750 de euro, oferit de studioul Colorgrade. Laboratorul va avea loc la POINT Cultural Hub, iar înscrierile sunt deschise până pe 25 august, la ora 17:00.

Bucharest International Dance Film Festival este un proiect cultural organizat de Asociaţia Tangaj Dance, finanţat de Primăria Municipiului Bucureşti prin ARCUB – în cadrul Programului cultural “Bucureşti Oraş participativ”, co-finanţat de AFCN – Administraţia Fondului Cultural Naţional, cu sprijinul Centrului Naţional al Cinematografiei şi al Institutului Cultural Român. (R.N.)

4 zile de spectacole, expoziţii, cinematografie şi experienţe multiculturale în inima Bucureştiului la Festivalul Ambasadelor

Asociaţia ESCU prezintă cea de-a treia ediţie aniversară a evenimentului multicultural de anvergură, Festivalul Ambasadelor, cu tema din acest an ONE World, fiind organizat în perioada 7-10 septembrie la Grand Hotel du Boulevard, spaţiul unde vor fi găzduite expoziţiile de artă etnografică şi conferinţele inspiraţionale, Cinema PRO, unde vor fi proiectate filme artistice şi documentare recente din peste 15 ţări, şi Parcul Titan, locul de desfăşurare al World Bazaar & Show, cu spectacole exotice de World Music şi dansuri din toate colţurile lumii, cu standuri de prezentare ale ambasadelor participante, ateliere, ceremonii şi workshop-uri multiculturale şi degustări de preparate culinare din peste 10 bucătării tradiţionale.

Vor avea loc spectacole de muzică şi dans cu influenţe din ţări precum India, Indonezia, Angola, Argentina, Brazilia, Malaezia, Vietnam, Grecia, Cuba, Iordania, Peru, Coreea de Sud, Pakistan, Armenia, China şi România.

Festivalul a conturat pentru publicul din România un traseu prin care vizitatorii pot călători, învăţa şi experimenta într-un mod cât mai dinamic şi realist diferite forme de cultură, muzică, conversaţii, proiecţii cinematografice, ceremonii şi tradiţii ale unor ţări şi civilizaţii care sunt reprezentate în România de ambasade, institute culturale, minorităţi şi asociaţii etnice, dar şi de organizaţii internaţionale.

Festivalul va cuprinde, ca prim element de noutate, o expoziţie centrală comună, care va reuni ideea de “Costumele lumii – meşteşugul care leagă civilizaţiile”, prin participarea a peste 40 de ţări expozante. Această expoziţie va explora ce poate avea în comun “ia” românească, cu broderiile şi împletiturile balcanice, cu fascinantul Hanbok-ul sud-coreean, cu Sari-ul indian puternic colorat, cu tunincile misterioase thawb şi caftane din zona arabă, cu huipilul mexican, cu fustanella grecească şi cu desenele geometrice de pe costumele din Angola. Această instalaţie multiculturală caleidoscopică de nuanţe, texturi, însemne, broderii şi ornamente exotice, construită pe fundalul unor fotografii, picturi tradiţionale şi obiecte de artizanat, lucrate în ceramică, bronz, lemn, mozaicaturi şi damascuri, a fost creată pentru a exprima într-un dialog nonverbal diversitatea culturală a lumii, conturând un spaţiu metaforă ce îmbină elemente tradiţionale şi moderne într-un concept colaborativ original, dedicat spectaculozităţii straiului popular.

Astfel, pe parcursul întregii săptămâni, publicul din Bucureşti va fi invitat la o serie de evenimente, expoziţii şi momente artistice, care vor transforma capitala într-un mozaic cultural.

Participanţii acestei ediţii a Festivalului Ambasadelor vor fi:

- Instituţii şi Organizaţii naţionale şi internaţionale: Institul European din România, Ministerul Turismului, Reprezentanţa Comisiei Europene din România şi Biroul de Informare din România al Parlamentului European, Înaltul Comisariat al Naţiunilor Unite pentru Refugiaţi, Organizaţia Internaţională pentru Migraţie.

- Ambasade, institute culturale şi comunităţi de minorităţi: Africa de Sud, Algeria, Angola, Argentina şi Asociaţia pentru Cultură şi Tango, Asociaţia Macedonenilor din România, Azerbaidjan, Belarus, Brazilia, Bulgaria, Centrul Cultural Româno-Panarab, Centrul de Asistenţă Rurală – Ţinutul Pădurenilor, Chile, Cipru, Coreea de Sud şi Asociaţia Culturală Sarang Hanguk, Croaţia, Cuba , Egipt, India, Indonezia, Iordania, Italia şi Institutul Italian de Cultura Vito Grasso, Lituania, Malaezia, Mexic, Pakistan, Palestina, Peru, Republica Democrata Congo, Republica Moldova, Republica Populară Chineză şi Institutul Cultural Confucius, Rusia şi Centrul Rus de Ştiinţă şi Cultură, Siria, Societatea Culturală Aromână, Spania, Suedia, Tunisia, Turcia şi Centrul Cultural Turc Yunus Emre, Turkmenistan, Ungaria, Uniunea Armenilor din România, Uniunea Elena din România, Vietnam, Yemen.

Festivalul Ambasadelor ONE World 2017 va continua tradiţia deja stabilită din primii doi de viaţa a acestui proiect multicultural de a promova într-un mod cât mai autentic şi captivant cultura şi arta diferitelor tari şi minorităţi printr-o serie de experienţe culturale noi şi descoperiri care depăşesc graniţele continentale. (R.N.)

Smida Jazz Festival

Iubitorii de muzică şi natură, ambele în stare pură, sunt invitaţi pentru a doua oară la Smida Jazz Festival, un eveniment open-air dedicat jazz-ului contemporan, care va avea loc între 25 şi 27 august, chiar în inima Parcului Natural Apuseni, mai exact în pitorescul sat Smida (Beliş, Cluj), care se găseşte la aproape 90 de kilometri asfaltaţi de Cluj-Napoca.

Traseul recomandat de organizatori este, pe direcţia Cluj-Napoca – Oradea, Huedin, Răchiţele, Doda Pilii şi Smida. În acest cadru natural feeric, pe parcursul zilelor de vineri, sâmbătă şi duminică, în timpul zilei se vor desfăşura diverse activităţi în aer liber, iar odată cu venirea serii vom explora sunetele jazzistice emise de 9 grupuri, 3 din România şi 6 din străinătate, câte 3 pe seară, pentru ca luni să ne întoarcem, încărcaţi cu energie, la normalul fiecăruia.

Programul muzical al acestei ediţii este alcătuit din cele trei capete de afiş: GoGo Penguin – Marea Britanie (pentru prima oară în România), Bugge Wesseltoft’s New Conception of Jazz – Norvegia şi Tingvall Trio – Germania, formaţiile străine Eric Vloeimans’ Gatecrash – Olanda, The Kandinsky Effect – Franţa şi Sickpicnic – Ungaria şi cele româneşti Iordache, JazzyBIT şi Trompetre.

La fel ca în ediţia-pilot, va fi amenajată o zonă pentru a campa (care va beneficia de pază, toalete ecologice, duşuri, electricitate), având însă la dispoziţie şi alternativa de a înnopta la una dintre pensiunile vecine. Totodată, vor fi organizate o zonă de restaurante, baruri şi o parcare.

Serile de vară montană, cu ceaţă deasă, lună plină şi temperatură numai bună, dar mai ales cu adieri de jazz înzestrat cu viaţă nu sunt departe, aşa că rămâneţi aproape (prin “Join”) pentru a fi la curent cu noutăţile. (R.N.)

Oana Pellea şi Sandu Gruia în Festivalul de la Turda

Festivalul Internaţional de Teatru de la Turda va avea loc în perioada 8 – 17 septembrie şi găzduieşte invitaţi atât de pe plan naţional cât şi internaţional.

Două nume de prestigiu ce vor veni la festival sunt Oana Pellea şi Sandu Gruia. Ei vor urca pe scena Teatrului Aureliu Manea în încheierea festivalului, pe 17 septembrie. Spectacolul pe care aceştia îl vor prezenta publicului va fi “Mă tot duc”.

Oana Pellea a studiat la Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică, actualul UNATC şi a terminat studiile în promoţia 1984, la clasa prof. Sanda Manu. Este actriţă de film şi teatru, a luat numeroase premii naţionale şi internaţionale de-a lungul carierei pentru diferite roluri importante.

Mihai Gruia Sandu este un actor, dramaturg şi regizor român, cunoscut pentru rolul Arlechino din emisiunile pentru copii din anii ’90. De asemenea, este cunoscut ca fiind unul din cei mai neconvenţionali maeştri în Commedia dell’arte, prin cursurile şi piesele scrise şi montate la UNATC, printre care se numără “Elixirul”, “Anselmo”, “Dragostea pusă la-ncercare”, “Secretul lui Pulcinela”.

“Mă tot duc” este o combinaţie de texte, un spectacol al contradicţiilor, al contorsionărilor şi al mutilărilor din noi înşine, care pendulează între absurd şi poezie, între candoare şi tristeţe. Una spunem, alta facem, într-un puzzle al iubirii chinuitoare. Doi actori se ascund pe o scenă pustie, sub un noian de zbateri – dincolo de replici chiuitoare, actriţei i se simte glasul stins al frângerii şi al înfrângerii. O perdea de lacrimi îi învăluie ochii peste o albă singurătate. Oana Pellea rămâne una dintre cele mai expresive actriţe pe care le avem. Ea reiterează, cu toată fiinţa ei, că “a pleca înseamnă a muri puţin”. (R.N.)

La mulţi ani, Andra!

Artist prolific, om de televiziune dar şi un remarcabil exemplu de conduită, generozitate şi respect pentru meserie, Andra este azi o solistă admirată care şi-a construit popularitatea cu sacrificii, tenacitate şi simţ de răspundere. Un om serios, frumos şi talentat căruia la aniversare îi dorim mult noroc, sănătate şi creativitate!

Concert The Kryptonite Sparks în Grădina cu Filme

Vineri, pe 25 august, ne întâlnim cu The Kryptonite Sparks în Grădina cu Filme din Piaţa Alexandru Lahovari nr. 7. 

Abia aşteptăm să-i ascultăm pe exploratorii sonici The Kryptonite Sparks, un power-trio incandescent, o combinaţie eclectică de indie, alternative şi hard rock, cu influenţe din Cream, Arctic Monkeys, Black Sabbath şi Pink Floyd.

Plini de good vibes, speranţe mari şi idei noi, sunt influenţaţi de curentele englezeşti ale anilor 70, la care se adaugă groove livrat cu determinare. Câteva picături de modernism şi simbolism extras din subcultura indie şi un gust picant de avangardă completează ultimele detalii ce reprezintă The Kryptonite Sparks. (R.N.)

Romeo Castellucci, Pascal Bruckner, Frederic Beigbeder MASH şi Institutul Grotowski vor veni la aniversarea Undercloud la ARCUB

Între 22 şi 31 august 2017, teatrul independent va fi în sărbătoare. ARCUB – Gabroveni, cu sprijinul Primăriei Municipiului Bucureşti, va găzdui ediţia aniversară a Festivalului Internaţional de Teatru Independent UNDERCLOUD, eveniment în cadrul căruia vor fi prezentate publicului bucureştean spectacole româneşti, invitate sau în competiţie, dar şi spectacole din străinătate.

Se împlinesc 4 ani de când UNDERCLOUD a devenit internaţional. A zecea ediţie va fi marcată de prezenţa la Bucureşti a unora dintre cele mai renumite companii de teatru contemporan din Italia, Franţa, Polonia şi Israel. Producţiile străine ce au răspuns invitaţiei UNDERCLOUD sunt spectacole-eveniment pentru teatrul din România datorită notorietăţii şi unicităţii artiştilor autori, dar şi a companiilor producătoare.

Romeo Castellucci, unul dintre cei mai inovatori şi îndrăzneţi regizori contemporani, care nu se teme să spargă barierele limbajului şi esteticii teatrale, va prezenta la UNDERCLOUD, Iulius Caesar. Fragmente. Una dintre cele mai de avangardă creaţii ale zilelor noastre, spectacolul pune accentul pe ideea materialităţii cuvîntului, pe disecarea metodelor retoricii convenţionale şi demascarea lor ca false şi neputincioase în a transmite cu adevărat un mesaj. Iulius Caesar este o montare actuală, o recitire a lui Shakespeare în care se vorbeşte, tăios dar în acelaşi timp voalat, despre pericolul dictaturilor/dictatorilor din prezent şi despre cea mai perfidă capcană în care putem cădea – cea a tăcerii în faţa pericolului. Premiat pentru întreaga activitate la Bienala de la Veneţia în 2013, Romeo Castellucci (56 de ani) este un creator complet care, inspirat de inconştientul uman, într-un limbaj vizual provocator, poate produce disconfort spectatorului. Producţia sa de suflet, Iulius Caesar. Fragmente, este un must-see al ediţiei UNDERCLOUD cu numărul zece.

Renumitul Institut Grotowski din Polonia va fi prezent la Bucureşti cu producţia Ultima bandă a lui Krapp, după textul lui Samuel Beckett, regizată de Jarosław Fret şi interpretată de Alessandro Curti. Regizor şi actor, Jarosław Fret este fondatorul Teatrului ZAR, colaborator al Institutului Grotowski şi profesor la National Academy of Theatre Arts din Cracovia. În montarea sa, artistul propune o răsturnare-experiment a textului lui Beckett: un tânăr actor îşi înregistrează vocea pentru a folosi banda în acel moment din viitor când va fi pregătit să interpreteze personajul lui Krapp.

Celebrii scriitori francezi Pascal Bruckner şi Frederic Beigbeder sunt printre invitaţii de onoare ai ediţiei aniversare UNDERCLOUD. Două evenimente speciale îl vor avea în prim plan pe filosoful, eseistul şi romancierul Pascal Bruckner: Crăciun la palat, ce a avut lectura în premieră mondială anul trecut în festival, se va juca pentru prima dată în ediţia actuală. Încântat de succesul avut în 2016 cu prima sa piesă de teatru, autorul a ales să îşi lanseze cel de-al doilea text dramatic, din nou în premieră mondială, la UNDERCLOUD. Este vorba despre lectura piesei Cu ce vă servesc?, ce va fi regizată de Chris Simion-Mercurian.

Iubitorii scrierilor lui Frederic Beigbeder au două motive de a participa la UNDERCLOUD. Spectacolul-lectură după romanul său Oona & Salinger, regizat şi dramatizat de Chris Simion-Mercurian, va avea premiera în festival. Autorul imaginează o poveste de dragoste sortită eşecului între romancierul emblematic al Americii, J.D. Salinger şi Oona, fiica unui dramaturg nu mai puţin celebru, Eugene O’Neill. De asemenea, în 25 august, publicul este invitat la reprezentaţia cu numărul 700 a spectacolului Dragostea durează 3 ani, după romanul omonim al lui Beigbeder, în regia lui Chris Simion-Mercurian.

În premieră la Bucureşti, Mashol Salem Dance House (MASH), cea mai importantă companie de teatru-dans din Israel, va prezenta trei dintre producţiile sale: Gravitas, HA-E 4-2 şi Ani-Ma.

MASH promovează artişti independenţi din Israel, găzduieşte producţii locale şi internaţionale şi a devenit, de-a lungul anilor, un centru artistic dedicat publicului, mai ales pentru că este situat într-o zonă sensibilă, în cartierul Musrara, între Oraşul Vechi (Old City) şi partea vestică a Ierusalimului. Performerii din Gravitas, coordonaţi de Ofir Yudilevitch, se joacă cu gravitatea devenindmasă pură şi încercând să se supună voinţei ei oarbe. HA-E 4-2 (The Island), creat de celebrul coregraf israelian Ido Tadmor, este un performance despre prietenia dintre doi soldaţi, într-o zonă de război. ‘Ha-E’ este insula normalităţii, unde nu există războaie şi unde un simplu zâmbet sau o simplă strângere de mână încă există şi nu au fost uitate. Ani-Ma este primul spectacol solo al tinerei artiste isreliene Roni Chadash. A participat la festivaluri internaţionale de dans contemporan şi a câştigat numeroase premii, unul dintre cele mai importante fiind Best performer Award, la Masdanza Festival din Spania, în 2016.

Ediţia aniversară reuneşte, pe lângă spectacolele din străinătate, producţii româneşti invitate, dar şi 17 reprezentaţii în competiţie. (R.N.)

Horaţiu Mălăele, pe aceeaşi scenă cu fiul său, într-un nou spectacol

Horaţiu Mălăele, maestrul ironiei şi al hazului ascuţit, va fi secondat de fiul său, Bogdan Mălăele şi de muzicianul Radu Captari, într-un nou spectacol fascinant: ”Ediţie Specială”, care va avea loc, fix în 23 august, la Cinema PRO, începând cu orele 19:30.

Spectacolul are o dinamică deosebită, Mălăele tatăl şi fiul având momente spumoase de dialog actoricesc, sau monologuri ce vor face publicul spectator să treacă de la lacrima emoţiei la râsul în hohote.

Noul concept are la bază texte puternice, pline de emoţie, pigmentate cu momente “Best of  Horaţiu”, culese din cele mai bune reprezentaţii ale actorului. Muzica special aleasă de Radu Captari şi melodiile noi compuse pe texte ale lui Horaţiu Mălăele, vor întregi acest univers în care veţi trăi pentru o oră şi jumătate.

Recitalul va fi urmat de proiecţia filmului “Funeralii Fericite“, o comedie în care Horaţiu Mălăele poate fi regăsit atât în ipostaza de actor, cât şi în cea de regizor. Filmul ilustrează o lume populată de personaje ciudate în care comedia neagră îmbină satira socială cu drama psihologică, pe muzica marelui compozitor Vladimir Cosma. Spectatorii care vor lua parte la spectacolul Horaţiu Mălăele – Ediţie Specială de pe 23 august, vor beneficia în mod gratuit de vizionarea peliculei. (R.N.)