“Lucia di Lammermoor” sub bagheta dirijorului Ion Marin – succes reeditat de Deutsche Grammophon

Cu prilejul aniversării a 182 de ani de la premiera absolută a operei “Lucia di Lammermoor”, de Gaetano Donizetti, celebra casă de discuri Deutsche Grammophon aduce în atenţia publicului meloman înregistrarea realizată de London Symphony Orchestra, sub bagheta dirijorului român Ion Marin pe 1 iunie 2001 şi avându-i ca solişti pe Cheryl Studer, în rolul Luciei, Plàcido Domingo (Edgardo) şi Juan Pons (Enrico).

Publicul din România are acces la acest disc prin intermediul serviciilor Apple Music, sau îl poate achiziţiona direct de pe site-ul companiei de discuri, deutschegrammophon.com.

Personalitate a scenei muzicale internaţionale, Ion Marin este unul dintre puţinii dirijori români care au atins celebritatea la nivel mondial, atât în aria simfonică, precum şi în cea a operei. De la Orchestra Filarmonicii de Stat din Rusia, la Deutsche Oper Berlin, Hamburgische Staatsoper, Dresden Semperoper, Opernhaus Zurich, Paris Bastille, La Fenice, Metropolitan Opera, Orchestra Naţională Île de France, bagheta maestrului a coordonat ansambluri impresionante de muzicieni, promovând în acelaşi timp numele României pe fiecare scenă. Recent, renumitul dirijor a colaborat pentru a doua oară cu celebrul Teatro alla Scala din Milano, pentru premiera unei alte producţii semnate de Gaetano Donizetti, opera tragică  în două acte “Anna Bolena”.

În România, dirijorul Ion Marin este în prezent director de onoare al Corului Naţional de Cameră “Madrigal – Marin Constantin”. De asemenea, este iniţiatorul şi preşedintele fondator al Programului Naţional Cantus Mundi, direcţie a Corului Madrigal înfiinţată în 2011. (R.N.)

La mulţi ani, Ştefan Bănică!

An de an, ne face program în preajma Crăciunului. Romantic, dinamic, surprinzător, un adevărat show-man, Ştefan Bănică îşi aniversează astăzi ziua de naştere. Pentru că ştim cât de prolific e în teatru, în muzică şi în televiziune, îi dorim sănătate, inspiraţie şi numai bucurii!

Concert URIAH HEEP pe 12 noiembrie la Hard Rock Cafe din Bucureşti

Legendara trupă britanică, Uriah Heep, revine în România pentru un concert de neuitat pe 12 noiembrie la Hard Rock Cafe din Bucureşti, de la ora 21:30. Pentru un show special, nu vor exista mese în faţa scenei.

Trupa s-a înfiinţat în anul 1969 şi este considerată una dintre cele mai importante formaţii rock ale anilor ‘70. De-a lungul carierei, Uriah Heep, a susţinut turnee în toată lumea şi a uimit cu show-urile live care au adus laolaltă fani vechi şi noi. Printre piesele care au făcut istorie în lumea muzicii rock se numără “Gypsy”, “Easy Livin`”, “July Morning” şi “Lady in Black”, inclusiv varianta alături de IRIS. Piesa a ajuns în fruntea topurilor din Germania.

Uriah Heep este formată din: Mick Box – lead guitar, backing vocals, Phil Lanzon – keyboards, backing and lead vocals, Bernie Shaw – lead and backing vocals, Russell Gilbrook – drums, percussion, Davey Rimmer – bass. (R.N.)

Arcub inclus în Turneul European Mat Maneri / Lucian Ban / Evan Parker

Între Vortex Jazz Club din Londra și Bimhuis din Amsterdam, celebrul jazzman newyorkez Mat Maneri alături de Evan Parker și Lucian Ban se opresc joi, 24 octombrie, ora 19:30, la ARCUB, București, pentru un concert exclusiv de lansare a celui mai recent album al său, Sounding Tears. Concertul este prezentat în cadrul seriei Jazz @ ARCUB – Artist in Residence, ajunsă la cea de-a doua stagiune, curatoriată de celebrul muzician Mircea Tiberian și organizată de ARCUB cu susținerea Primăriei Capitalei.

În luna octombrie 2017, trioul Maneri / Parker / Ban se află într-un turneu european de promovare a albumului Sounding Tears. Concertul de la ARCUB, programat pe 24 octombrie, de la ora 19:30, este al doilea concert din cadrul stagiunii curente de jazz Artist in Residence de la ARCUB, deschisă pe 5 octombrie 2017.

Sounding Tears este primul album în 12 ani pe care Mat Maneri îl scoate ca lider. Elogiat de critici și public pentru noile direcții deschise în jazzul contemporan, violonistul newyorkez Mat Maneri – care a cântat în trecut cu David S. Ware, Paul Motian, Joe Morris – lansează în luna mai 2017 albumul Sounding Tears, primit cu recenzii elogioase de All About Jazz, The Guardian, Jazz Trail.

Pentru cel mai recent album al său, Mat Maneri lucrează cu legendarul saxofonist britanic Evan Parker și cu pianistul Lucian Ban, colaboratorul său de aproape o decadă. Jurnalistul Stuart Broomer, de la New York City Jazz Record, scria despre Sounding Tears, “Maneri, Ban și Parker duc improvizația la un nivel de claritate și coerență care rareori poate fi atins. Fără îndoială, una dintre cele mai frumoase lansări de discuri din 2017”.

Violistul american Mat Maneri a schimbat, pe parcursul carierei sale de peste un sfert de secol, “felul în care lumea jazzului ascultă vioara și viola” (All About Jazz) și este considerat astăzi unul dintre cei mai originali artiști ai generației sale, aclamat pentru stilul său distinct de a îmbina jazzul cu muzica microtonală și pentru colaborarea sa cu idolii muzicii improvizate din secolul XX.

Printre cei mai inovativi și fascinanți saxofoniști ai Europei, britanicul Evan Parker a fost numit “unul dintre cei mai fini improvizatori ai lumii” (Chicago Reader). Albumul său din 1970, Topography of Lungs este catalogat drept punct de cotitură în istoria muzicii de free jazz și improvizație. Evan Parker a colaborat cu Cecil Taylor, Anthony Braxton, Paul Bley, Dave Holland, George Lewis și John Zorn.

Curator al primei stagiuni Artist in Residence (octombrie 2016 – iunie 2017), Lucian Ban, primul muzician român de jazz care a primit cinci stele în Downbeat Magazine, este comparat de criticii de specialitate cu Vladimir Horrowitz sau Thelonius Monk. Mat Maneri și Lucian Ban au lucrat pentru prima dată în 2009 la Enesco Re-Imagined, urmat de Transylvanian Concert în 2013, proiecte care au atras atenția criticilor internaționali. Transylvanian Concert a fost prezentat publicului bucureștean în luna aprilie 2017, în cadrul Artist in Residence, la ARCUB. (R.N.)

STEAUA FĂRĂ NUME revine la Sala Mare

Compania Liviu Rebreanu a Teatrului Naţional Târgu-Mureş invită iubitorii de teatru miercuri 18 octombrie 2017, ora 19.00, la Sala Mare, la o nouă reprezentaţie cu spectacolul „Steaua fără nume” de Mihail Sebastian.

Regizorul spectacolului, Erwin Şimşensohn a primit Premiul pentru Regie în cadrul Galei Festivalului Comediei Româneşti festCO 2016, pentru spectacolul „Steaua fără nume”.

În distribuţia spectacolului „Steaua fără nume” îi regăsim pe actorii: Raluca Aprodu, Mihai Crăciun, Luchian Pantea, Roxana Marian, Costin Gavază, Dan Rădulescu, Laura Mihalache, Alexandru Pavel, Cristian Iorga, Claudiu Banciu, Larisa Dobrin, Carmen Ghiurco, Dorothea Moldovan, Alexandra Rus, Tudor Popa.

Din echipa artistică a spectacolului mai fac parte: Alina Herescu (scenografie), Vlaicu Golcea (muzica), Andreea Radu (versuri), Cristina Iuşan (coregrafie), Daniel Klinger (lightdesign). (R.N.)

Maria Gheorghiu lansează albumul „Câmp de Lavandă”

Uneori lavanda înfloreşte în octombrie! Anul acesta, lavanda ne va îmbăta cu parfumul ei pornit din sunete de chitară şi o voce minunată – vocea Mariei Gheorghiu.

Noul album al Mariei se numeşte „Câmp de lavandă” şi cuprinde 11 cântece  şi două „poveşti”. Orchestraţiile pieselor sunt semnate în mare parte de Radu Graţianu, cu care artista colaborează de peste şapte ani, dar şi de Daniel Iancu, Ieronim Pogorilovski şi Adrian Cristescu.

Pe album se regăsesc şi cântece cunoscute compuse de Maria Gheorghiu – unul dintre ele reorchestrat iar altele două care nu au apărut până acum pe vreun alt album – dar şi cântece foarte noi. Toate fac parte din aceeaşi „poveste” – cea a „Câmpului de lavandă”. O poveste frumoasă, de iubire, cântată cu sensibilitate de Maria.

Cum descrie artista acest album? Cu aceeaşi sinceritate şi  acelaşi drag de oameni şi de frumos cu care şi-a cucerit publicul de mulţi ani, „strecurând” în vorbele cu care descrie noul album chiar titlurile cântecelor sale.

„CÂMP DE LAVANDĂ” e o poveste de viaţă mai mult sau mai puţin imaginară, o poveste de iubire ţinută până acum departe de ochii lumii. De ce un ”CÂMP DE LAVANDĂ”? Pentru că m-am trezit într-o dimineaţă dintr-un vis în care iubirea, ca o adiere blândă, venise dintr-un colţ de lume îndepărtat. Venise pe un ”CURCUBEU” şi se împlinise neaşteptat într-un câmp violet. Am imaginat ”O POVESTE SIMPLĂ”, povestea a ”DOUĂ SUFLETE” în care se vor regăsi toţi cei care au iubit vreodată, cu speranţă sau deznădejde, udând copacul iubirii cu lacrimi de fericire sau din amarul neîmplinirii”.

Într-unul dintre cântecele sale Maria spune ”Copacii nu cresc la-ntâmplare/Se aşează unde inima bate/Se hrănesc din iubire şi soare/Şi iubirea pământul străbate!”. Chiar şi ea a străbătut pământul, căutând sensul clipei, iubind necondiţionat.

“Am sperat, am chemat, am zâmbit, am râs şi am plâns cu ”ÎNGERII IUBIRII” şi cu ”FLUTURII”. Viaţa poate fi trăită ”ÎN ARMONIE” doar când iubeşti necondiţionat. Astfel am păşit în câmp, cu braţele deschise, şi am îmbrăţişat copacul meu până când am devenit ”FEMEIA LAVANDĂ”. Cu un ”DESCÂNTEC DE SOARE ŞI DE LUNĂ” am încercat să fac lumea mai bună. ”CUM A FOST”? A fost frumos până când tăcerea a început să roadă pe dinăuntru aducând cu ea ”PUNŢI ÎNGHEŢATE”.

Vă invităm să ascultaţi povestea Mariei, o poveste din care veţi afla că de fapt ”COPACUL ŞI LAVANDA” suntem, în parte, fiecare şi veţi putea răspunde la întrebarea ”CUM SĂ TRĂIEŞTI FRUMOS FĂRĂ IUBIRE” după ce veţi asculta muzica artistei.

Lansarea albumului are loc în clubul Spice din Bucureşti, miercuri, 18 octombrie 2017, de la ora 19.30, iar alături de Maria Gheorghiu va fi şi claviaturistul Radu Graţianu. (R.N.)

Hiromi featuring Edmar Castañeda, într-un experiment muzical neaşteptat, la Ateneul Român

Toamna aceasta pianul “avangardist” şi harpa “magică” vor prinde viaţă pe aceeaşi scenă, într-o seară cu totul specială. E vorba de concertul duet “HIROMI featuring Edmar Castaneda”, într-un eveniment premieră în România, pe data de 21 octombrie la Ateneul Român, cu începere de la ora 20.00!

Compozitoarea şi pianista japoneză – HIROMI, 38 de ani – cunoscută pentru talentul exploziv şi feeling-ul absolut uimitor prin care îmbină genuri muzicale în piesele sale (jazz, rock progresiv, sonorităţi fusion, muzică clasică), cea care la 17 ani începea colaborarea cu muzicianul Chick Corea, va interpreta live muzici alese alături de un alt mare talent, impresionantul harpist de muzică jazz, latin-jazz, columbianul Edmar Castaneda, 39 de ani.

“Muzica ei combinată cu şarmul şi spiritul absolut copleşitor te transportă pe culmi sonore inimaginabile”, este de parere renumitul pianist Ahmad Jamal.

Doi artişti desăvârşiţi, două personalităţi puternice şi exuberante debordând de energie creativă şi culoare muzicală într-un singur şi minunat concert desfăşurat la Ateneul Român! Porţile se vor deschide de la ora 19.00!

Cum s-a născut această colaborare? În 2016. La Festivalul Internaţional de Jazz de la Montreal. El, Edmar Castaneda, cânta în deschiderea concertului ei, HIROMI. Instant a rămas vrăjită de incredibilul harpist. Ascultându-i vasta muzicalitate, HIROMI deja îşi imagina o colaborare cu Edmar. După ce au cântat împreună în clubul de jazz Blue Note din New York, cei doi muzicieni au dezvoltat o intensă conexiune artistică şi… un duo electrizant avea să se nască! (R.N.)

Expoziţie eveniment: “În lumea personajelor lui Löwendal”

Muzeul Naţional de Artă al României (MNAR) şi Fundaţia Löwendal vă invită să vizitaţi expoziţia “În lumea personajelor lui Löwendal” , organizată cu ocazia aniversării a 120 de ani de la naşterea lui George Löwendal (1897-1964).

Expoziţia organizată la Muzeul Colecţiilor de Artă, Calea Victoriei nr. 111, relevă forţa creatoare a acestui artist prolific, a cărui operă acoperă genuri şi stiluri diferite, de la proiecte scenografice avangardiste la portrete cu vână expresionistă, de la peisaje influenţate de lecţia impresionismului şi postimpresionismului la pictură religioasă neobizantină.

Selecţia propusă prezintă circa 120 de lucrări aparţinând Fundaţiei Löwendal şi ilustrează diversitatea activităţii lui George Löwendal. Imaginea oferită de pictura, schiţele scenografice şi de costum realizate la Cernăuţi este completată de afişe ce dezvăluie interesul artistului pentru grafica publicitară. Selecţia mai cuprinde grafică de şevalet, schiţe “proletcultiste”, afişe şi reclame inaccesibile publicului în ultimul deceniu.

Lucrările de artă sunt completate de un amplu aparat documentar care conferă evenimentului caracterul unei adevărate expoziţii –dosar.

Născut la Sankt-Petersburg într-o familie nobilă, cu vechi rădăcini princiare daneze, George Löwendal ajunge în România după primul război mondial printr-un accident al sorţii: el poposeşte mai întâi la Bucureşti (1921-1925) stabilindu-se ulterior, pentru un deceniu, la Cernăuţi, unde va lucra ca pictor scenograf şi director tehnic al nou înfiinţatul Teatru Naţional.

Modernitatea înnoitoare cultivată de Löwendal în lumea prin excelenţă citadină a Cernăuţilor din anii interbelici, se va îmbina neaşteptat cu o vână tradiţională, regăsită odată cu descoperirea autenticităţii Bucovinei, cu peisajele, mănăstirile şi, mai ales, cu ţăranii săi. O experienţă sintetizată astfel de artist într-un interviu publicat în iulie 1935 în Facla, “un Gauguin a trebuit să părăsească Parisul pentru Tahiti, ca să găsească noutăţi demne de a rămâne mărturie veacurilor; pe mine o soartă mai fericită m-a aruncat într-o Americă nedescoperită încă de pictorii români: Bucovina. (…) Aici au mai rămas aşezări de răzeşi în care portul de pe vremea lui Ştefan cel Mare se poate găsi nealterat”.

Expoziţia-eveniment va rămâne deschisă până la începutul anului viitor şi este realizată de Muzeul Naţional de Artă al României  şi Fundaţia Löwendal în parteneriat cu Festivalul Naţional de Teatru (FNT). (R.N.)

Din Tokyo până în Doamna Ghica: compețiile de scurtmetraje ale Dracula Film Festival și ziua culturii otaku

Adaptări după autori clasici ai literaturii fantastice, thrillere psihologice și filme cu demoni în selecția de scurtmetraje a Dracula Film Festival.

Dracula Film Festival, eveniment dedicat filmelor horror, fantastice și SF, care va avea loc în perioada 18 – 22 octombrie la Brașov, reunește în competițiile de scurtemetraj 25 de producții care concurează pentru trofeele Little Dracula și Vladutz.

Printre acestea se regăsesc filme SF (Paradigma, Polonia, 2017), de animație (Liftul, Elveția, 2017), horror-ul pur-sînge cu mult gore (Rosalita, Brazilia, 2017), thrillere extrem de brutale fizic și emoțional (We Are Going Into the Woods, Franța, 2016) și The Game, Spania, 2017), onirisme din universul Cthulu (Eldritch Code, Suedia, 2017) și capsule compacte de alienare urbană (Fried Barry, Africa de Sud, 2017 și Strays, UK, 2017). Din selecție nu lipsesc nici comediile negre – la care au marcat bine tinerii regizori români Andrei Huțuleac (OffStage) și Tudor Botezatu (Degetul) -, post-apocalipsele cu zombie (Surrounded by Death, Brazilia, 2017), filmele cu exorcism (Faith, Spania, 2017) și adaptările după literatura clasică (Sunken Convent, Danemarca, 2016, după Hans Christian Andersen).

Fried Barry, Africa de Sud, 2017

Surrounded by Death, Brazilia, 2017

“O selecție care contra-balansează elementele 100% fantastice cu  thrillere despre răul pe care oamenii îl fac altor oameni. Fie că pornim de la drame de familie sau de la ucigași plătiți, posibilitățile sunt enorme, iar filmele care le explorează sunt spectaculoase.”, spune Cristi Mărculescu, selecționer al Dracula Film Festival.

Pentru trofeul Vladutz concurează cinci scurtmetraje românești: Off Stage (r. Andrei Huțuleac), Degetul (r. Tudor Botezatu), VampirismuS (r. Massimiliano Nardulli și Gabriele Saffioti), Doamna Ghica (r. Cătălin Mesaru și Cătălin Moise) și Ultimul vis pentru lună (r. Octavian Repede).

Sâmbătă, 21 octombrie, fanii culturii otaku pot participa la evenimentul dedicat, Ziua Alucard (Dracula scris invers). Centrul Cultural Reduta va găzdui o serie de activități specifice: cosplay, boardgaming, paneluri dedicate anime, manga și tendințelor actuale DIY din moda japoneză.

Dracula Film Festival va avea loc în Brașov, în perioada 18 – 22 octombrie, la Teatrul “Sică Alexandrescu”, Cinemateca Patria, Cinema One și Centrul Cultural Reduta.

Dracula Film Festival este un eveniment anual organizat de Asociația Culturală Fanzin și prezentat de Viasat History. Festivalul este finanțat de Primăria Municipiului Brașov, Consiliul Județean Brașov și Centrul Național al Cinematografiei. (R.N.)

Descoperiţi „Numitorul comun” la Teatrul de Comedie

Teatrul de Comedie vă invită joi 19 octombrie, ora 19.30, Sala Studio, la premiera oficială a spectacolului “Numitorul comun” de Alexandru Popa, regia Vlad Zamfirescu, , scenografia şi costumele  Cristina Florea & Georgiana Stoica, asistent regie Oana Popescu. În distribuţie: Marius Florea Vizante, Nadiana Sălăgean şi Alexandru Ion.

“M-am întrebat dacă nu cumva distanţa dintre cine suntem şi cine am putea fi, într-un context capabil să ne forţeze limitele, rămâne mereu constanţa, oricât de diferiţi ne-am şti. Pentru că n-am ştiut să răspund la întrebare, am hotărât să las la o parte dilemele de revistă glossy şi să scriu un text despre un interviu de angajare”, măririseşte dramaturgul Alexandru Popa.

La rândul său, regizorul spectacolului, actorul Vlad Zamfirescu spunea: “Cred că, dincolo de consistenţa încărcătura comică şi de forţa unor teme care, poate, ne vor ajuta să ne confruntăm tabuuri mai noi sau mai vechi, numitorul comun creează un univers viu, original, autentic. Un univers care, deşi limitat la un spaţiu concret foarte restrâns, sper să se poată extinde în mintea şi emoţia spectatorului, dinspre copilărie spre maturitate, între simpatie şi adversitate, de la confortul situaţiilor familiare către neliniştea indusă de neprevăzut.

Spectacolul “Numitorul comun” se bazează pe un text câştigător la Concursul de Comedie Românească,  ediţia a X-a, 2015. (R.N.)

Pe urmele maestrului Ilie Boca

În perioada 10 octombrie -14 noiembrie, Elite Art Gallery în parteneriat cu Galeriile Karo din Bacău vă aşteaptă la expoziţia aniversară a artistului Ilie Boca, intitulată „Urme”. Deschiderea oficială a expoziţiei se va ţine pe data de 19 octombrie, ora 18.30.

Evenimentului i se alătură chitaristul Mircea Oaneş cu un moment muzical de excepţie.  Conceptul curatorial este semnat de Constantin Ţînteanu şi propune un registru pictural marcat de nevoia de exploarare a văzutului, de analiza conştientă a trecutului şi de meditaţie asupra condiţiei de artist. Într-o formulă retrospectivă, expoziţia reuneşte lucrări încărcate de adevăr, purtătoare de memorie şi posibil.

„Îmi număr zilele cu pensula . Urme şterse, poate pierdute, prezente doar în memoria locului, la vedere sau ascunse în adâncul sufletului. Depinde de noi, în mare măsură, ca să facem ceva si să ne acoperim timpul care ni s-a dat cu lucruri în care credem şi în care ne putem dezvălui, aşa ne plătim felul nostru de a fi şi de a ne arăta lumii,” mărturiseşte Ilie Boca.

Ilie Boca s-a născut în judetul Suceava (com. Botoşana), la 21 februarie 1937. Absolvent al  Institutului de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, la clasa maestrului Alexandru Ciucurencu, artistul se remarcă de-a lungul carierei printr-o activitate prolifică. Stabilit la Bacău, pictorul punctează un parcurs artistic fructuos, marcat de o inepuizabilă fortă creatoare. Ilie Boca este unul dintre acei artişti români care au reusit să marcheze semnificativ traseul picturii contemporane românesti. Oscilând, de-a lungul vieţii, între pictura figurativă si cea abstractă, Ilie Boca s-a dovedit a fi un reprezentant de seamă al peisajului dar si un fin interpret al lucrurilor nevăzute, imperceptibile, paralele realităţii imediate, lucruri pe care a încercat, mereu, să le aducă pe pânză. Ilie Boca, artist care în lunga lui carieră a deschis aproape o sută de expoziţii personale (dintre care aproape o cincime în afara graniţelor României), artist care a participat la câteva zeci de expoziţii colective şi a câştigat nenumărate premii şi burse, este, şi în prezent, neobosit în demersul lui plastic şi inepuizabil în morfologia şi sintaxa vizuală pe care le cercetează. (R.N.)