Festivalul Dramaturgiei Româneşti Contemporane

Teatrul Dramaturgilor Români organizează prima ediţie a Festivalului Dramaturgiei Româneşti Contemporane în perioada 6-12 noiembrie 2017 la Bucureşti.

În Festivalul Dramaturgiei Româneşti Contemporane participă spectacole cu piese româneşti contemporane ale unor teatre profesioniste naţionale, municipale sau companii teatrale private. Piesele vor fi selectate dintre cele ale anului calendaristic curent, care au avut premiera anul acesta sau, în mod excepţional, în orice moment al stagiunii precedente.

În cadrul Festivalului există o secţiune Concurs destinată dramaturgilor români debutanţi iar tema pentru competiţie este la alegerea autorilor.

Pe 12 noiembrie 2017 va avea loc Gala de Decernare a Premiilor la sediul Teatrului Dramaturgilor Români.

Juriul Festivalului, compus exclusiv din dramaturgi, va acorda: Premiul pentru debut (dramaturgi), Cel mai bun spectacol, Cel mai bun text, Cea mai bună regie, Cea mai bună scenografie, Cel mai bun actor, Cea mai bună actriţă, Premiul pentru critică dramatică şi/sau istorie teatrală şi Dramaturgul anului.

Spectacolele festivalului vor avea loc în Bucureşti, la sediul Teatrului Dramaturgilor Români sau în alte săli, după caz, în funcţie de necesităţile fiecărei montări şi disponibilitatea unor instituţii partenere TDR. (R.N.)

Cvartetul Breton în recital la Sala Mare a Ateneului

Luni 23 octombrie, de la Orele 19:00 suntem invitaţi la un recital al Cvartetului Bretón din Spania.

Cvartetul  Bretón s-a constituit în 2003, cînd patru muzicieni cu îndelungată experienţă în domeniul muzicii de cameră au simţit nevoia să facă mai cunoscute publicului repertoriile cvartetelor spaniole actuale sau pe cele ale trecutului. Accentul în această recuperare a fost pus pe opera unor compozitori precum Ernesto y Rodolfo Halffter, Guridi, Bautista, García Leoz, Bretón, Orbon, Turina, Julio Gómez, Charles, Aracil, Marco, Greco, Carro, Halffter, Sánchez-Verdú sau Conrado del Campo, fără a uita, însă marele repertoriu al cvartetelor pentru coarde din toate epocile. Cvartetul  Bretón a paeticipat la o serie de concerte în sălile cele mai importante din Spania: Auditorio Nacional, Fundación March, Fundación Canal, Residencia de Estudiantes, CDMC, Auditorio del Conde Duque, Teatro Albéniz, Auditorio Reina Sofía, El Escorial, Teatros del Canal, Fundación BBVA, Música Antigua Aranjuez, Música/Musika de Bilbao, Săptămâna de Muzică religioasă din Cuenca, Festivalul de Muzică Spaniolă de la León, Festivalul de la Toledo, Córdoba, Compostela, Badajoz, BBVA din Bilbao, Museo Picasso, festivalurile de la Úbeda, Granada, Santander şi San Sebastián, sau la festivalurile din Cordes en Ballade, din Cuartetos de Luberon (Franţa) şi Sendesaal din Bremen.

Cvartetul are o importantă activitate discografică, incluzând integralele Rodolfo Halffter şi Jesús Guridi, cvartetele lui Tomás Bretón (sub marca NAXOS), Alfredo Aracil (Verso), cvintete pentru pian ale lui Padre Soler, împreună cu Rosa Torres-Pardo (Columna) sau muzică de cameră de Juan José Colomer (Instituto Cervantes).

În program: Cuarteto de cuerda nº 2 (ca.1823) de Juan Crisóstomo Arriaga (1806-1826), Cuarteto de cuerda nº 7 ‘De ultramar de Ramón Paus (1959), Cuarteto de cuerda nº 2 en la menor (1949) de Jesús Guridi (1886-1961). (R.N.)

Borgore cântă la Arenele Romane pe 6 decembrie

Asaf Borger, cunoscut ca Borgore, revine în România pentru un show incredibil pe 6 decembrie la Arenele Romane în cort încălzit. Borgore este unul dintre cei mai populari şi mediatizaţi artişti de muzică electronică. 

Numit “copilul teribil al bassului” sau “cel care a ruinat dubstep-ul”, controversatul artist a devenit încet dar sigur un personaj iconic în dubstep-ul modern. Cel mai recent material al său “#NEWGOREORDER”, lansat pe 8 iulie via Dim Mak Records, casa de producţie a lui Ateve Aoki, i-a dus numele pe noi culmi mult mai înalte şi aprecierea publicaţiilor de specialitate.

De-a lungul carierei sale, Borgore a reuşit să înfiinţeze propriul label, Buygore Records, să pună în scenă show-uri catalogate drept capodopere, să urce pe scenele celor mai mari festivaluri de muzică electronică din lume, cum ar fi: Tomorrowland, Ultra, RDC Las Vegas sau Made in America şi să aibă propriul show la radio, “The Borgore Show”, împreună cu prietenii săi Miley Cyrus, Diplo şi Waka Flocka Flame.

Borgore este considerat unul dintre cei mai inovatori şi intuitivi artişti ai generaţiei sale, iar noi vom avea ocazia să ne bucurăm de un show demenţial la Bucureşti. (R.N.)

OINA – expoziţie de fotografie analogică

Până pe 25 octombrie, Muzeul Naţional al Ţăranului Român găzduieşte în Sala Acvariu expoziţia de fotografie analogică, OINA. Proiectul Oina, realizat de Bogdan Boghiţoi şi Sorin Vidis, investighează unde şi cum anume mai subzistă astăzi practica oinei.

După 1989, pentru majoritatea românilor, oina a ajuns să fie un simplu nume ori o simpla descriere stereotipă şi neinformativă, precum “sportul naţional”, uitată undeva în dicţionarul mental al fiecăruia. Şi totuşi oina reprezintă o tradiţie, o formă de socialitate şi în ultimă instanţă un bun cultural, întâi al României rurale, iar începând cu sfârşitul secolului XIX, când s-a încercat aducerea sa în circuitul obişnuit al celorlalte sporturi, al lumii urbane. În bună măsură, oina a umplut nişa, nu tocmai neglijabilă, pe care sportul îl ocupă în viaţa oricărei comunităţi. De la simplul joc între cetele de copii, până la punctarea unor momente rituale importante, oina era ferm întreţesută în trama culturala românească.

Curiozitatea i-a îndemnat pe autori să se întrebe cât anume din ceea ce, neîndoios, era un fenomen viguros mai rezistă în România de astăzi, afectată de migraţie şi de depopularea satelor, ce goleşte uliţele de copii, de destructurarea modurilor tradiţionale de agregare socială şi de nivelarea culturală a unei lumi unde televiziunea, Internetul şi banii nu au mai lăsat niciun colţ neatins. A rezultat o lume, un mic univers cultural, pe care semnatarii expoziţiei au încercat să-l surprindă cu mijloacele vizuale ale fotoreportajului.

La începutul acestui an a ieşit din tipar albumul fotografic “Oina”, într-un tiraj redus de 200 de bucăţi, disponibil pe web-siteul proiectului. (R.N.)

Macbeth la Naţionalul din Târgu-Mureş

În repertoriul stagiunii 2017/2018 a Teatrului Naţional Târgu-Mureş Compania Tompa Miklós, o reprezentaţie specială este tragedia Macbeth de William Shakespeare în regia lui Attila Keresztes. Publicul târgumureşean îşi mai poate aminti şi de premiera Macbeth din 10 mai 1969, când în spectacolul regizat de György Harag rolul titular era jucat de András Csorba.

Pornind de la o profeţie a vrăjitoarelor şi încurajat fiind de soţia sa, bravul comandant îl ucide pe regele care tocmai se pregăteşte să-l decoreze. Pentru Macbeth, în urma crimei mişeleşti – faptă nedemnă de un militar –, timpul îşi pierde sensul. Efectul advers al puterii proaspăt dobândite, şi în cea mai mare parte câştigată ilegal, este anxietatea constantă, care, cuplată cu puterea şi ambiţia inexorabilă, îl conduce pe Macbeth înspre alte crime în serie. Între raţiune şi lumea vrăjilor graniţa se dizolvă. Macbeth şi soţia lui trăiesc în delirul conştiinţei, în starea terifiantă de crimă şi pedeapsă. Aceşti factori sunt analizaţi în montarea actuală de Attila Keresztes şi echipa lui de creaţie.

Din distribuţie fac parte: László Zsolt Bartha, Noémi Kádár, Balázs Varga, Barna Bokor, Attila Gáspárik, Szabolcs Csíki, Hunor Barabás, András Korpos, Gellért L. Kádár, Oszkár Meszesi, Miklós Levente Ördög, Ernő Galló, Botond Kovács, Ildikó P. Béres, Gábor Tollas, Örs Bálint, Ervin Ruszuly, Dávid Dabóczi, Orsolya Deák, Renáta Joó, György Kányádi, Franciska Szabó, Kornél Ádám, Loránd Czüvek, Márk-Cristopher Demeter, Ernesztó Lajter, Zoltán Pál, Gedeon András, Tamás Borsos, Dávid Scurtu, János Szilárd Szabó, Örs Takács, Levente Nagy, Péter Nagy.

Colaboratori muzicali: Csaba Boros şi Gábor Ila. Cu participarea corului de cameră al Filarmonicii de Stat Târgu-Mureş. Regia: Attila Keresztes; Decor: Viola Fodor; Costume: Bianca Imelda Jeremias; Asistent costume: Zsuzsi Szőke; Dramaturg: Péter Demény; Compozitor: Csaba Boros; Coregraf: Dávid Dabóczi.

Spectacolul poate fi vizionat pe scena Sălii Mari, în regim studio. Reprezentaţia este recomandată persoanelor peste 18 ani şi este supratitrat în limba română. (R.N.)

Goethe-Institut aduce la București ZILELE FILMULUI GERMAN #ZFG12

Pentru cel de-al 12-lea an consecutiv, Goethe-Intitut aduce la București ZILELE FILMULUI GERMAN care, anul acesta, se vor desfășura între 3 și 9 noiembrie la Cinemateca Eforie. Timp de șapte zile, spectatorii, vorbitori sau nu de limbă germană, pot vedea 15 dintre cele mai noi producții germane.

Ediția de anul acesta vine cu multe surprize ce vor fi anunțate în perioada următoare, printre ele se află filme în premieră națională, filme pentru tineri și un cineconcert.

Selecția filmelor a fost realizată de actrița Ozana Oancea care ne mărturisește: “pentru mine, calitatea de – mă tem să scriu cuvântul – curator e o experiență cu totul nouă, pe care aș repeta-o oricând, cu tot cu sentimentul răspunderii pe care îl implică. Nu pot decât să sper că filmele care m-au interesat pe mine vor fi și pentru dumneavoastră, spectatori ai ZILELOR FILMULUI GERMAN, prilejuri de a cădea pe gânduri, de a vă lăsa cuprinși de nostalgii, de a surâde (chiar de a râde uneori) sau, de ce nu, de a trece la acțiune. Filmele sunt, așa cum se cuvine, diverse, fără însă a atinge ‘extremele’ dure. Vor fi filme cu personaje puternic conturate, complicate sau volatile, greu de prins, agile, dezinvolte sau visătoare, măcinate, cu artiști, cu comuniști, cu țărani, cu aventurieri, cu perverși, cu revoltați, cu disperați, cu tineri confuzi, cu maturi rătăcitori, cu bătrâni desprinși de realitate.”

Cea de-a 12-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN va fi deschisă de In Zeiten des abnehmenden Lichts | In Times of Fading Light regizat de Matti Geschonneck după un scenariu de Wolfgang Kohlhaase bazat pe romanul omonim al lui Eugen Ruge. Filmul este present în selecția de lungmetraje pentru cea de-a 30-a ediție a Premiilor Academiei Europene de Film.

Unul dintre invitații speciali de anul acesta este Wolfgang Kohlhaase, regizor de film și scenarist, cunoscut publicului pentru: Sommer vorm Balkon | Summer in Berlin (2005), Die Stille nach dem Schuß | The Legend of Rita (2000) sau Der schweigende Stern | First Spaceship on Venus (1960). Născut în 1931 și distins cu numeroase premii de-a lungul carierei sale de peste 50 de ani (dintre care amintim Ursul de Aur pentru întreaga activitate primit în 2010 la Berlinale), Kohlhaase va fi present la București și va răspunde întrebărilor spectatorilor prezenți la proiecția filmului.

Acțiunea din In Times of Fading Light se întâmplă în Berlinul de Est, în toamna anului 1989 când Wilhelm Powileit (Bruno Ganz) împlineşte 90 de ani, aniversare pe care o întâmpină cu un calm plin de stoicism. Comunist convins de mai bine de 75 de ani, pe vremuri a fugit din Germania nazistă, exilându-se în Mexic, Wilhelm continuă să se autoamăgească cu încăpăţânare, nerecunoscând că idealul său de lume mai bună nu a fost decât o himeră, iar marile speranţe de odinioară au sfârşit înăbuşite de birocraţie şi frică.

În timp ce pionerii vin să-i aducă omagii și să-l decoreze, generația tânără pleacă din țară, totul în jur pare să se năruiască anunțând, de fapt, căderea Republicii Democrate Germane și a Marelui Bloc Comunist.

“Având puternice ecouri Cehoviene, filmul tratează cu echilibru și umanitate destrămarea Blocului Estic, inserând povestea personajului principal într-un melanj aproape fără de cusur.” consemna The Hollywood Reporter după premiera de la Berlinale.

Cea de-a 12-a ediție a ZILELOR FILMULUI GERMAN este organizată de Goethe-Institut și se va desfășura la Cinemateca Eforie din București între 3 și 9 noiembrie. Biletele s-au pus deja în vânzare și pot fi achiziționate de la casele de bilete ale Cinematecii Eforie sau de la Union. (R.N.)

De 4 x TNB în FNT plus un premiu VIP!

În actuala ediţie a Festivalului Naţional de Teatru, cel mai mare număr de spectacole selecţionate de la un singur teatru aparţine Teatrului Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti. Cu alte cuvinte, de 4 ori TNB în FNT!

Pentru a marca o dată în plus succesul stagiunii trecute, în care afişul Naţionalului bucureştean a reunit mari nume ale dramaturgiei clasice şi contemporane, actori remarcabili, precum și regizori români şi străini de prim rang, teatrul şi-a propus să vină în întâmpinarea celor mai fideli spectatori ai TNB din FNT cu un premiu.

Spectatorii care vor vedea toate cele patru producţii TNB ce vor fi prezentate pe scenele teatrului în perioada 20-30 octombrie, în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, au şansa să câştige un pachet Special VIP din partea gazdelor. Iată, așadar, care sunt cele patru spectacole care au primit girul exigentei selecții a Festivalului Național de Teatru, ediția 2017:

Luni 23 octombrie, de la ora 18, pe scena mare sunteţi aşteptaţi la Regele Lear de William Shakespeare, o montare spectaculoasă și plină de surprize, de o inventivitate vizuală cu totul aparte, în cheia specifică regizorului georgian David Doiashvili, unul din cei mai în vogă regizori ai momentului.

Miercuri 25 octombrie, de la ora 20, la Sala Studio, Angajare de clovn! Într-o ambianţă-surpriză propusă de Ion Caramitru, care semnează regia spectacolului și de scenografa Florilena Popescu-Fărcăşanu – şi în interpretarea celor trei tineri actori-clovni muzicali: Petre Ancuţa, Florin Călbăjos şi Emilian Mârnea, piesa lui Matei Vişniec îmbracă haine noi şi dezvăluie sensuri nebănuite chiar şi pentru cunoscătorii operei celui mai jucat dramaturg român.

Joi 26 octombrie, de la ora 20, la Sala Studio, o poveste tulburătoare, bazată pe scenariul unui film premiat cu Oscar, No Man’s Land! – acum şi în versiune scenică, regia fiind semnată de bulgarul Alexander Morfov, binecunoscut dumneavoastră datorită precedentelor sale montări de la TNB, “Furtuna” şi “Vizita bătrânei doamne”. O echipă minunată de actori, în frunte cu Mihai Călin,Richard Bovnoczki (nominalizat cu acest rol la Premiile UNITER) şi Ciprian Nicula întrupează una din cele mai omeneşti şi mai imprevizibile poveşti desprinse din războaiele lumii de azi, semnată de scriitorul bosniac Danis Tanović.

Vineri 27 octombrie, de la ora 20, la Sala Atelier, Umbre – piesa scriitoarei spaniole Marilia Samper, ea însăşi autoarea unui puneri în scenă de mare succes a propriului text. De această dată, regia îi aparţine unui tânăr în plină ascensiune, Vlad Cristache, cu o distribuţie alcătuită integral din actori ce fac parte din actuala trupă a TNB (!), în care îi veţi putea aplauda pe Ana Ciontea, Gheorghe Visu, Mircea Rusu, Gavril Pătru, mai tinerii Alice Sălceanu şi Emilian Mârnea, alături de inegalabilul cuplu Mariana Mihuţ şi Victor Rebengiuc. (R.N.)

Call for participants: Atelierul TRECUTUL PREZENT

One World Romania îi invită pe toţi cei interesaţi să se înscrie la a doua ediţie a atelierului Trecutul Prezent, dedicat imaginii documentare de arhivă. Atelierul se adresează cineaştilor, artiştilor vizuali, curatorilor şi cercetătorilor din domeniile umaniste şi va avea loc pe 4 şi 5 noiembrie 2017, la Galeria Tranzit din Bucureşti (Str. Gazelei nr. 44). Programul este 10:00-18:00 (sâmbătă) şi 10:00-14:00 (duminică).  

Atelierul este parte a unei serii de iniţiative ce are ca scop revitalizarea arhivei studioului „Alexandru Sahia” (studioul de film documentar al României naţional-comuniste) prin catalizarea unor proiecte individuale sau colaborative, inter-disciplinare, care să aibă la bază imaginea documentară.

Programul atelierului din acest an va include:

- sesiuni teoretice legate de tipurile de factual politic produse la studioul Sahia, formele contemporane de circulaţie şi consum ale acestora, precum şi cadre teoretice de înţelegere a procesului memorial angajat la intersecţia cu producţiile Sahia.

- sesiuni de vizionare ale unor producţii Sahia realizate în perioada 1950-1990 şi o dezbatere colectivă pe marginea acestora.

- studii de caz cu realizatori care folosesc în practica lor materialul de arhivă. (R.N.)

Am Fost La Munte şi Mi-a Placut vor cânta cu Tides From Nebula la Club Control din Bucureşti

Pe data de 25 Octombrie Tides From Nebula revin în Bucureşti pentru un show de senzaţie, în Club Control. În deschidere vor cânta cei de la Am Fost La Munte şi Mi-a Plăcut.

Am Fost La Munte şi Mi-a Plăcut este o trupă de Post-Rock/Tripcore fondată în 2015, iniţial ca un one-man project al lui Vlad Enescu, basistul trupei de progressive-metal, Axial Lead. La aproximativ 6 luni de la lansarea primului EP “Susurul Râurilor Care Curg în Jos, sau în Sus, Depinde Cum Te Uiţi”, în luna iulie a anului 2016 s-a închegat un grup în toată regula şi lui Vlad i s-au alăturat Matei Puşcaru la bass (:umbra, NoruNegru), Stere Câmpean la tobe (Stema, :umbra) şi Mircea Becherescu la chitară (ex Aeon Blank & Sunet Fin).

Nu uitaţi că cel mai recent show al trupei la Bucureşti a fost Sold Out!

Un eveniment marca METALHEAD. (R.N.)

Actrița Olga Tudorache a murit

Adrian Titieni joacă alături de fiul său Marc în “Capace”

Adrian Titieni, alături de Vlad Ivanov, este unul dintre personajele principale ale noului film “Capace”, scris şi regizat de Sorin Marin. Filmul va rula începând cu 27 octombrie în cinematografele din România.

Din distribuţia filmului “Capace” face parte şi Marc Titieni, fiul actorului, care interpretează chiar personajul tatălui său, în copilărie. ”Prima dată am aflat că fiul meu joacă într-un film regizat de Sorin Marin şi m-am bucurat foarte mult pentru el, ca orice părinte. Ulterior am aflat că sunt şi eu distribuit. Am citit scenariul, mi s-a părut interesant cu atât mai mult cu cât legătura de filiaţie era feciorul – eu tânăr, în ciuda faptului că nu semănăm foarte mult, dar omul se schimbă odată cu trecerea timpului. Cu alte cuvinte, am fost amândoi prinşi în această ecuaţie, a filmului de debut al domnului Sorin Marin, o premiză foarte interesantă, cum de altfel a fost şi parcursul”, spune Adrian Titieni.

”Capace” este povestea unui bărbat bogat şi puternic, dar singur (interpretat de Vlad Ivanov), care îşi conduce afacerile cu autoritate şi fără scrupule. Concurenţa îl atacă pe Bursă şi bărbatul îşi aminteşte de un joc din copilărie. Un joc cu capace de bere. O criză de inimă şi vestea că e posibil să aibă nevoie de un transplant îl determină să plece într-un loc îndepărtat, unde Dunărea întâlneşte marea, cu oameni simpli şi obiceiuri străvechi – în Delta Dunării.

Toma, personajul interpretat de Adrian Titieni, este prietenul din copilărie a lui Radu (Vlad Ivanov). În timp ce restul băieţilor “din gaşcă” au devenit oameni de afacere de success, Toma a ales o viaţă simplă, în Delta Dunării: ”Pentru noi, ceilalţi, Delta pare a fi un loc izolat, dar din perspectiva lui cred că poate să fie centrul lumii şi polul vieţii însăşi. Nu cred că Toma a ales izolarea, cred că a ales Delta pentru că pulsul vieţii aici era, nu în urbanul care aparent crează tumult de viaţă. E o viaţă zgomotoasă, artificială, creată artificial, convenţional cultural; ori aici, cred că în natură şi în dimensiunea conţinuturilor esenţiale ale fiinţei, nu era izolare.”, spune Adrian Titieni.

 “Capace” a fost filmat atât la Bucureşti, cât şi în Delta Dunării, la Sfântul Gheorghe. Filmările au avut loc în peste 20 de locaţii şi au durat 25 de zile. Alături de Vlad Ivanov şi Adrian Titieni îi veţi putea vedea pe marile ecrane pe Nicholas Bohor, Eugenia Bosînceanu, Adrian Păduraru, Oliver Toderiţă, Claudiu Istodor, Gavril Pătru, Liviu Cheloiu, Diana Cavallioti, Adina Galupa şi Andrei Aradits.

Produs de Saga Film şi Fundaţia Anonimul, cu sprijinul CNC, “Capace” va fi distribuit în cinematografele din România începând cu data de 27 octombrie, de Bomb Film Production. (R.N.)

Teatrul Stela Popescu lansează premiera toamnei, Lampio şi grăuntele de lumină

Lampio şi grăuntele de lumină este noua premieră prezentată în această toamnă de Primăria Municipiului Bucuresti prin intermediul Teatrului Muzical „Stela Popescu”. Lampio şi grăuntele de lumină este o poveste delicată şi plină de sensibilitate, o istorie originală, adaptată şi dramatizată pentru copii, în regia lui Tony Adam, dramatizată de Victoria Pătraşcu şi cu o scenografie semnată de Cristian Marin. Îşi dă concursul corpul de balet al Teatrului Stela Popescu, coordonat pentru acest proiect de cunoscutul coregraf  Ioana Macarie.

Lampio este un licurici care şi-a pierdut lumina. Nu ştie unde şi când, dar este convins că trebuie să o găseasca. Altfel, ce ar mai fi un licurici pe Pământ fără lumină? Şi uite aşa apar miracole, magie, prieteni, provocări , iar căutările micului nostru personaj nu se opresc până nu îşi descoperă menirea în viaţă, pentru că el asta caută, de fapt.  Micul Lampio este erou într-o poveste terapeutică despre curaj, determinare, talent şi descoperirea propriei valori. Este un spectacol care trebuie văzut cu sufletul, locul în care oamenii trăiesc cele mai mari transformări. Alături de Lampio veţi cunoaşte şi alţi licurici, dar şi pe monstrul deznădejdii şi pe uimitoarea Hope, pasărea speranţei. Esenţiale sunt, însă, lecţiile de viaţă pe care fermecătorul  nostru prieten, Lampio, trebuie să le înveţe ca să ajungă în Cetatea Viselor, locul unde poate afla care îi este menirea.

Lampio şi grăuntele de lumină inspiră, înalţă şi schimbă.  Copiii îşi vor găsi un nou supererou care reuşeşte să-şi atingă scopul prin cunoştere şi perseverenţă. Lampio este în fiecare dintre noi şi oglindeşte căutările noastre, ale tuturor. Iar deviza sub care se petrec toate acestea este: “Poţi străluci doar atunci când faci ceea ce îţi place cu adevărat!”

Următoarele reprezentaţii vor avea loc pe 23 şi 24 octombrie, la ora 10,00, pe 10 noiembrie, ora 10,00  şi pe 11 noiembrie, ora 11 :00, la sala mică a Palatului Naţional al Copiilor. (R.N.)