Întoarcere la origini, la Festivalul de Street Art din Sibiu

Ediția a VI-a a Festivalului de Artă Stradală din Sibiu (SISAF) a fost confirmată pentru perioada 10-16 august 2020. 11 artiști și grupuri din România, Franța și Ucraina au fost aleși în acest an în urma sesiunii de selecție a proiectelor.

În vremuri atipice, SISAF reușește să strângă comunitatea de artiști în jurul proiectului comun de revitalizare a spațiului urban prin artă stradală, început acum 6 ani. Galeria de Street Art în aer liber din Sibiu, ce însumează acum 84 de lucrări și 8.100 mp de culoare, va fi completată în acest an cu noi murale pline de sens și culoare, urmând tema ediției – #Origins.

„Cu toții aveam o viziune puternică asupra viitorului, dar ceea ce ne-a învățat 2020 este că «schimbarea este singura constantă». Acum, mai mult ca oricând, trebuie să rămânem în armonie cu noi înșine și să ne întoarcem la origini. Să construim împreună o lume mai bună, mai luminoasă și colorată! We got the power!”, transmit organizatorii SISAF despre conceptul ediției din acest an.

Peste 60 de artiști au schițat și trimis propunerile lor de proiecte pentru SISAF, timp de 3 săptămâni. Artiștii care își doresc un zid sau un spațiu alternativ în Sibiu, unde să își exprime viziunea artistică, sunt în acest an într-o proporție mare din România, dar și din Republica Moldova, Italia, Franța, Spania, Germania, Olanda, Danemarca, Turcia, Lituania, Polonia, Bulgaria, Portugalia, Brazilia, Argentina, Venezuela și Canada.

Dintre cei înscriși, juriul festivalului – format din 3 artiști de renume și organizatori – a selectat 11 artiști și grupuri, pe baza unor criterii de compoziție, originalitate, stil și adaptare la temă. Pe de-o parte, vor participa câțiva dintre cei mai cunoscuți artiști de street art din România – Pisica Pătrată, Sweet Damage Crew, John.S sau Kaps Crew, artiști apreciați din edițiile trecute care revin la Sibiu cu proiecte noi – ATOMA (Andreea Toma), Lucian Sandu-Milea și Homeboy, dar și artiști aflați la prima participare – Popescu și Toybox din România, Alex Maksiov din Ucraina și T-Marsh din Franța.

În ceea ce privește programul conex, Sibiu International Street Art Festival va lua o formă diferită în acest an, datorită condițiilor actuale din țară. Focusul va fi pe locațiile în care vor lucra artiștii, dar sunt programate și evenimente restrânse, acțiuni spontane și transmisiuni live pe pagina de Facebook a evenimentului, care vor reda atmosfera de festival urban.

Sibiu International Street ART Festival este un eveniment organizat de Asociația ART Factory Transilvania și cofinanțat de Primăria Municipiului Sibiu.

Semnal editorial: Rivalele. Coco Chanel și Elsa Schiaparelli de Jeanne Mackin

O poveste minunată despre două femei creative și vibranta lor bucurie de a trăi, dar și despre concurența aprigă dintre ele.

Paris, 1938. Coco Chanel și Elsa Schiaparelli se războiesc de multă vreme pentru titlul de cea mai bună, cea mai inspirată, dar și cea mai influentă creatoare de modă din Franța. Rivalitatea dintre cele două este legendară, iar strategiile sunt, uneori, înspăimântătoare. Coco și Elsa sunt cum nu se poate mai diferite fie că este vorba despre opțiunile politice, fie despre stil. Ținutele imaginate de Chanel sunt clasice, elegante, practice, în vreme ce Schiaparelli mizează pe îndrăzneală și nonconformism. Când americanca Lily Sutter, o tânără văduvă care visează să devină pictoriță, este angajată la buticul Elsei, lucrurile se precipită. Fără voia ei, inocenta Lily se vede implicată în lupta dintre cele două creatoare de modă și nu știe căreia să îi ia partea. Concurența devine tot mai încrâncenată, iar atmosfera, tot mai sumbră căci amenințarea războiului plutește în aer.

Jeanne Mackin este autoarea a numeroase romane istorice, printre care se numără și bestsellerul The Beautiful American. A predat cursuri de scriere creativă la colegiul american Goddard și a susținut workshopuri în întreaga lume. Este membră a Societății Americane a Anticarilor și a colaborat ca jurnalist pentru publicații precum The New York Times, Americana sau Fiberarts. Locuiește împreună cu soțul ei în nordul statului New York. Este pasionată de literatură, dar și de protejarea mediului.

Prima ediție de 2 zile a conferinței. Momente de ogradă 11-12 septembrie 2020.

Momente de Ogradă nu este doar o conferință după chipul și asemănarea unui festival, ci mai ales un proiect care reînsuflețește ulițele copilăriei și susține comunitatea locală de 7 ani.

Coloana sonoră (şi parte din cea culinară) a acestei ediții, cea dintâi cu două zile de eveniment, va fi asigurată de către: Implant pentru refuz, Zoli Toth, For The Wicked, The Kryptonite Sparks, The Sonic Taste, The Details, Unflicted, Nightmarion, Kirk Dj Set, Dhope Dj Set, Codrin Pascariu DJ Set.

Ediţia din 2020, cea cu numărul şapte, este una aparte pentru iniţiatorii proiectului şi casa lor care aniversează frumosul an cu numărul ‘85. Casa Dogarului a păstorit, adăpostit şi îngrjit 5 generaţii în corpul, inima şi ograda ei. Aceştia mărturisesc că “alături îi suntem să o îngrijim și să o predăm mai departe generaţiilor gazdă ce va să vină”.

Ograda este despre oameni și ceea ce fac ei, despre poveștile lor care se întâlnesc și se completează.

Ograda e facută din toate aceste povești, din muzica ce nu are nevoie de un stadion ca să fie bună, din mâncărurile molcom dospite care nu au nevoie de un nume englezesc, din momente care nu au nevoie de o lumină specială și din timpul care curge altfel alături familie, copii și prieteni.

În iulie încep proiecțiile în țară și KineDok se extinde

Cu mare bucurie anunțăm primele proiecții publice KineDok care sparg gheața în această vară și care se vor desfășura, bineînțeles, cu respectarea măsurilor de distanțare socială.

Astfel, sunteţi invitaţi la Reșița – în curtea Universității „Eftimie Murgu” unde Muzeul Cineastului Amator va proiecta documentarele croate Pe apă (Goran Dević, 2018) și Srbenka (Nebojša Slijepčević, 2018) pe 18 și, respectiv, 25 iulie. În același timp partenerii de la CitiZenit din Arad aniversează a șasea ediție KineDok și deschid noul sezon cu Distanța dintre mine și mine (Mona Nicoară, Dana Bunescu, 2018) – data și ora vor fi anunțate curând.

În 2020 totul s-a oprit subit – vieți profesionale, trafic, instituții publice, sisteme de învățământ, magazine, muzee, planuri de viitor, speranțe. Filmele însă nu s-au oprit. Ele au continuat să ruleze în intimitatea caselor noastre, în care ne-am trezit captivi peste noapte. De fapt pentru mulți dintre noi filmele au fost cele care ne-au susținut sănătatea emoțională în această perioadă. Eram deja de multă vreme spectatori profesioniști, dar cu această ocazie am devenit și propriii organizatori de proiecții. „Vrem să încurajăm acest know-how dezvoltat în timpul carantinei și vă invităm să vă puneți casa pe harta KineDok. Noi venim cu filmele, voi veniți cu terasa, casa, grădina, balconul, cafeneaua sau orice alt spațiu alternativ care ar putea găzdui proiecții de film în condițiile actuale.  E nevoie doar de un perete, un proiector și ceva dragoste pentru filmul documentar”, se spune în comunicatul KineDok.

Lucrări ale artistelor Virginia Lupu și Mădălina Zaharia, în cadrul expoziției „So far so good” deschisă la Budapesta

„Deocamdată totul este în regulă” / „So far so good”, este titlul expoziției organizată de Galeria Budapesta, în parteneriat cu Centrul pentru Cultură și Comunicare C3 și Institutul Cultural Român de la Budapesta.

Curatoriată de Flóra Gadó, expoziția prezintă lucrări de Virginia Lupu și Mădălina Zaharia din România, alături de opere ale artiștilor Adelina Cimochowicz, Sári Ember, Barbora Kleinhamplová & Tereza Stejskalová, Kateřina Konvalinová, Krisztián Kristóf, Zsófia Szemző și Balázs Varju Tóth.

Proiectul „Deocamdată totul este în regulă” / „So far so good” tratează anxietățile zilnice, compulsivitatea omului contemporan de a fi productiv și efectele epuizării profesionale. Lucrările expuse au fost create înainte de pandemie, care a obligat încetinirea ritmului de viață pentru mulți dintre noi, dar a și indus o nouă sursă de stres, frica de necunoscut, un nou tip de incertitudine. Odată cu experiența izolării impuse, operele selectate pentru expoziție au căpătat înțelesuri noi, reactualizându-se. Lucrările sunt centrate pe răspunsuri sociale eterogene găsite pentru a înfrunta dificultățile vieții, cum ar fi riturile colective sau individuale, precum și diferite practici și strategii mai mult sau mai puțin raționale.

Expoziția va rămâne deschisă la Galeria Budapesta, str. Lajos nr. 158, 1038 Budapesta, până la data de 6 septembrie 2020 și se poate vizita zilnic între 10.00-18.00, luni fiind închis.

La mulţi ani, Franţa!

14 iulie – Ziua Naţională a Franţei reprezintă celebrarea unui dublu eveniment: Căderea Bastiliei deci începutul Revoluţiei Franceze şi, respectiv, Sărbătoarea Federaţiei de la 1790, aniversarea „reconcilierii şi unităţii tuturor francezilor”. Franţa ne-a dăruit tuturor nu numai îndemnul generos la Libertate, Egalitate şi Fraternitate, ci şi un remarcabil exemplu de sacrificiu în numele demnităţii umane şi al respectului pentru fiecare cetăţean.

De-a lungul istoriei, România şi Franţa au reprezentat un model de cooperare continentală şi admiraţie reciprocă. Am „împrumutat” Franţei – şi prin ea lumii întregi – valori spirituale unicat precum George Enescu, Constantin Brâncuşi, Eugene Ionesco sau Emil Cioran. Henri Matisse s-a lăsat fascinat şi inspirat de iia românească iar Elvira Popesco a făcut o carieră prodigioasă în teatrul şi filmul francez.

Întotdeauna a existat o „chimie” specială între ţările noastre, o rodnică afecţiune şi un profund respect.

Fidel misiunii sale de apărare a drepturilor artiştilor interpreţi, de protejare şi implicit promovare a creativităţii, CREDIDAM a dezvoltat parteneriate cu două dintre cele mai importante organisme similare din Franţa: SPEDIDAM şi ADAMI. În plus, un număr deloc neglijabil de artişti francezi sunt membri direcţi ai CREDIDAM. De altfel, în baza celor 37 de acorduri bilaterale încheiate în cei aproape 20 de ani de existenţă, CREDIDAM – cel mai important organism de gestiune colectivă din România – reprezintă, indirect, circa un milion de artişti străini.

Cu ocazia aniversării Zilei Naţionale a Franţei, CREDIDAM urează Excelenţei Sale Doamna Ambasador Michele Ramis, poporului francez şi artiştilor săi, tuturor francofonilor aflaţi azi în sărbătoare: La Mulţi Ani! Vive la France!

Teatrul Ion Creangă organizează stagiunea estivală „VăraTIC: Miniteatru în Amfiteatru”

Cele mai frumoase povești revin în programul văraTIC al Teatrului Ion Creangă! În perioada 11 iulie – 27 septembrie 2020, Primăria Municipiului București prin Teatrul Ion Creangă, în parteneriat cu ARCUB, organizează Stagiunea estivală „VăraTIC: Miniteatru în Amfiteatru”, un program de teatru în aer liber pentru copiii cu vârsta sub 6 ani.

Desfășurat în grădina Casei Eliad (Bd. Mircea Vodă, nr. 5) din Sectorul 3 al Capitalei, într-un amfiteatru colorat și primitor, programul le oferă celor mici ocazia să se bucure de reîntâlnirea cu universul personajelor preferate. Astfel, după o perioadă în care spectacolele s-au văzut exclusiv în mediul digital, iar device-urile ne-au ajutat să rămânem conectați, teatrul revine pe scenă: live, cu interpretări pline de energie, cu experiențe care îmbogățesc imaginația și dezvoltă simțul estetic al celor mai tineri spectatori.

Și nu doar cei mici sunt invitați să se bucure de programul VăraTIC, ci și părinții, sesiunile de teatru în aer liber fiind o modalitate ideală de petrecere a timpului liber în familie – și o oportunitate pentru părinți de a se conecta la bogăția emoțiilor și stărilor experimentate de copii pe durata vizionării unui spectacol.

Amfiteatrul VăraTIC găzduiește în fiecare sâmbătă și duminică o serie de titluri îndrăgite din repertoriul Teatrului Ion Creangă, printre care: „Amintiri într-o valiză”, „Pinguinii melomani” sau „Fără frică”. Spectacolele sunt programate la orele 10:00 și 19:00, iar numărul de bilete puse în vânzare este limitat.

Sâmbătă, 18 iulie, orele 10:00 și 19:00, „Amintiri într-o valiză” (2-5 ani)

Duminică, 19 iulie, orele 10:00 și 19:00, „Pinguinii melomani” (3-6 ani)

Sâmbătă, 25 iulie, orele 10:00 și 19:00, „Prostia omenească” (+4 ani)

Duminică, 26 iulie, orele 10:00 și 19:00, „Fără frică” (3-6 ani)

Pentru a asigura siguranța participanților la spectacolele din cadrul stagiunii estivale – atât a publicului, cât și a artiștilor, tehnicienilor și tuturor celor din echipa de organizare – programul și spațiul Amfiteatrului VăraTIC au fost gândite în concordanță cu normele și măsurile impuse de autorități pentru a reglementa desfășurarea activităților culturale în condiții de siguranță sanitară (organizarea triajului epidemiologic la intrarea în spațiul amfiteatrului, reducerea numărului de locuri cu respectarea distanțării sociale, dezinfectarea frecventă a suprafețelor și echipamentelor etc.).

Biletele pentru spectacole sunt disponibile online, pe site-ul entertix.ro sau myticket.ro (preț bilet adult – 34,99 lei; preț bilet copil – 27,99 lei) și pot fi achiziționate în pachete de câte 2, 3, respectiv 4 bilete (pentru familii), pentru a permite menținerea unei distanțe de minimum 2 metri între fiecare familie sau grup de spectatori.

Accesul se face cu respectarea Regulamentului de acces și conduită elaborat de Teatrul Ion Creangă în conformitate cu normele și măsurile aflate în vigoare în contextul pandemiei SARS-CoV-2.

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu lansează „Scena Digitală” – 39 de spectacole până la începutul lunii octombrie

Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu lansează platforma „Scena Digitală”, spațiu online dedicat vizionării spectacolelor de teatru, pe bază de bilet, în condiții de calitate HD a sunetului și imaginii.

Scena Digitală TNRS aduce publicului spectacole noi, de teatru-film, special produse pentru difuzare în mediul online, dar și spectacole din repertoriul Naționalului sibian, înregistrate în anul 2020 și prelucrate în etapa de postproducție în condiții de calitate HD a sunetului și imaginii.

„Autobahn”, regia Andrei și Andreea Grosu, mini-serie de teatru-film ce a avut premiera în cadrul ediției speciale #FITSonline și premierele online „Tom și Jerry”, regia Florin Piersic Jr., „LIVE”, regia Bobi Pricop și „Maternal”, regia Radu Nica, sunt primele patru spectacole special produse pentru mediul digital, pe care publicul le va putea viziona online, pe TNRS – Scena Digitală.

Biletele pentru spectacolele difuzate pe TNRS – Scena Digitală au prețuri cuprinse între 30 și 50 de lei și pot fi achiziționate de pe site-ul TNRS.

Egon Schiele în „Grădina cu Filme“

Pe urmele şi în mintea Geniului… După succesul de anul trecut de la Festivalul Filmului European, la cererea publicului bucureştean, Forumul Cultural Austriac vă oferă o nouă proiecţie unică, în aer liber, a filmului „Egon Schiele: Moartea şi Fecioara“ de Dieter Berner, joi 16 iulie 2020, ora 21, la sediul Creart (Piața Alexandru Lahovari nr. 7). Evenimentul se desfăşoară în cadrul Serii Filmului European din proiectul „Grădina cu Filme – Cinema & More“ al Primăriei Capitalei prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București.

Realizat de Dieter Berner, „Egon Schiele: Moartea și Fecioara” (Austria/Luxemburg 2016)  este unul dintre cele mai bune şi mai originale filme realizate despre viaţa marelui pictor. La începutul secolului al XX-lea, Egon Schiele este unul dintre cei mai provocatori artiști ai Vienei. Într-o epocă pe cale să se încheie, viața și munca lui sunt marcate de întâlnirile cu o serie de femei frumoase. Două dintre acestea își vor lăsa o amprentă durabilă asupra existenţei sale – sora și prima sa muză, Gerti, şi Wally – care, la 17 ani, a fost probabil singura lui iubire adevărată – imortalizată în faimoasa sa pictură “Moartea și Fecioara”. Cu toate acestea, odată cu izbucnirea Primului Război Mondial care îi pune în pericol existenţa ca artist, Schiele simte că trebuie să se despartă de Wally pentru a continua să creeze. Picturile sale curajoase şi radicale, complet diferite de stilul dominant al timpului, au revoltat societatea vieneză, cu excepţia artiștilor îndrăzneți precum Gustav Klimt. Egon Schiele este dispus să meargă dincolo de durere şi neînţelegere, să-şi sacrifice dragostea și viața pentru pictura sa atât de modernă şi în ziua de azi.

În rolul titular evoluează magneticul Noah Saavedra, actor austriac de origine chileană „care lasă o impresie notabilă în acest primul rol principal al său, cel al celui mai erotic dintre pictori” (screendaily.com)

Multipremiat în Austria, Germania şi SUA, filmul lui Dieter Berner „Egon Schiele: Moartea şi Fecioara“ propune „un portret intimist al pictorului, conducând spectatorul atât prin contextul istoric al vieții lui Egon Schiele, cât şi printre relațiile lui destul de tulburi cu femeile” (critique-film.fr)

Medalion excepțional: „Nicolae Grigorescu și poetica imaginii”

Un număr de șase tablouri minunate, realizate de Nicolae Grigorescu, se adaugă și completează, într-un medalion special, expoziția tematică dedicată capodoperelor picturii românești, de la Palatul Suțu.

Cele șase lucrări vor fi etalate timp de o lună în mijlocul expoziției „Natură moartă, natură vie. Capodopere din colecția Pinacotecii Municipiului București”. Sunteţi invitaţi să le admirați în perioada 15 iulie – 16 august 2020!

Nicolae Grigorescu a plecat să-și continue pregătirea artistică la Paris, în anul 1861, când s-a înscris la École nationale supérieure des beaux-arts, studiind în această instituție puțin timp. Foarte rapid s-a alăturat grupului pictorilor de la Barbizon, manifestând o vocație specială de pictor peisagist.

La Barbizon, pictorul român a lucrat alături de elita artiștilor europeni ai momentului: Jean-François Millet, Narcisse Virgilio Diaz de la Peña, Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Charles Jacques, Jules Dupré, Constant Troyon, Paul Huet, Charles-François Daubigny și Gustave Courbet. În Franța, Grigorescu a mai pictat în Bretania, la Vitré, și în pădurea Fontainebleau, locuind în mica localitate de la Marlotte. Timp de 11 ani a deținut un atelier de pictură la Paris, unde venea și picta uneori.

În epocă, apropierea impresionismului de natură va scoate aproape toți pictorii europeni din ateliere, în pădurile și grădinile din apropierea marilor orașe. La noi, Nicolae Grigorescu a definit genul peisajului și a practicat, la scară extinsă, pictura en plein air, în aer liber. Schema sa compozițională a căpătat profunzime pe măsura dezvoltării simțului său liric, pictorul concepând imagini extrem de sugestive ale armoniei dintre om și natură. Marele maestru abordează peisajul într-un mod idealist, dar și realist, speculând multitudinea nuanțelor de verde, obținând un efect vizual de retragere progresivă, sugerând, astfel, mult mai clar, efectul de perspectivă. Lucrul în aer liber, studiul atent al luminii, interpretarea realistă, generată de observația directă a naturii, a lumii satului, a animalelor domestice, sunt practici și teorii care au fuzionat într-o foarte modernă interpretare a modului de redare a peisajului. Îmbinând peisajul rural cu detaliul etnografic al costumelor prezentate în natură, Grigorescu a definit în pictura autohtonă caracteristica specificului național.

Nicolae Grigorescu a abordat mai rar natura moartă, mai ales în perioada de tinerețe, înregistrând un succes special cu naturile sale statice cu flori și având o predilecție specială mai ales pentru florile albe. Participând la expoziția din 1868, alături de alți pictori de la Barbizon, pictura sa a atras atenția perechii imperiale, Napoleon al III-lea și Eugenia achiziționând lucrarea „Flori de măr”, pentru colecția lor de la Tuileries.

Grigorescu a adus în arta românească o nouă poetică a reproducerii imaginii, o inedită sensibilitate formală și lirică a materiei, câștigând aprecierea criticii, dar și adulația publicului. De la o pictură densă, cu o puternică armătură de tușe scurte și o densitate incredibilă a tonurilor de verde, ca în lucrarea „Peisaj de pădure”, Grigorescu evoluează spre o structură cromatică din ce în ce mai luminoasă, construită în tonuri de alb, gri și ocru, prin care redă iluzia luminii difuze, care echilibrează structura întregului peisaj, ca în lucrarea „În luminiș”

„Ivana cea Groaznică” în deschiderea Ceau, Cinema!

Lungmetrajul „Ivana cea Groaznică” va deschide săptămâna viitoare cea de-a şaptea ediție a Festivalului Ceau, Cinema! de la Timişoara, proiecție ce va fi susținută de Conceptual Lab by Theo Nissim.

Adaptat la noua situaţie sanitară, festivalul va avea loc între 16 şi 19 iulie, într-o ediţie limitată, exclusiv în aer liber, la Grădina de Vară „Capitol” şi în fostul cinematograf Arta, cu respectarea tuturor măsurilor de protecţie impuse de autorităţi.

„E o reală bucurie pentru Conceptual Lab să susțină și în acest an cel mai important festival de film de la Timișoara. Acum, mai mult ca oricând, trebuie să ne menținem sănătoși atât fizic, cât și mental, iar faptul că festivalul Ceau, Cinema! se întâmplă într-o ediție limitată, coordonată responsabil pentru siguranța publicului cinefil, e o doză necesară de good vibe și optimism! Sărbătorim deschiderea festivalului cu un film care a făcut deja înconjurul lumii, prezentat în premieră la Timișoara și ne bucurăm să susținem din nou cinematografia românească”, declară Theo Nissim fondatorul Conceptual Lab.

Filmul care va deschide ediţia din acest an este „Ivana cea Groaznică”, producție România-Serbia regizată de Ivana Mladenović, care joacă şi rolul principal şi care va participa la o discuţie cu publicul.

După ce a fost recompensat cu premiul special al juriului secţiunii „Cineasti del Presente” din cadrul Festivalului de Film de la Locarno 2019, lungmetrajul a fost prezentat în mai multe festivaluri internaţionale, printre care cele de la Zagreb, Angers, Trieste, Belgrad sau Göteborg.

„Ivana cea Groaznică” este o poveste neconvenţională despre oameni şi locuri, despre apartenenţă şi dor, spusă cu umor şi tandreţe.

Actriţa sârbă Ivana, jucată de însăşi Ivana Mladenović, lucrează şi trăieşte în România, însă după o serie de probleme de sănătate decide să îşi petreacă vara pe malul celălalt al Dunării, în Kladovo, oraşul natal.

Familia şi prietenii regizoarei sunt invitaţi să aducă pe ecran propriile emoţii şi să se interpreteze pe ei înşişi într-o poveste cinematografică despre o femeie care nu îşi poate găsi locul pe niciunul dintre cele două maluri ale Dunării.

Ajuns la ediţia a şaptea, Ceau, Cinema! este un festival dedicat filmului european, organizat de Asociaţia Marele Ecran şi Asociaţia Pelicula Culturală.

Conceptual Lab are ca misiune principală susținerea industriilor creative și promovarea proiectelor culturale relevante pentru public. Festivalul Internațional de Film Transilvania – TIFF, Festivalul Tânăr de la Sibiu, Ceau Cinema Timișoara, Bucharest International Dance Film Festival sunt câteva din evenimentele în care Conceptual Lab s-a implicat activ în ultimii ani.

Seria de filme Clásicos contigo / Clasicii alături de tine

Institutul Cervates reia îndrăgita serie de proiecții online „Clasicii alături de tine”/„Clásicos contigo”, propunându-ne cinci filme din canonul cinematografiei spaniole a celei de-a doua jumătăți a secolului XX, premiate la cele mai prestigioase festivaluri internaționale, care vor fi disponibile pe vimeo.

Vizionarea se face cu acces gratuit, datele de acces pentru cinefilii români fiind disponibile pe pagina de Facebook a Institutului Cervantes din București

În perioada următoare, filmele sunt programate după cum urmează:

17 iulie, ora 21.00: El sur / Sudul (Víctor Erice, 1983)

24 iulie, ora 21.00: La buena Estrella / Steaua norocoasă (Ricardo Franco, 1997)

31 iulie, ora 21.00: La vaquilla (Luis García Berlanga, 1985)

„Clasicii alături de tine” își propune să readucă în atenția publicului mari producții cinematografice, considerate puncte de referință în cinematografia spaniolă. Este o ocazie, pentru pasionații celei de-a șaptea arte de a redescoperi cinematografia spaniolă de calitate, filme provenite din arhiva Filmotecii AECID (Agenția Spaniolă de Cooperare Internațională pentru Dezvoltare, Ministerul Afacerilor Externe).

Víctor Erice este, fără îndoială, un maestru care a inspirat trei generații de creatori de la debutul său. Evoluția sa de la film de ficțiune, lăudat în egală măsură de critică și de public, până la alte forme, precum documentar, eseu filmic sau videoartă, dă măsura unui traseu care invită la o regândire permenantă a firescului cinematografiei. Cele două filme programate, ”Spiritul stupului” și „Sudul”, sunt reprezentative pentru geniul său în finețea filmică și lentoarea descrierii unui peisaj uman și vizual care, fără îndoială, sunt capabile să emoționeze și astăzi.

Alături de el, este un alt regizor, care a fost prezent și în prima parte a programului și care a oferit permanent creații geniale – Luis G. Berlanga. În luna iulie vom vedea „La vaquilla”, o adevărată satiră, extrem de umană, a Războiului Civil spaniol. Într-o epocă în care cinematografia recupera războiul și perioada de după război, având o obligație morală față de memoria colectivă și de procesul necesar de vindecare după aproape jumătate de secol de dictatură, Berlanga și Azcona propun o perspectivă corozivă asupra acestui demers prezentând lupta pentru viață printr-o aventură care definește umanitatea ai cărei protagoniști sunt soldații săraci, dincolo de oroarea și absurdul războiului.

Cea mai recentă producție prezentată este penultimul film al lui Ricardo Franco, „La buena estrella”/„Steaua norocoasă”, care se axează în jurul unei drame pe trei voci. Sunt vocile personajelor principale, interpretate de Maribel Verdú, Antonio Resines și Jordi Mollà, care dau viață unei povești care te lasă fără suflare. De la atenția acordată marginalității, altfel decât prin temele recurente în anii 80 și după, până la reflecția asupra existenței văzute ca o permanentă conexiune cu viața celorlalți, triunghiul amoros format de aceste trei personaje dă senzația de claustrofobie din mediile închise, în care viața de familia și dezintegrarea sa își fac loc într-un cotidian imposibil, în care atracția vieții și a morții este mai puternică decât supraviețuirea individuală.