Anul premierelor la TIFF, în Zilele Filmului Românesc

Mai bogată ca niciodată în premiere, selecția de filme românești de la cea de-a 19-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania cuprinde un număr record de 21 de lungmetraje și 16 scurtmetraje, care vor fi proiectate, în prezența realizatorilor, între 31 iulie și 9 august, la Cluj-Napoca. 15 dintre ele vor avea parte de prima întâlnire cu publicul din România, în secțiunea Zilele Filmului Românesc, iar șapte vor fi în premieră mondială.

,,Un film de o seriozitate aproape intimidantă’”, cum îl descrie Screen Daily, Malmkrog, drama de epocă pentru care Cristi Puiu a câștigat Premiul de regie în secțiunea Encounters la Berlinale, se va vedea pentru prima dată în România la TIFF. De la Berlin vine și Tipografic Majuscul, de Radu Jude, care pune în contrast imagini din arhiva TVR cu povestea reală, adaptată anterior pentru scenă de Gianina Cărbunariu, a unui adolescent prins în timp ce scria mesaje antisistem pe ziduri, în comunism. Din evenimente reale – intervenția Jandarmeriei în cazul conflictului de la Muzeul Țăranului Român, când un grup de protestatari a întrerupt proiecția unui film LGBT – se inspiră și Dan Chișu în 5 minute, proiectat în premieră la Varșovia.

Despre distanța dintre așteptări și realitate vorbește noul film semnat de Tudor Cristian Jurgiu, Și poate mai trăiesc și azi: seduși de ideea unei iubiri perfecte, ca-n filme și cărți, doi tineri își propun s-o trăiască pe pielea lor. În premieră absolută va rula și Început al lui Răzvan Săvescu, despre încercarea unui cuplu de a face față noii realități, după ce se izolează la munte.

Ivana Mladenović e regizoare și protagonistă a unei povești neconvenționale despre apartenență și dor, spusă cu umor și tandrețe în Ivana cea Groaznică, premiată la Locarno. Actorul Teodor Corban are rolul central în două debuturi puternice: filmul polițist Urma (r. Dorian Boguță), despre dispariția neașteptată a unui pianist, și Cărturan (r. Liviu Săndulescu), despre ultimele aranjamente ale unui bărbat care află că nu mai are mult de trăit. Nominalizată la Premiile Academiei Europene de Film, animația Călătoria fantastică a Maronei (r. Anca Damian) este povestea înduioșătoare a unei cățelușe cu nasul în formă de inimă.

Despre deportările din anii ‘50 în Câmpia Bărăganului vorbește noul film al lui Andrei Zincă, Și atunci… ce e libertatea?, bazat pe nuvela Proiecte de trecut a Anei Blandiana. Din fapte istorice reale se inspiră și Cardinalul (Nicolae Mărgineanu), povestea episcopului greco-catolic Iuliu Hossu, cel care a citit în fața românilor strânși la Alba Iulia proclamația Unirii de la 1 decembrie 1918.

Selecția de documentare este, la rândul ei, generoasă: 10 dintre cele 21 de lungmetraje sunt povești nonficționale, unele aduse în premieră pe marele ecran. ,,Devastator de sincer şi emoţionant’’, scrie Film Threat despre Acasă, debutul lui Radu Ciorniciuc, distins cu Premiul Special al Juriului pentru imagine la Sundance. Filmul documentează viața unei familii nevoite să se mute din locul pe care îl numea acasă, Delta Văcărești. Același peisaj e abordat dintr-o altă perspectivă în Delta Bucureștiului, regizoarea Eva Pervolovici explorând istoria acestei adevărate oaze din mijlocul Capitalei.

Lemn, realizat de Monica Lăzurean Gorgan, Michaela Kirst și Ebba Sinzinger, demască acțiunile ilegale de defrișare ale marilor companii exploatatoare. Cutremurător, multi-premiatul Colectiv (r. Alexandru Nanau) dezvăluie o întreagă rețea a corupției, minciunii și manipulării în sistemul sanitar românesc. Tulburător este și Totul nu va fi bine (r. Adrian Pârvu și Helena Maksyom), un documentar despre prima generație născută după dezastrul nuclear de la Cernobîl. Directorul de imagine Tudor Platon debutează în regie cu Casa cu păpuși, o incursiune într-un univers special: vacanța anuală a unor femei de 70 de ani, peste care timpul pare să nu fi trecut. Profu’, debutul lui Alex Brendea, e portretul plin de umor al unui profesor neconvențional și carismatic care își dă demisia din învățământ și deschide o școală de meditații în micul său apartament.

Așteptați răspunsul operatorului, de Pavel Cuzuioc, este o alegorie audiovizuală despre comunicare în era modernă, cu tehnicieni care repară cablu, din mai multe țări, fiecare interacționând diferit cu clienții lui. Siberia din oase, de Leontina Vătăman-Mărgineanu, adună mărturii de la basarabenii deportați în Siberia în urmă cu 70 de ani. Tot despre istoria Basarabiei vorbește și Grădina Sovietică, documentarul lui Dragoș Turea despre experimentul secret al lui Nikita Hruşciov de a transforma Moldova în Grădina Sovietică, prin folosirea energiei atomice în agricultura locală.

Selecția Zilelor Filmului Românesc e întregită de 16 scurtmetraje, cele mai multe dintre ele la prima întâlnire cu publicul: Contraindicații (r. Lucia Chicos), inclus în selecția Cinéfondation la Cannes 2020, El iubește ochii mei (r. Enxhi Rista) – votat Cel mai bun scurtmetraj documentar la Premiile Gopo 2020, These Days (r. Andrei Crețulescu), animația Moartea și Cavalerul (r. Radu Gaciu), Basmofilia (r. Tudor Cristian Jugiu), Luna mea (r. Claudiu Mitcu), Sașa și Petre (r. Luca Istodor), Zimnicea (r. Bogdan Naumovici), Amar (r. Sarra Tsorakidis), Corigent (r. George ve Ganaeaard), Idila (r. Mihai Mincan), Totul pentru Riana (r. Mihai Dragolea), Laila (r. Raya Al Souliman),  Bilet de iertare (r. Alina Șerban), Despre ce naiba să scriu? (r. Matei Monoranu), Bucureștiul văzut de sus (r. Andrei Răuțu).

Maximum Rock Festival 2021

Maximum Rock Festival 2021 (Open Air) va avea loc, în perioada 04 – 05 iunie, la Arenele Romane din București.

Organizatorii promit o revenire în forță pentru Maximum Rock Festival 2021, un festival ce a fost creat și crescut din pasiune pentru muzica rock & metal. Toate formațiile anunțate inițial pentru ediția din 2020, ediție amânată din cauza pandemiei de Covid 19, au confirmat participarea la ediția din 2021, astfel că fanii se vor putea bucura și vor putea cânta piesele favorite alături de: Epica, Devin Townsend, Katatonia, Therion, Orphaned Land, Riot Monk, Loch Vostok, Subterranean Masquerade, Magnetic.

Epica va lansa în următoarea perioadă un nou material discografic, în timp ce Katatonia a lansat deja al 11-lea album, intitulat „City Burials”, pe 24 aprilie 2020 prin Peaceville, ceea ce face ca aceste două recitaluri să fie și mai așteptate de fanii trupelor.

Maximum Rock Festival a adunat pe scena festivalului, de-a lungul edițiilor precedente, nume sonore din elita metalului mondial precum: W.A.S.P., Kamelor, My Dying Bride, Epica, Moonspell, Sodom, Annihilator, Haggard, Dark Tranquillity, Septicflesh, Moonsorrow, Crematory, Evergrey, Samael, Sirenia și multe altele.

Teatru la Grădina cu Filme: Colibri de Garret Jon Groenveld

Sâmbătă, pe 18 iulie, te invităm la teatru în Grădina cu Filme.

De la ora 21:00 ne bucurăm de spectacolul „Colibri”, o comedie absurdă ce are loc într-un viitor destul de apropiat, în care o oglindă nu este o oglindă și o fereastră nu e o fereastră. Suntem la un tweet distanţă de lumea din Colibri – un viitor apropiat în care ce ție nu-ți place, altuia nu-i pasă.

Dacă ești fan 1984 sau Handmaid’s Tale sau Black Mirror, nici universul propus de autorul Garret Groenveld în Colibri nu te va lăsa rece.

Interpretează: Daniel Popa și Irina Margareta Nistor. Traducerea: Laurențiu Bănescu și Daniel Popa. Regia și scenografia: Daniel Popa.

O producție: Doctor’s Studio & Teatrul LUNI nerecomandată copiilor sub 10 ani.

Japan Open Days

Japan Open Days este o expoziție care adună lucrările câtorva dintre artiștii care se inspiră din cultura japoneză și o promovează prin munca lor. Spațiul evenimentului este unul neconvențional, sediul agenției de turism Free Spirit Travel. Aici pasiunea pentru călătorii și-a pus amprenta și au luat ființă povești minunate despre destinatiile la care visam.

Lucrările artiștilor sunt în strânsă legătură cu una dintre destinațiile preferate de noi, și anume Japonia. Expoziția își propune ca prin artă să aducă Japonia mai aproape de iubitorii de călătorii, de pasionații de cultură niponă și de toți cei care doresc să descopere influențele unei culturi puternice în manifestările artistice.

Artistii confirmați: Adela Maria Talpes – Artist oshibana (tehnica florilor presate), Alexandra Baranyi – Artist origami (arta plierii hârtiei), Ayako Funatsu – Designer flori din hârtie, Laura Karaman – Designer kimono.

Avem certitudinea ca in aceasta perioada atipica in care calatorii pot doar visa la destinatia preferata, arta este una dintre sursele de relaxare și contemplare.

Evenimentul va avea loc în zilele de 18 și 19 iulie în intervalul orar 10:00-20:00. Accesul la expoziție este gratuit, iar lucrările artiștilor pot fi achizitionate prin comenzi cu livrare ulterioara.

Corul Madrigal deschide seria concertelor din Stagiunea estivală 2020

Duminică, 19 iulie 2020, ora 21:00, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, dirijat de Anna Ungureanu, deschide seria concertelor estivale cu evenimentul  „Hora staccato” – Concert folcloric. Primul dintr-o serie de 5, concertul de vară al Corului Madrigal se va desfășura în aer liber, la Amfiteatru „Mihai Eminescu” din Parcul Național (Lia Manoliu) din București (intersecția străzilor Mihai Coravu și Bvd. Basarabia).

Stagiunea estivală a Madrigalului este organizată în parteneriat cu Centrul Cultural „Mihai Eminescu” al Sectorului 2 din București.

Evenimentul „Hora staccato” îmbină sonoritatea inconfundabilă a ansamblului cu folclorul autentic românesc, aduce pe scenă artiști invitați și crează un spectacol plin de culoare și dinamism, atât sonor cât și ca mișcare scenică.

 „Stagiunea estivală Madrigal 2020” se înscrie în cadrul seriei de proiecte naționale SAMER – Stagiunea Artistică Muzicală Estivală a României inițiată de Ministerul Culturii, ce invită spectatorii la evenimente live în aer liber, pe parcursul întregii veri.

„Ne bucurăm să anunțăm deschiderea seriei de concerte ale Corului Madrigal, pentru care am pregătit 5 concerte tematice, cu un repertoriu diversificat, unul pentru fiecare săptămână. Corul Madrigal reușește astfel să fie printre primele instituții concertistice naționale care își reiau activitatea, acum în aer liber, în condiții de siguranță, continuând astfel o tradiție de aproape 60 de ani de a le oferi românilor muzică de cea mai buna calitate și „hrană pentru suflet” în cele mai grele circumstanțe” – a declarat Emil Pantelimon, Managerul Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

După Concertul aniversar „Marin Constantin 95”, desfășurat cu public la Muzeul Palatului Cotroceni în luna martie, Corul Madrigal revine cu un spectacol care promovează sonoritățile de inspirație folclorică românească și readucerea acestora în atenția publicului bucureștean, atât prin muzică și prin frumoasele costume cu elemente populare autohtone, cât și printr-o scenografie specială pentru acest eveniment.

„A fost foarte greu să stăm departe de publicul nostru și ne gândim cu emoție și anticipare la această serie de concerte. Pentru prima întâlnire cu spectatorii noștri, am vrut să onorăm creația cu temă folclorică a compozitorilor români, de la Antonn Pann și Gheorghe Bazavan, până la Marin Constantin, Constantin Arvinte sau Cornelia Tăutu și să creăm un eveniment special, plin de speranță și optimism” – Anna Ungureanu, Dirijorul principal al Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.

Reluarea concertelor și organizarea „Stagiuniii estivale Madrigal 2020” face parte din strategia generală a Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” de a păstra legătura permanent cu publicul și de a genera conținut cultural valoros, atât de necesar românilor, mai ales în perioade dificile. Seria de 5 concerte ale Stagiunii se va desfășura la Amfiteatru „Mihai Eminescu”, în fiecare duminică, de la ora 21:00 (19 iulie, 26 iulie, 2 august, 9 august si 16 august 2020), cu respectarea legislației în vigoare privind desfășurarea evenimentelor culturale cu public. Organizatorii au pregătit pentru public un repertoriu bogat și variat stilistic, diferit pentru fiecare spectacol, precum și o scenografie aparte, specifică evenimentelor Madrigal organizate în ultimii ani.

Amfiteatrul „Mihai Eminescu” din Parcul Național, reamenajat în cadrul Centrulului Cultural cu același nume din Sectorul 2, este un spațiu generos, cu o acustică deosebită, optim pentru desfăşurarea de spectacole şi concerte în aer liber. Având o capacitate totală de circa 3.200 de locuri, oferă ambianța ideală pentru găzduirea acestui tip de eveniment (cu maximum 500 de participanți), cu respectarea normelor oficiale de desfășurare a evenimentelor culturale cu public.

Biletele la spectacolul „Hora staccato” – Concert folcloric din 19 iunie, ora 21:00, pot fi achiziționate pe platforma bilete.ro . Costul unui bilet este de 30 RON.

Tabăra de creație „Vara pe uliță”, ediția a 28-a

Muzeul Naţional al Satului „Dimitrie Gusti” începe înscrierile pentru Tabăra de creație „Vara pe uliță”. Această a  28-a ediție se va desfășura între 20 iulie și 7 august și va avea câteva noutăți.

Copii și tineri cu vârste cuprinse între 7-18 ani vor lucra alături de meșteri populari din întreaga țară și vor fi inițiați în tainele olăritului, vor afla cum să încondeieze ouă, cum se ţese, cum să realizeze o icoană pe lemn și una pe sticlă, cum să facă podoabe populare sau cum să își confecționeze o păpușă. Nu vor lipsi nici atelierele de desen-pictură, jucării din lemn, teatru de păpuși, modelaj.

Noutățile Taberei sunt atelierele de pictură pe pânză, croit-cusut-brodat ia românească, prelucrarea artistică a pielii pentru a crea o pereche de opinci și accesorii din piele, precum și atelierele de artă medievală, în cadrul primei ediții a Taberei Medievale, organizată de Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti” și Asociația pentru Promovarea Istoriei și Artei Medievale – Lupus Dacus.

La TNB, premieră în plină criză: Jurnal de România. 1989

 Într-o perioadă extrem de dificilă prin care trece lumea artistică, Teatrul Naţional I.L.Caragiale din Bucureşti anunţă prima premieră în plină perioadă de pandemie: Jurnal de România. 1989. Spectacolul conceput și regizat de Carmen Lidia Vidu va avea primele trei reprezentații în 24, 25 și 26 iulie 2020, de la ora 21.30.

În seara de 25 iulie, va avea loc un dialog post-spectacol între spectatorii prezenți și realizatori. Invitat special: Mădălin Hodor, consilier la Direcția Investigații a CNSAS.

Spectacolele se vor desfășura în condițiile impuse de autorități, în Amfiteatru TNB, sala de spectacole în aer liber de pe acoperișul teatrului.

La 30 de ani de la Revoluția care l-a înlăturat în mod violent pe președintele comunist Nicolae Ceaușescu, patru actori ai Naționalului povestesc experiențele personale din perioada respectivă, felul în care au trăit acele evenimente sângeroase și modul în care li s-a schimbat (sau nu) viața de atunci.

Carmen Lidia Vidu, regizoarea care a dus teatrul românesc în zona documentarului multimedia, a ales patru dintre cei mai cunoscuţi actori români pentru a le scoate la lumină poveștile: Ion Caramitru, Oana Pellea, Florentina Ţilea şi Daniel Badale își joacă propriile roluri.

Despre Ion Caramitru se cunosc amănunte ale felului în care a participat activ la Revoluție, rămânând legendară expresia televizată în direct – „Fraților, am învins!”.

În 1989, Daniel Badale era soldat în Armată și este interesantă confesiunea celui care, “teoretic”, era împotriva revoluționarilor.

Florentina Țilea a fost recitatoarea lui Nicolae Ceaușescu în vizitele lui oficiale la Iași, iar Oana Pellea a fost luată drept soția teroristului Vlase atunci când s-a prezentat la Televiziunea Română pentru a o apăra în urma “Apelului pentru artiști”.

Celor patru actori li se vor alătura, prin apariții video, Germina Nagâț, membru în Colegiul Consiliului Naţional pentru Studierea Arhivelor Securităţii (CNSAS), fostul procuror militar Dan Voinea, cel care a instrumentat inițial „Dosarul Revoluției” și cunoscutul istoric britanic Dennis Deletant, un expert în materie de comunism românesc.

Odată cu acest spectacol, Teatrul Național mai scoate la rampă o premieră și bifează, totodată, un record în istoria teatrului românesc, cu cea mai mare proiecţie video, pe un perete uriaș, de 33 de metri lungime şi 21 de metri înălţime.

Spectacolul multimedia va da spectatorilor ocazia de a pune laolaltă un puzzle puternic și foarte uman. Istoria e văzută prin prisma biografiilor personale. Cercetarea, imaginea și sunetele alcătuiesc universul multimedia care completează poveștile actorilor.

Cel mai apreciat proiect al regizoarei Carmen Lidia Vidu, în ţară şi peste hotare, Jurnal de România include până în prezent 3 spectacole de teatru (Jurnal de România. Timișoara; Jurnal de România. Constanța și Jurnal de România. Sfântu Gheorghe), două scurtmetraje (My Romanian Diary şi Jurnal de România. Jurnal de musulman) precum și o expoziție.

Jurnal de România este un proiect multidisciplinar ce reunește filmul, fotografia și teatrul, care își propune să fie, printr-o serie de confesiuni necenzurate și nemijlocite, o oglindă sinceră a relațiilor interumane, influențate decisiv de mediul urban, dar și un îndemn la implicare socială și comunitară.

Amintim câteva premii şi participări internaţionale care încununează alonja internaţională a proiectului: „My Romanian Diary”, Independent Days International Film Festival, Germany, European Cinematography AWARDS (ECA), Netherlands şi FILMFEST DRESDEN – în 2020. În 2019, pentru „Jurnal de România. Timișoara” – Premiul de Excelență oferit de Primăria Timișoara şi Voice of Europe, Jena, Germania. În acelaşi an, participare cu „Jurnal de România. Constanța” la EUROPALIA, Belgia. Numeroase participări cu „Jurnal de România. Timișoara”, între care: Festivalul Național de Teatru şi FEST-FDR, 2019. Cu „Romanian Diary. Muslim Diary”, în 2018: Best Women Short – Independent Shorts Awards, Los Angeles, Best Documentary based on Women (Non-Fiction) – JIFF 16 International Film Festivals în Jaipur, India, Award Winner – Changing Face International Film Festival, Sydney şi Finalist – Eurasia International Monthly Film Festival, Moscow. Iar în 2017, la Schauspielhaus din Viena, au fost prezentate „Jurnal de România. Sfântu Gheorghe” şi „Jurnal de România. Constanța”.

„Teatrul riscă să devină irelevant pentru comunitate”, precizează regizoarea. „Pericolul vanității ne pândește și ne duce la izolare. Nu mai ascultăm decât părerile care le confirmă pe ale noastre. Jurnal de România. 1989 este felul meu de a spune că “tu faci istoria, atitudinea ta contează”, declară Carmen Lidia Vidu.

Următoarele reprezentaţii vor avea loc pe: 6, 7, 8 şi 9 august 2020.  Toate reprezentaţiile încep la ora 21.30.

Atelierele Walk & Shoot 2020 – artă fotografică și explorare urbană

La intersecția dintre artă fotografică și explorare urbană, Walk & Shoot propune în această vară cinci ateliere coordonate de unii dintre cei mai cunoscuți fotografi români: Cristian Crisbășan, Cornel Lazia, Andrei Păcuraru, Ioana Moldovan și Silviu Gheție. 

Gândite ca o experiență ce oferă participanților oportunitatea de a descoperi orașul prin explorarea unor locuri greu accesibile, dar și de a învăța trucuri și tehnici de la fotografi experimentați, recunoscuți pentru creativitatea și curajul abordărilor, atelierele din această vară se vor desfășura în condițiile de siguranță sanitară impuse în contextul pandemiei.

18 iulie – Atelier de portret pe lumină naturală – Cristian Crisbășan

În fotografia portret, două lucruri sunt esențiale pentru Cristian Crisbășan: lumina naturală și onestitatea relației dintre fotograf și model. Pe parcursul acestui atelier, participanții vor  învăța să surprindă personalitatea subiectului, vor avea parte de o introducere teoretică, sesiuni foto în aer liber cu trei subiecți și feedback individual.

25 iulie – Atelier foto peisaj urban – Rooftops – Cornel Lazia

Participanții vor avea ocazia de a descoperi Bucureștiul, alături de fotograful Cornel Lazia, urcând pe șase dintre cele mai înalte clădiri situate în zona centrală a Capitalei. Proiectat pentru a acoperi întreaga zi, de dimineața până pe înserat, atelierul cuprinde introducere teoretică, sesiuni foto pe cele șase acoperișuri, precum și feedback individual.

8 august – Atelier de foto de arhitectură – Andrei Păcuraru

O fotografie de arhitectură spune o poveste credibilă atunci când reușește să redea un context, nu doar o imagine dintr-un unghi special. La atelierul de fotografie de arhitectură susținut de Andrei Păcuraru, participanții vor explora stiluri arhitecturale diverse, de la clădirile de birouri din Pipera, la blocurile comuniste și bijuteriile arhitecturale de secol XIX din zonele Romană și Universitate.

14 – 16 august – Atelier de fotografie documentară – Ioana Moldovan

O documentare inedită a cartierului Giulești Sârbi din București, în timpul plimbării participanții fiind invitați să afle lucruri despre cartier direct de la oamenii pe care îi vor întâlni pe străzi. Etica, acuratețea reprezentării și relaționarea cu subiectul sunt doar câteva dintre temele ce vor fi abordate de Ioana Moldovan cu participanții la acest atelier, care va  conține o introducere teoretică, alături de sesiuni de practică în grupe de maxim două persoane și feedback individual.

29 – 30 august – Atelier de foto de stradă – Silviu Gheție

Un atelier de fotografie de stradă centrat pe oameni și interacțiunile dintre ei, coordonat de un fotograf cu ochi de șoim când vine vorba de a surprinde absurdul. Atelierul include o introducere teoretică, sesiuni foto alături de Silviu Gheție și feedback individual.

Walk & Shoot a început în 2016 ca un workshop de fotografie și explorare a diversității Bucureștiului, reunind de-a lungul anilor zeci de fotografi profesioniști și participanți.

Iona, la Casa Filipescu Cesianu

Vineri 17 iulie, de la orele 20:00, Casa Filipescu Ceasianu din Bucureşti găzduieşte spectacolul „Iona” de Marin Sorescu. Cu: Lari Giorgescu, Adrian Nour şi Lucian Maxim. Coordonare scenică: Victor Ioan Frunză. Muzică originală: Lucian Maxim. Decor: Vladimir Turturica. Costume: Corina Boboc.

Iona este un spectacol care pune accent pe bogăția interioara a personajului, textul fiind servit și potențat prin muzica special compusă, interpretată live, iar cei doi muzicieni devin și personaje ale poveștii. Gestul și limbajul corporal capătă o importanță cu totul specială în acest cadru.

Elementele de decor și recuzită au o valoare simbolică și sunt reduse la strictul necesar tocmai pentru a putea oferi spectatorului o deschidere mai mare către imaginar, profunzime și sens.

Întreaga echipă s-a pus în slujba textului cu gândul de a-i respecta dimensiunea suprarealistă, de a o aduce la o expresie teatrală cât mai simplă și mai accesibilă publicului. Caracterul de “spectacol – concert” face ca toate acestea să fie posibile.

Marius Vernescu Trio | Istoria Pianului

Sâmbătă 18 iulie de la orele 19:30 Green Hours prezintă: Marius Vernescu Trio – “Istoria pianului”.

Solişti: Marius Vernescu – pian, Cătălin Răsvan – bas, Laurențiu Stefan – baterie.

“Marius Vernescu este unul dintre cele mai mari talente de jazz ale Europei” a declarat Quincy Jones, Preşedintele Juriului de la Montreux Jazz Festival.

Câștigător al prestigiosului Montreux Jazz Festival, fiind de altfel singurul român care a reușit această performanță pe plan mondial, Marius Vernescu este considerat a fi unul dintre cei mai străluciți muzicieni de jazz din România.

“Istoria pianului” este un proiect prin intermediul căruia redutatul pianist își propune sa parcurgă toate etapele jazz-ului de la apariție și pînă în prezent.

Ideea proiectului este de a reda publicului speranța că jazz-ul poate trăi chiar și-n cele mai grele vremuri.

Serie nouă de lucrări semnate de Maia Ștefana Oprea, la galeria AnnArt din București

Noul sediu al galeriei AnnArt din București (str. Andrei Mureșanu, nr. 1) găzduieşte expoziția „PE-TRECERE PENTRU MINE” a artistei vizuale supercontemporane (n.1987), Maia Ștefana Oprea. Curatoriată de Ana-Daniela Sultana-Cipariu, expoziția aduce împreună lucrări de pictură pe pânză, tehnică mixtă și instalație-obiect, inspirate în mare măsură de un nou stil de viață și de o nouă viziune artistică, dobândite de Maia Ștefana Oprea odată cu stabilirea reședinței sale permanete în mediul rural.

După un solo show în cadrul târgului de artă Vienna Contemporary (2019) și alte două expoziții la galerie, „Locus Neminis II” (2018), respectiv „Stivuire” (2016), cea de-a patra personală la AnnArt semnată de Maia Ștefana Oprea poartă titlul „PE-TRECERE PENTRU MINE” și poate fi vizitată în perioada 8 iulie – 31 august 2020, de luni până vineri între orele 13 – 19 și în prima sâmbătă a fiecărei luni, între orele 11 – 15.

„Maia Ștefana Oprea întrebuințează în viziunea sa artistică o taxonomie proprie de sorginte conceptuală, pe care de-a lungul ineditului său parcurs artistic a consolidat-o și dezvoltat-o. Regăsim, astfel, în selecția de față, o instalație cu „zercși”, termen-concept introdus în glosarul practicii sale artistice încă din 2012, care desemnează „structuri abstracte de codificare a realității”. Zercșii realizați anul acesta devin suport pictural și capătă socluri de mărimi și forme diferite. Ei sunt făcuți să privească și să păzească lucrările din expoziție, păstrându-și caracterul interactiv, întrucât pot fi reamplasați de către vizitatori în spațiul galeriei”, declară Ana-Daniela Sultana Cipariu.

Selecția cuprinde, pe lângă instalație-obiect, lucrări de pictură și tehnică mixtă a căror tematică reflectă interesele actuale ale artistei (seria „Mindwanderings” sau „Plans for Building a House”), dar și frământările sale legate de domeniul artei contemporane (pictura „Fragile”).

„Prin parcursul expozițional mi-am propus un soi de ilustrare a etapelor procesului meu de creație (de la realizarea de hârtie manuală la maruflarea debrisului rezultat în urma trecerii timpului, de la încleierea materialelor textile la înfășurarea zercșilor, de la reprezentarea picturală a unor picturi-sculpturi care se mișcă pe roți la transferuri fotografice ale acelorași obiecte aflate în ipostaze trecute) în centrul căruia se află chiar interogația asupra producției, metamorfozei și distrugerii obiectului artistic. Creația artistică a devenit pentru mine aproape o responsabilitate socială de redistribuire a materiei și de reîntoarcere la meșteșuguri aflate în comuniune cu natura, dar în spatele lor se află, negreșit, dorința de frumos”, mărturiseşte Maia Ștefana Oprea.

Galeria AnnArt a fost fondată în 2011, din dorința de a spori vizibilitatea artei contemporane în România și pentru a sprijini artiștii în consolidarea unor cote de piață autentice în țară și în străinătate. Portofoliul său reunește deopotrivă nume sonore de artiști consacrați precum Ștefan Câlția, Sorin Ilfoveanu, Vladimir Șetran, Francisc Chiuariu, Dorin Crețu, Florica Prevenda, Paul Neagu, Mircea Roman sau Virgil Scripcariu, dar și tineri artiști emergenți precum Constantin Rusu, Andreea Albani, Ioana Pioaru, Andrei Tudoran, Andrei Mateescu, Claudiu Lazăr sau Matei Avramescu.

Galeria, împreună cu Fundația AnnArt, publică o serie de cataloage critice despre opera artiștilor din portofoliu și acordă anual un premiu destinat tinerilor artiști, desfășoară un program de educație de artă pentru tineri și face lobby pentru prezența artei în spațiul public prin programul Arta la Verde.

La mulţi ani, Nataşa Raab!

Vervă, rigoare, seducţie: sunt doar câteva din atributele Nataşei Raab, actriţă de teatru şi film atât de iubită de publicul spectator, cea care pe 15 iulie îşi sărbătoreşte ziua de naştere. Mulţumindu-i pentru devotament, implicare, energie şi generozitate, ne înclinăm în faţa talentului, umorului şi spiritului ei viu. La mulţi, sănătoşi şi bucuroşi ani!