Festivalul „Vara Magică”

Pentru prima dată în aer liber, Festivalul Internațional „Vara Magică” invită pentru a noua vară consecutiv iubitorii de muzică clasică aflați în București în această vară să vină la seria de 14 concerte camerale și simfonice ce se desfășoară între 15 iulie și 27 august, în serile de miercuri și joi, de la ora 20.00, în Curtea Ateneului Român, sub genericul “Anul Beethoven la Bucureşti”.

Festivalul Internațional „Vara Magică” aduce în 2020 pe originala scenă din faţa Ateneului șapte formaţii orchestrale, Orchestra Filarmonicii “George Enescu”, dirijor și solist David Lefevre, Camerata Regală, dirijor Constantin Adrian Grigore, solistă Rebekka Hartmann – vioară, Orchestra Română de Tineret condusă de Cristian Mandeal, solist Ștefan Cazacu – violoncel, Orchestra Naţională Simfonică a României, solist Cvartetul Wave, dirijor Cristian Mandeal, Romanian Chamber Orchestra, dirijor Cristian Măcelaru, Romanian Sinfonietta Orchestra, dirijor şi solist Alexander Sitkovetsky – vioară şi Kamerata Kronstadt, sub bagheta lui Cristian Oroșanu.

Programul va cuprinde și șapte recitaluri camerale extraordinare susținute de Ansamblul cameral Violoncellissimo, fondat de Marin Cazacu, de Ansamblul Raro fondat de Răzvan Popovici, de celebra mezzo-soprană Ruxandra Donose, acompaniată de pianistul Sergiu Tuhuţiu, de Cvartetul ARCADIA, de violonistul Alexandru Tomescu şi pianistul Josu de Solaun, de Cvartetul Wave şi de Trio Georgeta Iordache – vioară, Andrei Ioniţă – violoncel, Daria Tudor – pian.

Live from Vaslui – Outernational Virtual Festival

Cultura alternativă nu e doar pentru oraşele mari! După trei ediții organizate în București, festivalul Outernational migrează în spațiul virtual şi rural al județului Vaslui, pentru a atrage atenţia asupra situaţiei precare a unui mare număr de copii din zonele defavorizate, dar şi pentru acontribui la campania pentru digitalizarea și modernizarea școlilor din mediul rural. Outernational Virtual Festival este o ediție specială derivată din festivalul Outernational Days, organizat de platforma culturală The Attic. Festivalul beneficiază, în acest an, de sprijinul Forumului Cultural Austriac Bucureşti şi va fi difuzat online, pe paginile de Facebook ale organizatorilor (The Attic și Outernational Days) între 25 și 26 iulie 2020.

Programul va include concerte live, filme de scurt metraj, discuții și conferințe transmise live online, în special dintr-un sat din județul Vaslui.

Vor cânta atât trupe și artiști români (Ansamblul Anton Pann, Bogdana Dima & Diana Miron, Corina Sârghi și Taraful Jean Americanu, Mitoș Micleușanu, Multumult, Sillyconductor, etc) cât și artiști străini – Mohamad Zatari (Siria) & Avadhut Kasinadhuni (India) & Sara Nezamoleslami (Iran), Stefan Fraunberger (Austria), Katharina Ernst (Austria). Festivalul va include și o apariție specială a Fanfarei de la Valea Mare din județul Vaslui, precum și concertul Milan W & The Tulnic Ensemble of Avram Iancu (proiect curatoriat de The Attic, ce a debutat în 2019 la festivalul Europalia-România din Belgia).

Percuţionistă, compozitoare şi performeră, Katharina Ernst se defineşte ca o „călătoare”, o „nomadă” între mai multe discipline artistice. Născută în 1987, la Viena, artista a studiat într-o primă etapă artele vizuale, înainte de a se dedica pasiunii sale sonore, percuţia. Katharina Ernst explorează toate dimensiunile ideii de ritm, de la cele mai ordonate la cele mai haotice structuri pe care le transpune în performance-uri muzicale sau coregrafice. Sursele sale de inspiraţie sunt atât noile tehnologii, cât şi numeroasele călătorii pe care le face în toate colţurile lumii din Olanda până în Mexic, din Franţa până în China, sau din Irlanda până în Australia, trecând inclusiv şi prin România.

De la limba arabă şi filozofia europeană, în care este diplomat, la muzica electro-acustică – Stefan Fraunberger este un muzician şi compozitor care cercetează relaţia dintre sunet şi percepţia umană, precum şi „dialogul dintre instrumentele muzicale, fiinţe şi diferitele medii în care acestea evoluează, dincolo de constrângerile naturale şi culturale”. Unul dintre instrumentele sale preferate este ţambalul, care poate fi întâlnit sub diferite forme şi cu diverse sonorităţi atât în ţările din Europa Centrală şi de Est cât şi în cele din Asia Centrală. Creator a numeroase instalaţii sonore în cele mai neaşteptate locuri de pe planetă, Stefan Fraunberger lucrează la Viena dar a trăit şi la Alep (Siria), Sana’a (Yemen), Teheran (Iran), Sibiu (România), Varanasi (India), Bruxelles (Belgia) etc. Din 2008, face o cercetare sonoră în bisericile fortificate din Transilvania pentru proiectul sau “Quellgeister”, studiind impactul elementelor non-umane asupra sunetului emis de orgi. Cel de-al treilea LP cu înregistrări în cadrul proiectului Quellgeister a fost lansat în 2019 la Morphine Records.

În afară de concerte, Outernational Virtual Festival va cuprinde şi o discuție despre situaţia județului Vaslui ca zonă defavorizată, o dezbatere despre situația pădurilor din România și a defrișărilor abuzive, precum și două filme de scurt metraj despre evoluţia spațiului rural românesc.

Eveniment editorial: Din Antarctica la Scărișoara. Pe urmele lui Emil Racoviță de Cristian Lascu și Helmut Ignat

La 15 august 1897, corabia Belgica a pornit spre Antarctica, într-o expediție științifică finanțată de guvernul belgian, dar cu echipaj internațional. Pentru importanta misiune de biolog a fost ales tânărul oceanograf român Emil Racoviță, proaspăt doctor la Sorbona. După mai bine de o sută de ani, o echipă românească îi aduce un omagiu marelui savant și explorator, refăcându-i traseul. Reportajul lui Cristian Lascu și Helmut Ignat ne poartă în lumea lui Emil Racoviță și a pionierilor de pe Belgica, dar și în Antarctica secolului XXI – o destinație apărută recent pe hărțile turistice. În cartea lor, fiecare pagină este o călătorie în sine.

„Răsfoind filele acestui volum veți vedea imagini strălucitoare, cu zăpezi imaculate și ghețuri de cristal, alături de fotografii în care personajul principal este întunericul ce învăluie fantomele minerale ale lumii subterane. Orizontul antarctic nemărginit alternează cu cotloanele cioplite de ape în calcar. Între aceste coordonate s-a împlinit destinul lui Emil Racoviță“, declară Cristian Lascu, unul din coautorii cărţii.

Cristian Lascu a lucrat ca geolog prospector, apoi ca cercetător la Institutul de Speologie Emil Racoviță. A făcut mai multe descoperiri, cea mai importantă fiind Peștera Movile din Dobrogea. A publicat articole, cărți și albume legate de domeniul subpământean. A primit Premiul Academiei Române pentru cartea Peșteri scufundate (1987), diverse premii internaționale pentru jurnalism de mediu și documentar științific, Premiul GEF–Erou al Mării Negre, Premiul UNESCO pentru jurnalism de știință. Activează ca fotograf al domeniului subteran, este pionier al scufundărilor în România și activist cu realizări concrete în domeniul conservării naturii. Vreme de 12 ani a fost redactor-șef al revistei National Geographic România.

Helmut Ignat este fotograf pentru revistele National Geographic România și Traveler din 2009, pentru care a realizat articole pe subiecte internaționale (Antarctica, Masai Mara, Thailanda, Veneția, Singapore, Malta) și locale (Delta Dunării, Parcul Natural Văcărești, Parcul Herăstrău, Viscri). Expoziții personale: Antarctica: Dincolo de capătul lumii (TIFF, Cluj), Delta Dunării și mica deltă a Bucureștiului (ICR Paris), Parcul Natural Văcărești (Piața Universităţii, Palatul Parlamentului, Palatul Suțu). A publicat albumul foto Cântecul lebedei mute

Cum am ajuns aici? – expoziție de pictură și grafică, la Sala Irina Nicolau, Muzeul Național al Țăranului Român

Muzeul Național al Țăranului Român găzduiește, la Sala Irina Nicolau, în perioada 15 iulie – 2 august 2020, expoziția de grafică și pictură Cum am ajuns aici?, a arhitectului și artistului plastic Vladimir Păun-Vrapciu.

Expoziția este inspirată și este arhitectural construită în jurul ideii și a întrebării „Cum am ajuns de la 10 îngrădiri raționale la milioane de îngrădiri iraționale?”. O spune autorul expoziției:

„Prin această expoziție încerc, ca arhitect și artist plastic, să purced împreună cu publicul iubitor de artă contemporană într-o analiză lăuntrică a spiritului uman, prin care să găsim răspunsuri și rezolvări la problemele actuale din existența noastră.

Să începem cu cele 10 îngrădiri raționale scrise în piatră de Moise, pe Muntele Sfânt, sau de către Buddha, la momentul înfăptuirii minunii de pe marginea râului Nairaajana, sau poate de către Confucius, în lupta sa pentru moralitatea spiritului uman… și apoi să analizăm restul îngrădirilor apărute ulterior în perioada contemporană. Să încercăm să găsim răspuns împreuna și la întrebările pe care eu mi le-am pus în ultimele luni pe fondul pandemiei. Cum am ajuns ca viața noastră să se schimbe în totalitate în câteva luni?

Cum este posibil să nu asculți de medici specialiști și să declari că nu există nicio îngrijorare referitoare la virus?

Este revoltător să constați că spiritul uman și-a pierdut rațiunea și nu a evoluat. Cum au ajuns unele națiuni să își fure una alteia echipamentele de protecție împotriva pandemiei?

Cum au ajuns oameni care își permit să conducă mașini de zeci de mii de dolari, să stea la cozi de câteva ore pentru o cutie cu alimente?

Cum am ajuns să constatăm că în unele țări dezvoltate și care ar trebui să fie exemplu pentru țările în curs de dezvoltare, pe fondul unei revolte spiritual umane, să ajungem, în acest secol, să vedem indivizi care provoacă haos în numele unei nedreptăți și distrug munca semenilor?

Nu avem nicio scuză: în mod special, ultima generație a avut tot confortul necesar unei vieți plină de bunăstare, pe sacrificiile și munca generațiilor trecute. Globalizarea își urmează cursul.

Cum putem face mai bun spiritul uman? Evoluția lui, în aceste cazuri, este un eșec al sistemelor și al bugetelor mici acordate educației, culturii și sănătății de statele lumii dezvoltate și în curs de dezvoltare. Pe viitor, trebuie să investim mai mult în educație, artă și sănătate, pentru a nu mai fi luați prin surprindere de orice eveniment de forță majoră.

Nu voi face referiri la stilul artistic în care se integrează expoziția, la tehnica în care sunt realizate aceste lucrări prezentate; pentru aceasta, las aceste elemente artistice și tehnice să fie prezentate și traduse estetic și tehnic, pentru publicul privitor, de persoane calificate în a le dezbate: doamna Doina Mândru, critic de artă, și domnul lector universitar Ion Anghel, curatorul expoziției). Pe aceasta cale, doresc să le mulțumesc pentru colaborarea minunată și plină de energie creatoare pe care am avut-o de a lungul timpului.

Am sa închei aceasta prezentare a expoziției de grafică și pictură cu un citat din Jean Baptiste Camille Corot: Dacă pictura este o nebunie, ea este o dulce nebunie, pe care oamenii ar trebui nu numai să o ierte, dar chiar s-o caute. Îmi privesc chipul și îmi cântăresc sănătatea. Amândouă poartă semnele grijilor, ale ambițiilor și remușcărilor care contorsionează fizionomia fiecăruia din noi. Iată de ce ar trebui să iubim arta. Ea procură acelora care vor să-și echilibreze viața, calmul, împlinirea morală și chiar sănătatea”.

Astra Film Festival se va desfășura în perioada 16-25 octombrie

Cea de-a 27-a ediție Astra Film Festival va avea loc între 16 și 25 octombrie 2020, într-un format adaptat situației și incertitudinilor generate de pandemie.

Programul oficial va prezenta peste 50 de filme de non-ficțiune în selecții curatoriale și programe speciale. O parte dintre filme vor fi proiectate fizic, în săli din Sibiu. Filmele din program vor fi disponibile online pentru publicul de pe teritoriul României pe toată perioada și vor putea fi accesate încă trei săptămâni după încheierea festivalului.

Programul Astra Film DocTank dedicat industriei va avea loc între 18 și 23 octombrie, în format online. Activitățile vor fi orientate către dezbateri și schimburi de idei și experiență cu privire la situația actuală și previziunile post-pandemie. Secțiunea Astra Film Lab pentru dezvoltare de proiecte de documentar se va organiza și în acest an, activitățile din workshopuri, mentoring, întâlniri și pitch de proiecte umrând să se desfășoare online.

Programul complet Astra Film Festival 2020 va fi  anunțat la începutul lunii septembrie. Tot atunci vor fi comunicate detalii privind accesarea filmelor și evenimentelor din cadrul festivalului.

“Cu doar doi ani în urmă, când aniversam 25 de ani de Astra Film Festival, spuneam că festivalul s-a născut și a crescut sub semnul provocării. Iată-ne azi în fața celei mai dramatice provocări de până acum. E un moment de cotitură, când trebuie să re-gândim mecanismul elaborat care stă la baza inventării acelui spațiu privilegiat unde cineaștii, filmele, experții și publicul se întâlnesc și trăiesc împreună experiența intensă a zilelor de festival. Ediția care urmează e un proces de învățare din mers și o aștept cu emoție. Singurul meu regret e că, după toate probabilitățile, nu vom putea avea Astra Film Junior în format fizic. Nu vom mai vedea pe străzile Sibiului zeci de mii de copii și adolescenți mergând sau venind de la filmele noastre. Dar sunt optimist și încrezător într-un viitor împreună”, spune Dumitru Budrala, director-fondator Astra Film Festival

Un Cluj fellinian în campania de imagine TIFF 2020

Clujul se transformă într-un fermecător platou de filmare old fashion, populat de personaje seducătoare și apariții neașteptate în campania de imagine a celei de-a 19-a ediții a Festivalului Internațional de Film Transilvania (31 iulie – 9 august 2020). Scene antologice, inspirate din opera marelui cineast italian Federico Fellini, adaptate contextului actual și condimentate cu umor ardelenesc, recompun povestea regizorului aflat în pană de inspirație din capodopera 8 ½, în spotul semnat de artiștii româno-britanici Anton și Damian Groves.

Un omagiu adus unuia dintre cei mai influenți regizori din istorie, căruia TIFF îi dedică anul acesta  retrospectiva Close-up Federico Fellini, campania marchează într-o manieră inedită cei 100 de ani de la nașterea cineastului. Actorul Alec Secăreanu (God’s Own Country) este protagonistul spotului oficial, realizat în alb-negru, din care nu lipsesc paparazzi, preoți cu mască, mașini de epocă, personaje de carnaval și cadre spectaculoase surprinse deasupra orașului, într-o vertiginoasă mostră de distanțare socială. În posterul oficial al ediției, lansat în două variante (una exuberantă, alta melancolică), publicul o va recunoaște pe actrița Monica Bârlădeanu, într-o ipostază inconfundabilă, inspirată de celebra scenă din La dolce vita.

„Dacă posterul reproduce probabil cea mai iconică imagine din întreaga lui filmografie, aceea a Anitei Ekberg în Fontana di Trevi din La dolce vita, reinterpretată în cheie locală de Monica Bârlădeanu în fântâna de la Casino-ul clujean, spotul festivalului este un remix de scene și teme din întreaga operă a lui Fellini. Pe lângă rapelurile la religie sau lumea circului, cinefilii vor recunoaște cu siguranță motivul principal – acela al regizorului în pană de creație care evadează de pe platoul de filmare și se refugiază în amintiri. Locul lui Marcello Mastroianni din 8 ½ este luat aici de actorul Alec Secăreanu, imaginile filmate pe străzile Clujului păstrează acel parfum fellinian, twisturile – tradiționale oricărui spot TIFF – fiind vocea din off cu accent ardelenesc a lui Emilian Marnea și motivația, lesne de înțeles în contextul actual, pentru criza de inspirație a protagonistului’’, subliniază directorul artistic al festivalului, Mihai Chirilov.

O coproducție Libra Film și Studio Set, spotul oficial este scris și regizat de frații Anton și Damian Groves, implicați pentru a șaptea oară în campania de imagine a festivalului. Filmările au avut loc pe străzile orașului Cluj-Napoca, Tudor Panduru fiind directorul de imagine al spotului. Producătorul spotului editat de Bogdan Orcula este Bogdan Crăciun, iar vocea îi aparține actorului Emilian Marnea. Autorul fotografiilor cu Monica Bârlădeanu, inspirate de scena celebră din La dolce vita, este Marius Mariș (care a semnat și posterul ediției de majorat a TIFF-ului), iar vestimentația Monicăi a fost asigurată de Lena Criveanu.

Proiectul 3A2G4N continuă cu expoziția lui Otto Constantin: Of, Ce Dor, Check-In, Ce Jale!

Cea de-a doua expoziție din cadrul proiectului curatorial 3A2G4N – 3 tineri artiști pe Calea Victoriei poate fi vizitată până pe 3 august, la Galeria 1001 Arte, din Calea Victoriei numărul 91-93. Este vorba despre expoziția lui Otto Constantin – Of, Ce Dor, Check-In, Ce Jale!, care continuă un proiect curatorial complex dedicat tinerilor artiști români, realizat de Asociația 1001 ARTE și Fundația Ana pentru Cultură și Artă în parteneriat cu Primăria Municipiului București prin Centrul Cultural Expo Arte.

”Ne imaginăm cum un aspirator din casa bunicii lui Otto va fi fost tot timpul vesel, surâzând ca și cum ar fi fost gata să spună o glumă bună copiilor ce îl priveau. Cum carpeta cu răpirea din serai își va fi luat zborul, reordonând personajele în aer până vor recrea tensiunea dintre ele pentru a putea spune o poveste copilului pe cale să adoarmă.

Obiectele nu sunt investite aici doar cu suflet (cum orice copil șaman poate să o facă), ci și cu darul de a povesti întâmplări atât de fascinante încât pot lăsa orice auditoriu cu gura căscată.

Copilăria idilică a lui Otto a coincis cu perioada tulbure a anilor `90. A fost martor la transformarea proletariatului în precariat, la sărăcirea sistematică și intenționată a generației părinților lui pentru a fi transformată în mijloace de producție, în forță de muncă ieftină gata de a fi vândută și revândută de capitaliști, oameni politici și bișnițari deopotrivă.

Copil aflat în vacanță la bunici, Otto a trăit și el o experiență reprezentativă pentru anii `90 sub forma unor comercianți ambulanți de pepeni care, după ce i-au luat banii, au dispărut cu pepenele, aruncând în derâdere o explicație demnă de capitaliștii acelor ani, cum că pepenii au fost luați de extratereștri” (Cristian Cojanu, curator).

Expoziția lui Otto Constantin face parte din proiectul expozițional 3A2G4N – 3 tineri artiști pe Calea Victoriei, care se desfășoară în perioada 23 iunie – 20 august la Galeria 1001 ARTE. Proiectul este compus din trei părți, câte o expoziție dedicată unui artist: Alexandra Grigore, Otto Constantin și Theodor Grigoraș.

Zilele unteatru. Zece ani de activitate, celebrați în zece zile cu spectacole și concerte în aer liber.

La împlinirea a zece ani de activitate, unteatru sărbătorește vreme de zece zile bucuria de a fi pe scenă, alături de întreaga sa comunitate, la Roaba de Cultură din Parcul Herăstrău. Organizat pentru prima dată exclusiv în aer liber, festivalul Zilele unteatru va aduce în fața  publicului,  în perioada 17-26 iulie, o selecție a celor mai bune spectacole ale stagiunii curente, producții invitate din țară, evenimente pentru cei mici și povești puse pentru prima dată în scenă. Accesul la toate evenimentele incluse în program va fi gratuit, în baza rezervărilor online, spectatorii având posibilitatea de a susține continuitatea proiectului independent prin intermediul donațiilor.

Programul Zilelor unteatru este disponibil pe www.unteatru.ro, iar spectatorii pot rezerva locuri la evenimente prin intermediul platformei TomTix.

Devenit deja o tradiție în peisajul cultural bucureștean, festivalul de teatru, muzică și prietenie organizat an de an în miezul verii reprezintă locul de întâlnire al unora dintre cei mai apreciați artiști ai scenei românești cu publicul din ce în ce mai numeros. Într-un an marcat de schimbări neașteptate în calendarul evenimentelor culturale organizate la nivel global, unteatru a găsit o formulă de a continua, optând, încă de la începutul crizei, pentru mutarea activității artistice în mediul online.  Comunitatea de spectatori a continuat să susțină demersul proiectului independent, urmărind în siguranță, din confortul propriilor case, poveștile transmise live  din sala de teatru. Pentru a răspunde miilor de reacții pozitive, organizatorii au pus la cale un maraton de evenimente în aer liber care să redea adevăratul sens cuvântului împreună.

,,10 ani plini de bucurie și de pasiune. Acum ne putem numi unteatru matur. Cu iubiri mature, cu relații trainice, cu experiența satisfacțiilor și a eșecurilor din tot acest deceniu. Ne-am imaginat altfel momentul acesta, cu sala plină de oameni și cu libertatea de a ne îmbrățișa și de a ne felicita pentru mica mare istorie pe care am scris-o la unteatru impreună. Dar am înțeles că cel mai important este să fim în siguranță și să continuăm pe drumul deja bine pavat. Așadar ne pregătim de o sărbătoare pe care nu o vom uita niciodată. Mulțumim unteatru, multumim oamenilor unteatru, din spate și de pe scenă. La cât mai multe decenii de magie!”, declară regizorii Andrei și Andreea Grosu, fondatorii unteatru.

Din programul ediției aniversare nu vor lipsi textele clasice, spectacolele-experiment, premierele absolute și concerte ale celor mai îndrăgiți artiști. Accesul publicului va fi gratuit pe întreaga durată a festivalului, iar evenimentele se vor desfășura cu respectarea tuturor normelor de siguranță și distanțare socială. Spectatorii își pot anunța prezența la Zilele unteatru  prin intermediul platformei TomTix, iar susținătorii se vor putea implica în finanțarea proiectului independent, devenind ,,Patreoni de teatru” sau contribuind printr-o donație în ziua evenimentului.

În premieră, Catinca Drăgănescu, creatoarea platformei GO WEST, aduce pe scenă, la această ediție, cea de-a treia parte a trilogiei despre migrație. Spectacolul Domeniul luptei va putea fi urmărit la Roaba de Cultură sâmbătă, pe 25 iulie, de la ora 21:30.

Publicul tânăr și foarte tânăr e așteptat la unteatru de copii, unde în diminețile de weekend, începând cu ora 10:00,  pot face cunoștință, prin joc și joacă, cu personajele din spectacole precum S.O.S dispar poveștile sau Carina în drumul spre casă. Prezență constantă la Zilele unteatru, prietenii de la Auăleu vor aduce cu ei, la ediția aniversară, câteva dintre cele mai apreciate producții ale teatrului independent din Timișoara. Deja faimoasa  Miorița, jucată pe scenele din întreaga țară, va putea fi urmărită vineri, 24 iulie, de la ora 22:00, iar Ferma animalelor va cuceri publicul sâmbătă, 25 iulie, de la ora 19:00.

Atmosfera relaxată din Parcul Herăstrău va fi condimentată de concertele susținute de Alexandru Andrieș, Byron, Fără Zahăr, Alex Ștefănescu, Maria Răducanu și Maxim Belciug. Ediția aniversară Zilele unteatru se va încheia la înălțime, cu mult așteptata premieră oficială a spectacolului Noaptea bufonilor, regizat de Alexa Visarion. Programată inițial în această primăvară, întâlnirea excepțională a iubitorilor de teatru cu îndrăgiții actori Marian Râlea și Richard Bovnoczki se va întâmpla duminică, pe 26 iulie, de la ora 22:00.

Ediţie specială Bucureştii lui Caragiale: Parcul Cişmigiu devine scena teatrelor bucureştene

Două luni de teatru în aer liber, oferit de festivalul „Bucureştii lui Caragiale”: după o lungă perioadă de cultură online, bucureştenii vor avea din nou acces la spectacole de teatru pe tot parcursul verii şi începutul toamnei. Cea de-a opta ediţie a festivalului „Bucureştii lui Caragiale” este organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB.

Festivalul este găzduit în Parcul Cişmigiu, pe o scenă amenajată în aer liber, și se va desfăşura pe parcursul a 10 weekend-uri din perioada 18 iulie – 20 septembrie, respectiv: 18-19 iulie, 25-25 iulie, 1-2 august, 8-9 august, 15-16 august, 22-23 august, 29-30 august, 5-6 septembrie, 12-13 septembrie și 19-20 septembrie.

Desfăşurată sub motto-ul #SusţinemCulturaRO, ediţia din acest an îşi extinde repertoriul în afara operei lui Caragiale şi invită toate teatrele din Bucureşti să prezinte, în cadrul evenimentului, cele mai de succes spectacole de teatru.

În contextul restricţiilor impuse de pandemia COVID-19, proiectul „Bucureştii lui Caragiale” îşi propune să susţină scena teatrală a Bucureştiului – instituții publice și teatre independente –  oferind o platformă de promovare a activităţii lor, în condiţiile în care nu toate teatrele din Bucureşti dispun de infrastructura necesară pentru a îşi reorganiza activitatea în spaţii deschise.

De la teatru pentru copii, producţii independente, comedii muzicale, clasice şi contemporane, din programul festivalului fac parte spectacole ale teatrelor de stat şi independente din Capitală, ce au fost adaptate pentru spaţii deschise. Printre participanţii ediţiei se numără Teatrul Bulandra, Teatrul Nottara, Teatrul Evreiesc de Stat, Teatrul Mic, UNATC, Teatrul Excelsior, Teatrul Ion Creangă, Opera Comică pentru Copii, În Culise, Teatrul Ţăndărică, Teatrul de Revistă Constantin Tănase, Creart, Teatrul Coquette, Teatrul Arte Dell’Anima, Teatrul Elisabeta şi Teatrul Stela Popescu.

Accesul este gratuit și se face în baza unei rezervări online. Mai multe detalii despre programul festivalului, modalitatea de rezervare și regulamentul de acces vor fi disponibile curând pe www.arcub.ro.

Festivalul „Bucureștii lui Caragiale” a fost inițiat în anul 2012, cu ocazia celebrării a 100 de ani de la moartea celebrului dramaturg. Festivalul a fost inspirat de manifestarea „D-ale Bucureştilor, carnaval la 1900” din Capitală, care a recreat atmosfera Micului Paris începând cu anul 1993 şi, ulterior, după o pauză de câţiva ani, în 2008, la Curtea Veche a Palatului Voievodal. Creat pentru a aduce opera caragialiană cât mai aproape de publicul bucureștean, festivalul în forma actuală, „Bucureştii lui Caragiale”, s-a desfăşurat, pe rând, în Centrul Istoric al Capitalei, în Parcul Izvor şi, începând din anul 2017, este găzduit de cea mai veche grădină a Capitalei, Parcul Cişmigiu. În contextul actual, festivalul „Bucureştii lui Caragiale” are scopul de a asigura continuitatea operatorilor culturali şi de a încuraja consumul cultural la nivel local.

La mulţi ani, Iarina Demian!

Un paradoxal şi seducător exemplu de fragilitate şi curaj, un model de rigoare în profesie şi spectaculoasă creativitate, feminitate, discreţie şi cult al comunicării, Iarina Demian îşi aniversează astăzi ziua de naştere. Un bun prilej pentru noi, toţi cei care o admirăm şi o iubim, să îi dorim ani mulţi, rodnici şi frumoşi!

La mulţi ani, Florin Piersic Jr.!

Florin Piersic Jr. este unul dintre cei mai interesanţi, autonomi şi spectaculoşi actori români de azi. Cu un excepţional simţ al introspecţiei, remarcabil talent de povestitor, o acută percepţie a realităţii umane de dincolo de aparenţe, el reuşeşte să surprindă de fiecare dată prin noi formule de expresie. În acelaşi timp, Florin Piersic Jr. este un artist discret, un „om de treabă” pentru care viaţa rămâne cea mai inepuizabilă sursă de inspiraţie. Astăzi, la aniversare, îi dorim mulţi ani sănătoşi şi norocoşi!

Vama, în concert la Arenele Romane

Vama cântă la Arenele Romane în aer liber pe 29 iulie de la ora 21:00. 

Mesajul lui Tudor Chirilă pentru fani: „Pandemia asta ne-a arătat cât de mult iubim să fim pe scenă. Am fost privați practic de ultimul “timp” al motorului numit muzică. Am funcționat cu hâcuri. Pentru că finalitatea oricărui demers muzical e să te urci pe scenă în fața oamenilor și să le cânți cântecele tale. Valoarea schimbului de energie dintre artist și public e mult mai ușor de apreciat după toată perioada asta în care am fost izolați. Mă rog, tot ce am scris până acum s-ar putea sintetiza simplu: ne-a fost dor de voi, ne ard buzele să cântăm și uite că am reușit să programăm primul nostru concert după izolare. Așa că, hai să ne reunim. Avem toți nevoie de asta”.

Accesul se face începând cu orele 20:00 pe 5 culoare. Organizatorii vă roagă să păstraţi distanţa în momentul accesului şi să respectaţi normele sanitare în vigoare. Rândurile de scaune sunt puse în locaţie la distanţa de 2 metri.

Softul iabilet.ro îndeamnă obligatoriu fanii să facă o comandă cu spaţiu de 3 scaune stânga şi 3 scaune dreapta când plasează comanda. Poţi cumpăra minim 2 bilete şi maxim 4. Spectatorii sunt rugaţi să vină cu masca de protecţie de acasă. Accesul fără mască de protecţie este interzis. Se pun în vânzare doar 500 de bilete.