Concert Bere Gratis

Sâmbătă 25 iulie, de la orele 20:00 sunteţi aşteptaţi în Amfiteatrul Mihai Eminescu din Parcul Naţional la un concert Bere Gratis.

Formaţia Bere Gratis a debutat pe scena muzicală românească în anul 1998, înfiinţată de Mihai (Miţă) Georgescu, Robert Anghelescu şi Marius Dobre.

De-a lungul timpului, trupa a avut numeroase reprezentații de referință, concerte și spectacole care au marcat puncte din parcursul artistic al formației, lansând hit-uri precum: „Ce mişto”, „Cea mai frumoasă fată”, „Poveste de oraş”, „Ce n-a văzut Parisul”, „Pas în doi”, „Două inimi”,”Noapte caldă” şi altele, având colaborări notabile cu artişti renumiţi din industria muzicală autohtonă: Sore, Shift, Lora, Amna, şi bineînţeles, cu maestrul Gheorghe Zamfir, un om care a umplut până la refuz săli celebre, precum: Vieux Colombier, Carnagie Hall, Lincoln Washington sau Kenedy Center şi al cărui succes s-a transpus în cele peste 90 de discuri de aur şi platină obţinute.

Pe parcursul carierei muzicale, Bere Gratis a obţinut numeroase premii, printre care amintim, premiul „Pentru cea mai bună trupă pop-rock” şi „Cel mai bun cântec pop-rock”, în cadrul Premiilor Radio România Actualităţi, devenind astfel, una dintre cele mai iubite şi ascultate formaţii de muzică pop-rock de la noi.

În anul 2018 trupa Bere Gratis a împlinit 20 de ani de la înfiinţare, prilej cu care a organizat la Sala Palatului, concertul aniversar ”Simfonia 20”. Concertul, care s-a bucurat de un succes uriaş, a adus un concept inedit pe piaţa muzicală românească: pop-rock-ul simfonic, prin prezenţa Orchestrei Metropolitane Bucureşti, căreia i s-a alăturat un cor de 20 de voci, condus de trei baghete de excepţie: Andrei Tudor, Daniel Jinga şi Andrei Racu, fiind o premieră pentru formaţie, dar şi pentru orchestră.

Intrarea în incinta Centrului Cultural „Mihai Eminescu” (fostul Teatru de Vară 23 August) se face din strada Arh. Hîrjeu nr. 61.

Expoziția tematică „Reclama Modelează Lumea – Un itinerar în colecțiile MMB”, la Palatul Suțu

Expoziția tematică va fi prezentată în perioada 24 iulie – 13 septembrie 2020, la Palatul Suțu. Muzeul Municipiului București, prin colecțiile sale de patrimoniu mobil, oferă publicului larg o plimbare nostalgică, o expresie a timpurilor trecute în jurul reclamelor, obiectelor de publicitate și propagandă.

Prezentată într-un mod firesc și accesibil, reclama ajunge la toate categoriile sociale, fiind o adevarată oglindă a societății. Reclama reprezintă forma prin care se îmbină dorințele și tendințele societății, năzuințele omului în materie de consum, despre lux, obiceiuri alimentare și igienice, boli și tratamente dar și despre ignoranță, credulitate și creearea de iluzii; are rolul de a convinge, tema și tehnica dezvăluind o parte din istorie.

Multe dintre obiectele expuse au călătorit din vremuri de demult, traversând timpurile, au fost o revelație în stilul de viață al generației bunicilor noștri și reflectă modul în care, viața de zi cu zi a fost transformată.

Propaganda – o altă tehnică asemănătoare, greu de diferențiat, este o prezentare vizuală folosită pentru a schimba atitudinile publicului cu privire la o anumită persoană sau subiect, este considerată unul dintre cele mai puternice arsenale din politică, folosite pentru a influența opinia publică, fiind diseminată către sau de către persoane fizice și comerciale, organizații religioase, politice.

Expoziția urmează să valorifice obiecte de artă din colecțiile MMB: Artă decorativă sticlă-porțelan, Diverse, Tipărituri și Imprimate, Fotografii, Artă Plastică, Textile și Accesorii Vestimentare, obiecte care se vor face cunoscute pentru prima dată publicului vizitator.

Cultural Management Academy 2020 – Laboratorul corpului absent | Scenarii de readaptare în artele performative

Colectiv A Cluj, Goethe-Institut București și institutele culturale membre ale EUNIC România – între care şi Forumul Cultural Austriac Bucureşti – organizează cea de a patra ediţie a Cultural Management Academy, ce se va desfăşura online între 27 iulie – 1 august.  Participanți din România și Republica Moldova vor discuta cu experţi internaţionali despre  „Scenarii de readaptare în artele performative | Laboratorul corpului absent“.

Curatoriată de Miki Braniște și facilitată de Laura Panait, ediția din acest an a Cultural Management Academy explorează scenariile care pot regândi sensul artelor spectacolului în noul context post-pandemic și anticipează nevoia de a modela și reinventa modul lor de existență și relația cu publicul.

Pe lângă laboratorul digital de o săptămână dedicat exclusiv participanților selectați după apelul deschis pentru manageri culturali, Cultural Management Academy va găzdui trei discuții publice online la finalul lunii iulie. Teoreticieni ai culturii și artelor spectacolului, manageri culturali de renume internațional și național se vor angaja într-un dialog despre noile provocări cu care se confruntă în prezent sectorul artelor performative. Discuțiile vor fi deschise publicului larg prin intermediul transmisiei live pe platformele de social media. De asemenea, pentru a contribui la procesul de consolidare a capacității organizaționale, Cultural Management Academy oferă două premii participanților la seminar, prin intermediul Fondului CMA, sprijinind noi soluții pentru adaptarea sectorului.

Pentru CMA 2020, Forumul Cultural Austriac Bucureşti a invitat-o pe Dušana Baltić, producătoare specializată în dansul contemporan, co-autoarea unora dintre spectacolele austriece de profil cele mai apreciate de publicul român, în ultimii ani – „#fomo” (FITS, Sibiu 2016), „Hidden in Plain Sight” (Bucureşti 2017, FITS Sibiu 2019), „Zeitgeist” (Forumul Cultural Austriac online, 2020), toate ale companiei Hungry Sharks. Dušana Baltić va fi formatoare în cadrul secţiunii „Mobilitate şi cooperare în artele spectacolului, în condiţii excepţionale, după Covid-19”.

Dušana Baltić (1985, Croația) are un master în studii de media și comunicare și lucrează în principal ca producătoare și manager de turneu pentru compania austriacă de dans urban „Hungry Sharks”, pe care a fondat-o în 2011 împreună cu coregraful și directorul artistic Valentin Alfery. Pentru activitatea sa artistică şi educaţională, compania a primit Premiul Statul austriac Carintia (2019). Pentru Hungry Sharks, Dušana Baltić a organizat turnee internaționale în Germania, Elveția, România, Croația, Italia, Marea Britanie, Turcia, Suedia, SUA, Sri Lanka etc. Din 2019 este responsabilă și pentru relațiile internaționale, producția și management de turnee pentru artiști Dagmar Dachauer (AT / BE), Compania Frantics Dance (E/DE) și Katharina Senk (AT).

Din 2018, Dušana Baltić este şi curator independent pentru kulturschiene (Salzburg, Austria), unde contribuie la realizarea secţiunii outdoor ce reuneşte artiști stradali, performance muzical şi de dans, numere de circ şi aşa mai departe. Fotografia şi călătoriile reprezintă unul dintre centrele majore de interes ale Dušanei Baltić, care caută continuu să-și diversifice cunoaşterea culturală, să acumuleze cunoştinţe despre viață și oameni si să-și perfecţioneze practica artistică în colaborare cu actori internaționali din domeniu.

Eveniment editorial: Amintirile unei prințese rebele din familia Romanov de Coryne Hall şi Olga Romanoff

Olga Romanoff, nepoată colaterală a ţarului Nicolae II, ne spune, în această carte de memorii, fascinanta poveste a unei prințese a cărei familie a reușit să scape din mâinile bolșevicilor. Copilăria ocrotită din labirintica Provender House, în Anglia profundă, educația atipică oferită de o mamă severă și snoabă, cu origini scoțiene și scandinave, și un tată mai relaxat și indulgent, a cărui ocupație înscrisă pe certificatul de naștere al Olgăi era cea de „prinț al Rusiei“, viața în natură, caii, legendele familiei, bijuteriile și mobilele care mai amintesc o vreme, până a fi vândute, splendoarea vieții de odinioară, toate sunt relatate cu umor, cu realism și într-un mod foarte personal.

Memoriile prințesei Olga Romanoff sunt o lectură extraordinară… O carte foarte antrenantă, care ne oferă o mulțime de surprize.

Coryne Hall este istoric, jurnalist și consultant specializat în Rusia imperială (dinastia Romanov) și casele regale din Europa. Pe lângă articolele publicate în Majesty Magazine, The European Royal History Journal, Royal Russia, Sovereign și Royalty Digest Quarterly, a scris numeroase cărți: Little Mother of Russia: A Biography of the Empress Marie Feodorovna 1847–1928 (1999); Once a Grand Duchess: Xenia, Sister of Nicholas II (în colaborare cu John Van der Kiste) (2002); Imperial Dancer: Mathilde Kschessinska and the Romanovs (2005); Hvidøre: A Royal Retreat (2012); Apapa: King Christian IX of Denmark and his descendants (în colaborare cu Arturo E. Beéche) (2014); Princesses on the Wards: Royal Women in Nursing Through Wars and Revolutions (2014); The Romanovs (în colaborare cu Arturo E. Beéche) (2017); Princess Olga: A Wild and Barefoot Romanov (în colaborare cu AS Prințesa Olga Romanoff) (2017); Imperial Crimea: Estates, Enchantment and the Last of the Romanovs (în colaborare cu Greg King, Penny Wilson & Sue Woolmans) (2017); The Royal House of Bavaria, vol. 1 (în colaborare cu Arturo E. Beéche (2018); To Free the Romanovs: Royal Kinship & Betrayal in Europe 1917–1919 (2018), Queen Victoria and The Romanovs: Sixty Years of Mutual Distrust (2020).

Prințesa Olga Andreevna Romanoff (n. 8 aprilie 1950, Londra) este fiica prințului Andrei Aleksandrovici al Rusiei (cel mai mare nepot al ultimului țar al Rusiei, Nicolae II, executat de bolșevici în 1918, alături de familia sa) din cea de a doua căsătorie a acestuia, cu Nadine Sylvia Ada McDougall. În 2017 Olga Romanoff și‑a publicat, în colaborare cu Coryne Hall, cartea de memorii Princess Olga: A Wild and Barefoot Romanov. Din data de 3 decembrie 2017 a devenit președinta Asociației de familie Romanov.

Festivalul ICon Arts Transilvania debutează sâmbătă prin două premiere artistice

După-amieze și seri în aer liber cu jazz, muzică de cameră, teatru, Șezătoare postmodernă cu tradiții și gastronomii locale – sunt doar câteva dintre cuvintele – cheie ale Festivalului ICon Arts Transilvania ce se va desfășura anul acesta în perioada 25 iulie – 10 august în spațiile de patrimoniu din Sudul Transilvaniei.

Unul dintre cele mai longevive evenimente dedicate artelor contemporane din România continuă și în anul 2020. Ediția cu numărul XVIII aduce un program cultural bogat unde vechiul și noul nu sunt în contrast, ci compun firesc o stare de a fi. Programul complet este disponibil pe www.iconarts.ro, iar intrarea va fi liberă, în limita locurilor disponibile, cu rezervare la adresa reservations@iconarts.ro

Make 2020 reveal the best in your art. Challenge accepted

Sloganul inițial al Festivalului a primit completarea „Challenge accepted” ținând cont de contextul social. Este provocarea de a continua o misiune culturală cu și mai multă responsabilitate. Identitatea vizuală a evenimentului alături de specificul spectacolelor au fost concepute pentru a transmite optimism, accentul fiind pus pe efectul transformator și terapeutic al actului artistic. La eveniment vor fi puse în aplicare toate măsurile în vigoare astfel încât publicul să se poată bucura de spectacole în siguranță.

Uvertura. Despre ce vorbim când cântăm despre iubire?

Debutul Festivalului ICon Arts va cuprinde două premiere artistice de anvergură care vor avea loc simultan în seara zilei de sâmbătă, 25 iulie. „Uvertura” este numele unui proiect repertorial unic în Europa conceput de ansamblul PlaCello, al cărui prim concert va avea loc la Mediaș, oferind întregului Festival o deschidere amplă specifică marilor lucrări de muzică clasică. Programul ansamblului fondat de Răzvan Suma va cuprinde uverturi îndrăgite de toată lumea compuse de Charpentier, Händel, Rossini, Mozart, Ceaikovski, Verdi, în aranjament special pentru cvartet de violoncele. Vor concerta Răzvan Suma, Ștefan Cazacu, Ella Bokor și Mircea Marian. Cel de-al doilea eveniment al proiectului „Uvertura” va avea loc a doua zi, duminică, de la ora 19:00, în ambientul distins al Muzeului Național Brukenthal din Sibiu, în grădina interioară, eveniment desfășurat în parteneriat cu Filarmonica de Stat din Sibiu.

Anul acesta, la ICon Arts, publicul va avea prilejul să urmărească mai multe etape de dezvoltare ale unui spectacol care va modula în funcție de spațiu și timp, în funcție de receptarea fiecărei reprezentații. „Despre ce vorbim când cântăm despre iubire?” este întrebarea pentru care au plecat la drum în aflarea răspunsului șase muzicieni și actori coordonați de regizorul Adrian Sitaru. În urma rezidenței de la Râșnov, spectacolul va avea premiera pe scena Festivalului de Film și Istorii Râșnov sâmbătă, 25 iulie, de la ora 20:00 și apoi se va relua în cadrul Festivalului ICon Arts la Viscri și Biertan. Un spectacol cu Ana Turoș, Andrei Mărcuță și Alexandru Arcuș – saxofon, Iulian Ochescu – pian, José Almar – chitară, Laura Benedek – chitară bas. În roluri de mentori în dezvoltarea conceptului sunt actrița Ioana Flora și solista Luiza Zan.

Citadele ideale unde artele sunt în prim planul vieții de zi cu zi

ICon Arts va crea și anul acesta o experiență culturală irepetabilă pentru fiecare participant – fie că este artist care urmează masterclassurile de vară ICon Arts, fie mentor sau spectator. Frumusețea muzicii, care va reflecta nevoia de expresie, poate fără precedent, va putea fi percepută din numeroase perspective redate de concertele pentru vioară, violoncel, chitară, flaut, percuție, recitaluri de canto și operă, contrabas și, nu în ultimul rând, recitaluri de jazz. Mai mult, ca în fiecare an, rezidența compozitorilor ICon Arts va surprinde cu noi compoziții care vor avea aici premiera mondială.

Evenimentele Festivalului sunt grupate anul acesta sub două tematici principale: Revelație, Expresivitate. Sub prima tematică sunt evidențiate în program formule concertistice inedite, apariții promițătoare ale talentelor de mâine, spectacole de artă contemporană, precum și lucrări noi. Iar sub egida Expresivității publicul îi va redescoperi pe unii dintre cei mai talentați artiști români aclamați pe scenele internaționale ale muzicii clasice, programul fiind completat de sonorități cu accente aparte ale concertelor de jazz.

Șezătoarea postmodernă

La ICon Arts, tradițiile sunt reprezentate atât de repertoriul muzicii clasice, cât și de arhitectura locurilor și savoarea gastronomiilor locale. Conceptul care s-a bucurat de un succes nebănuit, încă de la prima sa ediție la Festivalul ICon Arts din 2017, revine și de această dată în mijlocul comunității, în grădinile conacelor, cetăților sau chiar pe tăpșanul din sat. Serile din cadrul Festivalului vor cuprinde și în acest an un program cultural pentru toate simțurile: tururi ghidate, prezentarea meșteșugurilor locale, oameni și locuri unde răzbat din nou tradițiile vechi, urmate de concerte, spectacole de teatru-performance și, la final, prezentări și degustări ale gastronomiilor locale.

Festivalul ICon Arts Transilvania este un eveniment organizat de UCIMR – Uniunea de Creație Interpretativă a Muzicienilor din România și Exces Music.

Parteneri culturali: Programul „O.T.A.” al UCIMR, Institutul Cultural Român, Fundația Mihai Eminescu Trust, Filarmonica de Stat din Sibiu, Casa de Cultură a Municipiului Sibiu, Festivalul de Film și Istorii Râșnov, Primăria Biertan, Experience Transylvania, Asociația Artiștilor Lutieri din România, Colinele Transilvaniei, Senator Wines, Complex Medieval Unglerus

Spectacolul „Despre ce vorbim când cântăm despre iubire?” este un eveniment organizat de UCIMR și co-finanțat de AFCN.

Parteneri media: EnjoyTV.ro, Radio România Cultural, Cronica Română, Zile și Nopți, Tribuna, Agenția de Carte, Mesagerul de Sibiu, Capital Cultural, România Pozitivă, Profil Cultural, Știrile Transilvaniei.

Concert Zum la Grădina cu filme

Vineri, 24 iulie, de la ora 20:00, suntem invitaţi să ieșim din Zoom-ul online și să ne bucurăm de concertul ZUM live!

Proiectul ZUM este o îmbinare specială de pop și world music, o combinație de sonorități etno cu ritmuri moderne.

Improvizațiile melodice se împletesc cu sweep-uri electronice, creând un sound fresh și funky, ceea ce îi conferă showului dinamism, lirism și chiar accente de umor, toate împreună conturând acea calitate pe care orice artist și-o doreste: unicitatea.

ZUM a susținut recitaluri la Festivalul de la Sziget (Budapesta), în cadrul Festivalului de Jazz (București 2005 și Sibiu 2010), “Jazz, Blues and More” 2012, “Festivalul Internațional de Film TIFF” 2016.

A mai susținut concerte în Danemarca, Bruxelles și Budapesta, iar prin intermediul Institutului Cultural Român a participat de doua ori în Belgia la festivaluri de promovare a culturii române peste hotare.

Expoziția „Enigma. Victoria decriptării” la Cluj

Datorită genialilor matematicieni polonezi, complicatul cifru al „Enigmei”, o mașină de criptat germană, a fost spart. Acest lucru a influențat cursul celui de-Al Doilea Război Mondial. La șaptezeci de ani de la încheierea sa, Institutul Polonez și Consiliul Voievodatului Wielkopolska vă invită, în perioada 13-31 iulie 2020, la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj-Napoca, să vizitați expoziția intitulată „Enigma. Victoria decriptării”.

Mașina de criptat germană „Enigma” a fost realizată de Arthur Scherbius. Aceasta a obținut un succes comercial pe piața civilă, precum și în instituțiile de stat și în cele administrative, cu mult înainte de izbucnirea celui de-Al Doilea Război Mondial (1939-1945). Încă din 1932, criptologii polonezi au reușit să descifreze pentru prima oară codurile extrem de complicate ale „Enigmei”. Acest lucru a avut loc la Palatul Saxon din Varșovia, care adăpostea sediul Biroului de Cifruri din Divizia a II-a a Statului Major al Armatei Poloneze.

Părinții succesului au fost matematicienii-criptologi polonezi: Marian Rejewski, Jerzy Różycki și Henryk Zygalski. Realizările lor au permis decodarea cifrurilor „Enigmei”, îmbunătățite constant.

Cu cinci săptămâni înainte de izbucnirea celui de-Al Doilea Război Mondial, pe 25 iulie 1939, șefii Biroului de Cifruri din Polonia și matematicienii-criptologi au dezvăluit performanțele poloneze serviciilor secrete franceze și britanice. După declanșarea războiului, acțiunea de descifrare a continuat în Marea Britanie și Franța, cu participarea oamenilor de știință polonezi deopotrivă. Această parte a poveștii este cunoscută, însă, din filme și cărți.

Expoziția pregătită de Consiliul Voievodatului Wielkopolska și, în versiune românească, de Institutul Polonez din București, ne apropie de istoria eroilor-criptologi polonezi mai puțin cunoscuți, de profesorii și colaboratorii acestora, ale căror cunoștințe și geniu matematic le-au permis să spargă unul din cele mai bine păzite secrete ale celui de-al Treilea Reich.

Urmărind dezvoltarea economiei contemporane sprijinite pe cunoaștere, uităm adesea că, în multe domenii, rădăcinile sale izvorăsc din tranșeele marilor războaie ale secolului al XX-lea.

Expoziția poate fi văzută la Biblioteca Județeană „Octavian Goga” din Cluj-Napoca (Calea Dorobanților 104) în perioada 13-31 iulie 2020, între orele de lucru ale bibliotecii, cu păstrarea normelor obligatorii, impuse în România pe durata pandemiei de COVID-19.

Stagiunea estivală a Teatrului Odeon @HERĂSTRĂU

Teatrul Odeon a fost alături de spectatorii săi în momentele dificile de izolare, în care deși o lume întreagă s-a închis, spectacolul de teatru nu a încetat să existe. Seria Mari spectacole @ODEON, difuzată online, a bucurat și alinat timp de trei luni de zile (26 martie – 25 iunie) românii din întreaga lume.

Începând de joi, 23 iulie, ora 21:00, Teatrul Odeon deschide Stagiunea Estivală din Parcul Regele Mihai I al României (Parcul Herăstrău) și va juca din dorința de a fi în continuare alături de public în aceste timpuri delicate prin care trece întreaga omenire.

Stagiunea estivală a Teatrului Odeon @Herăstrău va fi deschisă cu spectacolul „Liniște! Sărut. Acțiune!”, o adaptare de Peter Kerek după filmul „Living in Oblivion” de Tom Dicillo, produs de Lemon Sky Production, regia Peter Kerek. Distribuția: Pavel Bartoș, Elvira Deatcu, Gelu Nițu, Irina Mazanitis / Cătălina Mustață, Alexandru Papadopol, Paula Niculiță / Alina Berzunțeanu, Marius Damian și Ioan Batinaș.

Programul spectacolelor în perioada  23 iulie – 25 septembrie @Teatrul de Vară din Herăstrău

Joi, 23 iulie, ora 21:00 – „Liniște! Sărut. Acțiune!”, o adaptare de Peter Kerek după filmul „Living in Oblivion” de Tom Dicillo, regia Peter Kerek

Marți, 4 august, ora 21:00 – „Jurnalul lui Robinson Crusoe”, un musical după „Insula” de Gellu Naum, regia Mihai Măniuțiu, muzica Ada Milea, decorul Adrian Damian, costumele Andrada Chiriac, coregrafia Andrea Gavriliu. Distribuția: Mihai Smarandache, Marius Damian, Paula Niculiță, Antoaneta Zaharia, Ionuț Kivu, Cezar Antal, Dimitrii Bogomaz, Marius Stănescu, Anda Saltelechi, Ruxandra Maniu, Diana Gheorghian, Meda Victor, Constantin Cojocaru, Ioan Batinaș, Relu Poalelungi, Alex Neagu (tobe).

Joi, 13 august, ora 21:00 – „Natură moartă cu nepot obez” de Ion Sapdaru, regia Eugen Făt, scenografia Constantin Ciubotariu. Distribuția: Pavel Bartoș, Dorina Lazăr, Rodica Mandache, Oana Ștefănescu, Nicoleta Lefter.

Marți, 18 august, orele 10:30 și 18:30 – „Clasic e fantastic – Copilăria lui Mozart”, un proiect educativ prin şi pentru muzică adresat copiilor între 4 și 10 ani, regia Monica Ciută, scenariul Emanuel Ciocu, scenografia Sânziana Tarța, consultant de specialitate Cristina Sârbu, concepția păpușilor Aurelia Bădulescu. Distribuția: Alexandra Laura Badea, Monica Ciută, Selina Colceru, Filip Ristovski, Irina Sârbu, Alexandru Unguru, Raluca Ouatu (pian), Monica Buștean (vioară).

Joi, 20 august, ora 21:00 – „Liniște! Sărut. Acțiune!”, o adaptare de Peter Kerek după filmul „Living in Oblivion” de Tom Dicillo, regia Peter Kerek.

Joi, 3 septembrie, ora 21:00 – „Pescărușul” de A.P. Cehov, regia Andrei și Andreea Grosu, scenografia Vladimir Turturica. Distribuția: Alina Berzunțeanu, Marius Damian, Dan Bădărău, Nicoleta Lefter, Laurențiu Lazăr, Elvira Deatcu, Florina Gleznea, Mihai Smarandache, Gelu Nițu, Cezar Antal.

Vineri, 11 septembrie, ora 21:00 – „Natură moartă cu nepot obez” de Ion Sapdaru, regia Eugen Făt.

Duminică, 13 septembrie, orele 10:30 și 18:30 – „Clasic e fantastic – Copilăria lui Enescu”, un proiect educativ prin şi pentru muzică adresat copiilor între 4 și 10 ani, regia Monica Ciută, scenariul Emanuel Ciocu, scenografia Valeria Cristia și Sânziana Tarța, consultant de specialitate Cristina Sârbu, concepția păpușilor Aurelia Bădulescu. Distribuția: Alexandra Laura Badea, Monica Ciută, Selina Colceru, Filip Ristovski, Irina Sârbu, Alexandru Unguru, Raluca Ouatu (pian), Monica Buștean (vioară).

Duminică, 20 septembrie, ora 21:00 – „Jurnalul lui Robinson Crusoe”, un musical după „Insula” de Gellu Naum, regia Mihai Măniuțiu, muzica Ada Milea.

Vineri, 25 septembrie, ora 21:00 – „Liniște! Sărut. Acțiune!”, o adaptare de Peter Kerek după filmul „Living in Oblivion” de Tom Dicillo.

Documentarul „Totul nu va fi bine” va avea premiera mondială la TIFF

Documentarul de debut „Totul nu va fi bine”, în regia lui Adrian Pîrvu și Helena Maksyom, va avea premiera mondială în cadrul Festivalului Internațional de Film Transilvania, în secțiunea „Zilele Filmului Românesc”.

Evenimentul, ajuns la cea de-a XIX-a ediție, va avea loc anul acesta între 31 iulie – 9 august, la Cluj-Napoca.

“Totul nu va fi bine”, un road-movie în care un regizor pe jumătate nevăzător încearcă să descopere efectele Cernobîlului asupra sa, va fi lansat în cinematografele în aer liber din 7 august 2020, filmul fiind distribuit de microFILM.

În călătoria lor, Adrian și Helena cunosc oameni afectați de dezastrul nuclear petrecut în 1986, iar pe măsură ce descoperă impactul Cernobîlului asupra unei întregi generații, problemele lor de sănătate se agravează și le complică planurile.

Adrian Pîrvu s-a născut în anul dezastrului de la Cernobîl. Mama lui a crezut că glaucomul și orbirea parțială ale lui Adrian au fost cauzate de vizita ei în Ucraina, pe când era însărcinată în 6 luni. Are aproape 30 de ani – e singur și debusolat. După ce mama îi prezintă povestea nașterii sale, decide să plece în Ucraina să facă un film despre cei afectați de dezastru și să găsească o cale de împăcare cu sine. În Kiev o întâlnește pe Helena, crescută în țara grav afectată de accidentul nuclear și devine partenera lui Adrian în realizarea documentarului.

Scenariul și regia sunt semnate de Adrian Pîrvu și Helena Maksyom, montajul a fost realizat de Alexandru Radu și Vladimir Gojun, imaginea: Denis Melnik, Radu Gorgos, Adrian Pîrvu, Helena Maksyom. Ioan Filip și Dan-Ștefan Rucăreanu semnează sunetul. Producători sunt Alexandru Solomon și Ada Solomon. Coproducători: Olena Yershova, Adrian Pîrvu, Andrii Yashchyshyn.

Absolvent al UNATC, Adrian Pîrvu a regizat și produs mai multe scurtmetraje și documentare. După ce a predat engleza timp de un an în China, a lucrat ca producător pentru un ONG care susține persoanele cu dizabilități. În prezent, este monteur freelancer. “Totul nu va fi bine” reprezintă debutul său în lungmetraj.

Helena Maksyom a absolvit Universitatea de Aviație din Kiev și are un Master în “Ecologie și protecția mediului înconjurător”. A lucrat ca jurnalist, traducător, iar acum se concentrează pe cinema. Și pentru Helena, “Totul nu va fi bine” reprezintă debutul în lungmetraj.

Clasic e fantastic. 10 ani

Asociația „Clasic e fantastic” anunță apariția volumului Clasic e fantastic. 10 ani. Timp de 10 stagiuni, pe scena Sălii mari a Ateneului Român și, la început, pe scena Sălii de operă a Universității Naționale de Muzică București, apoi în Sala mare a Teatrului Odeon, s-au desfășurat cele 94 de concerte din ciclul Cum să înțelegem muzica și cele 12 spectacole de teatru cu muzică prezentate sub genericul Copilăriile marilor muzicieni. Iniţiatorii mulţumesc Filarmonicii “George Enescu”, Universității Naționale de Muzică București și Teatrului Odeon pentru parteneriatele generoase și pline de bunăvoință oferite în acești 10 ani de colaborare; sponsorilor; sutelor de artiști excepționali care s-au implicat cu entuziasm debordant în concerte și spectacol de teatru; publicului.

Albumul Clasic e fantastic. 10 ani poate fi răsfoit pe pagina de internet clasicefantastic.ro. Există două variante, una mai „mică” (din punct de vedere tehnic) destinată descărcării rapide pe telefoane, tablete etc. și una mai “mare” (calitativ tehnic) ce poate fi descărcată pe calculatoare performante sau, de ce nu, descărcată și printată de doritori, fără niciun cost suplimentar.

Pe canalul oficial de youtube Clasic e fantastic, la care sunteţi invitaţi să vă abonați puteți viziona oricând peste 80 de concerte Cum să înțelegem muzica și prezentările celor 12 spectacole de teatru cu muzică din ciclul Copilăriile marilor muzicieni, care vor continua să figureze în stagiunile Teatrului Odeon.

De asemenea, este în pregătire o colecție de cărți pentru copii care, sub titlul Copilăriile marilor muzicieni va aduna 12 texte echivalente celor 12 spectacole de teatru cu muzică. Cărțile nu sunt destinate vânzării ci, în format electronic, vor putea fi citite sau descărcate gratuit din secțiunea Biblioteca virtuală de pe siteul www.clasicefantastic.ro. Prima carte, Copilăria lui Beethoven se află deja acolo. O găsiți la adresa: www.clasicefantastic.ro/carte-copilaria-lui-beethoven/

Festivalul ICon Arts Transilvania 2020

Evadăm în natură, înconjurați de arte și tradiții. La ICon Arts, unde vechiul și noul nu sunt în contrast, ci compun firesc o stare de a fi.

ICon Arts ne apropie și anul acesta de spațiile de patrimoniu din Sudul Transilvaniei. Ne apropie de cele mai noi creații de jazz, muzică de cameră și de spiritul efervescent al unui festival de artă contemporană în aer liber.

Un festival de fiecare dată diferit și tocmai prin acest lucru devenind o tradiție, pentru cea de-a 18-a ediție și a patra în Transilvania, eveniment ce se va desfășura în perioada 25 iulie – 10 august 2020.

Ne-a fost dor tuturor de muzică live, de spectacole performance și iată că avem în față acum o propunere generoasă de evenimente aproape în fiecare zi. Programul, în curs de actualizare, este disponibil aici: http://www.iconarts.ro/program/program-festival/

Accesul este permis doar prin rezervare în prealabil la adresa reservations@iconarts.ro

Organizatorii au pregătit zeci de experiențe culturale în 10 localități de patrimoniu timp de aproape 3 săptămâni de vară. Pe scurt: jazz, muzică de cameră, teatru, Șezătoare postmodernă cu tradiții și gastronomii locale.

Ne vom regăsi, de această dată distanțați, în grădinile conacelor și la umbra cetăților medievale.

Tema ediției este Make 2020 reveal the best in your art. / Challenge accepted.

Acceptăm provocarea să iubim în continuare artele, însă având mai multă grijă unii față de ceilalți.

2020 va scoate la iveală într-adevăr tot ce este mai bun din fiecare dintre noi, fie că suntem artiști sau spectatori – este o provocare la care aderăm împreună.

„Vom trata acest lucru cu responsabilitate, luând în considerare toate măsurile impuse de oficialități astfel încât, în contextul pandemiei, să ne putem bucura de artă în deplină siguranță. Vă rugăm să tratați cu maximă atenție toate recomandările cerute de context”, se arată în comunicatul organizatorilor manifestării.

ICon Arts Transilvania, unul dintre cele mai longevive evenimente dedicate artelor contemporane din România, continuă și în anul 2020 pentru a vă inspira pe voi, publicul de care ne-a fost dor, pe tinerii artiști care participă la Academia ICon Arts și pentru a sprijini economia locală în satele care conservă adevărate comori de patrimoniu.