„Hans Mattis-Teutsch. Sub semnul avangardei”, la Palatul Suțu

Organizată de Muzeul de Artă Braşov, în colaborare cu Muzeul Municipiului Bucureşti – Secţia Artă, expoziţia „Hans Mattis-Teutsch. Sub semnul avangardei” se va deschide pe data de 2 octombrie 2020, la Palatul Suţu (Bd. I. C. Brătianu, nr. 2). Vernisajul va avea loc în curtea Palatului Suțu, la ora 18.00, respectând măsurile de protecție împotriva Covid-19.

Expoziţia „Hans Mattis-Teutsch. Sub semnul avangardei” a fost itinerată la Muzeul Ferenczy Szentendre (2015), Muzeul de Artă Cluj-Napoca (2017), ICR Viena şi Muzeul Judeţean de Artă „Centrul artistic Baia Mare” (2018). Curatorul expoziţiei este Radu Popică, manager al Muzeului de Artă Brașov.

Pornind de la redarea simbolistă a naturii, cu peisaje unduitoare, trecând prin experienţa expresionistă a Florilor sufleteşti şi prin cea constructivistă a proiectelor de decoraţii murale, oscilând între figurativ şi non-figurativ, Mattis-Teutsch se dovedeşte un artist sensibil la tendinţele novatoare ale artei europene, dar nu sclavul lor, interpretându-le în manieră personală.

Personalitate creatoare complexă, Mattis-Teutsch a fost un artist reprezentativ pentru avangarda artistică din centrul Europei, manifestându-se ca sculptor, pictor, grafician, teoretician al artei şi poet. Expoziţia de la Muzeul Municipiului Bucureşti va reuni lucrări semnate de Hans Mattis-Teutsch, realizate în diferite tehnici: linogravură, acuarelă, pastel, pictură de şevalet şi statuarie mică.

Demersul expoziţional urmăreşte evoluţia creaţiei artistului între anii 1917-1932, perioadă în care artistul a fost activ în cadrul mişcărilor şi al revistelor de avangardă din Ungaria (MA), Germania (Der Sturm) sau România (Contimporanul sau Integral). În perioada 1924-1932 Mattis-Teutsch a fost o prezenţă activă şi în viaţa artistică bucureşteană, expunând alături de Miliţa Pătraşcu, Marcel Iancu, M.H. Maxy, Corneliu Michăilescu sau Victor Brauner.

Secţia Artă a Muzeului Municipiului Bucureşti continuă demersurile sale prin care îşi propune să aducă în atenţia publicului modul în care artiştii din spaţiul românesc s-au raportat la mişcările de avangardă, expoziţia „Hans Mattis-Teutsch. Sub semnul avangardei” venind în completarea expoziţiei Pinacotecii Municipiului Bucureşti: „Avangardă – Ariergardă. De la premisele avangardismului românesc la puterea realismului socialist”, deschisă în perioada 2 octombrie 2018 – 22 septembrie 2019.

Pinacoteca Muzeului Municipiului București va contribui pentru expoziția „Hans Mattis-Teutsch. Sub semnul avangardei” cu patru lucrări din colecția sa de pictură.

ShortsUP prezintă: Scurtă istorie a scurtmetrajului românesc (1890 – 2000)

În perioada 1 – 11 octombrie, la MaRe – Muzeul de Artă Recentă, ShortsUP prezintă “Scurtă istorie a scurtmetrajului românesc (1890-2000)“, un prim pas pentru recuperarea și cercetarea istoriei scurtmetrajului românesc. În cadrul unei instalații artistice ce se folosește de tehnologia de Realitate Augmentată, publicul va putea interacționa cu secvențe din 15 scurtmetraje, printre care filme științifice, de ficțiune, documentare și animații, în încercarea de a ilustra parcursul scurtmetrajului românesc din primul deceniu al cinematografiei și până în prezent. 

Proiectul, curatoriat de selecționerul de scurtmetraje Alexandra Safriuc împreună cu istoricul de film Gabriela Filippi, a pornit de la dorința și nevoia de a identifica particularitățile istoriei scurtmetrajului românesc și este un prim pas dintr-un demers mai amplu de a investiga patrimoniul de film scurt păstrat în Arhiva Națională de Film și de a propune contexte noi de prezentare a acestuia către publicul larg.

”Istoria scurtmetrajului a fost neglijată, căci scurtmetrajul nu a fost tratat ca un gen de sine stătător. Suntem foarte bucuroși că prin acest proiect am reușit să facem un foarte mic pas pentru înțelegerea istoriei scurtmetrajului românesc. Filmele nu sunt alese pe criterii de reprezentativitate, ci am încercat, mai curând, să scoatem la lumină producții de sine stătătoare valoroase, aparținând fiecărui deceniu al cinematografiei, care să fi supraviețuit anilor și să prezinte în continuare interes pentru publicul contemporan”, declară Alexandra Safriuc, curator scurtmetraje ShortsUP.

Vernisajul instalației va avea loc la MaRe – Muzeul de Artă Recentă, pe 1 octombrie, de la ora 19.00 și va putea fi vizitată până pe 11 octombrie, iar intrarea este liberă. O aplicație mobilă realizată special pentru această instalație de către echipa Augmented Space Agency va permite publicului să interacționeze cu secvențe de arhivă din istoria scurtmetrajului românesc.

Proiectul a contribuit și la dezvoltarea arhivei naționale, digitizând scurtmetrajele În familia Ressel (1916), Orașul nu doarme niciodată (1949) și  La Mere (1953).

În familia Ressel (1916) este una dintre cele mai timpurii, dacă nu chiar cea mai veche înregistrare încă existentă a unui home movie pe teritoriul României. Înregistrarea a fost realizată în familia unui comerciant de mașini înstărit, Ludovic Ressel, care în 1914 a înființat o companie cinematografică, „Filmul Național Român”, care a produs reportaje de actualități.

Orașul nu doarme niciodată (1949, regia Jean Mihail, produs de Oficiul Național Cinematografic)este un portret al orașului București pe timp de noapte –  munca de la Uzina “23 august”, telefonistele din tura de noapte, un spectacol de operă, munca unui cercetător, activitatea nocturnă din tipografie sau imagini dintr-o maternitate sunt câteva dintre imaginile inedite pe care le veți descoperi. Scurtmetrajul este un film documentar conceput în stilul „simfoniilor orașelor” inițiate în anii 1920 – „poeme” cinematografice despre o zi obișnuită din viața unui oraș.

La Mere (1953, regia Manole Marcus, Iulian Mihu), debutul tandemului de realizatori Iulian Mihu – Manole Marcus, reper al lansării „primului val” regizoral românesc, este inspirat din nuvela omonimă de Cehov. Filmul spune povestea unui cuplu de îndrăgostiți – tinerii logodnici Aniuța (Popovici) și Andriușa (Nicolae Praida) care ajunge în livada de mere a boierului. Prinși că au furat din bunurile boierului Trifon Semionovici, acesta, alături de cruntul său servitor, Carp îi supune unor pedepse și torturi psihologice care culminează cu un final neașteptat pentru cei doi îndrăgostiți. Conceput ca lucrare de diplomă, filmul este preluat și finalizat în condiții profesioniste, trei ani mai târziu,  de Studioul cinematografic „București”.

Scurtmetrajele vor deveni disponibile pe www.shortsup.ro, în perioada 1 – 30 octombrie.

Rodica Mandache, István Téglás și Edith Alibec într-un spectacol complex despre dedesubturile realizării unui film documentar, la Teatrelli

„Dușmănie. E ceva vinecător în a le da oamenilor un obiect al urii lor”, scris și regizat de Gabriel Sandu, este un spectacol interdisciplinar despre nevoia de intimitate, apartenență și dorința de a controla povestea despre noi înșine pe care o lăsăm mai departe celorlalți.

Spectacolul aduce în prim plan trei personaje contradictorii, legate între ele de un trecut traumatic.

Alina (Edith Alibec), o tânără documentaristă ambițioasă pentru care nu există limite când vine vorba de propriul film, realizează că are un subiect de neratat atunci când o întâlnește pe Ioana (Rodica Mandache), o membră a fostei securități, care face, cu seninătate, afirmații halucinante în fața camerei de filmat, dar și pe nepotul acesteia, Andrei (Istvan Teglas), un copil bătrân, cu mult talent artistic, care trăiește cu totul izolat lângă bunica lui.

Lucrurile iau o turnură neașteptată atunci când filmul câștigă o vizibilitate masivă, iar viața celor trei personaje va fi schimbată definitiv.

Cu o puternică componentă video, show-ul chestionează cât este adevăr și cât este ficțiune în genul de film documentar și explorează ce se întâmplă la nivel individual atunci când poveștile complicate sunt prezentate public într-o manieră simplificată sau chiar manipulatoare.

Spectacolul este programat luni 28 septembrie, ora 19:30.

Teatrul Stela Popescu anunţă Concurs de proiecte de teatru muzical şi musical

Teatrul „Stela Popescu” invită lumea artistică la un incitant concurs de proiecte pentru stagiunile 2020 – 2021 şi 2021 – 2022

Deși vremurile pandemice pun probleme la care nu ne-am gândit până acum, arta și artiștii nu mai sunt prioritare, iar noțiunea de frumos e din ce în ce mai acoperită de umbre, Teatrul Stela Popescu își deschide porțile pentru toți creatorii și anunță concurs de proiecte pentru punerea în scenă a unor producții de teatru muzical – musical în stagiunile 2020 – 2021 și 2021 – 2022.

Fiecare proiect trebuie să conțină – argument, synopsis detaliat, structură muzicală, prezentare personaje, concept regizoral, schițe simple amplasament scenă, buget estimativ, alte detalii specifice fiecărui proiect în parte.

Proiectele se depun începând cu data de 1 octombrie 2020, online, la adresele office@teatrulstelapopescu.ro, andrei.lazar@teatrulstelapopescu.ro. Termen limită – 15 decembrie 2020.

Toate proiectele depuse vor fi înregistrate și vor fi analizate în perioada 15 decembrie 2020 – 20 ianuarie 2021. Câstigătorii proiectelor considerate eligibile, care se apropie cel mai mult de direcția artistică a teatrului, vor fi invitați la discuții în perioada imediat următoare.

Cântarea Cântărilor, la Teatrul Nottara

Primăria Municipiului București, prin Teatrul Nottara, anunță recitalul extraordinar Cântarea Cântărilor al actorului Emil Boroghină, Societar de Onoare al Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova. Spectacolul face parte din Programul Vedeta de lângă tine – Emil Boroghină, 80 de ani de viață. Reprezentația va avea loc în 30 septembrie, de la ora 19:00, la Sala Horia Lovinescu.

Spectacolul are ca nucleu două componente de o unicitate exemplară a ființei umane: Eros și Poesis și propune un parcurs singular de la neobișnuitele versuri ale Cântării Cântărilor, cu senzualismul lui amoros și cu un gust încă misterios, trecând prin Dante, Petrarca, Michelangelo, Ronsard, Shakespeare și sfârșind cu Eminescu

Spectacolul este o coproducție cu Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova, în cadrul Teatrului POESIS. Regia și ilustrația muzicală sunt semnate de Alina Hiristea, iar editarea video de Ciprian Nicolae Duică.

George Banu, eseist și profesor universitar la Sorbonne Nouvelle, Paris, spune despre Emil Boroghină:

“Trecut-au anii ca norii lungi pe șesuri – și, așa, privind cerul, și nu mizeria noroiului, îmbătrânind încet-încet, sfârșim prin a îmbătrâni. Grație acordului cu ce e deasupra, cu ce ne depășește și ameliorează, trecerea timpului e împăcare de sine. E ce a făcut Emil Boroghină, care a împlinit optzeci de ani. El și-a plasat viața sub semnul dăruirii și al împlinirii. Pe de o parte, Shakespeare i-a fost însoțitor, iar, apoi, și-a găsit sprijin în cărțile rare ce fondează o lume și transmit o înțelepciune. De aceea, îmbătrânirea îi e senină și umană. Totodată, de la Ovidiu la Eminescu, el a transformat versurile lumii în aliat tardiv! Singur printre poeți! Grație acestor iubiri nestinse, Emil se bucură de acordul cu vârsta ce nu l-a deteriorat, ci, dimpotrivă, l-a înseninat. El nu a trădat, ci a apărat!

Dar, în asemenea momente, să nu ne gândim doar la animatorul unui teatru, al unui festival, la pasionatul de Shakespeare și de Biblia care l-a hrănit, ci și la familia lui, care i-a fost aproape. Și ei, Emil îi datorează liniștea care emană din el la optzeci de ani. Liniște ce nu e resemnare, ci împlinire a unor pasiuni și azi încă vii, ele îl agită și animă! Ele îl constituie și îi asigură împăciuirea cu timpul ce, dincolo de el, sper să rămână cât mai contagioasă în jurul său!”

Emil Boroghină este absolvent al Institutului de Artă Teatrală şi Cinematografică Bucureşti, Facultatea de Teatru, Secţia: Actorie, promoţia 1963. Între 1963 și 1988, a fost actor al Teatrului Naţional Craiova. Este fondator și director al Festivalului Internaţional Shakespeare. Este preşedinte al Fundaţiei Shakespeare (Craiova), vicepreşedinte al Reţelei Europene a Festivalurilor Shakespeare, Societar de Onoare al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, și membru al Senatului UNITER. A fost director al Teatrului Naţional Marin Sorescu, Craiova, între 1988 şi 2000, perioadă în care Naţionalul craiovean a devenit unul dintre cele mai apreciate teatre din Europa Centrală şi de Răsărit, izbutind în decurs de zece ani un număr record de participări – 97 – la mari festivaluri internaţionale, de pe toate continentele lumii, printre care amintim festivalurile de la Edinburgh, Avignon, Tokyo, Seoul, Singapore, Melbourne, New York, Montreal. În 1994, Emil Boroghină fondează Festivalul Internaţional Shakespeare, ajuns la cea de a X-a ediţie, festival considerat ca fiind unul dintre cele mai importante de acest gen din lume. Inițial, desfăşurat la Craiova, din anul 2006, festivalul are loc atât în Craiova, cât şi în Bucureşti.

Marina Abramović, unul dintre cei mai importanți artiști contemporani, se alătură festivalului UNFINISHED

Artista Marina Abramović va purta o conversație despre încredere în cadrul UNFINISHED, primul festival multidisciplinar din România. Pionieră în arta performativă și experimentală, Marina Abramović a explorat de-a lungul carierei sale propriile limite fizice și mentale în reprezentații care au făcut înconjurul lumii. La UNFINISHED, artista va vorbi despre multiplele fațete ale încrederii și rolul acestora în artă și societate.

Preocupată de relațiile interumane și de modul în care influența unui om asupra altuia poate fi letală, Abramović a rezistat durerii, epuizării și pericolului, în detrimentul transformărilor emoționale și spirituale. Performance-uri precum Rhytm 0 (1974), Death Self (1976), Imponderabilia (1977), Rest Energy (1980), Balkan Baroque (1997) și The Artist Is Present (2010) au fost găzduite de marile centre mondiale al artei contemporane, ca MoMA – Muzeul de Artă Modernă din New York și Venice Bienale – Biennala de artă la Veneția, unde a fost și distinsă cu Leul de Aur pentru cel mai bun artist în 1997.

Prezența și momentul Marinei Abramović în festivalul UNFINISHED va gravita în jurul ideii de TRUST, care va fi și tema centrală a evenimentului de anul acesta. Capucine Gros, directorul artistic al UNFINISHED, a explicat că “pornind de la două dintre lucrările artistei, vom avea o conversație sinceră despre rolul și implicațiile încrederii și vom explora relația dintre risc și vulnerabilitate în același context. Totodată, ne dorim să abordăm și subiectul imposibilității de a separa toate aspectele din viața noastră (viață personală și profesională, minte și trup, spectacol și realitate), o temă esențială în practica Marinei, dar și pentru UNFINISHED, pe care mulți au descoperit-o abia în ultimele luni”.

De asemenea, artista va vorbi și despre cel mai recent proiect al ei, “7 Deaths of Maria Callas”.

Producția a fost prezentată în premieră mondială luna aceasta la Opera Bayerische Staatsoper din Munchen și va porni mai apoi într-un turneu în mai multe țări. Un proiect în pregătire este și expoziția individuală “After Life” la Royal Academy din Londra, care a fost amânată pentru 2021. Cu ocazia acestei expoziții, Marina Abramović va deveni prima femeie din istoria de 250 de ani a instituției care ocupă cu operele sale întregul spațiu al galeriei.
Cea de-a cincea ediție UNFINISHED va avea loc în perioada 27 septembrie – 4 octombrie 2020,  într-o nouă platformă digitală – [F] OS – creată de la zero.

Festivalul Național de Improvizație revine la București

Cea de-a opta ediție Festivalul Național de Improvizație – !MPRO – va avea loc între 22-25 octombrie 2020, la terasa acoperită a Casei Universitarilor din București (strada Dionisie Lupu 46). Tema acestui an – Procesul creativ – invită participanții să abordeze diverse forme de exprimare artistică rezultate din improvizație.

Cele șase secțiuni, care vor cuprinde 11 spectacole selectate de câte un juriu specializat, dintre cele înscrise între 29 iunie și 31 august, alături de 5 spectacole invitate de organizatori sunt: LONG-FORM,  MUZICAL, SKETCH, DEBUT,  Freestyle – RAP Battle și EXPERIMENTAL.

!MPRO aduce și anul acesta la București nume importante în arta improvizației:

• Anananas & Pampamplemousse (Franța) – o echipă de actori plină de energie, fondată în 2012 de membri cu experiență vastă în spectacole live.
• David Pasquesi (SUA) – unul dintre cei mai cunoscuți comedianti din lume, David a contribuit la producții precum Groundhog Day, Strangers with Candy, Curb Your Enthusiasm, Return to Me, The Ice Harvest, Veep ș.a.m.d. Din 2002, joacă alături de T. J. Jagodowski în „TJ și Dave”

„Cine ar fi crezut că al 8-lea an al impromeleonului va fi și cel mai greu de până acum? Cu toate acestea, amintirile, energia și bucuria pe care le-a strâns de la voi în toți acești ani i-au dat curaj și încredere să viseze și să creeze o ediție specială a festivalului. Te invităm să râzi cu noi în cele patru seri de festival cu cele mai bune spectacole rezultate din improvizație: long form, muzical, sketch, experimental, rap battle și debut. Sub ochii voștri se vor naște toate aceste spectacole, pentru că elementul comun care le caracterizează este spontaneitatea. #improvizezi, deci ești #pefază”, spune Adina Sandu, director artistic.

Iată participanții care se aliniază la start pentru !MPRO 2020:

Adrian Sandu, Adriana Bordeanu, Adriana Petre, Andreea Constandache, Andrei Bratu, Andrei Negoiţă, Andrei Ţifrea, Andru Sandu-Capră, Axel Moustache, Bogdan Untilă, Camelia Pintilie, Cătălin Coşarcă, Cătălina Geru, Claudia Ștefan, Dan Birtaș, Dan Codreanu, Dan Miron, Daria Marinescu, Delia Riciu, Diana Vrâncianu, Dragoș Alexăndroaiei, George Dumitru, Iulian Sfircea, Iuly Nagy, Liana Meiling, Liana Stanusi, Liviu Constantin, Mihai Mihăilescu, Mădălina Frățilă, Manu Jurcă, Maria Bujancă, Mihaela Georgescu, Monica Anastase, Ruxandra Coman, Sever Bârzan, Ştefan Huluba, Valentin Hurdubaie, Vlad Mazilu, Vlad Meche, Vlad Mihu, Vlad Pasencu, Victor Manea, Victoria Răileanu.

Membrii juriilor de selecție: Adina Sandu – director artistic, a participat în toate cele patru jurii; LONG-FORM: George Dumitru, improvizator și Vlad Dragomirescu, regizor; SKETCH: Mihaela Sîrbu, actriță și profesor și Mimi Brănescu, scenarist și actor; MUZICAL: Doina Antohi, actriță și Bobo Burlăcianu, muzician și actor; DEBUT: Maria Bujancă, improvizatoare și Adrian Sandu, improvizator.

 Juriile din acest an au avut misiunea dificilă de a selecta 11 spectacole din 24 înscrise.

Classic Rock Meets Contemporary Classics. Turneul Național “Legends” în 7 orașe din România

Flautistul Matei Ioachimescu, împreună cu PERCUSSIONescu (Irina Rădulescu – marimbă, Răzvan Florescu – vibrafon) pregătesc Turneul Național “Legends”, proiect în cadrul căruia vor susține 7 concerte extraordinare la Cluj-Napoca, Mediaș, Deva, Timișoara, Sfântu Gheorghe, Brașov, Ploiești și 3 concerte la București, în perioada 26 Septembrie – 6 Octombrie 2020. “Legends” aduce publicului din România o nouă perspectivă asupra clasicilor muzicii rock, în viziunea unor interpreți și compozitori de muzică clasică, la trei instrumente cu o sonoritate specială.

Led Zeppelin, Metallica, Iron Maiden, Aerosmith, Nirvana, Depeche Mode, Deep Purple, Guns N’ Roses, sunt doar câteva dintre marile “legende” prezentate într-un program electrizant de cea mai înaltă ținută. Cu un concept în care Classic Rock Meets Contemporary Classics, “Legends” este inovator, atractiv și emoționant depotrivă, fiind dezvoltat împreună cu compozitori contemporani români și străini, pentru o formulă camerală unică în România – flaut, marimbă și vibrafon.

Protagoniștii turneului sunt deja cunoscuți publicului din România în urma unor serii de concerte extrem de iubite și de cerute precum “La Vida Loca”, “Origins”, “Romanian Rhapsody”, “Bits of Romanian Beats” sau “Vibraimba”. Este vorba despre flautistul Matei Ioachimescu, artist (re)cunoscut al scenelor internaționale, care, prin interpretarea sa spontană și creativă și prin felul în care transmite emoția și interacționează cu publicul, este considerat un adevărat “rockstar” al muzicii clasice. Odată cu acest proiect, Matei Ioachimescu (artist stabilit la Viena), revine pe scenele din România în compania lui PERCUSSIONescu (Irina Rădulescu – marimbă, Răzvan Florescu – vibrafon), un grup cameral original, de excepție, care deja se impune pe scenele internaționale. Împreună, îmbinând creativitatea cu tehnica remarcabilă, cei trei artiști vor explora noi teritorii muzicale în seria de concerte “Legends“, oferind publicului o experiență sonoră complet nouă.

Compozitorii care se vor alătura proiectului “Legends” sunt: Jorge Rojas (compozitor venezuelean, colaborator al celebrei orchestre Simon Bolivar, cunoscut pentru proiectul La Vida Loca, cu lucrări cântate în cele mai importante săli din America Latină), Margareta Ferek-Petric (compozitoare austriaco-croată, director al Music Biennale Zagreb, câștigătoare a Premiului Orașului Viena și a numeroase premii pentru compozițiile sale, lucrări dedicate unor ansambluri și artiștii de renume internațional), Sabina Ulubeanu (compozitoare prolifică, director al InnerSound New Arts Festival, recent prezentă cu lucrarea simfonică #justacomposer în cadrul Festivalului George Enescu 2019), Jacob Elkin (compozitor din New York, prezent în mari festivaluri internaționale de muzică contemporană), Mihai Măniceanu, (compozitor și pianist mult-premiat, cadru didactic la Universitatea de Muzică din București), Gabriel Mălăncioiu (cadru didactic la Universitatea de Vest din Timișoara, cu lucrări cântate în toată lumea, de către ansambluri prestigioase) și Andrei Petrache (Premiul de Creativitate acordat de UNATC și ARCUB în 2018, compozitor și interpret de muzică contemporană dar și de Crossover sau World Music).

O călătorie dramatică la Kilometrul 0 al Revoluției, în premieră la Teatrul Odeon

Teatrul Odeon își deschide Stagiunea 2020-2021 duminică, 27 septembrie, ora 19:00, în Sala Majestic cu premiera spectacolului „Kilometrul Zero” (“The Revolution Project”) de Saviana Stănescu, regia Andrei Măjeri, scenografia Constantin Ciubotariu, cu: Ioana Bugarin, Diana Gheorghian, Nicoleta Lefter și Alexandru Papadopol.

Următoarea reprezentație programată este joi, 1 octombrie, ora 19:00.

După mai bine de 30 de ani, actori din generații diferite se întâlnesc într-o călătorie dramatică la Kilometrul 0 al Revoluției din Decembrie 1989, parcurgând un drum imaginat de Saviana Stănescu de la realitate la ficțiune și înapoi:

„[…] O să scurtez o poveste foarte lungă – am trăit câteva vieți de atunci, în București, New York, și Ithaca – ca să ajung la momentul reîntoarcerii. Americanii au un termen foarte util, care vine din psihoterapie: closure. Un fel de închidere a unui cerc vicios, care are la bază o traumă sau un eveniment ce a produs cutremure existențiale în viața cuiva. Ai nevoie să te întorci la locul faptei, fizic sau spiritual, ca să reușești să scapi pentru totdeauna de acel carusel al memoriei traumatiza(n)te. M-am întors și eu cu scopul clar, de dramaturg călit în disciplina teatrului american, de a scrie o piesă despre Revoluția Română. Eram sătulă să văd pe scenele americane multiple producții ale ≪Mad Forest≫, piesa englezoaicei Caryl Churchill. O admir ca scriitoare, dar – așa cum dramaturgii din diverse comunități din New York își revendică dreptul de a-și scrie propriile povești și numesc cultural appropriation fenomenul prin care descendenții foștilor coloniști le scriu istoriile – era cazul ca și eu să-mi scriu propria piesă.” (Saviana Stănescu, fragment dintr-un text publicat în Scena.ro).

Piesa a fost dezvoltată de Saviana Stănescu în România, ca autoare în rezidență a Muzeului Național al Literaturii Române și a fost prezentă în premieră anul trecut, sub forma unui spectacol-lectură în regia autoarei, în cadrul Platformei Internaţionale de Teatru Bucureşti #6, cu tema „Revoluţia mea”, curatoriată de criticul de teatru Cristina Modreanu.

„Relevanța proiectului, acum când orice reper pare să fie aneantizat, a constituit întrebarea fundamentală, perpetuă. Am plecat de la premisa deloc modestă că generația mea (cei născuți după ’90) trebuie pusă în contact intim cu acest eveniment zguduitor, ca într-o platformă de dialog. Ca echipă, am încercat să nu devenim didactici, ci să șarjăm jocul și joaca, pariind pe ele ca forme revelatoare. Viitor și trecut. Magneți cu poli opuși. Iar noi fix la mijloc, încercând să înțelegem. O dată și încă o dată. Niciodată suficient”, consideră regizorul Andrei Măjeri.

Expoziția în aer liber „Comorile Cracoviei”

Opere de artă și arhitectură, monumente impunătoare, atmosfera de neuitat a pieței din Cracovia sunt semne distinctive ale orașului Cracovia, unul dintre cele mai frumoase orașe din Polonia, pe care publicul le poate descoperi vizitând expoziția „Comorile Cracoviei”, prezentată până pe 8 octombrie 2020, pe gardul Muzeului Unirii din Iași.

Cracovia este unul dintre cele mai vechi centre universitare europene, oraș al poeților, scriitorilor și artiștilor, fiind, în Evul Mediu, una dintre cele mai importante metropole din Europa Centrală. Cosmopolit, multicultural, deschis inspirațiilor din afara țării, acesta a rămas, totuși, cel mai polonez oraș din Polonia.

Expoziția poate fi o cheie pentru a înțelege fenomenul popularității Cracoviei în rândul turiștilor din întreaga lume. Pe planșele expoziției sunt prezentate 90 de comori ale orașului – opere de artă și arhitectură, monumente și exemple de patrimoniu nematerial, care permit urmărirea istoriei metropolei încă din Evul Mediu timpuriu, prin dezvoltarea orașului în vremurile lui Cazimir cel Mare, a dinastiei Jagiellone și a epocii renascentiste, parcurs ce arată dimensiunea decăderii în perioada potopului suedez, a împărților Poloniei și ocupației germane din timpul celui de-Al Doilea Război Mondial.

Planșele conduc privitorii în vremurile primului oraș socialist din Polonia, până în zilele noastre, când, după transformarea politică, Cracovia trăiește o perioadă de dezvoltare spectaculoasă, îmbinând în mod creativ prezentul cu moștenirea bogată a istoriei sale de peste o mie de ani.

Iașiul și Cracovia, două centre culturale și universitare importante, au avut legături apropiate timp de secole. Răscrucea secolelor XVI-XVII a fost marcată de o creștere a influenței poloneze pe teritoriile românești de astăzi, în special datorită lui Jeremy Mochyła, care a fost întronat în anul 1595, ajutat fiind de hatmanul polonez Jan Zamojski. Toate cele patru fiice ale lui Mochyła s-au căsătorit cu polonezi, pecetluind astfel legăturile dintre cele două țări. La curtea lui Jeremy Mochyła au slujit și mulți polonezi, iar garnizoana poloneză din Iași număra aproximativ 3.000 de oameni.

În secolele următoare, un rol semnificativ l-a avut Uniunea pentru Emigrări din Polonia (1866-1871), care avea filiale în București, Iași și Pașcani. Ulterior, partea de nord-est a României a rămas una dintre cele mai populare regiuni, în care au locuit emigranții polonezi.

„Constantin Daniel Rosenthal. Un artist în vremea revoluției”. O nouă expoziție la MNAR.

Muzeul Național de Artă al României anunță o nouă expoziție temporară, dedicată artistului Constantin Daniel Rosenthal, la împlinirea a 200 de ani de la nașterea celui care ne-a dăruit lucrările emblematice „România Revoluționară” și „România rupându-și cătușele pe Câmpia Libertății”.

Intitulată „Constantin Daniel Rosenthal. Un artist în vremea revoluției”, expoziția va putea fi vizitată în perioada 24 septembrie 2020 – 20 februarie 2021 în Sălile Kretzulescu ale MNAR și reunește 24 de lucrări aflate în patrimoniul muzeului, la care se adaugă 7 portrete sosite de la muzee din București și din țară, precum și dintr-o colecție particulară.

Aceasta este cea de-a doua și cea mai amplă expoziție monografică dedicată lui C.D. Rosenthal la noi în țară. Prima, deschisă în 1970 de Muzeul de Artă al RSR, conținea doar unsprezece lucrări, fără o publicație însoțitoare.

„După cincizeci de ani de la singura expoziție dedicată lui C.D. Rosenthal, considerăm că evenimentul de față reprezintă un bun prilej atât pentru o meritată reevaluare a operei artistului în contextul tinerei arte moderne românești, cât și pentru o reflecție asupra intersecției dintre artă și politică, subiect perfect actual în toate timpurile”, consideră Monica Enache, curatorul expoziției.

Catalogul care însoțește expoziția reunește toate lucrările artistului ce au putut fi identificate în țară și în străinătate, în colecții muzeale și particulare, unele necunoscute și nepublicate până astăzi. Cercetarea unui corpus mai vast de lucrări a prilejuit reevaluarea unor datări, identificarea unor personalități portretizate de C.D. Rosenthal, precum și propuneri de descifrare a unor elemente cu evident conținut simbolic, purtătoare de mesaje criptate, de multe ori cu certă notă conspirativă.

Volumul include și toate scrisorile cunoscute până acum, păstrate în arhive din România – la Biblioteca Academiei Române și Biblioteca Națională –, pe care artistul-revoluționar C.D. Rosenthal i le-a adresat prietenului său C.A. Rosetti, împreună cu o scrisoare către doctorul Adolf Grünau. Multe dintre aceste scrisori au fost descifrate și traduse în premieră cu această ocazie, iar publicarea lor integrală dezvăluie o lume și un stil de viață aproape pierdute pentru omul secolului XXI.

„De la ‘48 am învățat ceea ce ar fi trebuit să învățăm cu mult înainte, vai, anume de a începe reforma cu noi înșine, înainte de a ne amesteca în treburile altora”, îi scria C.D. Rosenthal lui  C.A. Rosetti pe 30 ianuarie 1851.

Expoziția și catalogul Constantin Daniel Rosenthal. Un artist în vremea revoluției” au fost realizate cu sprijinul financiar al Asociației „Prietenii Muzeului Național de Artă al României”.